高中音乐_走近舞蹈教学设计学情分析教材分析课后反思
高中音乐人音版公开课教案设计音乐与舞蹈
教学过程课堂活动设计意图1．课程导入放一段无音乐的舞蹈片段《心声》，然后再放带音乐的舞蹈片段。
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用），学生畅所欲言，老师积极肯定。
老师总结：舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
2．讲授新课1、欣赏欣赏欧洲文艺复兴时期，意大利产生的第一部“宫廷芭蕾”《奥尔菲》。
仔细观察和聆听音乐和舞蹈在这个舞蹈作品中结合的要点。
（节奏、节拍、段落）2、欣赏舞蹈片段《舂米歌》，选合适的音乐。
老师准备三段音乐（音乐一瑶族舞曲；音乐二雀之灵；音乐三万泉河水清又清）民族民间舞蹈除了考虑音乐的要素外，还要考虑地域和文化的特点。
让学生了解舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。
音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。
3．学生互动1、用今天所学内容，选择两个音乐片段，听音乐选择舞蹈图片，根据学生的回答，进一步加强音乐与舞蹈关系这一知识点。
2、播放藏族音乐片段，让学生分组讨论，进行创编舞蹈。
1.让学生活学活用所学知识，加深判断和理解。
2.积极主动将理论知识运用到自主创作上来。
4．总结课程“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”让学生重温本课重点及难点、拓展延伸。
高中音乐_走进外国民族民间舞蹈教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进外国民族民间舞蹈》教学设计授课教师：教学目标：1、认真欣赏俄罗斯、意大利和西班牙民族民间舞蹈的选段，体会不同国家的艺术魅力，了解不同舞蹈的风格与民族特点；2、感受外国舞蹈的魅力，拓宽学生舞蹈视野，激发他们对舞蹈的热爱。
3、通过对外国民族民间舞蹈的欣赏，了解并体验舞蹈的美，丰富学生的情感体验；教学重点：对比不同国家的不同民族民间的舞蹈教学难点：分析和学跳外国民间舞蹈教学过程：一、导入：1、组织教学；2、欣赏视频；3、提问视频中舞蹈的民族特点。
二、新授课（一）俄罗斯舞蹈：1、轮舞：（1）欣赏《轮舞》音乐；（2）欣赏《轮舞》视频；（3）分析音乐速度，舞蹈风格，以及两者关系；（4）观察服饰上的特点。
2、小点：（1）欣赏《小点》视频；（2）分析舞蹈动作及特点；（3）了解俄罗斯民族乐器手风琴。
（二）意大利舞蹈塔兰泰拉：（1）了解舞蹈背景；（2）对比服饰特点；（3）分析音乐速度与舞蹈动作的特点。
（三）西班牙舞蹈：1、斗牛舞：（1）观察服饰特点；（2）欣赏《斗牛舞》视频；（3）分析音乐速度与舞蹈风格，以及两者关系；（4）学习斗牛舞的手位及步伐，并加以展示。
2、霍塔：（1）欣赏《霍塔》音乐；（2）学习响板的使用以及霍塔舞蹈的手位及步伐，并加以展示；（3）了解西班牙民间乐器吉他、曼陀林；（4）了解舞蹈的背景。
三、课堂小结四、拓展《走进外国民族民间舞蹈》学情分析本节课外国民族民间舞蹈在生活与学习中学生了解的相对较少。
特别是课堂中外国的民间乐器学生了解的更是很少。
在教学过程和与学生交流的过程中，发现学生对舞蹈艺术有一定的学习兴趣，但是大多都只停留在表面的了解。
针对这一情况，可以设计一些相关的学生活动，让学生亲身体验舞蹈表演，拉近学生与艺术的距离，更好的深入理解多国艺术文化和魅力。
通过这节课学生的学习与参与，达到了预期的效果，学生能够从地域特色、文化背景与舞蹈风格相结合。
从而更好的培养学生的艺术素养。
效果分析在课后的测试中，学生对于课堂学习效果的反馈非常好。
高中音乐_走进藏族舞教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进藏族舞》教学设计在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。
