《一本摄影书》读后感精选10篇
关于摄影的读书心得(通用10篇)
关于摄影的读书心得(通用10篇)关于摄影的读书心得篇1常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“*本天成，妙手偶得之。
”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
摄影读书心得(通用10篇)
摄影读书心得(通用10篇)摄影读书心得篇1今天淅沥沥的雨水总算给炎热的山城带来了些许凉意，但任雨落再大也浇熄不了我对于这次带薪实习的热情。
同时作为是我这20年来的第一次打工，心里对于工作的岗位，自己工作时的情形充满了无限的遐想。
在去上班的路上，我就对自己的工作做了最好和最不济的打算，猜测自己可能在办公室帮经理整理订单或者会不会是一天都跟着摄影师后面转悠帮忙拿东西出外景，或者在步行街发传单这些的，可能在外奔波与太阳天天亲密接触。
让自己有了接受任何岗位的心理准备，不至于真的分到这种工作有心里落差。
到了丽质龙摄影，最开始做了一分钟的前台，便被叫去帮弄服装的罗姐，就从此开始了我在客服部弄服装的生涯。
先来说说我的工作流程。
我在其他影楼也见过弄服装的工作，只有一个人在一大堆衣服里帮客人找衣服，穿衣服，然后挂好。
当然这个影楼没有龙摄影运营得好，我也从弄服装这里看出了它为什么没有龙摄影得好的原因，就是我原以为很简单的收装服装，在这里有着一套严密谨慎的流程。
首先，每天都需要把女客穿完的礼服登记好编码装箱再运去解放碑，编码一式两份，一份用在我们自己的登记表上，一份用在装衣服的箱子表面方便别人查收，收箱的时候还要注意吧明天会用到的衣服留下免得又运来。
然后每天早上把前一天换下的所有男装拿到仓库去整理挂好，每天各种型号的男装只少都有几十套。
然后每天的早上10点过，下午3点过会有第二天或第三天要用的衣服运来，我们需要的就是把十几箱衣服按照衣箱外的编码核对，再把每个人的放入不同的衣袋中挂好，客人来的时候他们所有的衣服就在一起的方便拿取。
看似简单的把衣服收拾好折叠装箱，其实很考验一个人的耐心和细心。
如果把衣服放错地方，写错编码会造成很大的麻烦。
我今天一天的工作就是把自己淹没在了衣海里，今天因为下雨的缘故其实客人还不是很多，我觉得我都至少整理了上百件衣服了。
再来谈谈我对这个工作的体会。
第一天下来一个字累!不停地收折衣服，艺术照的衣服大多都是礼服，一快大型布料外面还裹着半斤纱，很多礼服摊开来都有五六平方米了，一天下来我的手臂酸疼得很。
摄影书籍读书笔记
摄影书籍读书笔记摄影，一门用光线和影像记录世界的艺术。
最近，我沉浸于几本摄影书籍之中，它们如同一盏盏明灯，照亮了我在摄影道路上的探索之旅。
《论摄影》这本书给我带来了深刻的思考。
作者苏珊·桑塔格以独特的视角和敏锐的洞察力，剖析了摄影的本质和意义。
她指出，摄影不仅仅是简单地按下快门，而是一种对现实的截取和选择。
每一张照片都是摄影师主观意志的体现，是他们对世界的一种解读和表达。
这让我明白了，在拍摄时，我们需要有自己的思考和观点，而不是盲目地捕捉画面。
书中还提到，摄影的普及改变了人们对世界的认知方式。
在过去，我们通过文字和绘画来了解远方的事物，而现在，照片能够更加直观地展现给我们。
然而，这种直观性也带来了一定的问题。
人们往往会过于依赖照片所呈现的表面，而忽略了背后的真实和复杂性。
这让我在欣赏摄影作品时，更加注重去思考作者的意图和作品所蕴含的深层信息。
另一本让我受益匪浅的书是《美国纽约摄影学院摄影教材》。
这是一本非常实用的摄影指南，从相机的基本构造和原理，到拍摄技巧和构图方法，都进行了详细的讲解。
关于相机的知识，让我对这个工具不再感到陌生和神秘。
我了解到不同类型的相机适用于不同的拍摄场景和需求，比如单反相机适合专业摄影，而微单相机则更便于携带和日常拍摄。
