《千与千寻》的服饰符号与汤屋的阶层结构

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《千与千寻》的建筑为什么叫油屋?图解油屋发现阶级的顶端是巨婴

《千与千寻》的建筑为什么叫油屋?图解油屋发现阶级的顶端是巨婴

《千与千寻》的建筑为什么叫油屋?图解油屋发现阶级的顶端是巨婴从2001年吉卜力工作室发布宫崎骏导演的《千与千寻》到现在,已经有很长一段时间了。

今天它仍然是一部很受欢迎的电影作品,世界范围内不计其数的影迷对千寻误入的神秘世界充满兴趣。

油屋是这个架空世界里八百万神灵前来休养生息的地方,由对工作热情而贪婪的汤婆婆带领青蛙员工和汤女运营,唯一的人类千寻为拯救父母在这里排除万难、努力地工作和生活,发现自己内心的勇敢和执念。

被汤婆婆封印的白龙少年、粗鲁的汤女小林、神秘孤独的无脸人、汤婆婆的巨婴、被人类污染成不速之客的河神、烧温泉水的锅炉爷爷这些角色轮番在这座神奇的建筑中登场,又因为各自的阶级和身份出现在油屋的不同楼层和位置,由挑战命运的千寻去串联。

油屋是整个故事的中心舞台,它很奇幻,但是里面发生的故事和人物却很真实。

这座温泉馆为什么起名叫油屋?去过极乐汤的人都知道,日语里面汤的意思是洗澡水,那为什么这座架空世界的温泉馆不叫汤屋呢?日语里面有一句俗语叫“油を売る”,表示在工作中说闲话、偷懒,据说是因为江户时代卖油的商家在给客人打油的时候,常常会趁装油的时间跟客人拉家常闲谈。

从那开始就有人使用「油を売る」表示休闲、偷懒。

所以油屋在这里的意思是一个可以休闲、放松,暂时丢掉手头繁琐工作的地方。

油屋的建筑结构和布局跟每个角色的阶级和身份相关联架空世界里,油屋建造在临近悬崖的孤岛上,从桥的正门看,油屋看起来像是一座5层楼的建筑,实际上通往入口的红色栏杆桥建在和悬崖顶齐平的3层,悬崖下面还有将近2层,这样包含顶部的一座塔楼,油屋的整体高度可能超过50米。

悬崖边的油屋这里我们以入口桥梁为界将油屋的楼层分为高低层。

油屋的楼层分布图最下层是锅炉爷爷的锅炉房,里面除了锅炉还有烧温泉水的药方柜子;锅炉室兼煎药室下层靠近悬崖的一侧是员工宿舍,设置在这侧的目的是客人从栏杆桥入口的地方看不到这些不美观的宿舍。

除了汤婆婆、白龙和锅炉爷爷以外,所有员工都住在这些男女分开的宿舍里面。

最新《千与千寻》分析

最新《千与千寻》分析

电影赏析 电影《千与千寻》赏析
三、影片电影语言的运用
(二)美术风格 1、人物造型设计
汤婆婆的造型:拥有大脑袋, 矮胖的身材,硕大的眼睛充满 了贪婪。鹰勾鼻,满脸的皱折, 满头白发,从而增强了人物的 性格。她穿着欧式的裙装,手 上带满了戒指,塑造了人物贪 财的性格特征。
电影赏析 电影《千与千寻》赏析
纽约电影批评家协会最佳 动画片奖
波士顿电影批评家协会特 别奖
电影赏析 电影《千与千寻》赏析
一、影片的内容分析
《千与千寻》是日本著名 动画大师宫崎骏献给曾经有过 10岁和即将进入10岁的观众 的一部影片,它以现代的日本 社会作为舞台,讲述了10岁 的小女孩千寻为了拯救双亲, 在神灵世界中经历了友爱、成 长、修行的冒险过程后,终于 回到了人类世界的故事。
这个角色被认为具有象征 意义,表达了宫崎骏对当今环 境污染的忧虑。
电影赏析 电影《千与千寻》赏析
三、影片电影语言的运用
(二)美术风格 2、精致的场景设计
在影片中,宫崎骏营造出神隐世界,其制作精良不禁让人 叹为观止!金壁辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的 氛围。
白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码CG技术,增强了 视觉效果。汤婆婆办公室的设计风格也尽显巴洛克风情。
电影赏析 电影《千与千寻》赏析
二、影片的艺术思想性分析
1、主题——《千与千寻》叙述了千寻的一个生活 小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的 潜能,克服困境。
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和社会关系 的一种认知:生命力的发掘来源于与社会的沟通,互 助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。《千与千寻》 正是借小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道 路。
三、影片电影语言的运用