由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。
因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。
在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。
活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。
采取老师提出要求，让学生根据要求创编的方式，既让学生体验了舞蹈的乐趣，也激发了学生的主观能动性，积极主动的参与到组合的创编中来。
学情分析对于高中学校普通班的学生来说，入校前大多数未受过正规的专业教育，对于藏族舞知之甚少。
但舞蹈课是一门不可缺少的基础课程，让学生在感受藏族弦子舞和踢踏舞的动作的同时，要边教边讲动作的要领，使学生不仅学会动作，还能初步了解和掌握藏族舞蹈的基本风格和动作特点，学生大多没有接受过的舞蹈训练，但总的来说，学生都能够积极的参与进来，热情度很高。
教学计划也要根据学生的接受程度进行适当调整，在教学中要贯彻因材施教的原则，发挥学生在学的过程中的主体作用，主动参与活动，提高自信心，感受学习舞蹈的愉悦心情，并学会与他人交流合作，引导学生去追求真、善、美，扩大学生舞蹈的眼界，激发学生对藏族舞蹈的兴趣和对藏族舞蹈的热爱，感受和体验藏族舞蹈的风格特点，增强对民族文化的关注和民族自豪感。
效果分析通过舞蹈基础的教学，使学生初步了解藏族舞，根据学生的特点，初步掌握藏族舞的动律特点和体态。
结合学生能力水平，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。
高中音乐_走进曲艺教学设计学情分析教材分析课后反思
《走进曲艺》教学设计教学年级：高中二年级教材版本：花城出版社教学目标：1、使学生对我国曲艺音乐产生兴趣，并乐于了解其历史发展、表现形式和艺术特色。
2、对比聆听《重整河山待后生》和《蝶恋花-答李淑一》，感受南北有代表性的“以唱为主”的曲艺的特点，并能学唱一句京韵大鼓。
3、对比聆听快书和天津快板这两种“以说为主”的曲艺形式，并能够积极的参与探究这两种艺术形式的特点。
教学方法：讲授法、欣赏法、示范法、对比法和小组合作探究法。
教学重点：欣赏《重整河山待后生》和《蝶恋花-答李淑一》，感受这两首曲艺作品的艺术特点。
教学难点：掌握京韵大鼓、苏州弹词及快书和天津快板的有关知识，并能积极参与探究各自的特点。
教学思路：通过学生们比较喜欢看的一段由冯巩、郭冬临表演的《旧曲新唱》引入，走进并了解曲艺这一艺术形式。
课堂中学生通过聆听、鉴赏、学唱体验来感受京韵大鼓和苏州弹词的风格特征，通过积极参与活动更好地了解快书和天津快板的特点。
感受曲艺艺术的独特韵味，并对曲艺艺术产生兴趣。
教学过程：一、导入新课视频——《旧曲新唱》导入。
教师：里面包含什么表演形式？属于以下哪种艺术门类？A：歌舞 B：曲艺 C：戏曲二、引出课题——走进曲艺曲艺初印象教师：请问：你对曲艺的初步印象是什么？学生：对曲艺了解不多播放视频——《曲苑杂坛》主题曲（学生恍然大悟，曲艺的种类像相声、小品、评书等形式学生很熟悉）曲艺初印象——既熟悉又陌生（两个有对比的词汇）为什么对“曲艺”陌生？相声、小品、评书、笑话等说唱艺术，虽历史悠久，但在最初并非称为“曲艺”。
宋代——“宋代百戏”演出地点：瓦舍、勾栏近代——“什样杂耍”演出地点：北京的天桥、上海的徐家汇等新中国建立后——中国曲艺家协会成立，众多说唱艺术统称为“曲艺”。
演出地点：固定的剧场曲艺是什么？种类？曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称。
以“说”、“唱”为主要的艺术表现手段。
伴奏乐器简单。
我国说唱音乐品种十分丰富，有400多个曲种。
高中音乐_走进中国古典舞教学设计学情分析教材分析课后反思
激发学生对艺术舞蹈中古典舞的认识与理解。培养学生对古典舞的感受美、表
现美、创造美、鉴赏美的能力。提升学生对古典舞的艺术修养及动作美感。通过
作品的观摩，老师的讲解，学生的感悟，现场的训练及互动到学生自我的展示。