同时，对于镜头的选择也有了更清晰的认识，知道了广角镜头能够拍摄广阔的风景，长焦镜头可以捕捉远处的细节。
在拍摄技巧方面，书中强调了光线的重要性。
光线是摄影的灵魂，它能够塑造物体的形态，营造出不同的氛围和情感。
学会观察光线的方向、强度和色彩，能够让我们在拍摄时更好地把握时机，创造出富有感染力的作品。
此外，书中还介绍了如何运用不同的快门速度和光圈大小来控制景深和曝光，从而达到理想的拍摄效果。
构图是摄影中至关重要的一环。
通过这本书，我学会了运用对称构图来营造平衡和稳定的感觉，用三分法构图来突出主体，以及利用引导线构图来增强画面的纵深感。
合理的构图能够让作品更加有条理，吸引观众的目光，传达出摄影师想要表达的主题。
读摄影书心得体会模板7篇
读摄影书心得体会模板7篇读摄影书心得体会篇1经过这几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的，没有半点三心二意，可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程，没有想要结果，忽略结果的生物是幸福的，它不用为前途发忧，因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟，迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走，我当时守在一边，一直看到小乌龟走哦一朵荷花下，中途没有被别的乌龟引诱下来，停止自己的目标，而是一往直前，直到到达目的地。
这两幅照片的构图格式都是三分法构图，主体物都在画面的三分之一的地方，这样整个格局显得大方得体。
在摄影的过程中，我深刻的体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内，必有芳草”的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候，都是起的很早，在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。
在拍摄的过程中，摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。
摄影读书笔记
摄影读书笔记摄影，对我来说，一直是个充满魅力和神秘的领域。
每当看到那些令人惊叹的照片，我都会忍不住想，这背后到底藏着怎样的魔法？最近，我读了几本关于摄影的书，仿佛打开了一扇通往奇妙世界的大门。
其中有一本书，给我留下了特别深刻的印象。
它没有那种让人望而生畏的专业术语，而是用最朴实、最亲切的语言，讲述着摄影的故事。
书里的一张照片，让我至今都难以忘怀。
那是一张黑白照片，拍摄的是一个老旧的小镇街道。
街道两旁是古旧的木屋，墙壁的颜色已经斑驳，仿佛在诉说着岁月的沧桑。
照片中的天空有些阴沉，乌云密布，给整个画面增添了一种凝重的氛围。
但就在这看似压抑的场景中，却有一个小小的亮点——一家小店门口挂着的红灯笼。
这个红灯笼啊，在黑白的世界里显得格外鲜艳和醒目。
它就那么静静地挂在那里，仿佛是黑暗中的一点希望，一点温暖。
我盯着这张照片看了好久好久，心里不停地琢磨着摄影师到底是怎么捕捉到这样一个瞬间的。
从光线的角度来看，摄影师一定是经过了精心的等待和选择。
那阴沉的天空，让光线变得柔和而均匀，没有强烈的明暗对比，却营造出了一种独特的氛围。
而那盏红灯笼，正好被一束恰到好处的光线照亮，使得它的颜色和形状都如此鲜明突出。
再看构图，街道的线条自然地引导着观者的视线，从照片的一端延伸到另一端。
木屋的排列，错落有致，既展现了小镇的古朴，又不会让人觉得杂乱无章。
而红灯笼的位置，恰好在画面的黄金分割点上，不偏不倚，完美地平衡了整个画面。
我仿佛能看到摄影师在那个小镇的街道上，背着沉重的相机，走走停停，不断地观察着周围的一切。
他可能在那里等了很久很久，只为了等待那一瞬间的光线变化，等待那一丝恰到好处的微风，让灯笼轻轻摆动。
