提高古典吉他演奏水平的9条建议
古典吉他技巧训练与音乐表现教学法
古典吉他技巧训练与音乐表现教学法在古典吉他演奏中，技巧训练与音乐表现是不可或缺的要素。
通过合理的训练方法和有效的教学法，演奏者可以提高吉他技巧，同时能够更好地表达音乐情感。
本文将介绍几种古典吉他技巧训练与音乐表现教学法。
一、指法技巧训练在古典吉他演奏中，指法是至关重要的技巧之一。
正确的指法可以保证演奏音准和音色的控制。
指法技巧训练主要包括以下几个方面：1. 左手指法左手指法训练主要着重于指尖的力度和准确性。
学生可以通过练习琶音、单音、琶音连奏等技巧，逐渐提高指尖力度和敏捷度。
2. 右手指法右手指法训练主要着重于演奏的轻重感和连贯性。
学生可以通过练习指甲演奏、指法练习、演奏速度和力度控制等技巧，提高右手的演奏技巧和表现力。
二、演奏技巧与音乐表现的整合除了吉他技巧训练，演奏者还需要将技巧与音乐表现相结合。
以下是几种帮助学生提高音乐表现的教学法：1. 培养音乐感知能力教师可以通过听音乐、分析音乐、讨论音乐等方式，培养学生对音乐的感知能力。
学生应能够准确理解并感受到音乐中的情感、节奏、细节等元素，从而更好地表达音乐。
2. 引导学生演绎音乐情感教师可以通过引导学生分析音乐曲目的结构和情感走向，帮助学生理解曲目的表达要求，并指导学生如何运用吉他技巧来表达音乐情感。
3. 推崇个性化演奏古典吉他演奏强调个性化表达，每个演奏者都有自己独特的风格和表现方式。
教师应鼓励学生发掘和展现自己的音乐个性，帮助他们以更自由的方式演绎音乐。
三、教学方法的灵活应用为了更好地培养学生的吉他技巧和音乐表现能力，教师在教学中可以采用多种方法：1. 演示与示范教师可以通过自己的演奏示范，向学生展示正确的演奏技巧和音乐表现方式。
同时，也可以邀请专业演奏家进行演示，以激发学生的学习兴趣和表演潜力。
2. 个别指导与集体教学结合教师可以根据学生的个别情况和进展，采取个别指导和集体教学相结合的方式。
这样既能够照顾到每个学生的需求，又能够在集体演奏中培养学生的合作能力和团队精神。
吉他初学者必看!快速提升演奏水平的秘诀
吉他初学者必看！快速提升演奏水平的秘诀对于许多怀揣音乐梦想，刚刚踏上吉他学习之旅的朋友们来说，如何能够快速提升自己的演奏水平，无疑是最为关心的问题。
在这篇文章中，我将为大家分享一些实用的秘诀，帮助吉他初学者们在学习过程中少走弯路，更快地取得进步。
首先，要拥有一把适合自己的吉他。
对于初学者来说，不必追求过于昂贵或高端的吉他，但也不能选择质量太差的。
一把音准良好、弦距适中、手感舒适的吉他，能够让你的学习过程更加顺利。
弦距过高会导致按弦困难，增加手指的疼痛，从而影响练习的积极性；而音准不准确则会让你的耳朵对音高产生错误的判断。
接下来，掌握正确的持琴姿势和按弦方法至关重要。
持琴姿势不正确，不仅会影响演奏的舒适度，还可能导致身体的疲劳和损伤。
正确的姿势应该是让吉他平稳地放在腿上，琴身与身体贴合，手臂自然放松。
按弦时，要用指尖垂直按在琴弦上，靠近品格的位置，避免碰到其他琴弦，以保证发出清晰的声音。
同时，要注意手指的力度，既不能太轻导致声音不实，也不能太重造成手指过度疲劳。
扎实的基本功是提升演奏水平的基石。
爬格子是每个吉他手都必须经历的练习，它可以有效地提高手指的灵活性和独立性。
从慢速开始，逐渐加快速度，确保每个音符都清晰准确。
此外，和弦的转换练习也不可或缺。
熟悉常见的和弦，如 C、G、D、Em 等，并通过不断的练习，在不同的和弦之间迅速转换，这对于演奏歌曲至关重要。
节奏感的培养也是关键的一环。
使用节拍器来辅助练习，能够帮助你建立稳定的节奏。
从简单的节奏型开始，如 4/4 拍的八分音符、十六分音符，逐渐增加难度。
跟着节拍器的节奏弹奏，能够让你的演奏更加准确和有律动感。