使学生了解了古典舞的形成、要素、作品的内在含义等，提高学生的学习兴趣。
再让学生学习古典舞亲身实践，包含互动及展示环节，使学生对古典舞艺术进行
了全面的理解与掌握。
教学环节：
一：了解舞蹈的种类，尤其是艺术舞蹈的种类。对学生进行提问。
二：观摩优秀古典舞剧目，进行提问与讲解，让学生发挥思维想象，进行分析舞
种并描述看完该剧目后有何感受，觉得舞蹈表达了什么含义。
三：动作的教学上要做到细致，做好示范与讲解，在学生进行动作时要及时纠正。培养好学生的创新思维和综合实践能力。
在进行组合时让学生结合好古典舞元素，强调表演及“精气神”，在优美的音乐声中完成每一个动作。在课堂上教师要富有饱满的教学热情，课后要不断反思，不断提高教学水平，将素质教育与德育相结合，力求让舞蹈教学更具有特色，形成独具风格的教学模式。
本堂课通过观摩、训练、讲解、学习、互动和表演，提高了学生对于古典舞的认识。从欣赏剧目开始，让学生走进古典舞的世界，了解古典舞的风格与特点，音乐与舞蹈相结合的重要性，培养了学生对古典舞的感受能力。
通过讲解古典舞的形成发展及要素，让学生知道了古典舞是如何起源及形成的。通过古典舞四大要素“形、神、劲、律”的讲解，使学生学习到进行古典舞时要注意的重点，丰富了学生对于古典舞理解。
学生课后对本堂课的内容进行复习与消化。并对该堂课进行反思，发现不足之处
有效的进行更正。
学生学习风气积极向上，学生思维较活跃，反应灵敏，热爱舞蹈艺术，对于舞蹈学习抱有认真积极的态度。大部分学生已经逐渐养成良好的学习习惯。应进一步培养学生优良的舞蹈意识，不断引导学生的主观学习性，营造一个团结、积极、先进的学习氛围。以教师为主导，学生为主体，让学生通过观摩、讲解、分析、小组讨论、组际交流的形式，集思广益，使学生在自主愉悦的气氛中走进中国古典舞的世界。通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、感觉得到充分协调均衡的发展，这不仅有利于培养学生舞蹈协调性的发展及对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐与舞蹈的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
高中音乐《走近舞蹈》优质教案、教学设计
《走近舞蹈》教学设计教学年级：高中一年级教学内容：人音版《走近舞蹈》教材分析：本课教材的内容既有对生活舞蹈的认识又有到艺术舞蹈的体验升华，旨在引导学生充分感受、领悟舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一，她通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈者所认识的生活及其由生活所激发的情感。
教学目标：1.让学生初步认识、了解舞蹈的起源及舞蹈的种类。
2.能够与学生一起积极感受、比较、分析不同种类舞蹈所带来的不一样的美。
3．能够在舞蹈的欣赏体验中引导学生体会舞蹈艺术中的情感与内涵，感悟舞蹈与生活的联系。
教学设计意图：通过了解舞蹈、欣赏舞蹈、体验舞蹈来感受舞蹈的魅力，激发学生们对生活的追求与热爱。
教学过程：一、了解舞蹈艺术1.分析甲骨文中的“舞”字，了解“舞”字的起源。
2.观看视频，了解什么是舞蹈艺术。
舞蹈是一门肢体艺术，她是以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术之一，通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈家所认识的生活及其由生活所激发的情感。
二、舞蹈主要种类及特点1.舞蹈的主要种类包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞和流行舞等。
2.芭蕾舞特点。
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国。
“芭蕾”一词本是“法语”ballet 的英译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群—1 —众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