他可能蹲在地上，趴在墙上，甚至躺在地上，只为了找到那个最完美的拍摄角度。
想到这里，我不禁感叹，摄影真的不仅仅是按下快门那么简单。
它需要耐心，需要等待，需要对美的敏锐感知，更需要对生活的深深热爱。
通过阅读这些摄影书籍，我还了解到了不同类型的摄影，比如人像摄影、风景摄影、纪实摄影等等。
摄影书籍读书笔记
摄影书籍读书笔记摄影，一门用光影定格瞬间、用画面讲述故事的艺术。
在阅读了一系列摄影书籍后，我仿佛走进了一个充满视觉惊喜和创意灵感的世界。
在《摄影的艺术》这本书中，作者布鲁斯·巴恩博深入探讨了摄影的本质和意义。
他强调摄影不仅仅是按下快门那么简单，而是一种表达自我、传达情感和观点的方式。
书中提到，构图是摄影的核心要素之一。
通过合理安排画面中的元素，如主体、陪体和背景，可以引导观众的视线，增强作品的吸引力和表现力。
例如，运用对称构图可以营造出一种稳定、庄重的氛围；而运用黄金分割构图法则能使画面更加和谐、富有美感。
《论摄影》则从文化和社会的角度对摄影进行了深刻的剖析。
苏珊·桑塔格认为，摄影在记录现实的同时，也在塑造着我们对世界的认知。
照片可以成为历史的见证，也可以是一种虚构的构建。
这让我思考起摄影在当今社会中的多重角色。
我们在社交媒体上分享的照片，是真实生活的反映，还是我们希望展现给他人的理想形象？摄影在传播信息的过程中，又如何影响着公众的观念和价值观？另一本让我深受启发的书是《人像摄影艺术》。
书中详细介绍了拍摄人像的技巧和方法。
光线的运用在人像摄影中至关重要。
不同的光线角度和强度能够塑造出人物不同的形象和气质。
比如，侧光可以突出人物的轮廓，营造出立体感；而柔和的散射光则能使人物的皮肤看起来更加光滑细腻。
此外，与被拍摄者的沟通和引导也是成功拍摄人像的关键。
只有让被拍摄者放松、自然地展现自己，才能捕捉到最真实、动人的瞬间。
在《风光摄影圣经》中，我学到了如何捕捉大自然的壮美。
为了拍摄出令人震撼的风光作品，需要提前做好充分的准备工作。
了解拍摄地点的地理环境、天气变化和最佳拍摄时间是必不可少的。
同时，掌握不同的拍摄技巧，如长曝光、全景拍摄和高动态范围成像（HDR），能够让我们更好地展现自然风光的魅力。
比如，通过长曝光可以使流动的水呈现出如丝般柔滑的效果，为画面增添一种宁静、梦幻的氛围。
阅读摄影书籍的过程，也是一个不断反思和实践的过程。
读摄影心得体会5篇
读摄影心得体会5篇读摄影心得体会篇1对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。
我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。
摄影读书笔记
摄影读书笔记摄影，一门用光线作画的艺术，它能够定格瞬间，留住美好，传达情感，讲述故事。
在阅读了相关的摄影书籍后，我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
在众多的摄影理念中，“决定性瞬间”这一概念给我留下了极为深刻的印象。
法国摄影师布列松提出的这个观点，强调了摄影师在瞬间捕捉到具有决定性意义的画面的重要性。
这一瞬间，可能是人物表情的生动展现，可能是光影变化的恰到好处，也可能是元素组合的完美平衡。
它不是偶然的巧合，而是摄影师敏锐观察力和果断决策力的结果。
为了能在那稍纵即逝的瞬间按下快门，摄影师需要时刻保持警觉，用心去感知周围的一切。
这种对瞬间的精准把握，需要长时间的实践和积累。
构图是摄影作品的骨架。
常见的构图方法如对称构图，能够给人一种稳定、平衡的感觉；三分法构图则将画面分为九宫格，将主体放在交叉点或线上，使画面更具吸引力；还有引导线构图，利用线条引导观众的视线聚焦到主体上。
不同的构图方式可以传达出不同的情感和氛围。
