外国雕塑史
外国古代雕塑欣赏
古希腊的雕塑艺术主要表现的是什么题材？
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上 有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了 最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉 衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体 得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地 在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男 性或女性健美活泼的各种姿态。
——室外法老像 埃及法老是神的化身， 除了在陵墓和王陵庙宇中供奉法老石像外， 埃及人还在全国的庙宇中供奉法老石雕像。到十八王朝时建筑同雕塑紧 密配合，法老的雕像被放到了门外，为了让大众也能目睹。由于建筑物 越造越大，法老的雕像也越来越大。在拉美西斯二世统治下的埃及帝国， 一些巨大的石像有的竟高达65英尺。辩证法告诉人们，任何事物发展到 顶峰时就意味着开始衰落。从下一代法老起，埃及的权威开始败落，埃 及雕塑的传统形式也随之衰落。但是古埃及的文明却开始经过克里特岛 影响到欧阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗 马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、婚 姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米洛斯岛 被发现，因此被人们称为《米洛斯的阿芙罗 狄德》。然而我们所看到的并不是远离人间 的神：
她那匀称、妩媚的腰枝，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春活力，也体 现着古代希腊的人本主义精神，可是她那椭 圆的脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是 既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模仿 自然又超越自然的理想古典美体现，难怪19 世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为她是 “奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的杰作， 是理与情的结构，知与灵的合成”。虽然她 的双臂已经残缺，但并不影响她的整体美感， 无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享 受。
国外雕塑的发展简史
国外雕塑的发展简史1．古代雕塑艺术西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。
从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。
西方雕塑史鉴赏 2
米隆，古希腊著名的雕塑家，著名雕塑《掷 铁饼者》的作者，被认为是希腊艺术黄金时期— —古典时期的开创者 . 米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物 在剧烈运动中的动态，他的作品大多是传说中的 神、英雄和运动家、动物等，但原作都已遗失， 现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米 隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷， 能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这 为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生 活体验。他的代表作品有《掷铁饼者》与《雅典 娜和玛息阿》《维纳斯》等
《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛
上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
《弓箭手》 这是阿淮亚 神庙东面山 墙群雕中的 一件引弓射 箭的战士跪 射姿势，又 名叫赫拉克 勒斯。
三、古典时期 古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕 刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试 图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足， 使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生 活中人物的各种运动感。这时期创造的作品更接 近现实的完美人体。 古典时期分为前期和后期。前期的作品中都充满 了崇高的英雄气概和欢乐的气息，代表作家有米 隆、菲狄亚斯 、波利克里托斯 。后期的作品表露 出来的个人思想感情色彩越来越浓，艺术家个人 风格的差异也越来越大，最杰出的雕塑家有普拉 克西特列斯 、利西普斯 、斯科帕斯。
第一，往往首先 想到的是绘画。殊不知在人类的艺术史上，无论 哪个民族，雕塑的创造都要早于绘画。原始雕塑 是生命的直接体现，是人类对自己生命的关注和 探求。他们的每一件作品几乎都是为了满足繁衍 生息、延续生命的需要而创造的，那些丰乳、肥 臀、鼓腹的女性裸体雕像，无不体现了原始人对 生命的崇拜和渴望。 这些原始雕塑和后来的西方的雕塑史没有直接 的关系的，但是两者在精神上是相同的，即从原 始时代起，每个时代、每个民族的雕塑就始终都 早把人的形象作为艺术表现的中心。
西方最著名的十四座雕像，值得一观
西方最著名的十四座雕像，值得一观《自杀的高卢人》希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。
在公元前241——197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。
《自杀的高卢人》是其中的作品。
作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。
这是一座震撼人心的悲剧性雕像。
雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。
《门考拉夫妇立像》闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。
这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。
雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
《雅典娜神像》(作者：菲狄亚斯)雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
《大卫》云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
西方雕塑史PPT
解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，它标 志了
anatomy, and gradually took the place of the early geometrical l style, it formed the most important body laws it marked
The history of western sculpture
西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希
Western sculpture centers on European, The representative works includes
腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴
ancient Greek sculpture , Roman sculpture, medieval sculpture ,Renaissance
The sculpture of Roman
罗马人对肖像的逼真传神有着极高的要求，在肖像雕刻方面取 得了卓越的成绩。早期罗马作品受了希腊雕刻艺术的影响，人 物形象极度理想化。罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大 多以贵族、帝王为主。 Romans have high standers in the lifelike image, achieve success in the aspect of image sculptures. The early Roman works were influenced by the Greek sculpture arts, character was extremely idealistic. Roman sculpture arts have aristocratic breath ,human sculptures most with nobleman and emperor.
