电影《风声》观后感
电影风声的观后感
电影风声的观后感电影《风声》是一部由陈凯歌执导的文艺片，讲述了上世纪六七十年代中国特定历史背景下的一个普通家庭的故事。
该电影通过细腻的手法，揭示了那个历史时期充满矛盾的现实和复杂的人性。
电影的故事情节主要分为三个部分：父亲、母亲和儿子，他们面对政治、经济、人情的纷繁复杂，逐渐变得疑神疑鬼、格格不入，最终拆散了一个本就脆弱的家庭。
其中，第一部分主要讲述了父亲为了工作机会和上位，不忠于妻子和家庭的故事；第二部分讲述了母亲和家庭困境下的生活奋斗；第三部分则讲述了儿子成长和家庭崩溃的故事。
整个故事情节严谨、紧密，每个细节都被精细安排，每个人物都被细腻的描写出了心理冲突和人性缺陷，显得非常感人而真实。
电影中的画面和音乐也非常出色。
画面的色调大多呈现出深色，表现出了那个历史背景的压抑和冷漠。
音乐也与画面相得益彰，朴实的主题曲《风声》贯穿了整个电影，以微妙的方式配合每一个场景里的人物和氛围，营造出了一种沉重和压抑的氛围。
电影最值得人们回味的，是它所传达的深层主题与感悟，尤其是在中国社会的特定历史背景下。
它揭示了人的本质与人性，表达了作为个体在大背景下生存的无奈和苦闷。
它告诫人们要懂得珍惜身边的亲情、友情和爱情，要看透现实中的本质，不要被表象所迷惑。
它教导人们听取内心的声音，坚持自己的信念，不因外界的贪婪、利欲熏心而改变自己。
总之，电影《风声》是一部有思想深度、引人反思的作品。
它虽然讲述了属于历史的一段故事，但它所反映的人性弱点和问题却在当下依然存在。
在我看来，这部电影是值得每个人花时间去细细品味并反思自己的生活、人生意义和价值的作品。
它通过文化产品的形式，打破了人们对历史局限性思维的束缚，引导观众无时无刻地反思自我和身处环境。
《风声》观后感
《风声》观后感电影《风声》让我感受到一种深沉的情感和思考。
这部电影以二战后的中国为背景，通过展现廖凡饰演的铁树干的一段艰难而危险的经历，将众多人物的命运紧密联系在一起，呈现出一幅狂风暴雨、风云变幻的时代画卷。
首先，电影通过鲜活的人物塑造和细腻的情感表达，勾勒出了剧中人物的丰富内心世界。
铁树干在电影中被描绘为一个忠诚而坚强的人物，他身世的复杂和所面临的巨大困境，让观众无法控制地感受到他那种深深的绝望和矛盾。
他所处的时代条件艰苦，他一直坚持着自己的信仰与原则，然而，他也深知自己的行为将会引发严重的后果。
他作为一个普通人，必须在亲情、友情与责任之间做出艰难的选择。
铁树干经历的种种困境与忧虑，以及他取得的种种胜利和失去的种种，无不体现着二战后中国社会的残酷和感人。
其次，电影通过细腻的描绘和悲情的氛围，向观众展现了那个时代的一种特殊的情愫。
尽管电影中的人物之间的关系纠葛错综复杂，但他们彼此之间的情感却是纯粹而深沉的。
铁树干与晶晶之间的父女情深，两人虽然都曾陷入困境，但他们的相互支持和守护始终没有改变。
而铁树干与其兄弟、战友之间的情谊也深深感动了我。
在那个动荡年代，他们以生死为共，无论面对多么困难的境地，彼此都是彼此最坚强的后盾。
最后，电影通过对当时社会背景和事件的揭示，让观众对当代中国的社会变迁和历史进程产生了更深层次的思考。
电影通过铁树干这个角色的成长和命运，呈现了一个普通人在特殊时期中所经历的煎熬与艰辛。
他所经历的困境和挣扎，既是个人命运的映射，更是对中国当代历史和人民苦难的表述。
电影以曲折的剧情和悲情的描绘，让观众对那个时代充满困惑和惋惜，也思考了当代中国的背景和发展。
总的来说，《风声》是一部意境深远、情感真挚的电影作品，通过对人物的描写和对历史的反思，将观众带入了一个旧旧的时代，引发了对当代中国社会背景和历史背景的深度思考。
电影中的人物命运跌宕起伏，无论是他们的爱恨情仇，还是他们的信仰和抉择，都让人感受到人性与命运的唏嘘与无奈。
电影风声影评
电影风声影评本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
电影风声影评（一）看完电影首先让笔者想起了阿加莎·克里斯蒂这位著名的推理小说家，她的《东方快车谋杀案》一直是现代许多悬疑推理小说的范本之一。