比如，在拍摄广阔的自然风光时，采用广角镜头和大场景构图能够展现出大自然的壮丽；而拍摄人物特写时，中心构图可以突出人物的表情和神态。
然而，我们不能被这些构图法则所束缚，而应该根据实际情况灵活运用，甚至打破常规，创造出独特的视觉效果。
光线在摄影中扮演着至关重要的角色。
它不仅能够照亮物体，还能塑造物体的形态、质感和色彩。
早晨和傍晚的柔和光线，给景物蒙上一层温暖的金色，营造出浪漫而宁静的氛围；中午的强烈直射光，则会形成鲜明的阴影，适合表现物体的立体感和轮廓。
逆光拍摄可以创造出美丽的轮廓光，让主体从背景中脱颖而出；侧光则能够突出物体的纹理和质感。
掌握好光线的特性和运用，是拍出精彩照片的关键之一。
色彩也是摄影中一个极具表现力的元素。
暖色调如红色、橙色和黄色，常常给人以热情、活力和温暖的感觉；冷色调如蓝色、绿色和紫色，则带来宁静、清新和神秘的氛围。
对比强烈的色彩组合能够吸引观众的注意力，而和谐统一的色彩搭配则能营造出舒适的视觉感受。
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《一本摄影书》读后感精选10篇《一本摄影书》是一本由赵嘉/ 爱摄影工社著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：377，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《一本摄影书》读后感(一)：一本真正的攝影聖經把其他所謂的“聖經”都遠遠拋離，要買就買這本，其他所謂的“聖經”都是浮雲。
看得出來作者是花了時間和心去完成這本書，對比市場上滿大街粗製濫造的“聖經”，我覺得看完這本就夠了，不管什麼品牌。
是一本真正的“攝影聖經”！《一本摄影书》读后感(二)：自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗?自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？自认为对摄影不甚了解,但还是发现一处严重错误,114页这个是蝴蝶光吗？《一本摄影书》读后感(三)：好书内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。
看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。
的确是一本好书。
相信自己能破天荒的把这书看完内容通俗易懂平时看书都会犯困的我竟然一看就看了两个小时。
看着书就好像现场在给你授课一样不错不错。
的确是一本好书。
相信自己能破天荒的把这书看完《一本摄影书》读后感(四)：好书，只值3星两天读完了，书是好书，初学者确实学到了东西，但三星不能再多，要是没看前言我可能还会给四星。
大量图文不符，所有的如右图如下页图没一个对得上的。
前后内容重复，基础知识在不同章节重复出现。
更不提错别字和排版错误，连续四页正文的字号，一页一样。
很怀疑所谓“前后做了四年”指的是把四年来的博客论坛帖子整理了一下就送去印刷了。
更怀疑满篇好评这些人真的把这本翻完了没，不止豆瓣。
《一本摄影书》读后感(五)：名字好直白小白：大师大师，我是个对摄影有浓厚兴趣的有志青年，您能给我推荐一本入门的摄影书籍吗？大师：好啊，一本摄影书小白：嗯（5分钟后）小白（大师怎么想了这么久？）：嗯？大师您想到了没？大师：嗯？小白：给我推荐的一本摄影书啊？大师：对，一本摄影书小白：嗯嗯，麻烦您啦。
（又5分钟后）小白（额……）：大师？哪一本？大师：不是说了吗，赵嘉的一本摄影书。
小白：（额……）：赵嘉……的哪一本摄影书呀？大师：赵嘉的书，名字就叫《一本摄影书》。
