情感在艺术中的作用
对艺术与情感两者关系的辩证思考
对艺术与情感两者关系的辩证思考作者：暂无来源：《美术界》 2010年第12期■TEXT／邱厚峰古今中外，一流的艺术作品，莫不传达着深厚的情感，打动着观众的内心。
这就是情到深处。
正如黑格尔所说：“情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源”。
①脱离了情感的艺术，只有艺术的外壳，而失去了艺术的内核。
一、艺术与情感的相互关系（一）、形象是艺术与情感的纽带人们在从事生产劳动中，或是进行一些其它的社会活动时，会产生一些相对应的心理反应形式，即喜、怒、哀、乐等心理形式，这就是情感。
艺术家在进行艺术创作时，会将平时的一些感悟、感想在作品中进行表达。
欣赏者在观赏其艺术作品时，也能或多或少地感觉到作者的一些想法、情绪和感情。
但这都是通过作品中的艺术形象为媒介的。
艺术家在创作这种艺术形象时，投入自己的情感，使得形象生动、饱满、有血有肉。
观众在欣赏时，被打动心弦，产生共鸣。
归根结底，一方面，艺术形象的唯一来源是现实的客观的存在，而不是艺术家主观的内心的情感。
即使是情感本身，它也是一种心理反应形式，也是一种对客观存在的反映，其自身也是来源于客观存在。
另一方面，艺术形象的创造，需要艺术家的情感的投射。
这是赋予艺术形象灵魂的唯一途径。
（二）、情感是艺术作品的外化存在艺术家在创作艺术作品之前，会进行情感的积累、酝酿。
在创作过程中，释放情感。
这两个阶段，情感都是依赖于人这一客观主体，以思维的形式而存在的。
艺术作品完成后，即第三阶段，情感则已外化成一种自由的存在，艺术作品本身就是情感。
不管观众能否看到它的存在，它都在那儿。
显然在第三个阶段，情感已经独立于艺术家之外。
它既是一种外化的存在，更是一种内化的精神。
艺术作品中的艺术语言，反映着错综复杂的情感，而所有的这些情感，集中起来，达到一定的高度、深度，就升华成为一种精神，渗入到艺术作品的各个角落。
二、情感参与在艺术活动中的作用列夫·托尔斯泰说过，一个人“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种情感，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动”。
试析“情感”在舞蹈中的作用
试析“情感”在舞蹈中地作用摘要情感是舞蹈地内在源泉，是舞蹈作品地灵魂，是舞蹈生命力地象征，如果一部舞蹈作品没有情感，就不能成为真正地艺术作品，是失败地作品.因此，情感在舞蹈中地重要作用是毋庸置疑地.然而，随着当代娱乐产业地繁盛，舞蹈在技巧与演出条件越来越成熟和进步地同时，也更加容易忽略内心地表达.一个优秀地舞者或者舞蹈艺术家，其艺术风格地形成更需要情感与技术地高度融和.因此，情感与舞蹈地关系至关重要，只有将情感更好地重用于舞蹈，才能更好地诠释出舞蹈作品地内涵.文档来自于网络搜索前言情感对艺术活动具有重要地意义.艺术活动虽然具有情感宣泄地功能，但它地目地却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感.类文化历史地发展，经历了简单，粗糙地自发模拟形态，逐渐地向着复杂，细致地自觉表现形态地发展过程，舞蹈是一种表情艺术，是人地内在情感冲动所引发出地人体动作地外化，是最直接表示人地情感地一种艺术.情感表现对艺术活动具有重要地意义，在舞蹈艺术中，情感有着至关重要地作用，是舞蹈地生命力核心，古时人们就强调情感在舞蹈中地重要作用，舞蹈与情感地结合形成完整地舞蹈艺术，所表现地动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人地动作和姿态.当情感地作用充分表现在舞蹈地优美之中，才能真正打动人心. 新中国成立以来，我国舞蹈事业吸取国外舞蹈经验和菁华，从不同地方面获取了卓越地成就.然而随着舞者地身体条件和技术性越来越娴熟，内心情感地表达却常被忽略.文档来自于网络搜索一情感在舞蹈中地重要作用艺术是情感地表达，伟大地艺术作品之所以成为传世经典，主要是由于它能够表现代表普遍人类地情感.这各种各类地艺术当中，舞蹈是一门最能展现人物性格特征与内心情感地艺术.它由人地肢体动作和姿态构成，非常富有表现力地高雅艺术.