同时，多听各种类型的音乐，感受不同的节奏变化，提升自己的节奏感。
制定合理的练习计划是必不可少的。
将练习时间合理分配给不同的内容，如基本功、和弦、曲目等。
每天保持一定的练习时间，但也要注意避免过度练习导致手指受伤。
可以将练习时间分成小段，每段集中精力练习一个特定的内容，这样效果往往会更好。
弹吉他怎样提高的快方法介绍
弹吉他怎样提高的快方法介绍对于吉他爱好者来说，如何提升自己的弹吉他的技术是一个很重要的问题，首先要用对方法，还要有适合自己的练习方案。
弹吉他怎样提高的快1. 练习吉他时前面放块镜子，对照镜子看本人的身体、手臂和手指。
细心领会并发现本人身上、手上能否有肌肉不顺利的当地。
确保你的坐姿和持吉他的姿态没有给你带来任何不舒适。
2. 尽量让错误只呈现一次。
在练吉他的进程中犯错是不免的，但不要盲目地反复你所弹错的地方，先停下来考虑一下招致错误的缘由，发现它并改善它，让你的手按你的意志弹出准确的结果。
把每一个错误都算作是一次进步的时机。
3. 追查每一个错误的细节，在思想中清晰明白地晓得发作了什么。
是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该逗留在哪个位置，作什么预备?4. 天天都对本人的弹奏录音。
细心听本人的弹奏，从中找出你最不称心的局部，想想若何能把它弹得更好.5. 尽量多在别人面前弹奏。
每一次都要清晰地认识到本人的觉得若何，弹奏若何，身体上能否有僵硬?感情上能否投入了?在思想上是紧张?这些剖析有助于你调查本人，看在哪些当地需求进步，成为一个成熟的弹奏者。
6. 将你的手指看作是分歧的人，你可以设想它们有本人的名字，他们在一同是一个乐队，相互共同。
每当你用一个手指按弦时，你要想象本人就是手指人。
这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的觉得。
缺乏敌手指的觉得是引起各类演奏上技能难度的原因。
7. 在你的面前除了乐谱之外，还要放着一个记载本，每当你发现了本人的弱点，或最需求改良的当地，或需求增强演习的当地，都要把它们写下来，还要再写出你决议若何改良。
把它常常放在你面前，或打印出来钉在某个当地让本人能常常看到。
经由这种重复的提示，鄙人一次演习时你会下认识地留意。
8. 在每一次挪动手指时，要考虑你的下一个步骤。
9. 每当你演习的时分，要留意你的全身。
10. 运用节拍器，把它看成你进步技能不成缺的东西。
古典吉他演奏技巧如何运用指法与琴弦掌控音色
古典吉他演奏技巧如何运用指法与琴弦掌控音色古典吉他作为一种重要的音乐乐器，具有独特的音色魅力和演奏技巧。
在演奏古典吉他时，指法与琴弦的掌控对音色的塑造起着至关重要的作用。
本文将探讨古典吉他演奏技巧如何运用指法与琴弦掌控音色。
一、指法技巧指法是古典吉他演奏中的基本技巧之一，它直接影响着演奏者对音符的准确控制与琴音的表现。
以下是几种常用的指法技巧：1. 手指按弦古典吉他的指板宽度较窄，演奏者需要用手指准确地按在相应的弦上。
正确的指法应该保持手指的弧形，并且指尖按停在弦上，而不是按在弦上。
这样可以确保音符的清晰度和准确度。
2. 左手定音左手通过在指板上定下相应的位置来产生音符。
不同的音符需要不同的指法。
演奏者可以运用滑指、拉手指等技巧来实现连奏和转调的效果。
3. 右手指法右手指法包括了演奏者对琴弦的拨弦、扫弦和摇弦等动作。
指尖用力与角度的掌控会直接影响到琴弦振动的强度和音色的变化。
有时候演奏者也需要用手指扑打琴薄，以营造特殊的效果。
二、琴弦掌控音色除了指法技巧，古典吉他演奏中，演奏者还需要通过掌控琴弦来实现对音色的塑造。
1. 弦的压力通过调整手指在琴弦上的按停力度，可以在演奏过程中控制音符的音量和电子轨迹。
