四楚汉浪漫主义
美的历程 读后感
美的历程读后感（一）它的几个特点：1.跨度很大，点到为止。
从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。
这也决定了它只能是笼统的，每一个朝代都只能选取几个点加以阐述，高度概括各个领域的面貌和意蕴，泛泛而谈，引导你循着它的线路图加以深入探寻下去。
2.词汇量很丰富。
从它的词汇量就可以看到学者的功力所在，它是一本可以让你做很多笔记的书，很多的词汇都是第一次所闻，很多的句子闪耀着哲理的光芒。
而且，它截取了很多优美的古文诗词，沉下心读便是一个享受的过程。
3.看法中肯。
它有很多的看法，做了很多总结，而这些总结细细品位，确实如它所说，看这本书的过程你自己的看法会不自觉被它所覆盖和推翻，按照它的思想进行了一场“美的历程”。
4.知识丰富。
看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，却是一个知识储备大大丰富的过程。
（二）我读《美的历程》和钱有关系。
一般说来，我读书会选择200页以下的，包括小说。
道理很简单，首先，400页一部书如果换成200页就是两部，听起来差了一倍，在某种程度上可以满足我的虚荣心。
另外，我的经验是，越大部头的书往往越乏味，作者通常是对读者的领悟理解能力持怀疑态度，一点点主题结论要迂回曲折反复论证个5遍6遍，看得头昏眼花非常上火，更有甚者，万一没看懂，不但上火，信心也受打击。
所以，我读《美的历程》可以算是个例外，这本书罕见的厚，377页，我看过的唯一比这本书厚的就是半部《资治通鉴》。
买书我可没这讲究，不分厚薄，只管喜欢，先从架子上不分青红皂白，检面善的就抽出来，交款的时候再把书摆到台面上，价格质量做一番综合衡量天人交战，之后拿上三、五本飘然远引。
长话短说，那天在三联，我忘记把《美的历程》从购物车里面抽出去，就这么把它买回来了。
（不知道这无意识的行为是否也埋藏着什么潜在动机？）我没有任何理由不心疼，88块钱！！！不过这本书贵也有它的原因，全书收录214幅精美插图照片，其中大部分是彩色的。
读书报告《美的历程》
念书报告《美的历程》——念书报告之《美的历程》纲要。
在美学课上，老师向我们介绍了李泽厚先生的《美的历程》，我利用假期看完这本书，我意会到好多。
作者对中国数千年的艺术，文学做了归纳描述。
固然我并未完整读透《美的历程》，可是丰富了好多，同时填补了好多从前一孔之见甚至忘记了的文学知识。
《美的历程》的覆盖面很广，从太古图腾讲起向来到明清期间的美学。
要点词：作品简介个人感想浅评作者简介。
李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。
李泽厚先生成名于上世纪五十年月，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会化相一致”的美学观卓然成家，确定了其在美学界的重要地位。
同时，李泽厚先生还是中国社会科学院研究员、教授。
一九八八年入选为巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。
著有《批评哲学的批评——康德述评》、《我的哲学纲要》、《中国思想史论》、《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《已卯五说》、《历时本体论》等书。
《美的历程》叙述了从古到现在的美学。
全书一共分为十个章节，下边我把目录摆列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风采，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山川境界，第十章明清文艺思潮。
从太古期间的早期美学向来到明清期间的美学，全书归纳性的叙述了中华几千年的美学史。
第一章主要叙述了太古期间的图腾崇敬和原始歌舞艺术。
远古期间的图腾崇敬主假如对自然图腾的崇敬，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇敬上涨到一中崇奉。
第二章是青铜期间的铜器文化在到此后讲到汉子的发源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并向来应用到现代。
而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。
自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。
