平面设计史考试重点资料复习
平面设计复习资料
点—概念：从造型设计上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。
线—概念：把一个点任意移动所产生的图形叫做线。
种类与情感：直线：强性、明晰、单纯、男性性格粗直线：有力、坚强、厚重、稳定、粗苯细直线：神经质、敏锐、尖锐据状直线：不安定、焦急曲线几何曲线：充实、饱满自由曲线：自由富有个性之曲线C曲线：简要、华丽、柔软S曲线：优雅、魅力、高贵涡线：壮丽、浑然之感面—概念：面是沿非自身方向移动的轨迹种类：直线型、曲线型、自由曲线型、偶然型基本型和骨骼：基本型是指构成图形的基本单位元素。
在设计构成某种图形时，首先要确定骨骼。
骨骼，就是构成图形的骨架和格式。
骨骼可分为规律性骨骼和非规律性骨骼。
形式美:客观事物和艺术形象在形式上美的表现形式美法则：是人类在创造美的形式，美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
法则：对称、均衡重复构成—概念：重复指的是在同一个视觉空间中，相同的基本形两次后两次以上反复排列所构成的画面。
形式：绝对重复：绝对重复是指基本型按照完全相同的骨骼，不改变其中任何部分进行组合，构成画面。
相对重复：相对重复的基本形的大小和位置关系可以有一定的变化。
近似构成—概念：近似构成是非规律性的变动，是重复的轻度变异。
形式：无骨骼的基本形近似：指先确定一个基本型，作少量的微妙的形态或大小、位置的变化而不受到骨骼的限制，可以进行自由的结合。
重复骨骼的基本形相似：这种形式是在骨骼的制约下进行变化。
它能够使较为活跃或复杂的基本形服从于骨骼的安排，这样可以显得统一、不杂乱、不松散。
渐变构成—概念：渐变是指基本形或骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化。
形式：基本形渐变：指基本形的大小、形状、色彩、方向、位置等逐渐变化。
骨骼的渐变：指骨骼线的位置逐渐地有规律地变动。
发射构成—概念：发射是重复的一种特殊表现，是重复的形或骨骼单位环绕一个中心或几个中心向外散开或向内集中所呈现的视觉形象。
平面设计史复习资料
《平面设计史》复习资料一、填空题：（每空1分，共10分）1、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗皮乌斯、汉斯·迈耶和密斯·凡·德罗。
2、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。
直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托什为代表。
3、日本战后平面设计界的代表人物有龟仓雄策、佐藤晃一、福田繁雄等。
其中龟仓雄策被尊称为“日本现代设计之父”。
4、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——孟菲斯集团。
5、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟。
6、二战期间，大批欧洲最杰出的艺术家和设计师，如格罗皮乌斯、米斯、布鲁尔、莫霍里、纳吉等纷纷移民美国，对美国的平面设计起到了很大的作用。
7、荷兰“风格派”的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡。
8、工艺美术运动的主要代表人物有：威廉·莫里斯、马克穆多、沃赛、阿什比、比亚兹来等。
9、在众多的现代艺术运动中，有不少对现代平面设计带来了相当程度的影响，其中以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义对插画和版面的影响最大。
二、名词解释：（每个5分，共30分）1、新艺术运动：19世纪80、19世纪90年代至20世纪初，威廉莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动，至1900年的巴黎博览会而登峰造极。
新艺术设计活动范围及其宽广，涉及建筑、室内、家具、玻璃、陶瓷、纺织品和图形。
它是欧美设计全面进入20世纪和走向现代的标志。
2、平面设计：所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
世界平面设计史重点
世界平面设计史重点
1.罗马帝国的业绩赫赫，因此大量兴建纪念性建筑，文字上也开始高度规范化，典雅而庄严，所谓的罗马体的形成与此密切相关。
罗马的建筑铭文，称作罗马建筑铭刻体。
2.拉丁字的设计此时开始出现了以前没有的情况：
设计字体的时候，是把每个字当作一个单独的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看。
这样的设计方式，使拉丁字母变得独立而完整。
3.罗马体的两个特点：
（1）罗马时期的饰线体叫做“罗马饰线体”，及其典雅。
（2）罗马字体设计的另外一个重要的特点是方形的大写字母——方体，（在公元2世纪十分普遍。
）利用扁头笔书写，字体方正，是很正式的一种字体。
4.（这些金光灿烂的）宗x抄本成为“黑暗时期”的平面设计集大成之作。
当时的抄本具有两个明显的特征：广泛采用插图和广泛进行书籍、字体的装饰。
平面设计史复习大纲
平面设计史自考复习提纲（根据考试大纲整理）第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。
熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、18世纪的西方平面设计。
掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。
1.平面设计的起源与发展1.1平面设计的起源.两河流域的苏美尔人很早就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓的“楔形文字”。
古代埃及第一王朝时期，埃及人用图形为中心的象形文字从事书写记录。
埃及有纸草文书，不少纸草文书上有装饰意味十足的插画。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目。
中国自周代以来，形成了以象形、会意、仿音为核心的造字方法。
唐朝印制的佛经上出现图文并茂的新局面，是中国平面设计的一大突破。
1.1.2 西方字母体系的建立与字体的初步发展西方平面设计的重要特征之一，就是它与文字不可分割，西方的字母是人类文明史上的一个重要的创造。
公元前13世纪左右，古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。
希腊人对此加以改良，大约于公元前600年形成了希腊字母。
罗马人攻克希腊以后，沿用了希腊人的文明，借用了大部分希腊字母并加以改进，在公元2世纪，罗马的23个字母已经相当完美，但当时的字母不完整，在几百年后的中世纪，拉丁字母加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。
字母的发明和使用，从根本上改变了人们书面传达的方式，大幅度的提高了人们掌握文字的速度，字母的出现也影响了平面设计发展的途径和方式，产生了独立的、西方式的平面设计。
罗马帝国大量的兴建纪念性建筑，文字开始高度规范化，产生了罗马建筑铭刻体。
在此时期，字体设计当做单独的形式来设计。
罗马字母的一个重要特点就是出现了装饰线，成为“饰线”。
后逐步形成拉丁字母设计中的一个庞大体系，饰线体。
罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
手写体“拉斯提克方体”相当紧密，书写较快，比较节省空间位置，这与当时书写材料羊皮与纸草相当昂贵有关。
平面设计史重点
平面设计史重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN平面设计的含义：所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的书籍。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
公元前13世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。
这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。
根据历史的记载，真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。
1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列，称为“古董体”或者“埃及体”。
维多利亚时期的平面设计风格及影响：1、要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上，再加上图片，显得十分热闹。
从现今设计角度看来，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。
2、具象写实：在插图、商标设计中，图像大多是近似或接近写实风格的，以标志而言，大多是代表性的事物，如制造商的图像、工厂外型，给人留下深刻印象且具纪念性。
维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动，产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
