中国古代画派 ：清宫十大顶级画家之《徐扬》
【核心素养目标】第14课 明至清中叶的经济与文化 教学设计(表格式)
一、教学课题：明至清中叶的经济与文化二、教学目标：【唯物史观】认识明清时期经济的新变化与思想文化新变化之间的联系，理解社会存在与社会意识、经济基础与上层建筑之间的关系。
【时空观念】通过对明清时期经济、思想方面出现的新现象进行梳理，认识明清经济与文化所处的特定的时空环境，抓住其特定时空背景和阶段特征。
【史料实证】通过图片、文字史料相结合认识明清时期经济上出现的新变化，初步培养图文互证的历史意识。
【历史解释】引导学生运用本课教材中文献资料所提供的有效信息，认识明清之际的进步思想反映了君主专制强化与资本主义萌芽的时代特征；培养有效解读材料、自主分析归纳知识的能力。
【家国情怀】通过中西对比，认识到明清时期中国社会的落后，意识到社会的发展往往与危机并存，培养学生居安思危的忧患意识。
三、教学重点：明清时期在经济、文化、思想、科技领域的新变化及原因；明至清中叶面临的危机。
四、教学方法：史料研习法、自组学习法、对比分析法、合作探究法五、教学过程设计：导入：前几年有一句诗很火。
“你一句春不晚，我就到了真江南。
”道出了人们对于江南美景的喜爱。
事实上，一千多年前的江南，已是人们所向往的地方。
明清时期，江南地区是全国经济最繁荣，文化最昌盛的地方，是这一时期历史发展的缩影与记忆。
今天，就让我们立足江南，从明至清中叶不同的人物的视角出发，来看这一时期经济与文化的变化。
一、忆盛世繁华——看时代进步曙光视角一从明朝江阴文人李诩笔记看农业领域的新现象李诩是明朝中期常州府江阴人，代表作是《戒庵老人漫笔》。
请同学们思考，戒庵老人漫笔属于什么类型的史料？可以作为研究明朝经济的几手史料？答案：文献史料，一手史料。
【方法指导】史料的类型与价值1.按载体分类：文献史料、实物史料、图像史料、口述史料等类型。
2.按学术价值分类：(1)第一手史料：强调当时、当事，直接反映研究对象，学术价值较高。
(2)第二手史料：时代久远，后人研究，间接反映研究对象，学术价值偏低。
清 徐扬绘画作品汇集(2)
清徐扬绘画作品汇集（2）徐扬，江苏苏州人（生卒年不详,约,约18世纪）。
清代画家。
字云亭。
工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫。
画梅既苍劲又秀雅。
乾隆十六年（1751）弘历南巡至苏州，进画，得以供奉内廷。
受艾启蒙、贺清泰影响，写实功力益深。
他于乾隆二十四年画出了《盛世滋生图》卷。
而后又画出了著名巨作《乾隆南巡图》（共十二卷）等历史画卷。
他的绘画继承了《清明上河图》等艺术形式，以散点透视法来描绘山水城池，把现实主义手法运用于绘画之中，其意义更大。
传世作品《乾隆南巡图》、《盛世滋生图》外，还有《京师生春诗意图》、《王羲之写经换鹅图》等。
清代画家徐扬《仙野清话图》清代画家徐扬《让梨图》清代画家徐扬《花鸟》清徐扬日月合璧五星联珠图纸本48.9×1342.6公分台北故宫博物院藏“日月合璧五星联珠图”出自清朝西画大师郎世宁弟子徐扬之手。
整幅画高48．9公分，长1342．6公分。
主要描绘清隆26年繁荣情景；同时记载清代的科学技术，颇具有历史价值。
它比“清明上河图”还要长2米，虽然布局类似清明图，但却画出清代的科学突破。
清明上河图是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，它描绘了北宋都城汴京清明时节的繁荣景象，是中国十大传世名画之一。
而日月合璧五星联珠图描绘乾隆二十六年农历正月初一，乾隆盛世皇都市井繁华的富庶景象。
《南巡纪道图》右半卷《南巡纪道图》左半卷[清朝] 清代画家徐扬《南巡纪道图》《南巡纪道图》上有楷书题签：“南巡纪道图，臣徐扬恭绘”，表明了作品名及作者。
长卷自西向东，由京城入江南，以“乾隆南巡”经历的村镇城池为表现重点，描绘了千里江山的繁华景色。
整个画卷气势恢宏，构图精妙严谨，笔触细致，胜似宋代宫廷画家王希孟的《千里江山图》。