有人将《风声》定位为谍战片，这一点笔者实在不敢苟同，因为大凡如007为代表的谍战片中，主人公是身份明了的，而此片更多的是一个猜谜的过程，正如北京地铁里放映的宣传片上所说“谁是老鬼”？所以说这是一场智力的游戏，只不过嫁接在那个非常的时期中，于是便穿上了谍战的睡衣，让未见此片的人平添了一份其它的想象。
当然，关于归为哪一类型的问题其实不足为虑，只要影片好看，管他是什么类型呢？写到这里先要挑明一件事，为了能够令观众奔赴影院，所以此篇微评尽量的将不涉及到最后的谜题，但却不可避免地要对影片的过程进行一定的讲述，换句话说，此篇微评有很大的剧透成份，所以读者读到这里还可以做出选择，是休还是继续，与笔者便无任何关系了！影片开始于一场暗杀事件，这是全剧的背景，折射了那个时代的动荡与混乱，也为全剧奠定了基调，阴暗的，也是绝决的。
这场暗杀戏是相当值得考究的，其原因是影片的节奏。
一般很商业的剧情片的开篇都是全剧的预演，所以从这段暗杀戏中也可以看出《风声》是一部极其标准的商业片。
汪伪特务在奉劝某民主人士投日，而这个时候，服务员端来了一盘菜，盛菜的器皿显得十分的厚重，镜头肆无忌惮地随着器皿在动，相信但凡有些观影经验的人都会想到，器皿中绝不仅只是一盘上等美味，也许还有一种夺命的家伙。
果不其然，虽然有人做了检查，但器皿中的还是发挥了它的功效。
说实在的，这个桥段十分普通，远不如教父那段暗杀来得经典与勇气，但导演还是利用节奏与气氛将个情节渲染得令人有种痛快淋漓的感觉。
看到这里，笔者开始对全剧有了些许的期待，虽然没有什么创新，但风格却是笔者所喜欢的，至少不拖泥带水，不墨叽。
接下来便是对剧情背景的一个交代，人物开始粉墨登场。
风声观后感15篇
《风声观后感》风声观后感（一）：《风声》观后感《风声》，是我比较喜欢的电影之一，它的故事梗概是，日伪时期，特务要抓出潜伏在司令部的地下党老鬼，故意发了一个假情报引了5个人上钩。
而老鬼，100%就在这5个人里面。
这5个人有各自的背景，牵扯复杂，因此特务处将5个人骗到一个悬崖峭壁上、重兵包围的别墅里，要在4天时间里找出5个人里谁是真正的老鬼。
另一个部分，发的那封假情报会导致整个潜伏的地下党组织被日伪一网打尽，因此与世隔绝的老鬼，务必在4天时间里，想办法通知地下党。
避免由于假消息而导致的行动失败，更多的同志遭到捕杀。
剧终时，老枪吴大队手刃武田，为了天堂上的同志终报大仇。
胜利后，吴大队找到李宁玉，向她解开了那尘封的记忆，和晓梦临终前的嘱托我不怕死，我怕的是爱我者不知我为何而死。
我身在炼狱留下这份记录，只期望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的情绪，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在，敌人不会了解，老鬼老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。
看这部电影时我热血澎湃，虽然它讲述的不是我生活的这个年代，我可能不能够亲身体会电影里的情节，但是电影给了我很大的感触。
在电影开篇的时候，我以为这又是一部千篇一律的间谍电影，但是当我进入电影的情节后才发现我错了。
这部电影已经不是一波三折能够形容的。
影片中，要找出老鬼的5人中几乎每个人都亦正亦邪。
要想在这场没有硝烟的战争中取得胜利就要沉得住气。
很显然在这五人中有些人因为可能随时失去性命而性情大变，他们怀疑通行的人只是因为要保全自己的性命。
在影片中我不仅仅仅看到了人们斗智斗勇的情节还看到了人的大节大义。
地下党工作者肩负祖国大任，无论如何都不能出卖国家，即使受到了精神上的压迫甚至是肉体上的摧残他们都不会向敌人透露一字一句，他们不愿意做祖国的走狗。
当然，在影片中我也看到了人性的许多面，有些人鲁莽但是单纯，有些人费尽心机嫁祸别人只求保全一命。
【观后感】风声观后感900字 风声观后感
【观后感】风声观后感900字风声观后感《风声》是一部由李安执导，梁朝伟、张震、葛优等主演的电影，于2006年上映。