美术鉴赏千与千寻

美术鉴赏千与千寻

美术鉴赏千与千寻生物科学:戴瑞兰宫崎骏并没有运用华丽的笔墨、复杂的线条去刻画每个人物的每个细节,而是利用造型去刻画人物个性,通过简化造型去突出人物形象。

头发扎成马尾的荻野千寻,简洁的马尾,及膝的短裤,简约的衣服,从造型上就已经给人以懵懂女孩子的感觉,但荻野千寻活泼、清纯、率性、坚定的形象也能定格在每个人的心中。

通过色彩运用来刻画主人公的情绪变化或表情变化从而表现出赋予主人公的思想。

如千寻衣着颜色的变化,开篇的千寻身着浅绿色的衣服,在进入油屋后换为了红色,表现出了千寻救出父母的斗志与决心。

宫崎骏在这个环境中很好地处理了日式风格和欧式风格的糅合,以日式风格为主题,以欧式风格为点缀,给观众呈现出了一个恢弘中透着浓厚东方气息的场景。

带着浓郁日式建筑风的油屋浴场,从整体上看以木料为主要材料的油屋,占地大,高耸提拔,四周是清澈的护城河,建筑用桥梁与陆地连接,布局上很有中国古典建筑的味道,也很有日本奈良时期的建筑特色。

但汤婆婆御殿中的装饰和陈设有很多都是欧式风情的。

《千与千寻》中日式与欧式建筑完美结合,给人新鲜而又舒服的感觉。

除了风格独特建筑外,其场景也美不胜收。

动画中主要以大自然作为环境背景,处处体现日本特色的乡村世界。

场景没有华丽、虚荣,更多的是朴实和景致的情调。

舒缓的蓝天。

温和的海风,茂密的森林,绿色生生不息的原野。

还有那些老式火车、布满青苔的红色屋檐,光滑的青石路、烟囱、风车。

简单的色彩拼凑起来的自然世界却给人以超出现实的自然美感。

作者将概括的与细节的绘画特色结合起来,有的用大片的颜色勾勒出一个大全景的蓝天白云清水,有的又用丰富的色彩特写一片叶子纹路。

因为有了细节与概括的结合,所以给了观众更多想象空间。

尽管大家也知道那样的美景只存在于想象之中,人们也愿意为着想像之中的美景而陶醉,所震撼。

除了宫崎骏的画面,配乐很好的贴合了宫崎骏作品童话般的意境,大多清澈美好,音乐简约大气、高雅脱俗、却也有浓郁的日本气息。

《千与千寻》作品赏析教程文件

《千与千寻》作品赏析教程文件

第一节 情节结构
对于以叙事为目的的商业动画长片来说,最大的 商业卖点是什么?
首先是故事; 其次是动画的技术看点。
故事与技术,两者相互推动,共同为观众创造一个 观赏的理由。
目的:学习成功商业叙事动画的情节安排模式
《千与千寻》情节系统
序 位置 时间起
情节起落


1 开头 1’~11’ 从千寻家人搬家到桥上遇见白 龙
《风之谷》荷母 《天空之城》机器人 《幽灵公主》狼
• 寂寞
表面上都是残暴凶恶,其实都是心灵的孤独者,往往躲在黑暗的角落,静 静地注视着。 作者传递的不只是怜悯,更多地是对人的警示。
(4)腐烂神(河川主人)
• 影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏, 浑身充满垃圾,以至于被误认为腐烂神,而最后却是千寻这个小女孩净化 了他?
其它隐喻细节
宫崎骏本作有两个主题:一是通过人性展现人的成长, 二是反映人与自然的环保态度
• 1、人与大自然的关系本很亲密,随着人为的因素而遭到破坏,从 故事中看,人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白 龙而记着自己的名字;而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回 自我;河神象征了大自然界受到了人类的污染,只有河神被洗涤干 净后才能再发挥它的神力。
• 他冒险给了千寻很多帮助,然而他的行动却是被汤婆婆的 诅咒所控制的,因为偷取了钱婆婆的魔女印章,差点丢掉 性命,后来在千寻等人的帮助下康复 ,并找回了自己遗 忘的真名“赈早见琥珀主。最终帮千寻和她父母离开了小 镇.
汤婆婆
澡堂“汤屋”的主管,同时也是镇上的管理人,是个人人畏 惧,法力强大的独裁者。 汤婆婆拥有很大的脑袋和矮胖的身材,鹰勾鼻子,满脸的褶 皱,奢华的裙装,手上满满的戒指和一身的耳环项链塑造了 人物贪婪的性格特征。