书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不停发展并且上涨到美学的价值。
第三章主要讲先秦期间的百花怒放。
美的历程 20170912 by Leah
美的历程
Leah
2017/09/12
美的巡礼
美的 历程
概述
01 美之三问
02 《美的历程》概述
03 美之交流
2
美的巡礼
美之三问
美的 历程
美之三问
1. 什么是美？
美 之 三 问
2. 美是变化的吗？
3 艺术是源自功能需求还是审美需求？
3
美的巡礼
美的 历程
概述
01 美之三问
02 《美的历程》概述
美的 历程
概述
狞厉之美
青铜器服务于巫术礼仪，用作武器，用之生活
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美的巡礼
《美的历程》 第三章 先秦理性精神
美的 历程
概述
叁 先秦理性精神
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美的巡礼
《美的历程》 第三章 先秦理性精神
美的 历程
概述
百家争鸣 儒道互补 对立统一，奠定了塑造中国民族性格和文化的心理结构基础。整个时期 的理性主义总倾向对于中国美学的影响直接体现在”中和“的原则。
03 美之交流
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美的巡礼
《美的历程》
美的 历程
概述
李泽厚
哲学家、教授 中国社会科学院哲学研究所研究员 代表作品 《美的历程》、《中国近代思想史论》 《美学论集》
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美的巡礼
《美的历程》 目录
美的 历程
概述
全书按照历史沿革，分为十个章节。
6
美的巡礼
《美的历程》 第一章 龙飞凤舞
美的 历程
概述
壹 龙飞凤舞
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美的巡礼
《美的历程》 第一章 龙飞凤舞
美的 历程
概述
美的萌芽 “有意味的形式”
浅谈李白诗歌的积极浪漫主义风格
浅谈李白诗歌的积极浪漫主义风格写作提纲一、李白诗歌积极浪漫主义风格的艺术特征首先,感情热烈奔放、慷慨激昂,处处展示积极浪漫主义的情怀。
(1)运用丰富的想象、夸张的手法、生动的比喻，来抒发热烈奔放的思想感情。
（2）运用对比、衬托、讽刺等艺术手法，来表达对封建权贵的蔑视和对黑暗现实的不满.其次,善于运用奇幻的神话传说和游仙诗的形式,来表现其热烈的思想感情和对进步理想的追求以及同黑暗现实的尖锐矛盾。
最后，善于运用自由解放的语言和灵活不羁的格式来表现其豪迈奔放的思想感情。
二、李白诗歌积极浪漫主义的形成原因1、生平及其思想性格对其诗歌积极浪漫主义的影响2、道教思想对李白诗歌积极浪漫主义风格的影响3、善于学习和继承我国的浪漫主义文学优良传统第一，李白能够大胆的学习、借鉴和继承屈原的积极浪漫主义第二，李白还善于从民歌中提取浪漫主义的丰富营养。
第三、李白还善于吸取其他优秀诗人的长处.三、李白诗歌积极浪漫主义艺术风格的影响摘要：李白是唐代诗歌的伟大旗手,是继屈原之后中国文学史上一位杰出的积极浪漫主义诗人，他的诗歌，感情热烈、想象丰富、形式自由、气势宏伟,常用一些夸张式的比喻和富于变化的语言来表现其热烈激昂的浪漫主义情怀，代表着唐诗的积极浪漫主义的时代风格。
李白诗歌形成积极浪漫主义艺术风格的原因是多方面的，有其思想性格的内在因素，也有外在因素的影响，如道教思想的影响，其中最重要的是他能够勤奋地向前代文学遗产学习，继承并发展我国诗歌的优良传统,并把我国古代诗歌的积极浪漫主义优良传统进一步加以发扬光大，对后世诗歌的发展产生了深远的影响，在中国诗歌史上，有不可替代的不朽地位.关键词：李白、积极浪漫主义、风格、成因、影响。
浅谈李白诗歌的积极浪漫主义风格唐代是我国诗歌繁荣发展的时代，产生了不少杰出的诗人,在中国文学史上闪耀着灿烂的光芒，其中伟大诗人李白的成就尤为突出，是这一时代的旗手。
综观李白的诗歌，其艺术风格是多样的，但积极浪漫主义的艺术风格是其主导风格，这也是盛唐诗歌的主导风格。
论南阳汉画像石中的楚文化浪漫主义元素
论南阳汉画像石中的楚文化浪漫主义元素作者：王征贾虎来源：《美与时代·下》2020年第01期摘要：南阳汉画像石艺术与楚文化密不可分，是楚地浪漫主义的表现载体。
汉画像石通过其拙朴大气的艺术表现方式，反映出汉代社会生活万象，体现出当时人们对于生前身后的理解以及对于祥瑞升仙的追求。
南阳汉画像石有着深厚的楚文化烙印，这也成为其不同于其它地区汉画像石的独具特色的艺术风格，具有浓厚的楚文化的神秘色彩。