小白：……《一本摄影书》读后感(六)：《一本摄影书》关键词查阅笔记【1】优秀摄影作品: 《布拉格之春》《城市失格》《地铁上的中国人》《天路藏人》《留学摄影》《巴黎，很烦人》《那时西藏》《相机是我们的旅行箱》《美国国家地理》《时尚旅游》《摄影旅游》《南·东南》《旅行摄影圣经》【2】摄影师尤金·史密斯Ed ou 亨利·卡蒂埃·布列松寇德卡尤金·阿杰Alexey titarenko Michael wolf 恩斯特·哈斯emast haas 荒木经惟李峰亨利·卡蒂埃·布列松罗伯特·卡帕乔治·罗杰大卫·西蒙尤金·史密斯赛巴斯提奥·萨尔加多侯登科婚礼摄影师:曹一汀罗晓韵人像摄影师: 奥古斯特·桑德尤素福·卡什理查德·埃维顿米原康正马良【3】摄影书《兵书十二卷》《麦客》《珍藏布列松》《二十位人性见证者——当代摄影大师》《四季——西藏农民的日常生活》《世界的眼睛:玛格南图片社和玛格南摄影师》《黎朗》【4】摄影器材①相机: 评价:佳能700D 、5D MARK 3 尼康D7100 索尼a77 索尼a5000/6000 高端便携相机索尼rx100 mark 2 RX1R 理光GR 富士X100s 佳能G1X MARK 2 徕卡X vario X2 微单: 松下GF-1 索尼NEX-5 奥林巴斯E-P3 准专业级单反: 佳能7D 佳能70D 尼康D7100 索尼a77 宾得K-5 专业级: 佳能1DX 5D3 尼康D4S D850 宽画幅相机: 中画幅、大画幅②滤镜偏振镜中灰渐变镜【5】图库: 玛格南图片社【6】摄影概念弥散圆DSLR数码单反OVF TTL EVF 镜间快门ED镜片稀土元素对镜头有什么作用？人像光135mm人像MTF镜头HDR 插值接图移轴摄影延迟摄影超焦距与星空拍摄单反和无反对焦差异f8 为大小光圈的结界张望侣行散射光适合拍人像伦勃朗光剪影创意摄影多重曝光亚当斯分区曝光法相机的RGB 是adobe RGB 还是srgb？Dxo potics pro prime 降噪要用raw 格式降噪Capture one pro Canon dpp Acr fx 去除薄雾《一本摄影书》读后感(七)：一本摄影书，这也许会成为一本大家口口相传的摄影书我想以赵嘉本人的博文来评价这本书。
不时有朋友问我，如果我想学摄影，应该从哪一本看起呢？这时候我总是很犹豫，市场上有琳琅满目的摄影入门书。
看看摄影书店里的《数码单反从入门到精通》，居然有4个出版社出了4本名称一样的书！我们非常清楚，第一本摄影书往往决定了摄影者未来几年甚至一生的摄影之路，我们也明白做一本足够好的摄影入门书的意义。
不过，早年我们并无意真的做一本这样的书。
如果从我们过去一贯的角度：摄影师的角度来看，学摄影应该是另一种方式。
首先，我们觉得摄影爱好者读的第一本摄影书，照片一定要足够好，如果从一开始学摄影的时候看到的就是不好的照片，那他会需要很长很长的时间才能建立起对图片的审美。
第二，摄影不仅仅是器材和技术问题，如果作为第一本摄影书不能解决摄影到底是什么的问题，那么仅仅靠学摄影技术一定会误入歧途。
总是有人说，你们自己为什么不做一本给初学者的摄影书呢。
于是，我们开始想尝试做一本这样的书。
这还是在2008年出版《EOS王朝》之前的事情，开始这个项目之后我们花了很多时间和摄影出版界的同仁商讨、向各个大学和专业摄影教育机构的老师们请教。
当然，更多的时间是和其他摄影师分析，哪些知识是摄影学习中最需要，哪些技巧是最该优先掌握的，而还有哪些知识是超越技术技巧之外，能让学习者真正了解摄影的。
我们标准始终很清晰，至少要按照《兵书十二卷》、《顶级摄影器材》、《EOS王朝》那样的品质做一本给初学者学摄影的书。
结果是，困难远远比我们想象的要多的多。
本书的责任编辑于然老师是爱摄影团队最早的合作者，他也是《顶级摄影器材》一书的责任编辑，从他的文字中大家可以看到这本书是怎么做出来的：“《一本摄影书》的概念，是四年前咖啡厅的阳光晒出来的热情，而它的一言一辞，却是在一夜一夜的月光照射下写出来的。
我们当年决定做这样一本书的时候，爱摄影工社还是三两个“有志青年”的梦想。
我们想的非常明确：给中国刚入门的摄影爱好者写一本最好的入门指导书，让他们对摄影产生更大的兴趣。