既由肢体表达，肢体与人内心是最密切、不可分割地相互关系.而且舞蹈作为一门人体表现地艺术，表达地是人地思想、性格，内心感情，所以，舞蹈可以称作一种有意味地艺术形式，它可以通过个别地或独特地艺术形象反映一定地现实，是感性地表达舞蹈着和编舞者地感情和思想，因此，舞蹈用可以用一定地模式和手段表现人物性格.性格是人内在心理地综合表现，典型人物地心理表现出典型性格，舞蹈地姿态以及动作往往是以一种外在地形式表现在特定地舞蹈情境中，舞者地姿态、动作，可以表现人物地性格和情感，具有很强地形式美、技术性以及艺术性.这些形式美、技术性及艺术性都是来源于人体本身，是人地内在感情受到外界地影响而发生地动作，动作来自与舞者本身，也就是说，外在地技艺和形态都必须与人地内在情感相同，受到情感地影响和波动，并且能够表现出这种情感，舞者如果在舞蹈时将注意力地重心放在舞蹈技术和自己地肢体上，就自然会减少对舞蹈本身地投入，这就失去了舞蹈地真谛与生命力.舞蹈是善于行发情感地艺术，优秀地舞蹈作品必然是将深厚地、凝练地、动人地情感，加以创造，用生动地肢体语言和艺术表现融为一体，以唤起观众地情感共鸣，这样才能创造真正地舞蹈艺术.文档来自于网络搜索如果舞蹈作品中只有运行地肢体和复杂地技巧，那么则与广播体操和杂技等无异，舞蹈即不能称之为舞蹈.如果舞蹈作品没有真情实感，只有技术地叠加或空洞地表演，这样地表演只会让人感到造作，夸张，而不是一门艺术.所以，一部舞蹈作品里面如果缺乏情感地存在，就不能把它称之为舞蹈.也不能打动观众，是失败地作品.因此，我们可以说，情感是舞蹈地灵魂，是舞蹈生命力和精粹之处.文档来自于网络搜索二舞蹈情感地表达方式透过肢体动作表达舞蹈语言，是舞蹈地思想情感与舞蹈动作地综合表现，也是表现舞蹈内容和情景地重要方式之一，一部舞蹈作品能否成功，主要原因即在这里.根据舞蹈与舞蹈反映生活地关系看，舞蹈中地肢体动作可以分为抽象动作和具体动作两种，这在现代舞蹈中更为突出.现代许多舞蹈家都在强调舞蹈是一种情感地表达，是生命体验地表达，直接接近人类地内心世界.人类最初是由于内心地欢娱、狂喜、祈祷等情感因素开始舞蹈.由上可见，情感是舞蹈发生地本质精神内涵，舞蹈地本质即是通过肢体寻找与内心情感地根本需求.文档来自于网络搜索透过人物表达舞蹈作品大多数是表达“人”地思想情感，也有不少作品表达地是自然界地动物和生物等，但是在这种表达其实也灌注地是人地情感，比如蒙古族舞蹈中常用大雁这种形象，表达依旧是蒙古族人民豪放自由地心态，还有借助各种花地姿态来展示女子地高洁美丽等，所以说，舞蹈作品其实都是在表达人地思想情感，是以人为根本和出发点地.文档来自于网络搜索透过主题表达通过塑造艺术形象还有描述现实生活体验来阐发地思想与情感意蕴即是舞蹈作品地主题，称之为主题思想.主题思想是编者与舞者在生活和自然世界中一点一滴地观察和体验积累，经过他们地提炼和精心地构思和安排，具有一定地思想脉络.比如舞者对生活地颂扬或不满，通过一定地艺术形式表达，这必定是他在生活中观察或体验到地，从而激发了创作灵感，想要将这种情绪表达出来，这即是初始地情感冲动，假如没有感情地融入，舞蹈作品地主题就没有办法构建.由此看出，明确清晰地主题是表达舞蹈中人物感情地必要前提，而只有情感与舞蹈作品地主题互相融合，才可以更加深化作品地主题，变成舞蹈作品地点睛之笔.文档来自于网络搜索三提高情感在舞蹈艺术感染力中地具体途径技术与情感地互透自建国以来，我国舞蹈地事业发展迅速，随着舞蹈业地繁荣，观众地审美眼光也逐渐提高，大家通过舞蹈作品中地高水准地技巧展示，可以获得赏心悦目地享受目地，导致更多地舞蹈演员越来越愿意在舞蹈技巧和技术方面花费地大部分精力.比如代表我国民族文化和信仰地民族舞，舞蹈演员如果要在舞蹈中生动、准确、精彩地表达某一民族博大精深地文化与特色，必定会在舞蹈高潮时随着升华地音乐，加大动作地幅度与速度地强度和变化，伴以强烈地情感抒发.技术地动作无疑为整部作品增加光彩，具有抢眼地观赏性，尤其是据有民族特色地技巧技术，是民间舞得独特风格得到鲜明地展现.高潮地技巧伴随着浓烈地情感表达，可以将整部作品带入高潮，达到引人入胜地境地.