在《南巡纪道图》中标注的地名，也是乾隆游历时经过的地方，画家徐扬将熟悉的山川景色和“乾隆南巡”途径的地点融入画卷之中，以视觉图像的方式，记录下南巡这一历史行程经历的地点。
徐扬选取“南巡”作为表现点，致力于表现京城至苏州的繁荣盛况，实则是歌颂乾隆时期的太平盛世。
从艺术发展规律剖析徐熙花鸟画
从艺术发展规律剖析徐熙花鸟画摘要:徐熙是我国古代绘画艺术邻域中杰出的画家，其具有独特风格的作品对我国花鸟画产生了深远的影响，为推动后世花鸟画的发展与传承奠定了实践与理论基础。
通过对徐熙时代背景及其花鸟画的特征进行阐述，并从艺术发展规律和其花鸟画的影响对徐熙花鸟画进行研究剖析，对今后花鸟画的传承与作用、发展与方向具有一定的参考价值，同时，他的精神思想也值得当代人思考。
关键词:徐熙花鸟画艺术发展规律影响哈尔滨师范大学美术学院/吴钇辰艺术研究寻古鉴今2021·1艺术是一个国家历史文化的写照，其中绘画艺术是我国文化瑰宝之一。
中国的绘画艺术有着几千年的历史，在朝代的更迭中不断创新发展，在传播过程中源远流长，在遵循着艺术发展规律的步伐中独具一格，其中花鸟画便是传统绘画中最重要的组成部分，千年不衰。
在唐朝时期，经济、政治、文化的繁荣昌盛为花鸟画的发展创造了契机，花鸟画也从传统束缚中脱颖而出，达到了创作巅峰。
在艺术历史的长河中涌现出许多才华横溢的文人墨客，诗人画家，其中，徐熙便是花鸟画艺术的杰出代表，徐熙既继承前代的衣钵又以花鸟画“野逸”的绘画风格独树一帜，为花鸟画的发展开创了新天地，其画风在绘画史上具有重大意义，对后世影响深远。
一、徐熙时代背景及其花鸟画特征1.徐熙的时代背景徐熙，出生地不详，有说金陵(今南京)人，有说钟陵(今江西进贤)人，是五代南唐杰出的画家，生于“江南名族”，却一生淡泊名利，不入仕途。
俗话说“乱世出英雄，盛世出才子”，唐代文化的兴盛成就了徐熙，反之，徐熙也造就了晚唐的文化盛世。
五代南唐时期，南唐后主李煜在政治上平庸，而在文学上却有很高的造诣，他不仅是丹青高手，他写的词、诗意境优美、情感真挚，他所作的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”至今被人们广为流传。
受李煜的影响及他对文学的爱好和重视以及对文化的支持与提倡，使得许多文人解放自我，致力于文学的创作，致使南唐的绘画艺术与文化空前繁荣。
文人画——五代花鸟画家徐熙
【中国美术研究】中国花鸟画的发展约萌芽于魏晋南北朝，在唐代开始逐渐成熟，直至五代，西蜀的黄筌和南唐的徐熙，确立起完整的花鸟画体系，从而使花鸟画成为独立的画科而存在，有“徐熙野逸，黄筌富贵”之说。
他们的贡献相当于山水画中“二李”和王维的地位，从此，中国花鸟画开始了真正的大发展时期。
虽然徐熙本人并非宫廷画家，但他和南唐宫廷却有着复杂的关系。
虽然他本人是以处士的身份往来于朝廷，但五代花鸟画“黄徐异体”是不可分割的孪生共同体，我们也必须对他加以笔墨。
黄筌继承唐代花鸟画传统，其表现风格一直为宫廷的主流，用的是标准的工笔画法。
他的绘画多取材于宫廷的珍禽瑞鸟、奇花怪石，以“勾勒设色”的方法来描绘对象，其勾勒精细，赋色浓丽，线色相融，几乎不见墨迹，形成工整富丽的画风，体现了宫廷的审美趣味，有“黄家富贵”之称。
黄筌善于观察自然，以工笔为主，写实技巧高超，所画仙鹤、锦鸡、芙蓉、翠竹恍如真物，能够抓住动植物的情态变化，所描绘的物象生动逼真。
由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。
而《写生珍禽图》是黄筌留下的唯一传世真迹，具有珍贵的艺术价值和历史价值。
它虽然不是一幅构图完整的花鸟画作品，但在刻画上可以看出情态各异的禽鸟昆虫的形态状貌逼真生动，可以看出黄筌精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。
其画法以淡墨勾勒，而后染色。
后来黄筌之子黄居寀又继承发展了他的画风，被人称为“黄体”。
到了宋代，这种画风曾左右花鸟画达百余年，对后世花鸟画发展影响极深。