外国雕塑发展史简述
外国雕塑发展史简述漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。
回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。
当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。
漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。
史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。
古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。
此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。
这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。
在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。
现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。
艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。
现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。
神秘的史前雕塑一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。
比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。
辉煌的古典雕塑西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。
西方雕塑的发展史
西方雕塑的发展史西方雕塑的发展历程从古典文化时期开始，经过多个历史时期，发展到今天的西方雕塑文化，可以大概地分为古典文化时期、中世纪、文艺复兴、巴洛克文化和现代文化等几个不同的阶段，其中每一阶段都表现出独特的特征，也丰富了西方雕塑的文化内涵。
古典文化时期的西方雕塑，多集中在古典希腊、古埃及和古罗马文化艺术中。
古典希腊雕塑有几大题材，如神话、运动、斗争等，注重艺术审美和比例美，其塑像多以古希腊神话人物为主，如雅典娜、宙斯等，突出雕塑家的巧夺天工的独到构思，表现出西方雕塑的精神象征性。
古埃及雕塑则更契合当时的埃及神话文化，雕塑以法老和神仙为题材，赋予他们神圣的威严与尊贵，体现了古埃及的神NZ的气息，也表现出它对神祇的崇拜。
古罗马雕塑更多将古罗马文化的英雄气概表现在雕塑作品中，以类似古希腊雕塑体系，把罗马英雄故事表现在雕塑中，体现出古罗马文化中英勇无敌的精神及仪式概念，也成为西方文化传承和发展的重要基础。
中世纪的西方雕塑，主要以修建教堂和室内装饰著称，被称为“神殿艺术”，以圣像、圣境壁画及许多木制品为主，主要的美学特点在于叙述故事和讴歌宗教名义。
它将西方雕塑风格的文化传承，融入全球截然不同的另一个文化传统，从而形成了中世纪独特的雕塑形式，把中世纪神圣的宗教信仰经历化成可以容易理解的形式，也在西方文化中留下了深刻的痕迹，为现代西方雕塑的文化发展指明了方向。
文艺复兴时期是西方雕塑文化发展史上一个至关重要的时期，它推动了人类文明向更新变革的进程，雕塑也随之进入一个新的时代。
文艺复兴时期西方雕塑的特点是深刻的本土文化思想内容，形式更加多样性，汲取了古典文化的艺术精髓，但又将实用性，特别是室内装修要求作为艺术创作的重要思想内容，使得室内和环境雕塑成为当时最主要的雕塑题材。
文艺复兴时期，西方雕塑艺术一般由职业化的雕塑师团队来完成，他们借用现存技术知识，融入革新创意，为文艺复兴时期艺术注入新的活力，也成为后世西方雕塑艺术创作的重要经典。
雕塑艺术知识：英国雕塑的发展史
雕塑艺术知识：英国雕塑的发展史英国雕塑的发展史英国雕塑源远流长，可以追溯到史前时代的原始文化。