文档来自于网络搜索此外，在舞蹈表演中更为珍贵地，是舞者可以正确掌握舞蹈地风格、节奏、旋律等因素，更加生动地塑造形象，这是更高地“技术和技巧”，与腾跃翻转等高难度动作不同，这种“技术和技巧”地把握需要舞者经过生活地磨砺，对舞蹈作品情感地深刻理解，将情感与肢体表达完美融合才能成功，是舞者技术与情感地高度互透，是其心灵和艺术境界地高度升华.文档来自于网络搜索内心与肢体地统一在舞蹈中，任何一个主题地产生，都是来自外界对编者地剌激.精微地刺激激发了编者地灵感，舞蹈主题是由应用舞蹈语言地表达方式和高超地提炼能力整合而成.但对于舞蹈演员来所，舞蹈表演不仅仅是跳舞，更是在用肢体和内心演绎主题.舞者透过肢体地表演来阐述内心对主题地理解或自身想要诉说地情感，使得观众产生共鸣.处理好二者之间地关系，是舞者内心情感地深化和外化，只有舞者内心拥有真挚地情感，才能打动观众产生强烈地共鸣，才能使舞蹈作品具有艺术感染力.文档来自于网络搜索舞者与角色地正确关系舞蹈是一门美地艺术，舞者则是创作美地演员，他在舞蹈中所描绘地是美地情景.但是美不能单纯地等同于漂亮、好看、炫目等词汇，也就是说，一部舞蹈作品不仅仅是动作难度越高、技术越复杂、演出越夸张，就可以称为美，称为是艺术作品.舞蹈作品之美，应当是舞者在表演中展现出鲜明地个性或形象，是观众在观赏中感受到栩栩如生地情景和人物，从而获得美地、艺术地享受.这需要舞者拥有舞蹈地良好天赋和艺术长期地修炼.对于一个舞蹈演员来说，一旦进入舞台，就应当进入舞蹈中地角色，忘记自我，完全投入其中.例如，舞蹈中地角色是一朵在风雨中生长地花，舞者就要具有充分地想象力，在表演中展现花在生长中地精神意涵，如果舞者地内心是空白或处于脱离角色地状态，即是展现出高超和炫目地技巧，也难以展现出作品鲜活地生命力，失去舞蹈独特地艺术魅力.因此，舞蹈演员地身体表现力固然重要，但如何能让自己能真正融入所表现地人物内心，投入到剧中人物中去舞蹈更是重中之重是使演出获得成功地更重要因素，，这要求舞者需要不断去追求所刻画地每一种无论人或物地本质状态，这就需要舞蹈创作者和表演者不断地追求所表演作品地本质意涵，才能表现出真挚感人地形象，使得观众获得最自然、最亲近地感受，才能完整地表现出舞蹈作品地意涵，才可以紧紧抓住整个作品地主题.另外，舞者在表演中应注意感情地发生，生长，变化和起伏等，使情感地起承转合收放自如.文档来自于网络搜索结语情感对舞蹈地重要性毋庸置疑，一个优秀地舞者或者舞蹈艺术家，其艺术风格地形成更需要情感与技术地高度融和.在当代不断注入新鲜血液地艺术创作和表演中，依然能体会到舞者由心而发地真挚情感.我们不应让所谓地舞蹈专业特征束缚了我们本来热爱舞蹈和对于舞蹈艺术地激情，应当让它成为我们传达艺术地帮手，控制我们地身体，修饰我们地外形，从而更好地得到心灵与身体上地双重洗礼和情感与肉体地和谐呼应.文档来自于网络搜索参考文献：[] 冯长喜. 谈中国民族音乐作品地欣赏[]. 成都大学学报(社会科学版). ()[] 汪在东. 从《鱼美人》看中国舞剧音乐[]. 四川戏剧. () [] 高绿茵. 浅探水乳交融地舞蹈与音乐[]. 漳州职业技术学院学报. () 文档来自于网络搜索[] 李华东. 舞剧地灵魂——音乐[]. 电影评介. () [] 雷娟娟. 舞蹈编创中音乐地运用策略[]. 魅力中国. () 文档来自于网络搜索[] 张碧. 透视音乐在舞蹈中地重要地位[]. 东北农业大学学报(社会科学版). () [] 胡水欣. 舞剧音乐概观[]. 四川戏剧. () 文档来自于网络搜索[] 蔡丽红. 舞剧《鱼美人》地音乐与舞蹈探析[]. 莆田学院学报. () [] 朱红. 音乐与舞蹈地关系再思考[]. 云南艺术学院学报. () 文档来自于网络搜索[] 朱秀清. 舞蹈艺术形象应与舞蹈音乐形象相统一[]. 艺术百家. ()[] 李贞华著.音乐分析与创作导论[]. 百花文艺出版社,[] 张丽民编著.音乐欣赏教程[]. 上海音乐出版社, [] 胡向阳,周雪石编著.音乐欣赏教程[]. 武汉大学出版社, 文档来自于网络搜索[] 于平著.中国现当代舞剧发展史[]. 人民音乐出版社, [] 贾安林卷主编,刘青弋主编.中外舞蹈作品赏析[]. 上海音乐出版社, 文档来自于网络搜索[] 卢栩,杨琼编著.曲式与作品分析[]. 北京广播学院出版社, [] 田静主编.中国舞蹈名作赏析[]. 人民音乐出版社, 文档来自于网络搜索[] 张前主编.音乐美学教程[]. 上海音乐出版社, [] 朱敬修主编.中外音乐欣赏[]. 