而徐熙主要靠体察物象情态和写生，他更在意内在的传神和质感的表现。
徐熙在民间过着闲散自由的生活，这种生活状态促使他多以自然中的“汀花野竹，水鸟渊鱼”“蔬菜茎苗”为绘画题材，具有较浓厚的平民色彩。
这种注重造型的写生态度与黄筌是相同的，但徐熙注重的是传达对象的神似，而不是单纯的形似，在一定程度上突破唐代以来细笔勾勒、填色晕染的方法而有所创造，独创“落墨法”。
他的作品多表现山野风物，追求写意画法，画风恣意潇洒，这种题材和画法都表现了他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。
艺术百科-中国画流派之“ 徐熙画派”
艺术百科-中国画流派之“ 徐熙画派”徐熙画派徐熙画派是五代花鸟画派的一支，与黄筌画派并称五代、宋初花鸟画两大主要流派。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中'论黄、徐体异'时说:'黄家富贵，徐熙野逸。
'徐熙《雪竹图》与黄筌细笔重彩的宫院体制不同，徐熙以一介布衣，游戏笔墨，将当时已经成熟的水墨山水画的技法融入花鸟画中，在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色，注重墨骨勾勒，略施杂彩，而笔迹不隐，流露潇洒的风格，所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，开创了“落墨为格，杂彩副之”的“落墨法”花鸟画新风格。
徐熙《豆荚蜻蜓图》徐熙为人“志节高迈，放达不羁，以高雅自任”，擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。
在写实基础上求笔墨之变，适应了绘画由稚拙进入写实，又由写实转向写意的发展总趋势。
因此，他的画风渐渐为人所识，对后代花鸟画发展的影响力甚至超过“诸黄”。
他的《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格的，可惜未加色而不得窥其全豹。
此外，其传世作品如《豆荚蜻蜓图》《飞禽山水图》《梅花双鹤图》等。
徐熙《梅花双鹤图》徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。
黄成为院派花鸟画的典范；徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。
由此形成了花鸟画中的两大流派。
此后一千多年花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。
一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。
徐熙《飞禽山水图》徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。
进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣不得不放弃了祖父笔下的野花野草，而是宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶、繁杏等，都是富贵画，但他又标新立异，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。
这种在墨骨上赋彩的方法，虽借鉴于水墨山水，却比山水画由水墨衍生出墨骨淡彩的“浅绛法”早了三百多年。
二徐之争美术史名词解释
二徐之争美术史名词解释
二徐之争是指中国明代晚期著名画家徐祯卿和徐渭之间的画风抗争和学派之争。
徐祯卿，字毗齐，号督玩山人，明代晚期画家，擅长绘制花鸟、山水等山水，因其画风刚健、粗犷而被赞誉为“北宗”。
他倡导追求自然真实感，强调信物之神而非纪实细腻，以酣畅豪放的笔法和深入生活的创作态度，塑造出独特的艺术风格，成为明代画坛的重要代表。
徐渭，字农夫，号迟山，与徐祯卿为亲族兄弟，也是明末文学家、画家。