随着时间的推移，英国雕塑艺术逐渐发展成为一种独特的艺术形式。
在这篇文章中，我们将讨论英国雕塑的发展史。
中世纪在中世纪时期，英国越来越多地受到罗马文化的影响。
在这个时期，英国的雕塑主要体现在教堂建筑和神话传说中。
在重要的教堂建筑中，常常会看到精美绝伦的石雕和木雕，例如坎特伯雷大教堂和约克大教堂。
在神话传说方面，受到北欧文化的影响，英国的雕塑艺术出现了很多尖角动物和神父形象，例如北欧神话中的奥丁和托尔。
文艺复兴时期文艺复兴时期是欧洲艺术发展的一个重要时期，也是英国的雕塑艺术进入了一个新的阶段。
在这个时期，人们开始更多地注重科学和人类个体的表现，这也影响了英国的雕塑艺术。
文艺复兴时期的英国雕塑艺术家主要是在宗教和皇室场合下工作。
其中最著名的是伊丽莎白一世时期的约瑟夫·威廉斯（Joseph Wilton）和威廉·切斯勒（William Cheselden）。
他们的作品具有更加精细的技艺和更加真实的人物形象。
18世纪18世纪是英国雕塑艺术中的黄金时期。
在这个时期，英国的雕塑艺术家为皇室和贵族们创作了一系列具有代表性的作品。
其中最著名的是约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman）和托马斯·贝克(Thomas Banks)。
他们的作品表现了独特的哥特式风格和古罗马艺术风格，尤其是弗拉克斯曼的作品更为优秀和具有代表性。
此外，18世纪的雕塑艺术也受到了许多其他艺术形式的影响，如瓷器艺术和铜匠艺术。
19世纪19世纪是英国雕塑艺术最重要的时期之一，这一时期的艺术家们受到了浪漫主义和新古典主义的影响。
在这个时期，著名的雕塑艺术家包括安东尼·戈尔斯沃斯（Anthony Gormley），Henry Moore()，伊莫金·霍普(Augustus John)等。
这些艺术家借助更先进的技术和现代的材料来创作他们的作品，从而刷新了英国雕塑艺术的面貌。
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《村长像》是现已发现最古 老的木雕之一，相比法老肖 像而言，手法更为自然写实， 非常讲究解剖结构的造型， 不论是对大型的掌握还是对 细节的刻画都比较准确。在 造型准确的基础上，雕像还 比较注重质感的表现，从 《村长》的那种表情可以体 会到他那种乐观和自信的精 神。
《文书像》是跟 《村长像》类似 风格的代表作品。
古埃及自古王国时期就已经形成了一套雕刻
的程式，最著名的就是正面律。大多雕像姿 态比较端庄，面部整体轮廓较为写实，又有 理想化的装饰，表情庄严平静，感情表现很 少。如《哈弗拉像》，受到严格的规范限制， 面部表情威严庄重，体现法老凛然不可侵犯 的气势。
正面律 埃及雕刻具有明显的程式化造型:固定的姿态、装束和色彩,类似立体绘画 的浮雕,头部呈侧面像,眼睛为正面形,肩胸上半身为正面,两腿双足同样呈侧面。 国王、贵族的雕像尺寸大而基本向右,仆从则不受程式约束,姿态随意,接近于 生活中的形象。 在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正面律法则。这种法则源于强 烈的宗教感情。人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂 的复归找到门路。为达到这个目的,塑像雕造便出现两种表现方法:一种是造 型取正面律。凡法老王及王族成员,都取正面律,躯体以对准鼻尖与肚脐连成 的正中线而作左右对称,这种对称,正是各种姿势(立、坐、蹲等)中最稳定的样 子,这种样子才能使灵魂在复活时轻易地找到复归的门路；另一种是注重结构, 形式化。 尽管埃及雕像按照“正面律”塑造,然而人物的容貌却十分写实,这 种在同一作品中复合两种不同的表现方法的做法,正是埃及美术的重要特征。 这种写实造型当然也源于埃及人的一种信仰,容貌具有某个人物生前的肖像特 征,也是便于灵魂找到可栖的所在。不过这种肖像性又非流露情感的生动表情, 而是这个人永不变化的稳定表情,因此形象给人以冷漠感。埃及雕塑作品的形 式多样,有石板、木板浮雕、彩陶塑、着色石雕人像、着色肖像雕刻等。