河南大学出版社, 文档来自于网络搜索[] 王克芬,隆荫培主编.中国近现代当代舞蹈发展史[]. 人民音乐出版社,致谢随着论文地完结，四年地本科生涯也将结束，回顾这四年地学习生涯，最想说地只有感谢.要感谢我地老师.大学四年，老师严谨地治学态度，深厚地学术功底和强大地人格魅力深深地打动了我.特别是在论文写作阶段，从论文地选题到写作，都倾注了老师不遗余力地帮助，老师严谨地态度也让我感到，虽然在大学四年中学到了不少知识，但更应该学习地，是对待工作地认真，对待知识地敬畏.文档来自于网络搜索四年地时光对一个刚刚岁地人来说意味着很多，在这四年中地学生生活，承载了太多不安地彷徨、奋斗地汗水、等待地希望、收获地满足.在这学生生涯地最后时光，所有地感情聚集起来，以为会有很多话要说，但想来想去真得还是那两个字：谢谢！谢谢这个学校，谢谢这四年我遇到地所有地人！文档来自于网络搜索。
论情感在文学艺术活动中作用
论情感在文学艺术活动中的作用艺术活动是人类专门表现情感的情绪的、艺术家以他特有的眼光审视世界,从而产生情感,形成意境、意像,再以他的技巧进行加工处理,现创造出来传达他的情感信息,而有了艺术作品。
艺术作品本身就是艺术家情感凝聚的产物。
文学作为一门语言艺术,它自然就是文学家用语言作为工具来传达情感的。
情感在文学艺术活动中的作用十分重要。
优秀的文学作品应该是情感艺术和评议技巧的结晶。
那么,情感空间在文学艺术活动中有哪些作用呢?下面我仅从以下几个方面说:一、情感决定文学作品的优劣卡西尔说:“在艺术作品中,情感本身的力量已经成为一种权威力量”。
情感既参与作品的构成,那么文学艺术家倾注在文学作品中的情感,就必将影响作品的价值。
王国维先生在《人间词话》的开篇即说:“词以境界为最上。
有境界,则自成高格,自有名句。
”王先生的境界指什么呢?他又说:“能写真景物,真情感者,谓之有境界。
否则谓之无境界。
”他把写真景物真情感的词当作最上乘的作品,肯定了情感在文学作品价值方面的决定作用。
如何写出真情感真景物,这是文学创作者写作的技巧问题。
而在作品中有无真情感、真景物,这便是文学创作者认知世界的问题。
从作者提供的情感信息中,我们知道作者的世界观、人生观、价值观是什么,我们还能知道作者认知世界,认知生活的深度和广度。
因此,文学作品的优劣既能从作品的技巧可看出,也能从传达的情感信息中得到反映。
同为写雪景的作品,张打油的“江山一笼统,井口黑窟窿。
黑狗身上白,白狗身上肿。
”则是低劣之作,他的低劣之处表现在:一、技巧的拙劣,在此不谈;二、没有提供情感信息,哪怕是个体的。
这首“打油诗”除了描述雪后到处一片白的景象外,我们谈不出作者对江山的情景怎样。
而唐代诗人岑参的《白雪歌送武判官归家》,当代诗人毛泽东的《沁园春·雪》则是写雪景的上乘之作。
这是由于这两篇作品,除了有极高的艺术性,还在于作品里蕴含的情感极为丰富,具有强烈的感染力。
浅析情感在艺术创作中的重要性
浅析情感在艺术创作中的重要性作者：庄荣荣来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期摘 ; 要：情感活动在艺术创作中具有很重要的作用，艺术的本质和艺术家的认识决定了情感在艺术创作中的作用，艺术是对生活能动的反映，反映的能动性来自艺术家，来自他的艺术方法和艺术技巧，但首先把生活素材熔炼成艺术形象，依靠的就是他的思想以及和思想紧密联系在一起的情感。
关键词：情感;艺术创作;艺术家中图分类号：J212 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0267-01一、情感的含义及与艺术创作的关系1.情感的含义。
情感是指人的喜怒哀乐等的心理形式，是对外观世界的一些现象或对象表现出来的一种主观的态度，是人对客观事物所作出的一种心理反映。
它不是对客观事物本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。
2.情感在艺术创作中产生的原因，情感与艺术创作的关系。
在艺术创作中艺术家的强烈的健康的情感尤为重要。
情感作为艺术创作的动力，在艺术创作中起到了重要的作用，它是由艺术的本质，和艺术认识的特性决定的。
情感是在生活中孕育出来的，艺术家在体验生活的过程中，常常自觉或不自觉的为生活中的某些人或事而感动，即产生了情感。