“工艺美术”运动：也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降，其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
平面设计复习提纲
平面复习题A一、填空题1、2008申奥标志的设计者是，标志蕴涵太极人形、。
2、标志使用在或上称商标，以法定注册为准。
3、图形是超越、之间语言障碍的世界通用语言。
4、按照标志设计的造型要素进行分类，可分为、、和体等四种构成形式的标志造型。
5、杂志在出版物中，有较高的品位，偏重、、，也具有专业的权威性。
6、设计师在设计一件印刷作品时，首先要考虑我们通常所称的纸张开数，否则会，加大。
7、PhotoShop运用中，调整裁切框的时候按下键，可精确裁减图像；选中移动工具，按下键盘上的，即可对图形进行微移。
8、PhotoShop运用中,键盘上的CapsLock键可以控制光标在及间切换。
9、 VI设计中的基本要素部分主要包括_ 、_ 、标准色、以及吉祥图形等。
二、选择题1、任何设计家知识的存在都有两个方面，即知识的( )A.外在性和内在性B.保守性和开放性C.准确性和模糊性D.包容性和排斥性2、下列法律中，哪种对保护设计家的合法权益具有最重要的作用?( )A.《中华人民共和国民法通则》B.《著作权法》C.《专利法》D.《广告法》3、图书的整体设计无须遵循以下原则的是。
（）Ａ：实用性Ｂ: 整体性Ｃ:效益比差性Ｄ:趣味性4、非企业标志特点的是 ( )A.识别性B.系统性C.统一性D.逻辑性5、标志图形的色彩，其重要特征是( )A.逼真B.明度变化C.象征性D.模仿自然界的色彩6、图腾标志是早期人类( )A.“万物有灵”观念的反映B.蛇的图形标志C.仰韶文化的人面鱼纹图形D.生产品的标志7、1982年8月，五届人大常委会第二十四次会议批准颁布了( )，对我国经济发展起到了重大的推动作用。
A.《商标登记法》B.《中华人民共和国商标法》C.《中华人民共和国商标法实施细则》D.《商标管理条例》8、中国银行的标志是由（）设计的。
A.陈幼坚B.王序C.靳埭强D.韩美林9、包豪斯第一任校长是：（）A.康定斯基B.格罗佩斯C.依顿D.蒙得里安10、导入CIS不要把握（）原则。
平面设计史复习资料
平面设计史复习资料一、现代主义艺术1、立体主义立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。
从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。
立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。
1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。
布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。
立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。
立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。
“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。
肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。
立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。
无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。
2、未来主义未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。
它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。
平面设计史
1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉﹒莫里斯倡导的。
2.包豪斯历史上出现过三个校长：格罗佩斯、汉斯﹒迈耶、和密斯﹒凡﹒德罗。
3.装饰艺术运动在法国被称为现代艺术，于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。
4.在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是彼得﹒贝伦斯。
他是工业联盟的发起者之一，被称为第一位工业顾问设计师。
5.俄国构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系。
6.1956年英国画家理查德﹒汉密尔顿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》宣告了波普时代的到来。
7.1933年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。
8.俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，成立了一个‘至上主义’小组。
9.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动—“风格派”运动，其核心人物有杜斯伯格、蒙德里安、和里特维尔。
10.比亚兹莱为《莎乐美》所作的插图体现出他艺术风格的成熟，也为他带来了极大的声誉，被称为“有天才的插图画家”。
11.乔尔斯查尔特是法国招贴画家，被称为“现代海报之父”，首先要把新艺术风格引入到招贴画中。
12.穆夏的作品吸引了日本木刻轮廓线的优雅刻画、拜占庭艺术明亮华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的动感和感性化描绘。
他用感性的装饰线条和简洁的轮廓线，创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
13.克里姆特是维也纳分离派的著名画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内容。
14.抽象派的鼻祖是康定斯基，俄国人。
其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感，表达画家内心的世界。
15.《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家达利所画，描绘人类潜意识景象。
16.1907年，俄国成立的德意志制造联盟由影响德国现代设计发展的重要人物赫尔曼﹒穆特修斯倡议成立，其成员包括制造商、建筑师和工艺师。
17.荷兰风格派以《风格》杂志为宣传阵地，探讨现代艺术设计领域的新形式和新方法，提倡几何抽象和简洁风格，强调结构和功能。
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平面设计史考试重点资料复习1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
）4.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
5.18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
6.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
7.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。
8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。
9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
10.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。
11.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。
这个时代从1890 年代开始，直到20 世纪40 年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。
1893 年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。
12.简答：维多利亚时期的版面设计风格a.维多利亚时期的上半期，19 世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。
b.到19 世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。
13.“工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。
（进步性和局限性看一下：局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。
进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。
）14. “工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