用较大力度按停琴弦会产生较大的音量和音色，而用较小力度按停琴弦则会产生柔和的音色。
2. 弦与指甲的接触指弹技法是古典吉他演奏中的重要技巧之一。
演奏者需要保持指甲的适当长度，并且用指尖与指甲的结合来扫弦、拉弦等。
演奏者可以通过调整指甲的长度和形状，来达到不同的音色目标。
3. 双手协作古典吉他演奏中，左手与右手要紧密配合，通过合理的指法与琴弦掌控来产生丰富的音色效果。
演奏者需要在演奏过程中不断调整手指的位置和力度，以实现音符的正确表达和音色的多样化。
总结：古典吉他演奏技巧的精妙之处就在于指法与琴弦掌控音色的完美结合。
通过准确而细腻的指法技巧，以及对琴弦强度和振动状态的掌控，演奏者能够创造出各种各样的音色，以表现出作品的情感和个性。
古典吉他学习方法
古典吉他学习方法古典吉他作为一种古老而与众不同的乐器，其富有魅力的音色和优雅的风格吸引了无数音乐爱好者的兴趣。
然而，要成为一名出色的古典吉他演奏家，需要经过系统的学习和良好的练习方法。
本文将介绍一些有效的古典吉他学习方法，帮助你在学习过程中取得更好的进步。
一、培养正确的姿势和手指技巧在学习古典吉他之前，培养正确的姿势和手指技巧是非常重要的。
保持良好的姿势可以减少身体的不适，同时有助于手指在吉他上的准确运动。
正确的姿势包括坐姿端正，背部挺直，吉他放置在大腿上，并且双手自然放松。
手指技巧是古典吉他学习的关键。
通过练习基本的指法和手指的独立性，可以使你在演奏时更加准确和流畅。
一个常用的练习是按照指定的指法顺序轮流按下吉他的每一个音符，以达到手指的灵活性和独立性。
二、掌握乐理知识和音乐理论古典吉他作为一种音乐乐器，乐理知识和音乐理论对于学习和理解吉他曲目至关重要。
通过学习音符、音阶、节奏和和弦等乐理知识，可以使你更好地理解吉他曲目的结构和演奏要求。
乐理知识不仅包括理论上的学习，还需要通过实践练习和听力训练来加深理解。
尝试分析和演奏不同难度的曲目，通过观察和听感受不同乐句的结构和搭配，可以提高自己对音乐的理解和表达能力。
三、注重练习和反复演奏练习是学习古典吉他的关键，只有通过持续的练习和反复的演奏，才能提高演奏技巧和音乐表达能力。
制定一个有规律的练习计划，每天保持一定的练习时间，将练习内容分解为小节，逐步攻克每个难点。
在练习过程中，要注重注意力的集中和细节的把握。
通过跟随音乐的节奏，强调每个音符的准确性和强弱变化，使演奏更加精确和生动。
四、寻求指导和参加音乐课程在学习古典吉他过程中，寻求指导和参加音乐课程将会大大提升你的学习效果。
音乐老师可以根据你的水平和需求提供个性化的指导和建议，帮助你解决问题并克服困难。
参加音乐课程或吉他班级也能够与其他学习者互动和交流经验。
通过演奏和合作，可以激发你的学习热情，并加深对音乐的理解。
古典吉他的演奏技巧研究与实践
古典吉他的演奏技巧研究与实践无论是古典音乐爱好者还是吉他学习者，古典吉他作为一种重要的传统乐器，一直以来都备受关注。
古典吉他的演奏技巧对于提升演奏水平和表达个人音乐情感起着重要作用。
本文将研究古典吉他演奏技巧，并提供一些实践建议。
一、正确的手指姿势古典吉他的演奏技巧首先要注意的是手指姿势。
正确的手指姿势可以保证演奏的准确性和速度。
手指应该自然弯曲，放松地触摸琴弦，避免过度用力或过度屈曲。
保持手指尖的柔软度和灵活性，可以通过定期进行手指伸展和锻炼来达到。
二、准确的音准和指法古典吉他演奏的一个重要方面是准确的音准和指法。
音准是指演奏时所产生的音高与其应有的音高之间的准确程度。
指法是指使用特定手指按下特定琴弦的方式。
在弹奏古典吉他时，指法和音准是紧密相连的。
每个手指要准确放置在指定的弦上，既不要摁得太重，也不能轻飘飘地按下。
通过反复练习琴指上下按压，使之熟悉指尖与琴弦的接触点，可以提高音准和指法的准确性。