《方尖碑》
Hale Waihona Puke 这种“尖”的形 式对后来的艺术 影响深远，也体 现了一种与天相 接的感觉。
夏特大教堂 建于十二到十三世纪
新王国时期 艺术风格发生了明显的变化，一 向以体量、稳定、威严、庄重为 原则的古埃及美学观念，在这时 披上了优雅、华丽、洗脸、精致 的盛装。他们提倡有意识的破坏 艺术中许多传统法则，强调艺术 要打破陈规，现实地描写人及人 的生活。由此，艺术在古埃及迈 出了重要的一步。 《阿克赫那腾巨像》的残片明确 的展示了当时雕塑的写实水平。 这几尊法老的肖像从原来的程式 化雕刻手法中解放出来，开始注 重法老作为人的特点，使威严逼 人的人间神祗变为有血有肉的人 的形象，这种把肖像雕刻生活化 的倾向，给艺术带来了新的活力， 深刻地影响了后来的古希腊雕刻 艺术。
王后额菲尔提提
《阿马那公主像》也是一件成
熟的具有高贵气质的女子像， 体量相当于真人大小，非常注 重空间的把握。它虽然具有理 想主义的成分，可是我们很容 易从它的面容中体味出人间真 实而优美的品性。 新王国后期，由于外患侵 扰，，艺术出现了明显的衰 退，表现在拉美西斯三世建 造的神庙，已经远远比不上 古代神庙的壮丽了。公元前 30年，埃及被罗马帝国吞并， 制作为罗马帝国的一个省份 存在。
（2）陶器的出现，标志着人类审美意识的进一步发展，说明对艺术形式
美的对称平衡、对比协调、多样统一等规律有了基本理解，为以后的装 饰美术奠定了基础。 在欧亚地区发现的陶器，归纳为四种样式： 印纹式：最早的装饰形式。方法是在淘气表压上印痕。 雕刻陶器：在未烧制前压出纹样。 彩陶：通常把陶器着色烧制成红褐色纹饰的。 单色陶器：是一种用泥釉的陶器。
中王国时期：社会生产进一步发展，青铜器开
始开始出现。玻璃制造业、纺织和造船等技术 也有所发展。 埃及各州独理政事，大倡自主，在相当长时期 内法老的势力被削弱了，因此不在建造大规模 的金字塔，这种状况导致石窟陵墓的出现。 神庙 方尖碑：是除金字塔以外，古埃及文明 最富有特色的象征，为祭拜太阳神建造，由一 块完整的大理石做成。方尖碑外形呈尖顶方柱 状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖， 塔尖常以金、铜或金银合金包裹，碑高度不等， 一般修长比为9~10:1，表面磨光碑身刻有象形 文字的阴刻图案。
外 国 雕 塑 史
第一讲 原始社会的雕塑艺术
原始艺术产生于旧石器时代晚期，主要从劳动工具的创造和而巫术 的膜拜仪式的需要而产生的，大都带有实用的功利目的。 1、中西雕塑艺术在时间上的错位. 从发现的文物看，旧石器时代晚期，西方繁荣，中国荒凉。 2、旧石器时期时代的艺术 旧石器时期按文化分为奥瑞纳文化（法国南部）、梭鲁特文化（法国东 南部）和马格德林（法国西南部）文化三个阶段。 （1）奥瑞纳文化时期 奥地利维纶多出土的《维纶多的维纳斯》——可能是用作供奉或者护身 符的小雕像。形态十分夸张，突出女性体态特征，饱满的大乳房和肥大 的臀部，成为躯体的主要部分，头和四肢相应简化微向前倾的头，被浓 密的头发盖住脸部看不到五官和表情。这种艺术的夸张，在今天人们的 眼里是那么大胆、直率而粗犷，表现出人类赤裸裸的天真稚朴的感情， 因此，人们常把她与古希腊女神维纳斯相媲美，给她一个“维纶多的维 纳斯”的美称。
第三讲 两河流域的雕塑
公元前3500年左右，苏美尔人和塞姆族的阿卡德等民族组成了许
多奴隶制的城邦。 公元前2371——前2316年间，阿卡德国王萨尔贡统一了两河流域 的南部，建立了阿卡德王国。 公元前18世纪初，南方古巴比伦王国和北方亚述王国的崛起才结 束了分裂局面。古巴比伦王国占了两河流域的大部分地区，国事 十分强盛。 公元前1600年期间，不断受到外族的侵扰，终被喀西特人所灭。 公元前729年，亚述人又占领了被喀西特人侵占的古巴比伦地区， 形成了一个统一南北的亚述大帝国。 公元前612年，亚述人经受不住迦勒底人联军的攻击，宣告灭亡， 迦勒底王朝建都巴比伦城，即新巴比伦王国。 公元前538年，新巴伦王国被波斯所灭，并入波斯版图。
