《场景造型设计》教学大纲
少儿动漫教学大纲模板范文
一、课程名称：少儿动漫创作与欣赏二、课程性质：本课程旨在培养少儿的艺术兴趣和创造力，通过动漫创作和欣赏，提高学生的审美能力和动手实践能力。
三、教学目标：1. 了解动漫的基本概念和发展历程。
2. 掌握动漫角色设计、场景布局、色彩搭配等基本技巧。
3. 学会使用简单的动漫制作软件，进行动漫创作。
4. 培养学生的观察力、想象力和团队协作能力。
5. 增强学生的审美意识和文化素养。
四、课程内容：第一部分：动漫基础知识1. 动漫概述2. 动漫艺术特点3. 动漫发展历程第二部分：动漫创作技巧1. 角色设计- 人物造型设计- 动物造型设计2. 场景布局- 内景设计- 外景设计3. 色彩搭配- 基本色彩理论- 色彩搭配技巧4. 动画制作软件基础- 动画软件简介- 基本操作与功能第三部分：动漫欣赏与评价1. 动漫作品分析2. 动漫评价标准3. 动漫作品欣赏第四部分：实践创作1. 单幅漫画创作2. 多格漫画创作3. 动漫短片创作五、教学进度安排：1. 第1-4周：动漫基础知识学习2. 第5-8周：动漫创作技巧学习3. 第9-12周：动漫欣赏与评价4. 第13-16周：实践创作六、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫基础知识、创作技巧等。
2. 演示法：通过实际操作演示动漫制作过程。
3. 实践法：引导学生进行动漫创作，培养学生的动手能力。
4. 互动法：组织学生进行作品展示和交流，提高学生的审美能力和表达能力。
七、考核方式：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品（50%）：包括单幅漫画、多格漫画、动漫短片等。
3. 期末考试（20%）：包括理论知识和实践操作。
八、教学资源：1. 教材：《动漫设计与制作》2. 动漫制作软件：Adobe Photoshop、Adobe Flash等3. 动漫作品：国内外优秀动漫作品集九、教学环境：1. 教室：配备多媒体教学设备2. 实验室：配备动漫制作软件和设备通过本课程的学习，学生能够掌握动漫创作的基本技能，提高审美能力和动手实践能力，为今后的艺术发展奠定基础。
《分镜头设计》课程教学大纲设计
《分镜头设计》课程教学大纲课程编码：12016104 开课部门：艺术与传媒学院英文名称：Animation storyboarding design 适用专业：动画课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时编写人：审核人：一、课程概述（标题2 宋体四号加粗）（一）课程的性质地位（宋体小四加粗）从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的在思维（即动画要表达的主题、思想、含等）和动画特有的表现语言与规律。
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心容之一。
从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。
因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。
动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。
具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出容和处理手法。
动画片的容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。
动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。
它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。
因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。
从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。
（二）课程的基本理念分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。
在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。
首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。
《环艺模型制作》课程教学大纲
《环艺模型制作》课程教学大纲
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：
1.了解模型其特有的艺术属性，培养学生的设计观念与设计思考能力。
2.了解经典建筑的空间构成语言，初步具备空间造型能力并加以运用。
3.掌握相关结构的搭建方法或工艺，培养学生动手能力和解决实际问题的能力。
4.充分了解各种材料的特性，合理使用各种材料。
5.培养学生在平面（图纸）与具体塑性之间转换的理解力，训练科学的空间尺度认知意识，培养学生对空间处理的高度概括能力和丰富的想象力。
6.通过学习，以观念推动实验，实验再推进观念理论体系的完善。
最总实现学生对课程有一定的思考与实践能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
1.建议教材
1安明、张伟宁、张矍地编著.《建筑模型与沙盘》，上海交通大学出版社（2018年9月第一版）
2.崔钦淑、聂洪达编著.《建筑结构与选型》，化学工业出版社（2015年3
2.主要参考书
1程大锦编著.《建筑形式空间秩序》，天津大学出版社（2018年02月01日）
2.李斌、李虹坪编著.《模型制作与实训》，东方出版中心（2018年6月第2版）。
《影视美术设计》课程教学大纲
《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习，使学生了解影视美术的人物范围和创作特性；
通过本课程的学习，使学生了解影视空间环境的构成要素，能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思；
通过本课程的学习，使学生了解场景设计的流程和方法；
通过本课程的学习，使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发，指导道具和人物
造型的设计风格；
通过本课程的学习，使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术：总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。
动漫设计教学大纲
动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育，坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来，为本行业造就全面发展的高技能人才。
2、坚持以就业为导向、以能力为本位，按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域，制定专业培养方案。
重视校企合作在人才培养中的重要作用，促进学校教学与企业生产紧密结合，使专业建设和课程设置符合经济发展的需要，并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。
3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律，努力实现学习活动与职业活动的准确对接，合理打破传统的以学科体系为主的课程模式，积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革，切实提高人才培养质量，使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。
4、体现以学生为中心的现代教育理念，充分运用各种教学方法和手段，激发学生的自主学习意识。
在课程中强调任务导向、情境导向，加强知识与技能的一体化综合训练，提高学生的就业能力和工作能力。
二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力，掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计，并具备一定的创作能力，能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作，成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。
1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟，树立正确的世界观，人生观，具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。
