高职院校声乐教学实践和体会
声乐大学生教学实践报告(3篇)
第1篇一、前言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，对于提高学生的音乐素养、培养他们的审美情趣和艺术修养具有重要意义。
作为一名声乐专业的大学生，我有幸参与了声乐教学实践活动，现将实践过程及收获总结如下。
二、实践背景随着我国音乐教育的不断发展，声乐教学越来越受到重视。
然而，在实际教学中，许多声乐教师仍采用传统的教学方法，导致学生在学习过程中兴趣不高、进步缓慢。
为了提高声乐教学效果，我国高校纷纷开展教学实践活动，以期探索出一条适合声乐教学的新途径。
三、实践内容1. 教学对象：本次实践对象为我校音乐学院声乐专业一年级学生，共计30人。
2. 教学内容：包括基础乐理、声乐技巧、音乐欣赏、声乐作品分析等。
3. 教学方法：采用“课堂讲授+实践教学+小组讨论”相结合的方式。
（1）课堂讲授：由声乐教师针对教学内容进行讲解，使学生掌握声乐基础知识。
（2）实践教学：通过示范、模仿、练习等形式，让学生在实践中提高声乐技巧。
（3）小组讨论：组织学生就声乐作品、音乐风格、演唱技巧等方面进行讨论，激发学生的学习兴趣。
四、实践过程1. 准备阶段：在实践开始前，我们制定了详细的教学计划，明确了教学目标、教学内容和教学方法。
同时，教师们进行了充分的备课，确保教学过程顺利进行。
2. 实施阶段：按照教学计划，我们进行了为期一个月的声乐教学实践。
具体过程如下：（1）基础乐理教学：通过讲解、练习、测试等方式，使学生掌握基础乐理知识。
（2）声乐技巧教学：教师示范演唱，学生模仿练习，通过纠正错误、反复练习，提高学生的声乐技巧。
（3）音乐欣赏教学：播放不同风格的音乐作品，引导学生欣赏、分析作品，提高音乐鉴赏能力。
（4）声乐作品分析教学：选取具有代表性的声乐作品，分析其音乐特点、演唱技巧，使学生了解不同风格的作品。
3. 总结阶段：在实践结束后，我们对教学效果进行了评估，总结经验教训，为今后的声乐教学提供借鉴。
五、实践收获1. 提高了自身教学能力：通过参与教学实践，我们学会了如何将理论知识应用于实际教学，提高了自己的教学水平。
高职院校声乐教学的实践
由 生 活 经 验 而 得 来 的 ，不 同 的 色 彩 带 给 人 不 同 的 色 彩 联
想。 例如 ， 红色给 人香 甜 的味觉感 受 ； 绿色、 青 色 给 人 酸 与 苦涩 的 感觉 ； 紫 色 有腐 烂 的 味觉 联 想 ； 黑色 、 咖 啡色 味道
过 的 事 物 和 记 忆 引 发 思 维 联 想 ，记 忆 和 经 验 通 过 联 想 的
形式 进行 拼接 和重构 ， 转换 为全 新的想 法 。 学 生 可 以 运 用
色 彩 的 联 觉 功 能 和 通 感 方 式 ，对 色 彩 以基 本 元 素 为 单 位
的组 合 、 配置， 突破思维 定式 ， 创 作 出表现 如见 其物 、 如 闻 其声 、 如 临其境 的全新 作 品。
声带 的冲击 ， 使 声 带 振 动 而 发 声 。然 后 音 波 又 迅 速 在 各 共 鸣 腔 里 不 断 地 得 到 调 节 扩 大 ，就 产 生 了 具 体 语 言 特 征 的 歌 唱性 的声音 。概括 起来 就是气 息 、 声带 、 共 鸣腔 。 ２、 培 养 正 确 的歌 唱 呼 吸方 法 ， 让学 生 知 道 气息 是 歌
树 立 正 确 的 发 声 方 法
浓郁 ； 白色 昧 淡 等 等 。 同时， 色彩是 可 以表现 ， 隋感 的 ， 并在
不 知 不 觉 之 间 左 右 人 们 的情 绪 和 感 受 。 在色彩 构成课 程 中 ， 可 以利 用 “ 喜 怒哀 乐 、 生老 病死 、
酸 甜 苦辣 ” 等 命 题 来 进 行 色 彩 联 觉 和 通 感 的训 练 。 以 经 历
与 联 觉 效 应 。由 于 人 对 材 料 感 觉 与 反 应 的 不 同 。 因 而 产 生
声乐学生实践课心得体会
作为一名声乐专业的学生，我深知理论知识与实际操作相结合的重要性。
在实践课上，我深刻体会到了声乐学习的乐趣与挑战。
以下是我对声乐实践课的心得体会。