他的画风特点是继承和发扬了南宋文人画的传统，追求着重雅致、含蓄、典雅。
他主张以细腻入微的笔触、饱满的精神气韵来表达画作主题，强调以情传神，构图平和流畅，人物形象优美。
二徐之争可以说是两种画风的代表之争。
徐祯卿主张以写生、以形度之说，注重将客体的真实表现出来；徐渭则倡导以神似之说，追求作品的生动感、含蓄之美。
受到时代背景的影响，以及两人的人生观、艺术追求等方面的差异，二人的创作风格和观念逐渐产生分野，并各自形成自己的艺术学派。
二徐之争在明代晚期的画坛上产生了较大的影响。
徐祯卿的“北宗”画风引领了后来进一步发展的方向，而徐渭的“南宗”画
风及其追随者也受到了一定的关注和追捧。
二徐之争，不仅是中国美术史上的一个重要时期，也是中国画史上的一次重要的轮替之争。
徐扬《姑苏繁华图》的写实与虚构
徐扬《姑苏繁华图》的写实与虚构作者：***来源：《书画世界》2020年第10期关键词：徐扬;《姑苏繁华图》;实写;虚构徐扬，生卒年不详，字云亭，苏州人，清代乾隆年间著名画家。
乾隆十六年（1751）皇帝南巡至苏州，徐扬献画，受到皇帝赏识，得以供奉内廷。
徐扬熟悉苏州历史地理，曾参与《姑苏城图》的绘制。
代表作有《姑苏繁华图》《乾隆南巡图》等。
《姑苏繁华图》专为呈献乾隆皇帝而作，从构思到定稿，前后用了24年，完成于乾隆二十四年（1759）。
此画全长1241厘米，高36.5厘米，“十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情、官衙商肆，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象”。
“《姑苏繁华图》全卷共绘有各色人物一万二千余人，各色房屋建筑约二千一百四十余栋，桥梁五十余座，客货船只四百余只，商号招牌二百余块，完整地表现了古城苏州的市井风貌”[1]，具有重要的史料价值和艺术价值。
此画今藏辽宁省博物馆。
（图1）清代苏州府城乡，方圆几百里，需要表现的内容众多。
此画的成功之处在于，作者在借鉴西洋散点透视法的同时，充分发挥了中国传统绘画虚实相生的优势，对画面空间的处理恰到好处。
一、《姑苏繁华图》的实写《姑苏繁华图》卷后有徐扬自跋：“其图自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，从太湖北岸介狮和两山间入姑苏郡城，自葑、盘、胥三门出阊门外，转山塘桥，至虎丘山止。
其间城池之峻险，廨署之森罗，山川之秀丽以及渔樵上下，耕织纷纭，商贾云屯，市廛鳞列，为东南一都会。
”可见，此画具有很强的写实性。
此外，从徐扬《姑苏城图》以及清代冯桂芬《苏州府志》等典籍中，也能发现《姑苏繁华图》的实写成分。
《姑苏城图》，“高116厘米，宽89厘米，清乾隆十年（1745）苏州知府傅椿主持绘制，乾隆四十八年（1783）苏州知府胡世铨重刻。
全图绘制精细，方位正确，比例匀称，标注详明，是苏州历史上最为详细的一幅古城地图”[2]。
徐熙野逸名词解释
徐熙野逸名词解释
徐熙野逸是一个中国古代绘画流派，起源于北宋时期，代表人物为徐熙、李公麟等人。
这个流派的特点是以自然、花鸟、虫鱼等为题材，注重表现自然生态和物体本身的特征，而非人为的描绘。
在绘画技巧上，徐熙野逸注重表现物体的神韵和质感，强调笔墨的运用和色彩的运用，具有强烈的个性和创造性。
徐熙野逸的绘画风格对后世的花鸟画产生了深远的影响，特别是在元代和明代，许多著名的画家都受到徐熙野逸的影响，如黄公望、倪瓒、文征明等人。
徐熙野逸的绘画风格也成为了中国绘画史上的重要流派之一，被誉为“野逸之宗”。
徐熙野逸的名词解释可以总结为：徐熙野逸是中国绘画史上一个重要的流派，以自然、花鸟、虫鱼等为题材，注重表现自然生态和物体本身的特征，强调笔墨的运用和色彩的运用，具有强烈的个性和创造性。
它的兴起和发展对中国古代绘画的发展和传承产生了重要的影响。
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中国古代画派：清宫十大顶级画家之《徐扬》