有谁能做几个芭蕾动作或者几个手位都行。
2.中国古典舞特点。
①介绍中国古典舞特点。
中国的古典舞，历史悠久，博大精深，她融合了中国的武术、戏曲、太极中的元素，强调气息的顺畅，具有刚柔相济的美感，是地道的中国舞。
②欣赏古典舞的视频，感受古典舞形、神、劲、律的特色。
“形”指形态也就是舞姿；“神”指神韵内在的情感、情绪；“劲”指劲头所形成的动作内在节奏：刚柔、动静、收放、抑扬顿挫、点线结合等。
高中音乐_走近舞蹈教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计本课的名称：走近舞蹈本课的教学目标与教学内容：教学目标：1. 知识目标：了解舞蹈的含义、起源、种类及与音乐的关系的综合性特点。
2. 能力目标: 模仿体验生活中的舞蹈，学习校园舞蹈，根据情景创编舞蹈，培养学生的舞蹈创编能力。
3. 情感目标: 引导学生了解舞蹈，以积极的态度参与舞蹈实践活动，开阔舞蹈视野。
1、创设情境，激情导入：用甲骨文字““”导入新课，引导学生分析该字，考察学生的观察能力和想象力，引出课题走近舞蹈，这样导入能够很好的调动学生的兴趣和积极性。
2、信息技术的优化作用：课堂教学中的舞蹈欣赏部分充分利用多媒体的教学手段创设具体、生动的舞蹈画面，营造浓郁的舞蹈情境，使学生能通过具体形象的舞蹈视频，准确感受和理解舞蹈的相关内容。
导入语时间信息技术支持导入：师生问好。
师：板书““”，让学生发挥想象猜一下是什么？这就是甲骨文中的舞字，导入舞蹈。
师总结：PPT展示课题“走近舞蹈”。
三分钟利用图片展示课题，形象直观，效果较好。
本课的教学目标和教学内容：紧紧围绕课题“走近舞蹈”来设计活动内容，安排多种教学形式和丰富多样的的活动形式，始终以学生为主体，教师为辅，课堂气氛活跃，学生参与积极，突出了学生的舞蹈实践活动性。
教学设计的过程，采用欣赏、设问、选择、表演和学生积极运用肢体语言表现、体验等多种教学方法，从不同角度让学生体验了舞蹈，极大地提高了学生学习的兴趣及对舞蹈艺术的热爱，同时也提高了学生表现和观赏的能力，达到了预期的效果。
利用ppt视频播放、图片展示来呈现出丰富生动的教学内容，更为直观的了解其风格特点，充分调动学生的积极性，使他们更加渴望去领略舞蹈的魅力。
学情分析《走近舞蹈》是花城版普通高中课程标准实验教科书音乐必修课，第二单元第二节舞蹈篇的内容。
学生积极主动地参与到课堂，课堂气氛活跃，采用欣赏、设问、选择、表演让学生积极运用肢体语言表现、体验，学生感悟颇多。
本课展示的作品，根据学生的兴趣点来选材，根据生动的舞蹈画面，营造浓郁的舞蹈情景，极大地提高了学生学习的兴趣及对舞蹈艺术的热爱，同时也提高了学生表现和观赏的能力，巧妙自然的让学生欣赏的过程中将本节课学习内容吸收，达到了预期的效果。
高中音乐_舞剧音乐教学设计学情分析教材分析课后反思
舞剧音乐教学设计模板高中音乐鉴赏《舞剧音乐》学情分析这一课是直接涉及舞蹈领域，作为高中阶段的学生，仅仅停留在了解芭蕾舞剧的一些相关文化知识上是不够的。
如何提高高中学生听赏舞蹈作品的能力，是一个值得探讨的问题。
经过反复思考，我选择从舞蹈本质的“动”及“唱”字上切入，以经典的舞剧视频作为贯穿本课的教学主线，教学难度定位于既高于一般文化知识了解，又克服专业化要求的倾向，引导学生通过听赏、模仿、创作、演唱等活动，初步了解舞剧音乐的魅力，及其对塑造人物形象，渲染烘托舞台气氛的重要作用，并逐步培养起对舞剧及舞剧音乐的欣赏兴趣与鉴赏能力。
高中音乐鉴赏《舞剧音乐》效果分析结合本节的教材资料特点和学生的学习兴趣点，我使用了以下信息技术支持：在备课阶段，通过使用音频剪辑软件，将课堂教学中用的《天鹅湖》《铁道游击队》等音乐进行授课需要的处理；通过视频剪辑软件，将课堂教学中用的视频进行授课需要的处理，以提高课堂教学效率。
在授课过程中，对于一些探究学习得到结论以交互式的教学方式进行展示。
在课后学习感受的反馈阶段，建立教师个人的微信公众号，将课堂部分内容放在平台上，让学生去回复点评，以此来了解学生掌握的情况。