关键词：汉画像石;楚文化;浪漫元素基金项目：本文系2019年度河南省社会科学规划后期资助项目“子思学派理学思想研究”（2018HQ006）;2018年度南阳师范学院思政项目“高校思想政治教育视域下大学生文化自信培育研究”（2018SZ006）阶段性研究成果。
汉画像石是中华艺术的瑰宝，透过汉画像石艺术，我们可以深入发掘研究汉代社会万象、宗教礼制、精神风貌与审美风尚。
南阳是汉画像石的最主要发现地之一，该地区汉画像石造型艺术除兼备汉代石刻艺术的雄浑大气外，更多受到楚地文化的影响，呈现出别样的艺术风格与美学情趣。
一、南阳汉画像石与楚文化的渊源楚国最早兴起于现南阳所辖丹江流域的丹水与淅水一带，建都丹阳。
“当成王之时，举文、武勤劳之后嗣，而封熊绎于楚蛮，封以子男之田，姓芈氏，居丹阳。
”[1]257楚国有八百年的悠久历史，楚人的精神以它在战国时期所创造的哲学、诗歌、艺术为载体，成为其后两千多年中国文明的一个十分重要的来源[2]。
我们可以从南阳汉画像石艺术中，找到楚文化的各种渊源。
（一）汉文化与楚文化的密不可分秦灭楚，汉亡秦，天下一统。
汉代在政治、经济等方面基本是承袭了秦代的体制，即所谓“汉承秦制”。
但汉起于楚，在文化藝术领域等意识形态方面，汉代保留继承了相当的楚国本色。
李泽厚先生曾说：“汉文化就是楚文化，楚汉不可分……楚汉文化（至少在文艺方面）一脉相承，在内容和形式上都有其明显的继承性和连续性，而不同于先秦北国。
楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与它相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。
美的历程
在中唐诗、书、画各方面都有较大的发展。诗文的个性特征在这时才充分发展起来，不再是大同小异而是风格繁多、个性突出；百花齐放、名家辈出。他们不乏潇洒风流，却开始染上了一层薄薄的孤冷、伤感和忧郁，如韦应物的“世事茫茫难自料。春愁黯黯独成眠”，柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”……
晚唐这一时期的知识分子深深的陷入了内在矛盾中：既关心政治、热衷仕途而又不感兴趣或不得不退去和躲避。爱情诗和山水诗成了人们心爱的主题和吟咏描绘的题材。这一时期不是对人世的征服进取，而是从人世逃遁退避，不是人物或人格，更不是人的活动、事业、而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。
从旧石器时期到新时期时期，人们由最初的装饰品开始了对美的探寻。也许一个石砾、一个贝壳加上一个打磨或穿孔的工序就成了原始人最心爱的饰物。从这一串串的饰物中，原始人有了从物质到精神的探寻，感受到美之于人和动物的不同。红在他们的装饰中成了一种不可或缺的要素。我们现在人大概知道红是热烈、希望、辟邪……也许在旧石器时期的人们对于红色的独爱不仅仅是感官的愉悦，而是因为红在旧石器时期开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义，也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类所有独有的符号象征的观念含义。
汉画是气势与古拙的结合，充满了整体性的运动感、力量感而具有浪漫风貌。如果说唐代艺术多表现了中外艺术的交融，从而颇具“胡气”的话；那么，汉代艺术却更多突出的呈现着中华本土的音调传统：由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，在对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势之美。
五、 魏晋风度——诗文之美
民族心灵的历程——读李泽厚《美的历程》札记 发表于：2008-07-01
继承并发展晚唐进取与退隐矛盾双重心理的是宋代大文豪苏轼。他常用词来表达那种人生的空没之感，比前人任何口头上或事实上的“退隐”“归田”“遁世”要更深刻沉重。不要富贵，不和流俗，在当时的“太平盛世”苏轼却憧憬这种任侠居山、弃冠服仕进的“异人”，表达出一种独特的人生态度。
关于《楚辞》的文学常识
《楚辞》：浪漫主义诗歌的源头与南方文化的瑰宝《楚辞》是中国文学史上的一部重要作品，被誉为中国浪漫主义诗歌的源头。
它起源于战国时期楚国，是以屈原的创作为代表的新诗体，具有浓厚的地域色彩和文化底蕴。
一、起源与编纂《楚辞》之名最早见于《史记》，其本义是泛指楚地的歌辞，后来才专指以屈原作品为代表的新诗体。
西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭屈原、宋玉的作品汇编成集，共十六篇，定名为《楚辞》。