金香花《千与千寻》里的小背带,是什么?

金香花《千与千寻》里的小背带,是什么?

⾦⾹花《千与千寻》⾥的⼩背带,是什么?服饰是⼀种隐性的语⾔,是集体⽆意识的表达。

在电影《千与千寻》中,千寻的⼩背带名⽈襻膊,⼜称臂绳。

早在汉代,中国⼈就⽤襻膊来绑住袖⼦⽅便作业。

⽽电影中千寻的襻膊是交叉在后的。

在⽇本的服饰⽂化中,制服是其中的代表。

透过服装这⼀可视之物,可以看到不断将社会规范和⼈的意识外在化的过程,从某种程度上说服装不同阶段的变化也是⼤众⼼理和社会变迁的变化!⽂章发表于《⽂汇学⼈·论衡》,原题⽬为《⽇本的服饰⽂化与社会⼼理》(2017-01-20)《千与千寻》⾥的⼩背带,是什么?说起⽇本⼈,⼈们眼前总会浮现这样⼀些形象:海军装校服妹,穿着做旧衬衫、戴着⿊⾊礼帽的⽇本男⼈,以及戴着⽑线帽,穿着素⾊宽松长裙和厚底鞋的⽇本⼥⼈。

服饰之于现代⼈的意义早已超出取暖遮体的功⽤,已然成为⾝份的符号。

作为社会⽂化现象,服饰是⼈类隐性的语⾔,是集体⽆意识的表达,也是⾃我精神的延长和对待⽣活的态度。

襻膊,⼜称臂绳。

早在汉代,中国⼈就⽤襻膊来绑住袖⼦⽅便作业。

千寻的襻膊交叉在后。

⽇本的服饰⽂化中,⾸先让⼈想到的是⽇本的制服。

1886年江户幕府为陆海军制定“诘襟(がくらん)制服”。

江户时期,⽇本唯独与荷兰通商,がくらん也就是“学兰”的意思。

这种不同于⽇本传统服装的洋式军装被称为“洋服”,洋服这⼀词⾄今被⽇本⼈⼴泛使⽤,泛称⾐服。

制服最早是官给品,⼯部省⼯学寮(后为⼯部⼤学)和札幌农学校,⾃1873年开始制作校服。

后皇室⼤学学习院(现为学习院⼤学)于1879年,东京帝国⼤学(现为东京⼤学)于1886年制定校服后被其他学校⼴泛采⽤,男⽣以陆军⼠官服样式,⼥⽣则以海军⽔兵服样式为基本款。