一、实践课的重要性1. 提高演唱技巧声乐实践课是培养学生演唱技巧的重要途径。
在课堂上，教师会针对学生的嗓音特点、音域、气息等进行针对性指导，帮助学生掌握正确的演唱方法，提高演唱技巧。
2. 培养音乐素养声乐实践课不仅能提高演唱技巧，还能培养学生的音乐素养。
通过学习不同风格的声乐作品，学生可以了解不同音乐文化的特点，拓宽音乐视野。
3. 增强团队协作能力声乐实践课通常以合唱、歌剧等形式进行，这有助于培养学生的团队协作能力。
在合唱中，学生需要学会倾听他人，调整自己的音色与音量，以达到和谐的效果。
二、实践课中的收获1. 演唱技巧的提升在实践课中，我学会了如何运用气息、喉咙、口腔等部位进行演唱。
通过反复练习，我的演唱技巧得到了很大提升。
例如，以前我在演唱高音时容易破音，但经过老师的指导，我现在已经能够稳定地唱出高音。
2. 音乐素养的提高实践课让我接触到了不同风格的声乐作品，如古典、民族、流行等。
通过学习这些作品，我了解了不同音乐文化的特点，提高了自己的音乐素养。
3. 团队协作能力的增强在合唱实践课中，我学会了如何与他人配合，调整自己的音色与音量。
这使我意识到，团队协作在声乐演唱中的重要性。
在合唱中，每个人都扮演着重要的角色，只有齐心协力，才能呈现出完美的效果。
三、实践课中的挑战1. 技术瓶颈在实践课中，我遇到了一些技术瓶颈，如气息控制、音准把握等。
这些问题使我意识到，声乐学习并非一蹴而就，需要不断努力和突破。
2. 心理压力在实践课中，尤其是在公开表演时，我常常会感到紧张和压力。
这使我意识到，心理素质在声乐学习中的重要性。
为了克服心理压力，我学会了调整心态，放松自己。
四、实践课后的反思1. 理论与实践相结合通过实践课，我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
在今后的学习中，我将更加注重理论知识的学习，并将其运用到实际操作中。
声乐课程实践课心得体会
一、前言作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了声乐课程实践课。
在这段时间里，我不仅学到了许多声乐知识，还锻炼了自己的演唱技巧。
通过这次实践课，我对声乐有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。
二、课程内容与收获1. 声乐基础理论在声乐课程实践课中，我们首先学习了声乐基础理论。
通过学习，我了解到声乐的基本要素，如音高、节奏、力度、音色等。
这些理论知识为我的演唱技巧提供了理论支持，使我能够更好地把握歌曲的风格和情感。
2. 发声技巧在实践课中，老师详细讲解了发声技巧，包括呼吸、共鸣、咬字等方面。
通过练习，我逐渐掌握了正确的发声方法，使我的声音更加饱满、有力。
同时，我也学会了如何运用共鸣，使声音更具穿透力。
3. 歌曲演唱在课程实践过程中，我们学习了多首不同风格的声乐作品。
通过演唱这些歌曲，我深刻体会到了不同风格歌曲的特点和演唱技巧。
同时，我还学会了如何分析歌曲，把握歌曲的情感和节奏，使自己的演唱更具表现力。
4. 演唱技巧提升在实践课中，老师针对我们的演唱问题，给予了耐心指导。
通过不断练习，我在演唱技巧方面有了明显提升。
以下是我总结的一些演唱技巧：（1）呼吸控制：学会运用腹式呼吸，使声音更加稳定。
（2）咬字清晰：注意咬字准确，使歌曲更具表现力。
（3）情感投入：理解歌曲情感，将自己的情感融入演唱中。
（4）节奏把握：准确把握歌曲节奏，使演唱更加流畅。
三、实践课中的感悟1. 声乐是一门实践性很强的艺术，理论知识与实践技巧相结合才能取得更好的效果。
2. 声乐学习需要持之以恒，不断练习才能提高自己的演唱水平。
3. 声乐演唱不仅仅是声音的输出，更是情感的传递。
在演唱过程中，要注重与观众的沟通，使演唱更具感染力。
4. 在声乐学习中，要善于总结经验，不断调整自己的演唱方法，以适应不同的歌曲风格。
四、结语通过参加声乐课程实践课，我对声乐有了更深入的了解，也提高了自己的演唱水平。
在今后的学习中，我将继续努力，不断提高自己的声乐素养，为成为一名优秀的声乐人才而努力。