第二讲：永恒的稳定
古埃及艺术史的时代划分： 古王国时期（公元前3000-前2300年左右 第三到第六王朝） 中王国时期（公元前2150-前1700年左右 第十一到第十二王朝） 新王国时期（公元前1570-前1071年 第十八到第三十二王朝） 古埃及王朝历经3000年之久，持续着世界历史上独一无二的政治、文化 和艺术的传统。其艺术形式有严格的规范和程式化法则的要求，基本处 于稳定不变的状态，虽然到了新王国时期艺术风 格发生了一些转型，但 没有从根本上突破传统的程式化要求。看上去似乎有些单调，k可是古埃 及雕刻的气质，巍峨宏伟，沉着而稳定，具有压倒一切的气魄，是世界 美术史中罕见的巨擘，是古代现实主义艺术的杰出范例。 一、古王国时期 玛斯塔巴：即古王国初期，埃及奴隶主贵族的陵墓。他是长方形平顶式 的建筑，内部布臵和普通住宅一样，在它的地下室里放着木乃伊的石棺， 地面部分是放有祭堂和放雕像的地方。
埃及最早发展了肖像雕刻。古埃及人迷信灵魂
永在，称人的灵魂为“卡”，认为把死后的尸 体保存起来，“卡”就有所依附，灵魂将得到 永生。深信形象与原物是等同的，认为把人的 尸体保存起来，制成木乃伊，灵魂就能得到永 生。后来用雕像代替木乃伊的头，要求雕像和 死者的容貌非常相似，埃及伟大的雕像艺术就 是在这个基础上发展起来的。古埃及头像的雕 刻，朴素写实，非常注意轮廓的相似，并且加 上理想化的修饰。神圣庄严，在法老和贵族的 雕像中是很重要的精神要素，具有强烈的崇高 感，所以外貌的程式化往往掩盖了人物内心的 感情。 古王国时的雕像以古拙庄严为特色。
自由创作的风气使得著名的《王后额菲尔提提像》在这一
时期诞生了，是一件着色石灰岩头像。雕刻家观察细致入 微，造型准确，既有完整的影像效果，又有丰富的细节刻 画。从侧面看，头、颈、胸形成近乎完美的折角关系，说 明当时的雕刻家已经比较深刻地理解了雕塑的空间问题。 面部清秀、五官塑造得很玲珑轻巧，流露出优雅的气质。 她的脖子被雕刻家夸张拉长表现，形成优美的曲线。这是 古埃及雕刻中给我们留下的杰出范例，令世人所赞叹。
这件石灰岩《女子像》古 王国时期的作品，造型浑 然一体，体积饱满，结构 准确，反映了这时期的造 型能力和写实水平。
《拉霍特普及其妃子南芙埃尔
特像》在严格的程式限制下， 人物表情呈现出生动之处，比 较注意真实感。两座雕像的眼 中巧妙地装上了水晶做的眼球， 再用黑檀木做成的眼珠镶入其 中，是眼睛炯炯有神。拉霍特 普的脸庞和眼神传达出机智灵 敏的感觉，王妃的脸颊丰满， 体积饱满厚实有张力，眉毛和 眼线犹如画了浓妆的时髦女子， 用线很流畅，双唇的边线也很 柔和富有变化。蓬松的发式被 头圈卡着，一松一紧，处理的 较很协调自然。在着色上，王 子着棕色显得健康有力，王妃 着粉红色显得温和柔美，恰如 其分的表现了他们不同的体质 特征。
玛斯塔巴示意图
金字塔：即多层的玛斯塔巴垒 成的塔形。著名的金字塔是胡 夫金字塔、哈夫拉金字塔、门 卡乌拉三座巨型金字塔。金字 塔反映着古埃及人的一种特殊 信念，他们相信高山、大漠、 长河都是神灵赐予的，金字塔 仿佛是巨大的山岩，寄托着对 自然的崇拜。
哈弗拉金字塔旁的狮身人面像：希腊人称为 “斯芬克斯”，世界闻名的哈弗拉金字 塔旁的狮身人面像，用一整块巨石凿成。 仅头部就有5米长，戴方巾，着假须，在 前额上雕着神蛇。这巨大的雕像技艺高 超，面部保持着法老哈弗拉的相貌特征。 古埃及人在没有什么美术理论指导的条 件下，把体量如此巨大的雕塑处理的如 此合理，比例如此协调，形象刻画如此 饱满有力，宏伟壮观，在塔外空间中的 影像效果显得庄严整体。头像具有很强 的空间感，头部、方巾、颈部的空间处 理得非常到位，面部结构造型和五官的 组织也很准确，形体与形体之间的连接 比较紧凑，如此高超的技艺真令人叹为 观止。由于岁月久远，历史给它留下了 很多伤痕，现在它已鼻损目残，在风沙 弥漫的空间中给人一种神秘的美感。这 是古埃及最巨大最古老的室外雕像，对 于今天公共雕塑作品的创作有一定的借 鉴意义。
《持角杯的裸女》——法国 罗塞尔洞的浮雕，与《维纶 多的维纳斯》》有异曲同工 之妙。