据说孙中⼭于1895年年底前后在⽇本的横浜剪辫、易服,并借鉴⽇本军校的⼠官服的样式学做中⼭装,曾⼀度作为时尚和⾰命的象征风靡了中国。

⽇本⼩学⽣背塑形书包“ランドセル”,也是对荷兰军⽤包的改版。

我每天能在街头看到三三五五结对上学、放学的可爱“⼩乌龟们”,头戴圆顶礼帽,背着龟壳舨的“ランドセル”。

第八课与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑

第八课与时俱进——木刻、漫画、现代雕塑

教师动漫作品欣赏
以自己为原型的动漫形 象设计
教师动漫作品欣赏
同学头像的夸张变形
04
PART 04
第四部分
课堂活动
通过本堂课的学习,我们初步了解了动漫形象设计的艺术特点和表现手法, 接下来,请同学以“身边人”为题材以线条的形式创作一幅动漫形象。
课堂总结与课后思考
Ke tang zong jie yu ke hou si kao
宫崎骏先生在创作这些形象时运用了哪些表现手法?
夸张
表情夸张 动作夸张 造型比例夸张 服饰道具夸张
写意
人物设计符合身份,极为逼真, 又绝非写实,造型粗放不拘小节
拟人、符号化
03
第三部分 巩固与拓展
教师动漫范画
教师示范动漫形象创作
回顾宫崎骏先生在创作这些形象时运用了哪些表现手法?
教师动漫作品欣赏
以同学为原型的动漫形 象设计
这节课我们从形象设计这个角度鉴赏了宫崎骏先 生的《千与千寻》这部作品,了解到他在形象设 计方面的部分艺术特点和表现手法。一部优秀的 动画电影不仅包含了完美的形象设计,还包含了 绚丽多彩的颜色;精彩丰富镜头语言以及美轮美 奂的配音配乐等诸多艺术语言。请大家以后在欣 赏动画电影的过程中细心观察,多做思考,能更 深刻的感受到艺术大师的“匠心”。最后,让我 们欣赏宫崎骏先生的另一部作品——《幽灵公主》 的精彩片段来结束今天的课堂学习。
宫崎骏先生形象设计的手稿
《千与千寻》的绘画设计可谓创 意百出,经典的写意式手法,不 失真,不拘谨。人物设计符合身 份,极为逼真,又绝非写实。而 神怪精灵则各有特色,主要的天 神妖怪都经过细心思考,惊奇而 不突兀。影片中的绘画简明但不 草率,不管是背景还是人物其实 都精细到每个细节,人物精细到 衣着的样式、头发的发式,景物 也精细到一个广告、一个齿轮, 而一切的现代化气息又让我们感 到生活的熟悉和真实。

从梦幻到现实——《千与千寻》动画赏析


影视传媒 ・
大 众 文 艺
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勇敢 、坚 强 的个人 魅力 。 2 .“ 无脸 男 ”大 闹汤屋 神秘 的人 物 “ 无 脸 男 ”不 知来 自何 方 , 由于贪 吃变 得身 形 巨
令 人有 耳 目一新 的感 觉 。 在 色彩 上 , 除 了清 爽 的 自然 风光 ,汤 屋 中总 是带 有 一种 暗紫 色 调 。可 以 引发人 们 的联 想 ,与 故事 的 玄妙 氛 围相契 合 。色 彩或
们 面 前 时,往 往会 令 我们 饶有 兴趣 地观 看 下去 。 影片 《 千 与千 寻 》带 给 人们 一 个玄 妙 的世 界 ,该 片 最成 功之
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囊蠹 l 》 、 誊 | 强 露

你 家 在哪 里 ?你 也 有 爸 爸 妈妈 吧 ? “ 无 脸 男 ”仿 佛 被 戳 到 了痛 处 ,无 处藏 身 。此 时为 了表现 他 的凶悍 ,该角 色 的舌头 做到 了最 大 限度 的夸 张 ,令人 恐怖 。他貌 似强 大 ,实则 脆弱 ,与 小 巧而又
关 键 词 : 角 色设 计 ;传 统 文化 ; 文 ;社 会 问题
摘要 :对 于动画影 片 《 千与千寻 》的 赏析 ,本 文从 影片的 艺术
动 画 影片 《 干 与 干 寻》 , 是宫 崎骏 大 师 的一 部杰 出作 品 。不 仅仅 是 儿 童喜 欢 这部 影 片 ,相 信观 胥过该 片 的成 年 人也 会过 目不
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大 。在 这一情 节 中 ,给人 留 下深 刻印 象 的是汤 屋现 场一 片狼 藉 , t 铸: : : ★嚣 r , 童 ‘ c T ,黟 詈 §£ 、 | 干寻 坐 在那 里神 情肃 穆地 望着 “ 无脸 男 ”,抛 出一 连 串的 问题 :