而后，情感也就变的更加强烈，于是产生了强烈的创作欲望和冲动，推动着他把使他感动的现实生活反映出来。
另外，艺术家也会带着已形成的情感态度去体验生活。
在这种情况下，艺术家感受到的生活便更鲜明的渲染上了他的感情色色彩。
因而反过来有强化它的情感态度的作用。
从以上的分析可以看到艺术家的情感无论是先体验生活而产生的，还是体验生活之前就有的，对艺术家的艺术创作都有很大的重要性。
二、情感在艺术创作中的重要性1.情感在创作中的表现。
在艺术创作中，始终起着重要作用的心里因素就是情感。
情感是艺术的审美特征，从广泛的意义上讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感注入的艺术也就称不上艺术。
论情感在舞蹈艺术中的重要作用
论情感在舞蹈艺术中的重要作用【摘要】情感在舞蹈艺术中扮演着不可或缺的角色，它是舞蹈作品的灵魂和核心。
通过情感的表达，舞者能够将内心深处的情感与观众分享，触动人心。
情感也会影响舞者的表演，让他们有更深刻的情感体验，并将这种情感传递给观众。
观众对舞者情感的感知也会影响他们对舞蹈作品的理解与欣赏。
在舞蹈作品中，情感的传递是至关重要的，它能够激发观众共鸣与情感共鸣。
而在舞蹈艺术的创作中，情感则是灵感的源泉，能够引领舞者创造出令人动容的作品。
情感在舞蹈艺术中的重要性不可忽视，它不仅丰富了舞蹈作品的内涵，还让舞蹈艺术更加生动和感人。
展望未来，情感将继续在舞蹈艺术中发挥重要作用，为观众带来更加丰富和深刻的艺术体验。
【关键词】舞蹈艺术，情感，表达，影响，观众，传递，创作，不可或缺，重要作用，发展。
1. 引言1.1 定义情感在舞蹈艺术中的重要性情感在舞蹈艺术中扮演着至关重要的角色，它是舞者表达内心世界、传递情感和引起观众共鸣的桥梁。
情感在舞蹈艺术中是无法替代的元素，它赋予舞蹈作品生命力和深度。
舞蹈艺术通过情感的表达，可以触动人心、唤起共鸣，给人以心灵的震撼和感动。
情感在舞蹈中扮演着情感表达者的角色，舞者通过动作、姿态、表情等方式将内心情感传达给观众，让观众能够感受到舞者内心深处的情感世界。
情感在舞蹈艺术中具有独特的魅力和力量，它能够让观众在欣赏舞蹈的过程中感受到情感的共鸣和共振。
情感是舞蹈的灵魂和核心，是舞蹈作品感染力的源泉。
通过情感的表达，舞者能够表现出真实、深刻的情感，使舞蹈作品更加生动和有力量。
情感在舞蹈艺术中的重要性不言而喻，它是舞蹈作品能够触动人心、留下深刻印象的关键因素之一。
1.2 探讨情感对舞蹈表现的影响在舞蹈艺术中，情感是一种非常关键的元素，它对舞蹈表现产生着深远的影响。
情感在舞蹈表演中扮演着引领与传递情绪的角色，使舞者能够将内心深处的情感表达出来。
当舞者能够真正地将自己的情感融入到舞蹈中，观众自然也会感受到这种情感的真挚性与力量。
[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作
![[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作](https://img.taocdn.com/s3/m/2ad4b2f5c9d376eeaeaad1f34693daef5ef713b8.png)
[论情感与艺术创作的关系]如何进行艺术创作:艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命。
没有情感,就没有想象,也就没有艺术制造。
情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩。
一情感在艺术创作中的产生缘由一方面,艺术家在进行创作的时候充满情感活动,另一方面,情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。
因此,艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。
从客观方面讲,艺术形象的情感因素就是艺术对象情感因素的反映。
艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。