本节课主要是通过对比鉴赏、自主探究、归纳分析的方式对《舞剧音乐》这门课进行探讨教学。
充分利用cool音频、视频制作软件对课堂教学中涉及到的音乐作品进行适当的剪辑处理和用isee图片处理器做好的图片是这节课的一大特点，极大的提升了课堂教学的效率。
交互式的知识链接和课堂小结也让学生的学习总结变得更有自主性。
课后通过调查、回复、问卷等方式来了解学生学习感受，极大地吸引了学生的注意力，潜移默化中加大了舞剧音乐课对学生的吸引力，为以后更好地开展高中音乐与舞蹈教学做好铺垫。
高中音乐鉴赏《舞剧音乐》教材分析本课是湖南文艺出版社音乐鉴赏第五单元第三节。
舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
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《走近舞蹈》教学设计教学年级：高中一年级教学内容：人音版《走近舞蹈》教材分析：本课教材的内容既有对生活舞蹈的认识又有到艺术舞蹈的体验升华，旨在引导学生充分感受、领悟舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一，她通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈者所认识的生活及其由生活所激发的情感。
教学目标：1．让学生初步认识、了解舞蹈的起源及舞蹈的种类。
2．能够与学生一起积极感受、比较、分析不同种类舞蹈所带来的不一样的美。
3．能够在舞蹈的欣赏体验中引导学生体会舞蹈艺术中的情感与内涵，感悟舞蹈与生活的联系。
教学设计意图：通过了解舞蹈、欣赏舞蹈、体验舞蹈来感受舞蹈的魅力，激发学生们对生活的追求与热爱。
教学过程：一、了解舞蹈艺术1.分析甲骨文中的“舞”字，了解“舞”字的起源。
2．观看视频，了解什么是舞蹈艺术。
舞蹈是一门肢体艺术，她是以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术之一，通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈家所认识的生活及其由生活所激发的情感。
二、舞蹈主要种类及特点1．舞蹈的主要种类包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞和流行舞等。
2．芭蕾舞特点。
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国。
“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
有谁能做几个芭蕾动作或者几个手位都行。
2．中国古典舞特点。
①介绍中国古典舞特点。
中国的古典舞，历史悠久，博大精深，她融合了中国的武术、戏曲、太极中的元素，强调气息的顺畅，具有刚柔相济的美感，是地道的中国舞。
②欣赏古典舞的视频，感受古典舞形、神、劲、律的特色。
“形”指形态也就是舞姿；“神”指神韵内在的情感、情绪；“劲”指劲头所形成的动作内在节奏：刚柔、动静、收放、抑扬顿挫、点线结合等。
“律”指韵律动作所遵循的规律。
3．民族民间舞特点。
①师导言：在中国56个民族漫长的形成、发展、融合的过程中，由广大的人民群众共同创造的既有中国特征又有本民族特色的各种民间舞蹈的总称。
我们可以从服饰上辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。
②老师简单跳下藏族舞蹈的动作，请几名同学一起学跳，让她们感受下少数民族的热情与好客。
③师小结：大家知道民间舞是从原始舞蹈发展而来，最早的舞蹈都是与“巫”有关，其功能是祈福、驱邪、保佑等。
如佤族的“甩发舞”是广泛流传在佤族妇女中的一种舞蹈。
产生年代很久，是属佤族祖传。
老师教所有同学学会前后、左右甩，再请甩得好的同学上台表演。
据统计中国的民族民间舞有700余种，在历史长河中不断生衍繁息；形成了种类繁多，风格各异并具有地区特点的民间舞。
其特点：载歌载舞，自娱自乐；巧用道具，技艺结合；情节生动，形象鲜明。