愚雅轩祝朋友们全家幸福安康
中国古代画派：清宫十大顶级画家之《徐扬》
徐扬（生卒年不详）江苏苏州人，清代画家。
字云亭。
家住阊门内专诸巷。
工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫。
画梅既苍劲又秀雅。
乾隆十六年（1751）弘历南巡至苏州，进画，得以供奉内廷。
受艾启蒙、贺清泰影响，写实功力益深。
他于乾隆二十四年画出了《盛世滋生图》卷。
而后又画出了著名巨作《乾隆南巡图》（共十二卷）等历史画卷。
他的绘画继承了《清明上河图》等艺术形式，以散点透视法来描绘山水城池，把现实主义手法运用于绘画之中，其意义更大。
传世作品
传世作品除《乾隆南巡图》、《盛世滋生图》外，还有《京师生春诗意图》、《王羲之写经换鹅图》等。
《盛世滋生图》卷。
全长1225厘米，宽35.8厘米。
现藏辽宁省博物馆，又名《姑苏繁华图》，纸本设色。
以苏州当时繁华景象为背景。
从苏州城西灵岩山起，由山下的木渎镇东行，过横山，渡石
湖等等，再入姑苏城。
再自葑盘、胥门、出阊门外，转入山塘街，至虎丘而止。
整个画面包括太湖至虎丘近百里的风光山色、地理民俗、政治经济、文化艺术、建筑园林等极为丰富的内容，重点描绘了一村、一镇、一城、一街的景况。
妙笔丹青，画出了江南的湖光山色、水上人家、水运漕行、田园村舍、商贾云集等繁盛图景。
全图构思巧妙，疏密有致，重点突出，笔墨精道，气势宏大。
虽不免有粉饰之处，但与历史文献相印，不失其实，故不愧为一件写实的杰作，是研究230年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值，是形象的历史教科书。
清徐扬玉带桥诗意图卷纸本设色纵15.4 cm 横124 cm 北京故宫博物院.
徐扬《南巡纪道图》局部.《南巡纪道图》高28.5厘米，长1930厘米，纸本水墨设色，上有楷书题签：“南巡纪道图，臣徐扬恭绘”，表明了作品名及作者。
长卷自西向东，由京城入江南，以“乾隆南巡”经历的村镇城池为表现重点，描绘了千里江山的繁华景色。
整个画卷气势恢宏，构图精妙严谨，笔触细致，胜似宋代宫廷画家王希孟的《千里江山图》。
在《南巡纪道图》中标注的地名，也是乾隆游历时经过的地方，画家徐扬将熟悉的山川景色和“乾隆南巡”途径的地
点融入画卷之中，以视觉图像的方式，记录下南巡这一历史行程经历的地点。
徐扬选取“南巡”作为表现点，致力于表现京城至苏州的繁荣盛况，实则是歌颂乾隆时期的太平盛世。
徐扬让梨图.
徐扬狩猎图镜心.
徐扬万事如意立轴.
《平定西域献俘礼图》.
《平定西域献俘礼图》.
《平定西域献俘礼图》
平定西域献俘礼图：手卷。
为设色纸本，纵42厘米，横1800厘米。
作者：徐扬，全图描绘人物众多，街市整齐，地域特征明显，绘图用笔细致入微，色彩鲜艳饱满，全图以写实的笔法，描绘了一个历史时刻的片断，具有十分重要的文物史料价值和艺术价值，是乾隆时期清朝宫廷纪实绘画的又一佳作。
清徐扬·《平定西域献俘礼图》为设色纸本，纵42厘米，横1800厘米。
全图人物众多，街市整齐，地域特征明显，图画用笔细致入微，色彩鲜艳饱满。
全图人物众多，街市整齐，地域特征明显;图画用笔细致入微，色彩鲜艳饱满。
全图以写实的笔法描绘了一个历史时刻的片断，具有十分重要的文物史料价值和艺术价值，是乾隆时期清朝宫廷纪实绘画的又一佳作。
画幅仍为原样装裱，包首为织锦，题签上的文字为：“徐扬画平定西域献俘礼图”，玉质的别子亦保存完好。
此画曾经《石渠宝笈·重编》著录。
作品描绘了三段场景
第一段，从大清门到西安门，前半段是北京的商市，前门
大街两旁车水马龙，商铺林立、人来人往，呈现了当时经济贸易繁华的场面，很生动。
著名的古代书画鉴定家黄君实先生评价说：“这是一段北京的《清明上河图》。
”
第二段，是画的高潮部分。
乾隆二十五年年初，约有七十多个国家的外交使团在午门前来朝贺乾隆皇帝这次重大战
役的胜利。
这些国家使团包括自西方的英吉利、法兰西、比利时、西班牙、荷兰以及西亚、东亚、东南亚的一些国家，作品对各国的容貌、服饰生动、很写实。