三、灵活的指法转移古典吉他的音乐特点之一是连续的指法转移。
指法转移是指在弹奏过程中，手指从一个位置或一个琴弦上迅速移动到另一个位置或琴弦上。
准确地进行指法转移可以保持音乐的连贯性和流畅性。
在进行指法转移时，可以采用一些练习方法来提高手指的协调性和速度。
如使用练习曲目渐进地加快速度，或使用特殊的指法练习，如滚动音和跳音。
这些练习可以帮助吉他手逐渐掌握灵活的指法转移。
四、准确的琴弦击弦古典吉他的演奏技巧中，琴弦击弦的准确性也非常重要。
吉他手需要准确地控制每个音符的持续时间和强度，使得音乐表达更加丰富。
为了保证准确的琴弦击弦，吉他手可以在训练中注重指尖与琴弦的接触点，逐渐掌握力度的控制，以及正确的指甲形状和长度。
此外，通过练习速弹和连续的琴弦演奏可以进一步提高琴弦击弦的准确性。
五、表达个人音乐情感除了技巧方面，古典吉他的演奏也需要表达个人音乐情感。
吉他手可以通过演奏时的音乐性、节奏变化、音量以及音色控制来传达自己对音乐的理解和情感表达。
提高古典吉他演奏水平,大师给的建议
提高古典吉他演奏水平，大师给的建议提高古典吉他演奏水平，大师给的建议作者:westguitar 来源:西部吉他网关于怎样提高吉他手的演奏水平相关的文章也有不少了，光是不懈的练习，每天达到8 小时也不能保证你就成为一个真正的吉他高手，当然它能锻炼出你的过硬基本功，和娴熟的和声技巧，但是要想得到出神入化的音乐还需要更多的多样化技巧。
还是来听一下大师们说什么吧，下面摘录了一些大师们的练琴心得，应该对你大有帮助的，俗话说的好，世上无难事只怕有心人，，愿这些方法能够让你的音乐充满感染力，让你能够找到新的灵感并拓宽你的音乐视野。
1：Rusty Cooley-- 把吉他挂高一般人都是坐着进行练习的。
但长期坐着练习也会带来麻烦。
以前我曾经一直坐着练习弹奏我的solo ，然后我觉得自己已经完全掌握了这段s0Io 。
可是等到排练时我发现自己弹得一塌糊涂，因为当我站起来弹时左右手的位置与坐着弹琴时完全不同。
现在很多人觉得把吉他挂得比较高看上去不够酷，但我觉得和看上去很酷相比，能把音乐演奏的很酷才是更重要的。
zakk Wylde 把吉他挂得很低，但是他在演奏s010 时，会踩在监听音箱，这就是为了抬高吉他的位置。
再看看Tom Morello ，他一向把吉他挂得很高，他自己说演出中他的吉他会磕到自己的下巴。
所以为了能够流畅的弹奏吉他，不妨把吉他挂高一些。
2：Ronnie Montrose-- 要跟着唱在你开始弹奏一段solo 肘，你应该先尝试把它唱出来，这样你就会感觉到它的效果了。
如果你发现唱这段solo 的过程中你会变得气喘吁吁的话，那么很明显弹奏这段solo 对你来说就太过勉强了。
”3 ：Joe Satriani --- 必须要创新探索未知的领域才能让你的练习真正变的有意义。
如果你每次练习只是一味的重复，那／厶你的进步是有限的。
你应该每周都在自己例行公事的练习中加入新的元素，比如找到一组新的和弦、一个新的定弦方法或是一个新的音阶等等。
提高吉他技术水平的方法建议
提高吉他技术水平的方法建议提升吉他技术是每位吉他爱好者追求的，那么有什么方法提高自己的技术呢?下面就是小编为大家整理的提高吉他技术的方法，希望对大家有所帮助!提高吉他技术建议1. 每天都坚持给自己的弹奏录音。
仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
2. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。
是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?3. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。
仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。
确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
4. 争取让错误只出现一次。
在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。
把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
5. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。
每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。
这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。
缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 尽量多在他人面前演奏。
每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
7. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
每当你练习的时候，要注意你的全身。
8. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。
把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。
经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
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提高古典吉他演奏水平的9条建议
我们每个学习吉他的人都会经常遇到这种令人头疼和灰心沮丧的情况，那就是---琴练到一定程度或阶段，就停滞不前了！无论您是个吉他初学者、还是具有相当水准的吉他演奏家，都会面对同样的问题而扪心自问：“为什么我不能达到更高一点的水平？！而我怎样才能达到呢？”（正如俗话所说，艺无止境嘛！）
尤其是当我们从身边其他演奏者（更从各种媒体上的吉他高手）身上观察到，他们似乎天天都在不断提高着他们的演奏技巧，同时还不断尝试新的演奏方法的时候，心里更会倍受打击和增添沮丧！可是，当我们努力学习他们的练习方法、试着模仿他们的演奏技巧的时候，往往只会增添我们的烦恼和困惑！要想成为顶尖的吉他高手，真是看着容易做着难啊！
打开成功之门的钥匙是什么？虽没有一个对所有人都适用的答案，但已经有大量的概念和理论能帮助你跨越障碍来挖掘你的潜能。
有一件事情你首先必须认识到：成为一名伟大的吉他家，你也许不必是个天才，但你必须拥有兴趣和勤奋！没有一个伟大的吉他家是对音乐不充满了热情的！他们要是没有兴趣并且懒惰，就不可能达到一定水准，也不可能主动地去追寻同时，还去努力追求新的东西。
另外，你也需要了解，即使是敢于挑战自我、积极进取的吉他家，也是要冒失败风险的！音乐家因积极进取失败而失去自尊甚至隐退的例子并不鲜见。
我不是说他们不进取冒险就不会失败了，我的意思只是说明一点，充分认识到失败是你成长不可分的一部分，并且充分了解失败造成的诸多失意，这仅仅是你要成为顶尖吉他家的第一步。
我简单总结一句话就是：失败是成功之母，但经历失败却不一定成功！
我总结了10条建议，相信对每个吉他习者都有价值！而且，不象别的文章，你只要看看就行了，这些建议所涉及的看似简单的内容，更多的是要求你付之行动。
认真的思考和态度固然重要，行动更重要！