无论是哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着本民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。
这要求我们热爱生活、热爱民族、热爱国家。
四、课堂检测与赏析1．老师展现一小段舞蹈请同学们说说属于哪个舞种？并说出老师要表达的那种情绪？2．即兴创编。
请六名同学摆好六个动作，让另外两名同学把这六个动作连接起来，动作之间连接的速度自己根据不同的情绪自由的处理。
六、小结下课如果人生是一幅图画，那么你就是一位画者，即使再灰暗的色彩，也会有层次的暗涌；如果人生是一个舞台，那么你就是一位舞者，即使再笨拙的舞姿，也会有观众的喝彩；积极乐观的面对生活中的困境这样一种生活态度也是一种精神，只要你拥有这种精神，你也可以成为自己！学情分析如今的高中生热衷于流行音乐，而对中音乐舞蹈是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。
本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。
因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。
在制定教学目标时，既要考虑到学生的认知过程，又要注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国舞蹈作品，并对它产生兴趣。
高中学生具有一定的音乐理论基础与对音乐的一定程度上的自我欣赏能力，在本课程的相关方面让学生了解到舞蹈种类以及舞蹈的起源，音乐与舞蹈的关系。
通过本节鉴赏改变这一状况是上好本课程的关键，也是课程设计成败的重要体现。
效果分析随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践取得了一定成果。
本人在高中音乐舞蹈模块中总结以下几点：一、对教学目标的现状分析高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际。
而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。
都是由于长期的应试教育导致重分数、轻素质、妨碍了学生的个性发展，基本以课本为主。
二、学生的认知特征当下普通高中的学生对于音乐的理解不同于专业的音乐学习者，他们对于音乐文化大部分都是陌生的，只是平时自己听听歌曲或在文艺会、电视上听听音乐。
所以，在音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐内在魅力，让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师再加以讲解，这样也可以有效调动学生积极性。
三、学生的知识基础：（1）没有专业的音乐知识。
（2）没有进行形体的任何练习。
（3）更不会对音乐有着专业性的理解和认识。
所以在给他们上课时，不能太过于要求音乐知识的学习，这样会使学生们感到枯燥乏味。
课堂上，我会着重以聆听为主，调动学生的兴趣，让学生们感受到音乐的魅力，用肢体语言来表达一些再与书本知识相结合，从而有效地传授知识。
教材分析由湖南出版集团组织编写、湖南文艺出版社出版的普通高中课程标准音乐实验教材，定位在用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证普通高中音乐课程标准，关注学生发展，实践教育部的改革要求。
作为工作在教改和教学一线的音乐教研员，我觉得能拥有这样一套高质量、高水准的实验教材，就已经是一种收获。
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，在教学过程中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。
由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。