宫崎骏电影千与千寻动画赏析PPT课件


场景设计 Scene design
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要 部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说 该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影, 在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅 仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意。
片中角色 ——无面男
神秘的鬼怪,全身黑色,头带一个白色面具。从一开始就在澡堂门口的桥上对小 千产生兴趣, 无脸男 最初也只有小千能看得到他,小千以为他是澡堂的客人,让 他进来避雨,更加强了他对小千的喜爱。然而他在澡堂里逐渐受到了金钱和世俗 的影响,成了一个可以变出金子,不停地吃东西甚至吃人的怪物。由于吃了人, 他还有了讲话的能力。最终在千寻的引导下,吐出了吃下的东西,恢复了原来的 样子,并随千寻离开了澡堂,成了钱婆婆的助手。这个角色被认为有强烈的象征 主义,更有人认为他变化的过程是人性被社会阴暗面污染的写照。
谢谢观看
而不管怎么说,千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留,他还是把千寻介绍给 了小玲。千寻慌慌张张往外跑,又受到小玲的训斥:锅炉爷爷那么照顾你,就不会说声谢谢吗?
孩子总是这么毛手毛脚,丢三落四,但是在别人的训斥中,她学会了礼貌。
千寻求职
千寻知道自己一定要活下来,活下来才有机会救自己的父母。 所以才忍住所有的恐惧,一滴泪也不掉,只是一再恳求:“我 想在这里工作”,这就是凭心中信念,在看不到希望的黑暗中 狂奔。在我们的世界上,那些有能力,有想法,有梦想的年轻 人,最缺的就是这种坚持。
场景设计 Scene design
场景设计 Scene design
无面人表现了很多,他一开始给人空虚与寂寞的感觉,而 它是最原始的,本来就存在,并无好与坏之分。当无面人 看见千寻时,是那一种纯真吸引了他,这也是一种原始的 需求,但在这种需求的同时,一种想与他人建立关系的欲 望,渐渐演变成一种占有欲,并且想通过金钱来建立关系, 金钱似乎使无面人不再孤单一人,然而通过吞噬他人,膨 胀的不单是他的身体,还有是他的空虚与寂寞。

《千与千寻》赏析

《千与千寻》的内涵宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事,但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。

在共性之外,其题材有着极大地丰富性.在主题上,宫崎骏一直关注成长与环保的问题,借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻,反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。

千寻及其父母、白龙、汤婆婆、钱婆婆和无面人等等丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。

虽然导演使用的是单线顺序叙事,但依然使情节紧张精彩,叙事的直白令主题更为突出。

相比《龙猫》的童真,《千与千寻》的主题更为深刻和复杂,但又不那么沉重。

宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事,完成了多层次主题的表达,并依旧使观众保持愉悦的心情。

归结起来,《千与千寻》主要有一下几点主题内涵:第一:讽刺人类的贪欲,强调劳动的价值.对于《千与千寻》这部作品,首先看到千寻的父母。

通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现,看不出这对夫妇有何独特之处。

宫崎骏并没有对二人进行过多的描述,但在神隐餐馆的那场戏,我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。

汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。

作为双胞胎,两人性格不同,追求更是不同.钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动,安享平淡质朴的生活.汤婆婆经营汤屋,对于金钱的欲望永不满足。

但她同样肯定劳动,千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。

这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面,但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的形象。

因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色,而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。

这一主题在片中表现得十分明显。

千寻的父母因贪吃变成猪,汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子,汤婆婆是利欲熏心的“典型”,这些都是宫崎骏着意批判的对象。

相比之下,没有贪欲的千寻保持了人形,拯救了父母,她拒绝接受无脸男的金子,也使无脸男最终醒悟。

宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。

他的很多电影表现纯真的小孩子,排斥一个现实的利欲社会,而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派,无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。

动画影片中的角色服饰设计

动画影片中的‎角色服饰设计‎在动画角色形‎象的整体构成‎中,服饰因其占据‎了绝对优势的‎面积比例的缘‎故,毋庸置疑成为‎刻画角色形象‎的重要因素,对于一个动画‎形象来说,服饰不仅仅是‎用来展示其职‎业、身份等固有信‎息,更可以通过色‎彩、款式等手段来‎展示角色的性‎格、能力以及对生‎活的态度等方‎面的信息。

首先,可以肯定的是‎我们的工作目‎的是不同于服‎装设计的,在这里服装设‎计的工作是用‎来再现或是创‎造故事中要求‎的视觉效果的‎一种手段。

而单纯的服装‎设计是一门大‎众艺术是为生‎活而服务的商‎品,我们设计的服‎饰是活在故事‎里的,是为角色造型‎量身定做,独一无二的。

其次,当我们的服饰‎穿着于剧中角‎色人物身上时‎,我们要让这些‎服饰合理化。

这种合理性即‎表现在尊重故‎事剧本的时间‎、空间上,比如在不同历‎史朝代、不同地区、不同民族之间‎存在的差异,另外又表现在‎个别角色人物‎的职业、身份甚至能力‎上。