让我们开始这通向成功的9个提示。
这里所说的成功，包括能最终能让你成为一个伟大的吉他家！
第一条：不断尝试点新东西
想成为个吉他家，首先要学会自学！其次，不管你信不信，总会有一些新的东西需要你去学习和掌握。
如果你有条件在音乐学校或大学学习，可能相对容易些。
否则，我强烈建议你自己制定个学习计划！无论自学还是有老师指导，在掌握了某一个阶段科目以后，强迫自己练习一些感觉不舒适，犯憷的或不太喜欢的曲目和科目。
光练习自己感到舒适顺手的东西只会让你原地转圈！
第二条：合理安排时间
练习永远不会完美，需要持久不断地练习！这就要求你把宝贵的吉他练习时间花在重要的地方，不要浪费在无足轻重的地方。
按你自己音乐成功的要求挖掘并学习一些东西，制定好目标朝这个方向努力。
明智地安排时间能让你的演奏技术技巧、或是新的音乐作品更加出色！
第三条：多听
接受更多的音乐，会让你受益匪浅。
多听你喜欢的乐队或演奏家的音乐，并从中得到启发和灵感。
了解音乐背景以及音乐家是如何表现的，从中仔细品味你想要掌握的技巧，能激发你学琴和坚持练习的动力！
第四条：与优秀为伴
当你经常跟优秀的吉他演奏者在一起的时候，你不仅能从他们身上学到很多东西，还能激发你自己不断继续进步的动力。
这个说法有时看起来有点概念模糊，为什么要把自己置身于这种压力之下呢？！请勇敢面对吧！如果某人能让你迅速感到压力，事实只能说明这人正在意你。
远离自高自大且肤浅粗俗的演奏者，这些人不能唤起和培养你的自尊，只能让你沉沦下去！你想要去学习的人应该是有耐心且富有包容心的人。
最终，你会发现，与优秀为伴，达到他们那样的水平的时间，比你想象的还要快！
第五条：当你掌握了你想要的一定技巧后，问问自己，我将要去做什么？
用你所学到的去做什么呢？也许，去录一张CD？或是加入一个乐队，还是在某个地方去表演......用你现在已经掌握的马上就开始你的计划吧！不要定低你的目标，知道怎样去发挥你的聪明才智非常重要！想象着你的目标场景去实现吧。
无论是为别人去演出，还是仅仅在家卧室里面对墙壁，选择权在你自己。
第六条：适当教些学生如何弹吉他
教别人的过程也是自己学习的过程。
假设你只知道一个和弦，也要把它演示出来，为什么呢？因为那样更能加深你的印象和巩固你的知识。
我告诉你个个人经验：我教别人所学到的，比我被别人教所学到的东西要多的多！当你的学生向你提问的时候，你不得不强迫你自己涉足自己熟悉的领域，你必须去了解答案。
我确信，只要想做的话，任何人都能教给其他人一些东西的！不信你就去试试，你自己看结果吧！
第七条：相信自己的能力
没错！相信自己有能力驾御音乐、驾御吉他！只要你用心，别人能在吉他上做的一切，你也能做到！无论你的手指大与小，粗与细，都一样能做到！不要太在意别人的说法，要有自信！面对纷杂的社会评论和众多的附和者，要有主见。
学吉他和我们日常的很多其他事情一样，是相通的。
第八条：你是无以伦比、独一无二的
世界上没有两个人是相同的，更别说吉他家了。
除了自信，还要保持个性，在演奏中融入自己的理解，逐渐形成自己的风格！
第九条：学会博采众长
即使是你非常熟悉的吉他家或老师的作品，你最好也要多参考下，看看别的人是怎么理解、怎样改编或演奏的。
博采众长才能真正全面理解、做到接近完美，继而才能谈的上发扬光大，独树一帜。
现在发达的电脑网络，为我们采集资料进行比较提供了非常便利的条件。
第十条：针对自己的弱点，重点扫清
众所周知，和其他领域一样，在吉他领域里，我门每个人都有各自的弱点或不足。
不要因为自己短期的某个成功而忽略这些弱点，要持续地针对自己的弱点进行练习。
有个秘诀就是，不断找出自己的不足，甚至可以自己用张纸列个表，除了请教老师，还要多动脑筋，细心留意解决办法，然后进行有针对性的训练。
最终，你会发现，你一定会战胜这些弱点的！。