高校声乐教学生活实践(3篇)
第1篇一、引言声乐教育是高校艺术教育的重要组成部分，它旨在培养学生的音乐素养、审美情趣和艺术表达能力。
在我国，随着音乐教育的普及和高校声乐教育的不断发展，越来越多的学生投身于声乐学习。
本文将从高校声乐教学生活实践的角度，探讨声乐教学的特点、方法和实践策略。
二、声乐教学的特点1. 全面性声乐教学不仅要传授音乐理论知识，还要培养学生的音乐实践能力。
因此，声乐教学具有全面性，涵盖了音乐理论、演唱技巧、音乐欣赏等多个方面。
2. 实践性声乐教学强调实践，通过不断的演唱实践，让学生掌握声乐技巧，提高音乐素养。
实践性是声乐教学的核心特点。
3. 情感性声乐是一门情感艺术，声乐教学过程中，教师需要关注学生的情感变化，引导学生将情感融入演唱，使演唱更具感染力。
4. 个性化声乐教学需要根据学生的个体差异，制定个性化的教学方案，关注学生的兴趣、特长和需求，提高教学效果。
三、声乐教学方法1. 理论与实践相结合在声乐教学中，教师应注重理论与实践相结合，通过讲解音乐理论知识，帮助学生掌握声乐技巧。
同时，通过实践演唱，让学生将理论知识运用到实际中。
2. 案例分析法通过分析优秀声乐作品的演唱技巧，让学生了解声乐艺术的魅力，提高学生的审美能力。
案例分析可以是课堂讲解，也可以是课堂讨论。
3. 互动式教学声乐教学过程中，教师应与学生进行互动，关注学生的演唱表现，及时给予指导。
互动式教学有助于提高学生的自信心，激发学习兴趣。
4. 分层次教学根据学生的声乐水平，将学生分为不同层次，针对不同层次的学生制定教学计划。
分层次教学有助于提高教学效果，使每个学生都能在声乐学习中获得成长。
四、声乐实践策略1. 举办声乐比赛通过举办声乐比赛，激发学生的竞争意识，提高学生的演唱水平。
比赛可以是校内比赛，也可以是校外比赛。
2. 组织学生参加合唱团合唱团是声乐实践的重要平台，通过合唱团的排练和演出，让学生在集体中锻炼自己的演唱技巧，提高音乐素养。
3. 邀请知名声乐专家讲座邀请知名声乐专家进行讲座，让学生了解声乐艺术的最新动态，提高自己的演唱水平。
声乐教学实践心得(3篇)
第1篇作为一名声乐教师，我深感声乐教学的重要性和复杂性。
声乐教学不仅仅是教授学生如何发声，更是培养他们的音乐素养、审美能力和艺术表现力。
在教学实践中，我不断总结经验，努力提高自己的教学水平。
以下是我的一些声乐教学实践心得。
一、注重学生基础训练1. 发声训练发声是声乐教学的基础，学生要学会正确的呼吸、共鸣和发声方法。
在教学中，我注重以下几个方面：（1）呼吸训练：通过腹式呼吸、胸腹式呼吸等练习，让学生掌握正确的呼吸方法，提高气息控制能力。
（2）共鸣训练：通过口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体的训练，让学生学会调节共鸣，使声音更加丰满、富有穿透力。
（3）发声方法训练：通过咬字、吐字、气息控制等练习，让学生掌握正确的发声方法，避免喉咙紧张、气息不稳定等问题。
2. 歌曲学习在歌曲学习中，我注重以下几个方面：（1）歌词理解：引导学生理解歌曲的背景、意境和情感，为演唱做好铺垫。
（2）旋律学习：通过简谱、五线谱等乐谱学习，让学生掌握歌曲旋律，为演唱打下基础。
（3）节奏训练：通过节奏练习，让学生熟悉歌曲节奏，提高音乐感知能力。
二、关注学生个体差异每个学生的声音特点、音乐素养和审美能力都有所不同，因此在教学中，我注重以下几个方面：1. 因材施教针对学生的声音特点，制定个性化的教学计划，帮助他们发挥自身优势，克服不足。
2. 激发兴趣根据学生的兴趣爱好，选择合适的歌曲和教学方式，激发他们的学习兴趣。
3. 耐心指导在教学中，耐心倾听学生的演唱，给予及时、准确的指导，帮助他们逐步提高。
三、注重实践教学1. 演唱比赛组织学生参加各类声乐比赛，提高他们的舞台表现力和自信心。
2. 演出实践鼓励学生参加学校、社区等演出活动，让他们在实践中锻炼自己。
3. 演奏合作培养学生的合作意识，让他们学会与他人共同完成一首歌曲。
四、总结与反思1. 教学经验总结在教学过程中，不断总结经验，为今后的教学提供借鉴。