该片讲述了抗日战争背景下，一个充斥着阴谋与勾心斗角的时代，主人公“风声”在这个世界中扮演了怎样的角色。
整个影片以1942年抗日战争背景为背景，通过风声与A秘密警察的对决为切入点，揭示了那个动荡年代复杂的人物关系和复杂的心理变化。
对于这部电影，我看后深受触动，下面着重谈一下我的观后感。
这部电影的画面细腻、绚丽，并且给人以沉静、悠远的气息，风景与建筑布景的搭配相得益彰，恰到好处地营造了那个时代的风情。
尤其是在宁波角色的场景，旧式的建筑、老式的街道、经典的老爷车，这些都勾勒出了电影的氛围。
在这种氛围的营造下，影片加深了人物心理的描写，让观众似乎能够真切地感受到那段历史的气息。
梁朝伟、张震、葛优等演员将各自角色表现得深入浅出，相得益彰。
梁朝伟饰演的风声深不可测，冰雪聪明，张震饰演的A则是一个表里不一，阴暗狡诈的特务头目，葛优饰演的阎指挥则是一个耿直豪爽的抗日军人。
三位主演演技精湛，将角色塑造得深具张力和层次感，使人物形象跃然纸上，有血有肉，极具说服力。
尤其是梁朝伟的妙手回春，他常常让人看不懂他的心思，看不透他的行为。
影片中的情节紧凑，悬念迭起。
风声与A之间的斗智斗勇、明争暗斗，让影片的节奏十分紧凑。
情节交叉、错综复杂，每一个细节似乎都有着丝丝线索，一切都谜一般的扑朔迷离。
历史上的人物，虚构的情节，大量的悬疑和反转，构成了这部电影的魅力所在。
如影片中关于风声与A的对决，A死前交代冷风信的导弹发射地点，然后风声和一班抗日军人争夺导弹，刺激和惊险感让观众目不转睛。
最让人印象深刻的是影片通过这个特殊的时代，展示了人物心理的变化和复杂的人际关系。
每个人都被战争推到了生死边缘，人性的善恶，在这个时候得到了淋漓尽致的展现。
尤其是风声这个特别的角色，他不是复仇而来的，连被毒打20棍子都没有生气，只是表现了镇定与淡然。
电影《风声》观后感
电影《风声》观后感《电影〈风声〉观后感》在朋友的强烈安利下，我终于看了那部让人惊心动魄的电影——《风声》。
影片开场，便是一片压抑紧张的气氛。
阴森的古堡式建筑，灰暗的色调，仿佛都在预示着即将展开的残酷斗争。
我一开始就被这种氛围紧紧揪住了心，不自觉地跟着剧情紧张起来。
故事围绕着日军要找出潜伏在伪军司令部里的“老鬼”而展开。
这“老鬼”究竟是谁？带着这个疑问，我仿佛也置身于那充满阴谋与危机的环境之中。
李宁玉，一个清冷高傲的知识女性，她的眼神中总是透着一种让人难以捉摸的深邃。
起初，我以为她可能就是那个神秘的“老鬼”，但随着剧情的推进，发现她不过是在这恐怖漩涡中努力保持自我的一朵浮萍。
她在面对武田的严刑拷问时，那种内心的恐惧和坚韧，被演员演绎得淋漓尽致。
特别是那场量体之刑，冰冷的器具在她身上游走，她的自尊被一点点地碾碎，但她的眼神中依然有着不屈的光芒。
我能感受到她内心的痛苦与挣扎，那种想要反抗却又无力的绝望，真的让人心疼不已。
顾晓梦，这个看似娇生惯养、玩世不恭的富家千金，没想到却是真正的“老鬼”。
她在众人面前的表现，让人完全无法将她与一个肩负着重大使命的革命者联系起来。
然而，正是这种反差，让她的身份更加令人惊叹。
她在与敌人周旋的过程中，展现出了非凡的智慧和勇气。
记得有一个场景，她和吴志国在餐厅里互相试探，表面上是轻松的闲聊，实则是刀光剑影的心理较量。
顾晓梦那看似不经意的眼神和话语，却处处暗藏玄机，而吴志国也是不动声色地应对着。
那一刻，我仿佛能听到他们内心的算盘在噼里啪啦地响，紧张得我手心都出汗了。
还有吴志国，那个铁血硬汉。
他身上的每一道伤疤，都像是一枚勋章，见证了他的英勇和无畏。
他在遭受酷刑时，那一声声的怒吼，仿佛要冲破银幕，直达我的心底。
那种痛苦，不是靠表演能够呈现出来的，而是真正从灵魂深处散发出来的。
电影中的酷刑场景，真的是让我胆战心惊。
那些残忍的手段，让人不寒而栗。
什么电刑、针刑，光是听着名字就已经让人毛骨悚然了，更别说亲眼看着那些画面。
《风声》观后感
《风声》观后感最近看了《风声》，怎么说呢，感觉像坐了一趟过山车，紧张刺激之余，又回味无穷。