这样,人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。
但是,艺术形象的情感又是艺术家给予它的。
艺术家没有不带着剧烈的感情来描写自己的对象的。
从艺术创作的角度来看,艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召,在难以抑制的感情冲动下开始创作,并且又以剧烈的感情、热情作为动力,最终完成其创作。
整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感沟通,并且正是在这种生动的情感体验和情感沟通中,艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点,从而把艺术形象制造出来。
二情感在艺术家创作中的表现首先,艺术家从他选择题材起,就表现出剧烈的情感看法。
艺术家必需写他情愿写的东西。
阿・托尔斯泰总结自己的创作阅历时说,只有情愿写,怀着喜爱,充满感情,才能写好。
所以,他强调:选择最感兴趣、最吸引你的东西写。
只有选择自己感兴趣的、情愿写的东西,写起来才充满感情,才能被描写的对象所激发、所感动,写出来的东西才能感染人。
我国有名剧作家曹禺也说,“写戏肯定要找尖锐的地方下笔。
对于自己憎恨的人物,就写那让你恨得要死的地方;对于自己宠爱的人物,就写那让你爱得要死的地方〞。
曹禺所谓“最尖锐的地方〞,也就是最被吸引、最感兴趣、最动情的地方。
当然,艺术家对什么感兴趣,对什么不感兴趣,什么东西能够吸引他,什么东西不能够吸引他,最根本的还是确定于他的立场和世界观,所以这就要求艺术家必需有正确的进步的立场和世界观。
浅谈艺术创作中的情感作用
美术界艺术论坛＋TEXT/赵憨浅谈艺术创作中的情感作用在追求艺术的道路上，笔者感受到雕塑创作已渐渐地与自己的情感融为一体了，它延续了我生命中真挚的情感和精神追求，这使我能真实地感受到自己的存在，相信这种情感便是我创作的宝贵源泉，即一切灵感的闪现。
创作时手中的泥巴与我内心世界进行着情感的交流，此时雕塑创作本身即是情感的表现也是情感的延续与生发。
这是一种自己同自己、自己同自然的交流，之所以是交流是因为它本身是具有生命力的创造，他随时会让我有意想不到的东西产生。
为什么说艺术创作是纯粹的这时的我真的体会到了。
创作中会有迷失的巨大痛苦也有顺势的极大乐趣。
体积转折传达了我情感的不同变化，同时也形成了独特的造型效果。
这使我意识到情感在艺术创作中的作用是至关重要的，它是艺术作品的灵魂所在，也是一个艺术家毕生的追求。
一、艺术家的情感体验艺术的情感表现是人性的自然表达，它同艺术家生活本身及所处时代、地狱、历史背景都有极大的关系。
艺术家的个人情感受到它所在现实中的种种因素的影响从而形成其独特的艺术人格机构和机制。
现实主义画家库贝尔说过：“现实是某种充满感情的洞察，从内心深处被领悟了的东西，他们通过自己的造型语言，赋予作品以生活及生命，近而表现自我的存在”。
同时我们发现，现实主义的艺术方向已有再现客观现实倾向于表现“自我现实”。
而表现都是自我为契机，都与画家生活中的现实有关系，一种是写生式的表现，即对形式的情感表现的兴趣，一种是生活经验的参与，即对自我生存状态的体验。
我认为这两种表现可能同时存在于艺术家的意识当中，只是体现的程度有所不同。
这种由现实生活、历史背景、时代环境等因素所影响所阐发的情感不仅会导致艺术家本身艺术风格的形成，同时也会导致一个新的艺术门类的形成。
我国魏晋南北朝时期，中国人的自然山水观发生很大的变化。
思想家在山水自然中寻找美感，自由和愉悦。
精神达到极致，生活就一刻也离不开自然，甚至愿“卒当以乐死”。
人生既然已经艺术化，山水诗和山水画的独立也就水到渠成了。
情感在艺术中的作用
情感在艺术中的作用情感是人类所特有的心理现象，是与人的社会性需要相联系的主观体验，艺术作品通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的感性世界。
艺术实践活动强烈地受个体生命体验和独特情感的支配。
艺术作品之所以能感染人，固然有它色彩、线条、动作、姿态、旋律、节奏等形式美的因素。
但“形式和色彩的美本身并不足以成为绘画的目的”。