面对学生舞蹈基础的参差不齐；面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感，因此，激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。
而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。
艺术教育应以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。
这是我构思整堂课的指导思想。
舞蹈综合素质测试题1.舞蹈的三要素是什么?2. 请简述舞蹈基本功的重要性?3. 芭蕾舞最初起源于哪里?4. 请分别做出“平圆”，“立圆”，“八字圆”.5.藏族舞蹈种类各异,除“踢踏”外，还有哪些？（列举一个）6.播音主持系为什么要上形体课？7. 通过形体训练受到什么益处？8. 国标舞有哪两种舞系？9. 芭蕾舞有几个手位？10. 西方现代舞之母是谁？11. 彝族舞蹈《快乐的啰嗦》表现的是什么？12. 舞蹈《丝路花西》是由我国哪个团创作并演出的？13. 举出四种以上汉族秧歌？14. 中国古典舞的特征？15. 西方的社交舞中，有“舞中女皇”之称的舞蹈是什么？16. 舞蹈是用什么来表现的？17. 8个样板戏是那几个？（举出4个剧的名字）18. 芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事是取材于哪个国家的？教学反思本课是根据湘版版普通高中课程标准实验教科书.音乐——《音乐与舞蹈》中的相关内容所设计的，在国家课程改革大踏步向前推进的今天，音乐教材的呈现方式和教师教学行为的改变是至关重要，也是势在必行的。
作为一名长期工作在一线的音乐、舞蹈教师，我十分渴望能将普通的音乐课程教学与个人的舞蹈专业紧密结合在一起，这种渴望在我心中愈加强烈，现在渴望终于变成了现实，我很激动，也很乐意将个人模块教学中的案例之一呈上，并谈谈自己的一些做法和体会，真诚希望与各位同仁在模块教学这一新的领域里相互交流，一同成长。
一、标高适度本课是该模块教学内容章节的初始，也是自愿选课的学生们所要上的第一节课。
虽说学生们多数是出于爱好选课，但由于自身的舞蹈基础较为薄弱，难免会在学习中产生各种困惑，甚至会有个别学生因信心不足而退缩。
作为授课老师首先要做的就是：根据学生的实际状况认真研究教材内容，为之确立合理适度的教学目标。
我是这样做的：(1)以简明易懂的舞蹈基础知识作为学习的认知目标。
此项目标可借助高中学生具有的文化艺术素养和自主学习的能力顺利达成。
(2)免去对舞蹈表演的专业化要求，把积极参与舞蹈动作学习，从中获取舞蹈所蕴涵的魅力与情感的切身体验定为感知目标，如此定位不仅为学生树立起学习舞蹈表演的信心，同时教学中也不会因学生的畏高惧难、羞于脸面而影响必要的学习。
教学实践证明：根据学生实际确立合理适度的教学目标才是教学得以顺利开展的关键所在。
教学中我充分利用和发挥高中学生现有的自身学习资源及自主学习的潜能，将他们推到课堂学习的第一线，在丰富多彩的参与活动中，努力营造你追我赶的课堂学习气氛，学生学习的热情与兴趣自然而然地就会迸发出来。
本课教学让我充分体验到，学生在完成和交流课前作业的过程中，对本课的学习内容已有了一定的熟悉和亲切感。
这是我在本课教学中需要认真思考加以完善的地方，同时由于个人对于现今学生们极为热中的街舞了解不够，相关方面的资料也很缺乏，当学生就此发问时，往往会出现点评苍白、不到位的情况，为此我深感自己的薄弱，今后我将在此方面多下功夫，认真求学，不断充实自己，在音乐与舞蹈的模块教学中引领学生一步一步走近舞蹈。
课标分析《普通高中课程标准实验教科书.音乐与舞蹈》按照课程改革的理念，依据课程标准编写的，运用较为广泛，简单、易学，如果再通过系统化的讲解，由浅入深，用循序渐进的原则，一定会达到事半功倍的效果，从而顺利地掌握《普通高中课程标准实验教科书.音乐与舞蹈》知识，最终达到独立运用的目的。
新课标下的高中音乐鉴赏课，学生不光是感受欣赏音乐，还要学会对音乐作品进行适当的评价，发表自己独特的见解，舞蹈的种类居多，简单的了解舞蹈是这节课的主要目的，通过了解舞蹈让学生了解胶州秧歌在2006年也被评为“非物质分化遗产”。