……四年，对于一本摄影书的写作来说实在是一个太长的过程。
其间我们走过的路与采访过的人，已经足够再出上五本书了。
因此本书的内容，不仅是作者赵嘉的话，也不仅是我们作为编辑的话，而是几十名优秀的摄影师、几百个一流高校的摄影专业学生、十几名优秀的编辑的思想共同碰撞、融合而形成的成果。
因此当这样的一本书定版的时候，也是我们多年的夙愿终于得以完成的时刻。
如果这是你的第一本摄影书，它将为你打开一个充满乐趣的摄影世界。
”由于处在高校摄影教育的一线，于然老师经常能把学生们的意见反馈给我们。
不过，中间我们依然走过很多弯路，甚至出现过停顿，和我们谈论过这本书之后，每一个出版社总是希望书能尽快做出来、上市销售。
只有我们自己的团队，在一遍遍的修改目录，讨论和完善知识点。
在这个过程中，杨磊先生——《EOS王朝》的责任编辑——付出了巨大的努力。
我们光修改基础目录和细化知识点就花了一年多的时间，杨磊经常开车从北京的最北边穿过拥堵的四环路、三环路和二环路，在长安街上找到我和于然，然后默默地听完我们无情的批评意见，夹起笔记本回去一次次把结构推倒重来。
而采用最好的图片，不仅仅是我们的期望，也是横亘在我们面前最大的困难。
前面说过，我们希望我们的读者最开始就将摄影视为严肃的艺术。
我们绝对不能用业余水平的照片去敷衍他们，哪怕是一张最小的讲构图或者色温的插图。
不过，从一开始我们就明确《一本摄影书》很可能不仅仅是“一本”，而是一整套摄影书，所以我们需要大量的好照片。
值得庆幸的是，我们遇到了Getty。
作为世界上最大的图片社，Getty在进入中国之后在图片的数量和质量上一直拥有绝对的领先地位，当两年前他们跟我谈到希望我做他们签约摄影师的时候，我突然意识到只有和图片产业链中其他机构合作，我们才可以有足够好的照片完成这套书。
期间有质疑声音问过我们，有没有必要花那么多钱去从Getty买照片，我们的答案一直很明确：我们只有和业内最优秀的人合作，我们才能做出最优秀的产品。
最终，我们从包括盖蒂、美国国家地理等图片公司购买了全球超过200位摄影师将近300幅精彩绝伦的摄影作品，当然，《一本摄影书》中还有不少照片来自于常年和我们合作的其他优秀摄影师。
此外，除了常规的摄影器材、技术、观念、技巧之外，我们还需要在书中介绍更多的摄影师、摄影书、画册、网站等等，这样读者才能真正的建立起“影像可以是非常丰富的”的概念。
为此，我们也征求了不少跨领域的摄影师的意见，所以在这本书中大家可以看到有更多职业摄影师和我们的合作。
爱摄影团队有11位作者和编辑参与了这本书的编辑工作，这是我们花费最多力量做的书。
花4年的时间终于完成。
我们很庆幸与电子工业出版社的合作加快了这本书的进程，使得这本做了很多年的书可以最终脱稿。
在此，我要特别感谢我们团队的所有成员。
本书由爱摄影工作组集体完成，前期准备工作主要由杨磊先生、于然先生和我完成。
第一版参与写作者包括：于然先生、杜永乐先生、唐山立先生、张玉薇女士、邓杨帆女士、倪晓兰女士、李定华先生、徐岩冰女士和我。
最终由我和于然先生做整体的编辑统稿。
徐岩冰女士完成图片编辑工作。
设计指导为晏琳女士。
内文设计在徐岩冰女士的领导下，由宋圆圆女士具体执行。
沈筱微女士又一次雪中送炭地帮助我们完成了终稿的排版工作。
虽然最终书在电子工业出版社出版，但我要额外感谢人民邮电出版社的编辑孟飞先生，最早是他说服我制作这样一本图书的。
而电子工业出版社给了我们非常多的支持，李新社老师在前期为我们出了大量有价值的建议，沈彤老师、王树伟老师、姜伟老师一直耐心的帮助我们解决各种问题，田蕾老师和朱婷婷老师在校对中给了我们不少有益的意见，在此我们一并感谢。
此外，我要特别感谢为我们这本书的出版提出大量建议和意见的摄影师，他们是陈仲元先生、刘世昭先生、傅兴先生、王建军先生、谢墨先生、奚志农先生、黎朗先生、马良先生、刘展耘先生、陈华琛先生、张千里先生、林怡君女士。