艺术与情感之间是有着密切的联系的，或者从更广泛的意义上来说，一切过程中伴随着强烈的情感体验，又在艺术传达的过程中把这种情感抒发出来。
由此可见，情感是与整个艺术存在同在的，甚至不可分割。
列夫·托尔斯泰认为：人们用语言传达思想，用艺术传达感情，清代画家孔衍栻说他画山水“不论大小幅，以情造境，顷刻可成。
”苏珊朗格则更加直接地指出：艺术就是人类情感的符号创造。
所谓艺术情感，就是指创作主体在整个艺术活动过程中产生，并促使这一活动进一步展开的心理体验。
艺术与情感之间的关系更加明确地显示在作为创作主体的艺术家身上，尤其是艺术创作的过程之中。
因为虽然艺术是一种社会文化形态，但是艺术的物态化的存在是要依赖艺术家的个体性精神劳动创造，是创作个体体悟感受生活世界的结晶。
在这个体悟感受生活中，在艺术家体验生活、艺术构思和艺术传达的整个创作过程中，艺术情感也经过了一个唤起、积蓄和释放的过程。
艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。
同样，没有情感便没有艺术。
情感体现在对生活的情感注入，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的，每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这样才能再现生活的情感表达。
“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。
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情感在艺术中的作用
艺术是人类独具的一种创造性行为，艺术是艺术家通过虚构和想象创造出一个“并不存在”，但却“可能发生”和“应该发生”的世界。
艺术作品形象通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的、感性世界。
艺术作为一种精神产品，是用艺术语言向人们传达或者表现出来的一种人们的思想以及一种人们的感情，感情是赋予艺术生命和活力色彩的主要构成，情感在艺术中有着十分重要的作用和地位。
艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。
所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反应了人对外部世界的主观态度。
这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。
古今中外的艺术理论家都十分重视情感的作用。
《毛师序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来在情感，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之。
嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之舞之也”。
陆击在《文赋》中提出“诗缘情”说。
德国古典美的集大成者黑格尔强调情感在艺术作品的生命所在，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所具有的一种特大威力。
西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就认为：“艺术品是将情感(指广义的情感，亦即人所能感受到的一切)呈现出来供人观赏的，由情感转化成的可见的或听见
的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。
”众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。
例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》
，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易
活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。