2、文化知识提高学生的文化水平，掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识，具有一定的文化素养，为学生今后自主学习、终身学习打下基础。
3、专业理论具备在动漫创作中，整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。
《动画场景、角色设计》教学大纲
《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。
它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。
课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。
二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。
具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。
了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。
通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。
三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。
1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。
1.3影视动画造型分类。
1.3.1写实类。
1.3.2写意类。
1.3.3抽象符号类。
1.4小结。
教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。
2.1.1眼睛眉毛的常见画法。
2.1.2鼻子和嘴的常见画法。
2.1.3手的绘画方法几要点。
2.1.4脚的常见方法。
2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。
2.2.2“嫁接”法。
2.2.3 重叠影印法。
2.2.4局部借用法。
2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。
教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。
教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。
2024年度《动画场景设计》教学大纲
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
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04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
2024/3/23
15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
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道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力 。
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细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
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课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
1
目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析
舞台设计教学大纲
舞台设计教学大纲舞台设计教学大纲一、课程目标本课程旨在让学生掌握舞台设计的基本知识和技能，包括舞台美术设计、灯光设计、音响设计和道具设计等。
通过实践操作和案例分析，培养学生具备独立设计舞台演出的能力，提高其艺术素养和创新能力。
二、教学内容1、舞台美术设计：学习舞台布局、布景、道具等设计技术，掌握空间布局、色彩搭配、造型设计等知识。
2、灯光设计：学习灯光设备的使用和维护，掌握灯光效果的设计和控制技术，了解不同灯光对演出氛围的营造作用。
3、音响设计：学习音响设备的使用和维护，掌握音响效果的设计和控制技术，了解不同音响效果对演出效果的影响。
4、道具设计：学习道具的设计和制作技术，了解不同道具在演出中的作用和意义。
三、教学方法1、理论教学：通过讲解、演示、案例分析等多种方式，使学生掌握舞台设计的基本知识和技能。
2、实践教学：通过课堂练习、课外作业、舞台设计实践等方式，培养学生的实践能力和创新能力。
3、项目合作：引导学生参与实际演出项目的舞台设计工作，提高学生的合作能力和综合素质。
四、评估方式1、课堂表现：观察学生的课堂表现，包括回答问题、提出建议、参与讨论等情况。
2、作业和作品：评价学生的作业和作品，包括创意、技术、美观等方面。
3、期末考试：通过笔试和面试等方式，评价学生对舞台设计知识的掌握程度和实际设计能力。
五、教学资源1、教材和参考书籍：提供相关教材和参考书籍，帮助学生深入了解舞台设计的知识和技能。
2、网络资源：推荐相关网站和资源，让学生了解舞台设计的最新动态和发展趋势。
3、实验室和设备：提供实验室和相关设备，让学生实际操作和体验舞台设计的技术和设备。
4、实践机会：提供实践机会，让学生参与实际演出项目的舞台设计工作，提高学生的实践能力和综合素质。
六、教师团队本课程拥有一支高素质的教师团队，团队成员具有丰富的舞台设计实践经验和教学经验。
团队成员将根据需要定期进行培训和交流，不断提高教学水平和教学质量。
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《场景造型设计》教学大纲
一、课程名称：场景造型设计/ Animation Scene Design
二、课程代码：05091310
三、课程类别：专业课
四、课程性质与教学目的：
随着计算机技术的发展和信息时代的到来，动画已融入了人们生活的方方面面。
本课程旨在通过对大量动画作品的赏析，让学生了解动画的历史，学习电影、电视动画制作的基础知识与基本理论，了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。
使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。
五、学时/学分：48 / 3
六、先修课程：素描、色彩
七、适应专业：动画本科专业
八、教学内容及要求：
第一章动画场景设计概论
1-1 动画场景设计概念及任务
1-2 场景在动画影片中的功能
1-3 场景的特性
1-4 动画场景设计的要求
重点：动画场景的类型
难点：动画场设计流程
第二章动画场景设计的构思方法
2-1 树立整体造型意识
2-2 把握主题，确定基调
2-3 探索独特恰当的造型形式
重点：树立整体造型意识
难点：探索独特恰当的造型形式
第三章动画场景的空间构成
3-1 形的基本概念
3-2 造型的规律与方法
3-3 动画场景中空间的表现
3-4 空间形态的心理感受
3-5 塑造场景空间的方法
3-6 场景空间在动画影片中的作用
重点：场景构成
难点：建筑空间
第四章动画影片色彩创作
4-1 色彩基本规律
4-2 色彩的心理
4-3 动画影片中色彩的应用
重点：场景色彩基调
难点：与角色的配合
第五章动画影片的光影造型
5-1 光影造型概述
5-2 光影在动画影片中的作用
重点：布光原理
难点：光与影
第六章动画场景中的陈设道具
6-1 场景中陈设道具的基本概念
6-2 陈设道具在影片中的作用
重点：陈设道具交代人物身份
难点：陈设道具塑造心理空间
第七章动画场景设计图的制作
7-1 场景方位结构图的制作
7-2 场景效果图的制作
7-3 场景镜头画面透视
重点：场景图的绘制方法
难点：透视画法
九、学时分配：
章次讲课学时习题课学时讨论学时实验学时小计
1 2 2 4
2 2 4 6
3 2 6 8
4 2 6 8
5 2
6 8
6 2 4 6
7 2 6 8
合计14 34 48
十、考核方式
考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）
考查评分标准为：优秀、通过、不通过三档制计分。
考试（查）作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存：
1、考试（查）成绩单复印件一份。
2、考试（查）结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
十一、推荐教材及参考书
（一）教材：
韩笑主编.《影视动画场景设计》.北京电影学院动画学院.2005
（二）教学参考书：
李铁、张海力主编.《经典动画影片赏析》.北方交通大学出版社.2006
执笔人：年月
审定人: 年月。