东汉王逸又作《楚辞章句》为之注解，并增入己作《九思》，遂成十七篇。
这十七篇的篇章结构，成为后世通行本。
二、文学特点《楚辞》运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产，描述了楚地的历史风情，具有浓厚的地方色彩。
其句式灵活多变，句中有时使用楚国方言，形成了独特的节奏和韵律，更适合表现丰富复杂的思想感情。
与《诗经》的古朴四言体诗相比，《楚辞》的句式更为活泼，感情奔放，想象奇特，是中国浪漫主义文学的源头。
三、主要篇章与代表作《楚辞》全书以屈原作品为主，包括《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《九辩》、《招魂》、《大招》、《惜誓》、《招隐士》、《七谏》、《哀时命》、《九怀》、《九叹》、《九思》等。
其中，《离骚》是屈原的代表作，具有自传性质，反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨和他热爱国家、愿为之效力的悲痛心情，抒发了自己对所遭遇的不公平待遇的哀怨。
四、影响与传承《楚辞》作为中国第一部有作者的诗集，开创了中国浪漫主义文学的传统，与《诗经》的现实主义传统相辅相成，对后世诗歌、散文、小说、戏剧创作以及文学理论、文学思潮的发展和流变产生了巨大影响。
同时，《楚辞》在汉字文化圈的日本等国家中也有较大影响，现代传入西方后，也曾引起持久而广泛的关注。
总之，《楚辞》以其独特的文学风格和文化底蕴，成为了中国文学史上的一部重要作品。
它不仅反映了战国时期楚国的社会风貌和文化特色，也开创了中国浪漫主义文学的先河，对后世文学产生了深远的影响。
美的历程 李泽厚
先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家学说，而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。孔子用实践理性重新解释了原始巫术文化“礼乐”，将其纳入日常心理、伦理的社会人生中，这也是中国艺术和审美的重要特征。儒家强调艺术的人工制作和外在功利，道家突出自然即美与艺术的独立，二者刚好补充而协调。先秦建筑的艺术风格仍然是实践理性精神。平面整体、严格对称的土木建筑体制蕴涵了实用的、入世的、理智的、历史的因素。 《诗经》中的民歌和氏族贵族们的某些咏叹，奠定了中国诗的基础和以抒情为主的基本美学特征，其中赋比兴的原则影响久远，而比、兴正是使主体情感与想象、理解相结合而得到客观化的途径。先秦散文在某种意义上体现了赋的原则，但仍然是情感与理解、想象多种因素和心理功能的交融。
图书目录
一 龙飞风舞 1 远古图腾 2 原始歌舞 3 “有意味的形式”
二 青铜饕餮 1 狞厉的美 2 线的艺术 3 解体和解放
三 先秦理性精神 1 儒道互补 2 赋比兴原则 3 建筑艺术
四 楚汉浪漫主义 1 屈骚传统 2 琳琅满目的世界 3 气势与古拙
佛陀世容
本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵，现实充斥着苦难，北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射，沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力量。雕塑———作为智慧的思辨决疑的神，是这个时代和社会美的理想的集中表现，巨大的、智慧的、超然的神像前匍匐着蝼蚁般的生命，折射出对现实苦难无可奈何的强烈情绪。隋唐的统一和安定形成另一种美的典型，唐代雕塑更多人情味和亲切感，形象更具体化、世俗化，壁画中极乐世界的佛国景象取代了残酷悲惨的场景，这个时期以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和神的恩宠。中唐至宋，壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。宋代的雕塑，完全是世俗的神，即神的形象。这一时期还出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。总之，在宗教艺术中，随着时代和社会的变异，有各种不同的审美标准和审美理想。
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一、楚国的神巫文化
• 楚文化的“畏鬼”、“信祀”的特点。 • 楚国巫风神话在楚辞的表现。
二、屈骚传统
屈原和楚辞
• 屈原是中国最早、最伟大的诗人。它的作品集 中代表了一种文化体系。 • 《离骚》中丰富的想象和缤纷的情感世界。 • 《天问》是保留远古神话传统最多而且最系统 的文学篇章。