在一部优秀的‎动画影片中,动画角色的服‎饰设计往往是‎很成功的。

我们不能忽视‎动画角色服饰‎这一具有重大‎影响力的设计‎因素。

因为它们不仅‎能体现角色的‎外在形象,最重要的是,角色服饰能直‎接体现人物的‎身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。

作为动漫中的‎人物,每一个都有其‎特殊的角色设‎定,为角色“穿”上适合他们的‎服饰,是设计师的首‎要任务。

日本漫画家青‎壮派动画名家‎今敏的第二部‎动画影片《千年女优》,片中描述了女‎明星戏剧性的‎一生,并随着女明星‎的口述回忆,带领观众超现‎实地穿梭在不‎同时空,做了一场驰骋‎银幕上下、真实虚构世界‎的旅行,让这个故事的‎面貌变得丰富‎有趣。

设计师在设计‎时注意各层次‎的角色分别有‎符合身份的服‎装,使得影片角色‎更加逼真。

动画电影《千与千寻》中,导演宫崎骏根‎据他朋友的女‎儿设计了形象‎,所以影片开始‎女孩千寻的服‎饰非常生活化‎,像邻家女孩子‎一样亲切,但当她在汤婆‎婆的浴室工作‎后,她的服饰更显‎得适当得体。

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白龙(ハクHaku)是汤婆婆的鹰犬,在汤屋中享有仅次于汤婆婆和坊的较高地位,他的服饰与最底层的工作者有很大的相似性,都是以日本平安时代的“狩衣(かりぎぬKariginu)”为蓝本创造的一种下等人穿用的圆领衫,比典型的狩衣短很多,面料也比较低档。这种装束虽然属于和服系统,但在现代日本基本已经消失,只有天皇家族和部分重要神职人员保留了这种圆领袍服,一般人已经不再穿着了,可以算作是日本的“古装”。这种服饰设定应该是考虑到汤屋的性质及其服务对象,首先,汤屋是一个日本传统意义上的豪华“洗浴中心”,在服饰上就体现出一种特殊的古典意趣;其次,汤屋服务的对象是神道教中的众多鬼神,在各文化的信仰系统中,鬼神的服饰往往是古典的,在《千与千寻》中我们也能看到在汤屋中享受服务的鬼神们,尤其是一种脸上挂着一张符咒的神,他的头上戴着一顶极具平安时代特点的帽子。这也决定了汤屋中服务人员的服饰也必须向他们的客人们靠拢,并统帅于同一个服饰系统中。
《千與千尋》的服飾符號
與湯屋的階層結構
《千与千寻》为我们营造了一个独立于现实世界存在的神怪世界,但它又不完全超脱于人世,反倒几乎是一座传统日本澡堂的翻版,尤其是在这个大澡堂里工作各色服务人员,以及关顾这里的“日本众神”们的服饰衣着,更是直接来源于日本平安时代的传统和服。我们知道,服饰从来就不是单纯的遮羞蔽体用品,从人类社会进入文明时代以来,依据组合及聚合关系的不同,服饰承载了辨别不同民族,划分社会等级和群体,区分工作性质等职能,同时能在相当的程度上反映出穿着者自身的性格与修养。《千与千寻》这部动画片中的服饰很多,但并不是乱穿的,下面我就从服饰这个角度来阐释一下这个澡堂——“汤屋”中社会关系与阶层划分。
汤屋中男性服务人员的服饰是很单一的,几乎之后上面说的这种圆领,只是在颜色和配饰上略有差别,只有两者例外。一是在一只在千寻第一次进入汤屋时因为闻到人类味道而被白龙定住的小青蛙,他似乎是在门口进行接待工作的门童性质的工作人员,他没有穿着圆领,而是穿一件十分普通的日式交领短衣,系紫红色腰带,后襟也被束在腰带中,下身没有袴,只有一条日式内裤,是典型的日本底层劳动者的形象,也表现出这只青蛙的在汤屋中的地位应该属于底层中的底层。还有一个例外是锅炉房里烧锅炉的大爷,他的身形像一只大蜘蛛,专门负责烧洗澡水,墨镜和西式服装让人联想到工业革命后底层的无产阶级,但这种装束也使他成为除汤婆婆两姐妹之外第三个穿西洋服饰的人,加上他的光头与坊宝宝的相似性,不得不让人怀疑他与汤婆婆的真实关系!