15.克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，影响到欧美国家的印刷行业，它的创立者是威廉·莫里斯。
16.“新艺术”运动是19 世纪末20 世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。
具体时间大约是从1890 年到1910 年前后，经历了20 年左右的发展。
是设计上一次非常重要的、强调手工艺传统的、具有相当大影响力的形式主义运动。
17.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：相似处： a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b.都是对工业化的强相似处：烈反应；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d.它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。
区别：把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的区别：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，来源，把中世纪的设计作为追求的核心。
而“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴。
“新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。
对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础，从这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。
在思想层次上来说，“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而“工艺美术”运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。
18.法国“新艺术”运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔·宾在1895 年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”而产生的。
19.法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯·谢列特，和尤金·格拉谢特。
其中，谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史中被称为“现代海报之父”。
20.从1895 年到1900 年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。
21.英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利·比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》《沙、乐美》。
22.比利时在19 世纪末20 世纪初最杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。
他于1906 年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。
23.现代主义设计运动主要集中在三个国家，即德国、俄国和荷兰。
俄国的“构成主义”、荷兰的“风格派”、德国的“现代设计”运动从德意志“工业同盟”开始，到包豪斯设计学院为高潮。
24.真正对19 世纪末、世纪初世界平面设计向现代主义方向发展起重要启迪作用的是在苏20 格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家组成的团体，称为“格拉斯哥四人”。
核心人物是马金托什。
25.“格拉斯哥派”的风格特征：a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。
b. 另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。
他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。
26.彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。
27.彼得·贝伦斯在设计上真正突破是1907 年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。
28.1907 年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。
而这个组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。
29.未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。
它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。
30.未来主义对平面设计的影响：对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。
版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。
版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。
他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。
文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。
重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。
未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。
31.达达主义在平面设计上的影响与未来主义有相似之处。
达达主义在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的物规律化、自由化。
32.在第一次世界大战前后，欧洲出现了另外一个影响世界的设计运动“装饰艺术”运动，在现代主义艺术运动，特别是立体主义和“装饰艺术”运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，因为都以绘画为设计的核心，同时受现代主义艺术运动影响，因此称为“图画设计主义”运动，是一个局限在平面设计之内的运动。
在“图画现代主义”平面设计运动浪潮之中，其中一个影响面非常广的海报设计运动出现在德国，被称为“海报风格”运动。
33.“海报风格”运动（名词解释）：“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。
这个运动大约开始于1898 年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。
它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。
德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安·伯恩哈特。
34.“轴心国”与“同盟国”的海报对比：“轴心国”的海报简单、扼要、写实，“同盟国”方面设计的政治海报设计强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的具体内容。
35.“后立体主义图画现代主义”（名词解释）：立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借鉴。
同时，欧洲在战后产生了重要的新设计运动——“装饰艺术”运动，主要在产品设计和建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。
但是，“装饰艺术”运动风格也影响到平面设计，一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是“装饰艺术”运动的特点，综合起来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。
重要代表人物是爱德华·科夫和卡桑德拉。
36.李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。
李西斯基的设计具有强烈的构成主义特色：简单、明确，采用简明扼要的纵横版面编排为基础，字体全部是无装饰线体的，平面装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构而已。
从来不在平面设计上搞装饰，只是进行结构的调整和设计，目的仅仅是为了主题，而这个主题往往是新的、革命的。
在他的作品中，形式、内容、色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命。