这部谍战片啊，真是把人心玩弄于股掌之间，看得我手心直冒汗。
说起来，《风声》是高群书和陈国富导演的，主演有周迅、李冰冰、黄晓明等等，个个都是演技派。
故事发生在抗战时期，一群人被困在一座古宅里，其中藏着共产党的情报员，也就是“老鬼”。
日本人为了揪出“老鬼”，使出了各种酷刑和心理战术，每个人都成了嫌疑对象，互相猜忌，勾心斗角，简直就是一出精彩的心理大戏。
剧情方面，我就不多剧透了，怕影响大家的观影体验。
不到最后一刻，你根本猜不到谁是“老鬼”。
电影里的每个人物都塑造得非常饱满，像周迅演的顾晓梦，表面上风情万种，实际上心思缜密，冷静沉着；李冰冰演的李宁玉，则是一个外冷内热的密码专家，内心戏十足。
还有黄晓明演的武田，那个日本军官，阴险狡诈，让人恨得牙痒痒。
这部电影的主题，我觉得不仅仅是简单的谍战，它更深入地探讨了人性的复杂和信仰的力量。
在生死关头，每个人都面临着巨大的考验，有人选择坚守信仰，有人选择背叛，有人选择牺牲。
这些选择背后，是人性的光辉和阴暗面的交织，让人不禁思考：在极端环境下，你会做出怎样的选择？画面和音效方面，《风声》也做得相当出色。
古宅的阴森氛围，酷刑场面的血腥残酷，都通过画面和音效展现得淋漓尽致，让人身临其境。
有些地方的剪辑节奏有点快，可能需要多看几遍才能完全理解。
看完这部电影，我最大的感受就是震撼。
被人物的命运所震撼，被演员的演技所震撼，也被电影所传达的精神所震撼。
就像一根紧绷的弦，始终牵动着你的神经，直到最后才得以释放。
《风声》是一部值得一看的佳作。
它不仅有扣人心弦的剧情，还有深刻的主题和精良的制作。
如果你喜欢谍战片，或者对人性探讨感兴趣，那么这部电影绝对不容错过！强烈推荐！就像一壶陈年老酒，越品越有味道，让人回味无穷。
《风声》观后感（精选19篇）
《风声》观后感《风声》观后感（精选19篇）《风声》观后感篇1电影《风声》上映已过去十年光景，这部悬疑谍战商业大片当年曾掀起了一股观影热潮，其曲折的故事、悬疑外衣之下的谍战暗斗内核、精良的制作，以及一众演技派精湛的表演，为影片增色不少。
尽管其残酷肃杀的刑讯逼供画面一度被观众戏称“满清十大酷刑”电影既视感，但十年过去，这部电影仍常看常新，带给我无限思索。
电影讲述的是“抓老鬼”，因此谁是老鬼成了故事的戏眼，在层层递进中，导演告诉观众，阴柔做派铁了心当汉奸的白小年不可能是老鬼，剿匪司令部里的关系户金生火也不是老鬼，因此“老鬼”很快就锁定在了吴志国、李宁玉、顾晓梦三人之间。
黄晓明饰演的武田机关长出场之后，对李宁玉使用的各种惨无人道的刑讯逼供手段之后，奔溃后的李宁玉最终被排出了“老鬼”身份，这也是电影的高潮部分。
在这之后，“老鬼”就在顾晓梦和吴志国之间，在电影的最后，顾晓梦和吴志国之间运用暗语传递消息，以顾晓梦的牺牲换取了消息被成功递出，吴志国也得以成功离开裘庄，并最终杀死武田。
在电影的最后，周迅饰演的顾晓梦有一段感人至深的独白，她这样说道：我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。
但我坚信，你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。
敌人不会了解，老鬼，老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。
这番独白，给我上了一堂生动的爱国主义教育课，顾晓梦、吴志国等人代表了在那个苦难深重的时代里的所有心怀家国大义的革命志士仁人，他们为了国家独立、民族解放舍生取义，用生命谱写了一曲曲爱国赞歌。
令吾辈肃然起敬，在当今的和平年代里永远不敢忘却。
《风声》观后感篇2俗话说得好，“众人拾柴火焰高”。
《柳林风声》这场电影正是印证了这句话。
《柳林风声》里有一群小动物，它们生活在河岸的大森林里，有乐同享，有难同当。
有胆小怕事的鼹鼠，有热情好客的河鼠，有侠义十足的老獾，有一爱一吹牛、追求时髦的蛤蟆，有敦厚老实的水獭。