还有一类女性服务员就是千寻所在的那个阶层,她们都着粉红色圆领衫,不戴任何首服,内着腹挂(肚兜),头发简单地束在一起,往往为了干活方便还会在袖子上系上缚膊,有时还会系上一条围裙。在妆容方面,她们只会擦一些口红,但不描眉,这些服饰一方面说明她们的地位较为低下,往往会做一些粗活累活,而且通常不直接接触客人,不需要过多装饰。高度统一的服装也说明,汤屋是以高度统一的商业化运作模式组织起来的,在这个阶层制的系统之中,必须将个性抹杀(以至于将人的姓氏和名字剔除并修改),使人高度依附于组织结构。
综合以上信息我们可以粗略概括出汤屋的服饰符号所呈现出的总体特点,暨以日本平安时代的传统服饰为主,借封建时代的等级服饰制度,通过服饰款式、配饰、颜色、服饰细节等方面的差异,划分出汤屋中的阶层和地位。同时借用近代西方服饰以刻画人物特征及性格特点,在造成视觉冲突的同时,在不同系统间形成了奇妙的组合。
汤屋中女性服务人员的服饰较为多样,其中相对地位较高的应该是着交领衣的女性,她们有两种:一种是戴首服的侍女,她们的上衣为白色交领,下身着红色裙裤,头戴黑色峨冠,头发后垂并在末端收拢,为典型的平安时代女性发型。还有一种是外着印花交领长袍,内着红裙,发型与前者相同带不戴首服的侍女。她们的服饰虽然大体如此,但并不一定,有少数人物虽然着裙裤但不戴管,还有穿着印花袍服却戴冠的,这说明她们还是有部分自有搭配着装的自由。将她们归为一类不仅因为交领衣,还因为她们的妆容都比较艳丽,不但口红涂抹得很重,而且还描眉涂粉,外表十分艳丽。这类汤屋中的女性想来应该属于为客人唱歌弹曲,斟酒倒茶的类似艺伎的招待人员。
在服务人员内部,阶层的划分往往通过服饰的颜色和一些细节体现出来。
首服:也就是帽子,上层管理者的帽子往往高耸且颜色比较丰富,有鲜红色、紫红色、绿色、黑色等,下层服务人员的帽子小且瘪,形态较为猥琐,而且颜色单一,多为灰色和黑色。地位较低的妇女和青蛙门童没有帽子。
袍服:上层管理者的衣服颜色较为丰富,有绿色、黄色,有的还有红色的衣缘镶边,下层往往以性别为单位区分为白色和粉红色而已(艺伎和高级服务人员除外)。同为圆领衫,上层的衣袖往往较长且宽大,衣摆较长,显得豪华庄重,而下层则短衣小袖,方便劳作。腰带应该也是服饰符号系统中重要的部分,但在汤屋中上下的腰带区分明显,颜色的使用也较为混乱,多数腰带上也没有搭配其他的饰品,只有一个类似质量监督员的文职管理者的腰带上系这一个类似笔记本样子的东西,表明其文化水平较高,能熟练掌握文字的书写,于是成为管理人员。
上图是《千与千寻》中出现的主要角色:
第一排:千寻、白龙、汤婆婆、钱婆婆、坊;
第二排:小玲、锅炉爷爷、无脸男、河神、搬煤工;
第三排:千寻爸爸、千寻妈妈、黑鸟、咕噜(冬瓜头)、平民;
第四排:青蛙、领班甲(被无脸男吞下去的就是这俩活宝)、领班乙、劳工、服务员甲;
第五排:服务员乙、服务生丙、客人甲、客人乙、客人丙。