这段反应了当时东西方文化的交流，也凸显了乾隆王朝当时在国际上的地位。
第三段，是皇家的仪仗，占据很长的篇幅。
实际上从端门到午门的这一段距离，并没有前门到西安门的距离远。
为了突出表现皇家八旗的仪仗，和皇家的威严气势，所以在这个方面又用夸张的比例，把这段给拉长、再现，反映出清乾隆王朝的强大。
画幅上“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“五福五代堂古稀天子之宝”、“嘉庆御览之宝”“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等五玺俱全。
宫廷的原样装裱，包首为织锦，题签上的文字为“徐扬画平定西域献俘礼图”，玉制的别子亦保存完好。
此画卷曾经著录于《石渠宝笈》，十分珍贵。
2009年10月17日，在北京中贸圣佳拍卖会上，以1.34亿元人民币成交。
牡丹山鹧图
【名称】清徐扬牡丹山鹧图轴【年代】清代
【简介】徐扬，号云亭，江苏苏州市人。
受乾隆青睐，执事内廷，
一生为帝王作了许多绘画，至今传世仍有多幅。
姑苏繁华图.原名《盛世滋生图》，
【名称】清徐扬姑苏繁华图卷【年代】清代
【简介】纸本设色，全长1225厘米，宽35.8厘米。
现藏辽宁省博物馆。
第一段灵巌山前.
第二段山游雅集.
第三段木渎镇状元船.
第四段遂初园.
第五段石湖风光.
第六段狮、何二山高台芝居. 第七段姑苏城西南一角.
第八段万年桥府衙试验场.
第九段藩台役所婚礼情景. 第十段阊门.
第十一段山塘街.
第十二段虎丘山.
《姑苏繁华图》，原名《盛世滋生图》，是清代苏州籍宫廷画家徐扬描绘苏州风物的巨幅画作。
清乾隆二十四年（1759年），擅长人物、花鸟草虫的苏州籍宫廷画家徐扬用了24年时间创作了一幅名为《盛世滋生图》，以长卷形式和散点透视技法，反映当时苏州“商贾辐辏，百货骈阗”的市井风情。
《姑苏繁华图》将二百多年前的乾隆时期最为繁盛的苏州城和江南的风物人情，呈现在后世观者的眼前。
这里有山川、城郭、街巷、桥梁、河道、码头、寺院、庙坛、衙署、民居、店面，有舟楫、学塾、戏台、招牌，还有婚娶、宴饮、雅集、授业、科考、出巡、演艺、田作、买卖、渔罟、造屋以及命相、测字、化缘等场面，是苏州作为江南地区经济、政治、文化中心的一个真实的再现。
《盛世滋生图》是继宋代《清明上河图》后的又一宏伟长卷，全长1225厘米，宽35.8厘米，比《清明上河图》还长一倍多，画面自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，
历上方山，介狮和两山间，入苏州郡城、经盘、胥、阊三门，穿山塘街，至虎丘山止。
作者自西向东，由乡入城，重点描绘了一村(山前)、一镇(苏州)、一街(山塘)的景物，画笔所至，连绵数十里内的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。
粗略计算，全幅画有各色人物1万2千余人，各色房屋建筑约2140余栋，各种桥梁50余座，各种客货船只400余只，各种商号招牌200余块，完整地表现了气势宏伟的古城苏州市井风貌，是研究250年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值。
整个画卷布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情，官衙商肆，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象，形象地反映了18世纪中叶苏州风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值，被后世誉为研究清代苏州的百科全书。
乾隆二十四年（1759年），徐扬完成了《盛世滋生图》献给皇帝。
此画原藏清宫御书房，著录于《石渠宝芨续编》。
清王朝覆灭后，逊位皇帝溥仪辗转将此画连同其他十、画珍品携到长春。
1945年日本投降后，长春伪宫文物流散民间。