跽 坐 女 俑 （ 西 汉 ）
金缕玉衣（汉代）
铜 镜 背 面 之 连 弧 纹 彩 绘 （ 西 汉 ）
漆器（汉代）
四、气势与古拙
汉代艺术的特点
• 人对世界的征服表现在艺术上，则是力量、运 动和速度，它们构成汉代艺术的气势与古拙。 • 不事细节修饰的夸张姿态和大型动作，粗轮廓 的整体形象。 • 一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成 了汉代艺术的美学风格——气势。 • 依靠行动、动作、情节而不是靠细微的精神面 容来表现，粗轮廓的写实造就了汉代艺术的另 一特点——古拙。
天问
• 焉有石林，何兽能言？焉有虬龙，负熊 以游？雄虺九首，儵忽焉在？何所不死， 长人何守。
楚文化与汉文化
• 在文学艺术领域，汉代保持了南楚故地的乡土 本色。 • 楚汉浪漫主义是主宰两汉艺术的美学思潮。 • 在汉代艺术和人们观念中弥漫的是从远古传留 下来的种种神话和故事，它们几乎成了当时不 可缺少的主题或题材，具有极大的吸引力。 • 儒家的说教与道家的奇幻并行不悖。
浮 雕 拓 片 导 车 画 像 （ 东 汉 ）
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浮雕拓片——车马图（汉代）
• 楚辞源远流长，它是远古氏族社会的遗风的延续和 模拟。 • 楚辞本是可以歌舞的。 • 尚未受到儒家诗教的影响，充满活力。 • 它是汉代赋体文学的祖宗。
离骚
• 忽反顾以游目兮，将往观乎四荒；佩缤 纷其繁饰兮，芳霏霏其弥章。民生各有 所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹 未变兮，岂余心之可惩。 • 朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃，欲少 留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和 弭节兮，望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远 兮，吾将上下而求索。
墓室壁画——驱鬼图（西汉）
刻墓 壁 犁石 田刻 图 拓庖 片厨 （图 汉与 代砖 ）
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（砖 东刻 汉拓 ）片
— 弋 鹅 收 获 画 像
画像拓片（东汉）
汉代艺术的内容与主题
• 上层的求仙、祭祀、宴乐、起居、出行、 狩猎、仪仗、车马、建筑以及辟鬼、禳 灾、庖厨等等，都成为汉代艺术关注的 对象。 • 汉代艺术丰富的生活场景表现了对世间 生活的热情与肯定，表现了对自己征服 世界的社会生存的歌颂。
泥 塑 （ 东 汉 ）
陶塑——两舞俑（东汉）
陶 塑 —— 说 唱 俑 （ 东 汉 ）
双人舞盘鎏金铜扣饰（西汉）
铜塑——马踏飞燕（汉代）
石刻拓片——荆轲刺秦王（东汉）
木雕——独角兽（汉代）
花岗岩石雕伏虎（西汉）
ห้องสมุดไป่ตู้
花岗岩石雕石蛙（西汉）
汉代艺术中的构图
• 汉代艺术的构图满幅铺开，几乎不留空 白，造成后代空灵精致的艺术所不能替 代的丰满朴实的意境。 • 以简化的轮廓为形象，使粗犷的气势不 受任何不缚而更带有非写实的浪漫风味。
青龙纹瓦当等
轩 侯 妻 墓 帛 画 （ 汉 ）
卜千秋墓壁画——青龙和白虎（西汉）
卜千秋墓壁画——月宫（西汉）
卜千秋墓主室脊顶壁画
（从左至右卜千秋和妻子、羲、阳和黄蛇 汉） 西
三、琳琅满目的世界
——汉代的艺术
汉代的意识形态
• 汉初的道家思想 • 董仲舒的“罢黜百家，独尊儒术” • 汉代经学的盛行
汉代的文学
• 汉赋从楚辞脱胎而来。 • 赋的特点：状貌写景、铺陈百事。 • 赋的内容：江山、城市、鸟兽、人物、 狩猎、商业、物产、宫殿、服饰、歌舞 等等。 • 汉赋的主题：人已不是在其自身的精神 世界中，而完全溶化在外在的生活和环 境世界中。
汉代的工艺品
• 漆器、铜镜、织锦等等在造型、纹样、 技巧和意境上，达到了中国历史上无与 伦比的地步。 • 汉代工艺品正是那个琳琅满目的世界的 具体而微的显现，是在众多、繁杂的对 象上展现出来的人间力量和对物质世界 的直接征服和巨大胜利。
汉代艺术的特点
• 汉代的艺术并没有受儒家功利信条的束 缚。
• 神仙世界：愉快的渴望与对幸福的祈求， 人间的生活意趣生机勃勃。
• 对现实世界的津津玩味和充分肯定。历 史故事，世俗生活。
梁武祠西王母、历史故事、车骑画像拓片（东汉）
物娲 石 （、 刻 汉西 拓 代王 片 ）母 ： 、上 下为 为伏 有羲 翼、 生女