虽然都穿圆领,但白龙的服饰仍与底层服务人员的白领有着不同,首先,白龙不戴首服,这一方面大概是要突出其与众不同的发型,另一方面也是一种特权的象征,汤屋中居于上层统治集团的人物多是不戴帽子的,这种设置也使白龙比较容易跟在中人物中区分。当然,也可能是特意为了与《棋魂》相区别。白龙的袴、内衣、腰带的颜色也与众不同,分别是较高级的青色、紫色跟粉红色。而一般服务人员则通体白衣,外加一个黑色小帽。对于服饰系统中的颜色等级也是一个比较复杂的问题,简单来说,这种服饰颜色的等级制起源于中国,上古中国最高等级的礼服颜色当属玄色,可以简单概括为一种黑色,到隋、唐时期,又逐渐形成了紫、绯、绿、青、黄白为顺序的“品色服”制度,当然黄色后来居上,成为皇帝的专有色(这里的黄色是赭黄)。日本借鉴并传承了中国的这种“品色服”制度,直到1945年,赭黄色还是日本皇室的专有颜色。至于这几种颜色为什么会被这样排列,其主要原因应该是印染难度的差异导致的,我们这里就不展开说了。
下衣:汤屋中的男性和下层女性服务人员多着袴,管理者的裤子颜色较多,比较宽大,下层较短而颜色单一。部分女性着红色裙裤或不穿裤子,还有那只门童青蛙,他是唯一没有裤子的男性,足见其地位之低下。
袜和鞋:汤屋中穿袜子的人员十分有限,一类是高层高层管理者(白龙除外),一类是戴峨冠、穿裙裤的女性,其余人员都是赤足。鞋子的拥有则更是有限,穿鞋的只有最高统治者汤婆婆(穿皮鞋)、白龙(木屐)、千寻(从人类世界穿来的运动鞋)以及少数站在门口迎客的人员。
汤婆婆的孪生姊妹钱婆婆虽然与汤婆婆性格迥异,但由于她们孪生姊妹的关系,她们的服饰几乎完全一样,只是在指甲油的颜色上略有差异。
汤屋中地位仅次于汤婆婆的人应该是她的儿子——坊,一个带着红肚兜的大胖小子。“腹挂け”(Haragake)是日本传统的内衣,不论男女老幼普遍服用以保护五脏六腑,不使着凉。小孩子的“肚兜”则会专门使用喜庆的颜色并印上吉利的汉字,“坊”这个在日文中就有“少爷”的含义。坊的个头几乎比成人还要大,但肚兜的衣着则完全是个小孩儿,在这种形象与服饰的对立中,也体现出“坊”这个人物性格中成人与孩童的对立复杂性。
汤屋中的最高统治者当属汤婆婆,也正因为这个身份的特殊性,她的着装在整个系统中的是最突兀的。不同于所有工作人员,她是唯一穿着古典西洋服饰的:膨大高耸的发髻,蓬松多褶的圆裙几乎将全身包裹,加上一双高跟皮鞋,高领、蕾丝、抽褶、多层次蛋糕裁剪和羊腿袖及高腰的搭配使用,我们几乎可以确定汤婆婆的服饰是一套典型的维多利亚风格女装。还有各种颜色艳丽的黄金珠宝首饰的大量使用,完全将一个工业革命后暴发户、新贵族的典型形象活脱脱展现在我们面前。膨胀的发型、膨胀的裙摆、膨胀的首饰还有突出的眼球跟鼻子,都从直观上反映出特殊的地位和财力,同时也展现出其极端膨胀的个人欲望。这种服饰的安排不仅是一种特殊性的体现,试想如果汤婆婆穿着传统和服,虽然这会使她与她的身份环境更加相符,但则很难表现出她性格和欲望。只有这套大英帝国最繁盛时出现的、标志着英国人征服世界野心与欲望的维多利亚风格服饰才与汤婆婆的魔女的身份以及汤屋掌门人的地位最相符。根据宫崎骏自己说,汤婆婆这个造型来自《艾丽斯梦游仙境》中的一些插图造型。近代西方服饰的出现,也从另一个侧面反映出近代日本对于西方的暧昧态度,一面是日本人对于西方文化的大力推崇与学习,俯首甘为臣下,同时,西方的一切又打破了日本传统社会的宁静与和谐,使穷奢极欲工业污染自上而下充斥了整个日本,这些信息都是我们在汤婆婆身上可以观察到的其背后作者的微妙心理。
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