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《风声》，一部听起来很浪漫但宣传的很血腥的电影，但当你看过之后，当你感受过在剧场里那种沉默的气氛，就知道这部电影是要在告诉我们什么？不是且听风吟，而是感受一种战争年代人们对于信仰那种追求和坚持，信仰的力量，又岂是现在在和平年代里缺乏思考的当代人可以理解的？
它带给我的震撼和感叹实在太多，除了极度血腥残忍的“刑戏”和所有人都关注的“老鬼之谜”，其中对于感情的刻画也是到了一个很高的高度，民族、信仰、暧昧、仇恨交织纠结的细腻情感表达的淋漓尽致。
它似乎更多地强调人性，人性的光辉被无极限地放大，最终穿针引线，走进李宁玉那件素色的旗袍里。
“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。
我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。
我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。
敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。
”
抗日战争中间，我们的民族贡献出了民族中最为出色的头脑和灵魂，他们的殉难是主动的献祭，最终保全了我们的血脉。
无论原作中的“老鬼”宾夕法尼亚大学的高材生李玉宁，还是电影里三代英杰的豪门之女顾晓梦，都是那么突出和优秀。
《风声》还原了那个动荡的年代中的一角，那些充满暗流的角斗，一句话里似乎都隐藏着可怕的陷阱和阴谋；胜利者未必能活下来，失败者却必死无疑，人人就在那样一条癫狂的险途中努力平衡着自己的小舟，为了信仰，为了生存，不计代价。
一段沉痛的往事，诉说着无畏的革命精神，生与死似乎只是身边无所谓的小玩意，爱与恨也只能说明情感的存在，为了精神的信仰，牺牲又有何恐惧，为了革命的胜利，死又何妨！像狂风一样肆虐，似轻声一般渺小！
影片中最让人敬佩的是吴志国和顾晓梦两个人争着希望牺牲自己去救赎组织的愿望。
一个人一生只有一条命，就如李宁玉对顾晓梦说的一样：难道情报比命更重要吗？但是在那个战争的年代里，热血青年对于抗日救国的信仰，是选择苟且偷生和宁做亡国奴的人无法理解的。
所以吴志国宁愿选择承受六爷那痛入神经骨髓的致命三针，所以顾晓梦宁愿抛弃女性的尊严，最终勇于就死。
是什么让他们无所畏惧死亡，那就是信仰的力量，当顾晓梦被抓进城堡的时候，她已经知道自己不可能再活着走出城堡，当李宁玉携着一轮明月回望她的时候，她在缝补着李宁玉旗袍的摩斯密码，也在缝着自己的遗言，但选择死亡，她是开心的。
那种流淌在顾晓梦嘴角的微笑，发自她内心。
死亡，对她来说，是无所谓的，不能潜伏不能继续送情报，才是顾晓梦有所谓的。
对吴志国也一样，他跟随的汪精卫主席早年间也是热血青年一个，但随着时间的流逝，汪精卫走向了一条和全国人民对立的道路。
对于吴志国这样一个铁血救国的青年来说，只好另择信仰，选择为中华民族的存亡而奋斗、牺牲。
于是，他凭着钢铁一样的神经抗住了大刑，在奄奄一息的时候还送出去了情报。
很多人质疑导演这一个安排，但我觉得并不夸大，人有时候精神力量是强大到你无法想象的，尤其是战争时代里的热血青年，因为他们，有着常人一般没有的信仰，有着对信仰无限坚持的动力。
观《风声》，被晓梦最后的独白，所深深震撼，听她娓娓道来，一份从容，更有一份果
敢与决绝。
“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”。
顾小梦的这句话，不仅让人感动，也引人深思。
民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自己内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。
它提升了影片的高度，是使影片成为经典的其中一个经典的元素，是影片的点睛之笔！“老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰”这正是影片所要向我们传达的主题思想。