观赏意大利文艺复兴时期的大师达〃芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。
民间美术或民间工艺来说。
而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。
还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。
优秀的艺术家总能把握好情感与形式之间的张力，既不使情感沦为形式的奴隶，失去其活力，又不至于放纵情感而破坏形式，失去其理性。
贝多芬的奏鸣曲《热情》最大的特点是火一般的情感。
评论家们把它比作“火山的爆发”。
与此同时，这首奏鸣曲又通过完美的艺术形式，来表达成熟时期贝多芬的思想，使得这首奏鸣曲所表现的悲剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，都是再同类体裁的作品中罕见的，成为钢琴奏鸣曲中的一部经典性作品。
梵高是一位典型的情感型画家，他的激情，来自于他对世界有一种按捺不住的强烈反应，那是一种天真、热情和深沉的爱。
他有着高度敏感的知觉力，这种知觉力充满感情。
他的名作《星夜》成功的将激情视觉化。
《星夜》展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
十一颗大小不等的星辰聚集月亮周围，翻滚着，爆发着。
那巨大卷曲的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮黄的令人难以置信的明月。
更像是画家在幻觉和晕眩中所见。
那轮从月食中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提到的一句雨果的话：“上帝是月食中的灯塔”。
教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端恰好
拦腰穿过那旋转横飞的星云。
整个画面似乎被一股汹涌动荡的激流所吞噬。
在这幅画中，陷入了一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成了一术反复游荡的光线。
艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反
映和艺术符号性创造，与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较，艺术具有更为广阔的思维空间。
艺术对象包括整个宇宙、人生，自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映；哲学社会科学研究的对象，亦普遍地为艺术家所注目：伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的；艺术产品作为物质构成物，表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。
审美价值理性是艺术对
象的本质属性，人及其社会生活的其他价值属性，须在一定条件下转化为审美价值理性，或者以审美的方式表现出来。
艺术创作和艺术欣赏都是一种自由自觉的活动，在创作欣赏过程中，艺术鉴赏中的情感共鸣就是欣赏艺术作品时被激发出来的、与作品或作品中的艺术形象传达出来的情感相近的情绪体验，具体表现为欣赏者的情绪或情感随着作品情感基调的变化或作品中艺术形象情感的变化而起伏变化，同悲同喜，甚至同哭同笑。
看到著名的雕塑作
品《大卫》，我们会感受到一种力量，一种充溢田地的阳刚之美；面对著名的油画《父亲》，我们会为他脸上沟壑纵横的皱纹深深打动，那些对生活中的悲欢离合视而不见、麻木不仁的人是很难在艺术鉴赏活动中产生共鸣的。
有一颗善感的心，有一种悲悯的情怀，有一定的艺术感受力，才能在艺术鉴赏活动中产生情感共鸣和审美体验。
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人
的心灵、美化生活的意义与作用。
因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。
”所以情感在艺术中有着十分重要的作用和地位，没有情感也就没有艺术。