2. 教学方法改进根据学生的反馈和自己的教学体会，不断改进教学方法，提高教学效果。
高校声乐教师心得体会
作为一名高校声乐教师，我深感肩负着传承音乐艺术、培养未来音乐人才的重任。
在多年的教学实践中，我不断摸索、反思，现将我的心得体会分享如下：首先，声乐教学需要关注学生的个体差异。
每个学生都有其独特的嗓音条件、音乐素养和情感表达方式。
因此，在教学中，我注重观察每个学生的特点，因材施教。
针对学生的嗓音条件，我引导学生正确使用气息、咬字和共鸣，使其在保持原有音色的基础上，逐步提高声乐技巧。
同时，针对学生的音乐素养，我鼓励他们多听、多唱、多思考，培养其音乐审美能力和创造力。
在情感表达方面，我引导学生关注歌词内涵，用自己的声音传递歌曲的情感，使歌声更具感染力。
其次，声乐教学应注重理论与实践相结合。
在教学过程中，我不仅传授声乐技巧，还注重培养学生的音乐素养和审美能力。
通过分析经典声乐作品，让学生了解不同音乐风格、演唱技巧和表现手法，拓宽他们的音乐视野。
此外，我还鼓励学生参加各类音乐比赛、演出，将所学知识应用于实践，提高他们的舞台表现力和自信心。
再次，声乐教学需要良好的师生关系。
我始终认为，教师应关心学生的成长，尊重他们的个性，建立平等、和谐的师生关系。
在课堂上，我注重与学生互动，倾听他们的意见和建议，激发他们的学习兴趣。
在课下，我关注学生的生活，关心他们的成长，成为他们的良师益友。
此外，声乐教学还需与时俱进。
随着时代的发展，音乐艺术也在不断创新。
作为一名声乐教师，我应紧跟时代步伐，关注音乐界的新动态，将新的教学理念、教学方法融入教学中。
例如，利用现代教育技术，如多媒体、网络等，丰富教学内容，提高教学效果。
最后，声乐教学要注重学生的全面发展。
在培养学生声乐技巧的同时，我还关注他们的品德修养、身心健康。
通过组织各类文艺活动，让学生在艺术实践中锻炼自己，培养团队协作精神，提高综合素质。
总之，作为一名高校声乐教师，我深感责任重大。
在今后的教学工作中，我将继续努力，不断探索，为培养更多优秀的音乐人才贡献自己的力量。
以下是我在教学过程中的一些具体体会：1. 爱心是教育的前提。
声乐教学实践反思(3篇)
第1篇一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，对于培养具有良好音乐素养的人才具有重要意义。
作为一名声乐教师，我在教学实践中不断摸索、总结，以期提高教学质量。
本文将从以下几个方面对声乐教学实践进行反思。
二、教学目标与内容1. 教学目标（1）使学生掌握声乐基本理论知识，包括声乐术语、发声方法、气息运用等。
（2）培养学生良好的歌唱习惯，提高歌唱技巧。
（3）激发学生对声乐艺术的兴趣，培养学生的审美情趣。
（4）培养学生具备一定的舞台表演能力。
2. 教学内容（1）声乐基本理论知识：包括声乐术语、发声方法、气息运用、音色处理等。
（2）声乐作品欣赏：精选具有代表性的中外声乐作品，让学生感受不同风格的音乐。
（3）声乐实践：包括歌唱练习、合唱、独唱等。
（4）舞台表演训练：包括舞台走位、表情、动作等。
三、教学过程与反思1. 教学过程（1）课堂导入：通过生动有趣的案例，激发学生的学习兴趣。
（2）理论知识讲解：结合实际案例，深入浅出地讲解声乐基本理论知识。
（3）实践操作：引导学生进行歌唱练习，纠正不良歌唱习惯。
（4）作品欣赏与演唱：让学生欣赏经典声乐作品，并进行演唱实践。
（5）舞台表演训练：通过模拟舞台情境，培养学生的舞台表演能力。
2. 教学反思（1）重视理论知识与实际操作的结合：在教学过程中，我注重理论知识与实际操作的相结合，让学生在掌握理论知识的同时，提高歌唱技巧。
（2）关注学生的个体差异：在教学过程中，我关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行针对性教学。
（3）培养学生的审美情趣：通过欣赏经典声乐作品，提高学生的审美情趣。
（4）激发学生的学习兴趣：通过生动有趣的案例和实践活动，激发学生的学习兴趣。
（5）注重培养学生的舞台表演能力：通过模拟舞台情境，培养学生的舞台表演能力。
四、教学成果与不足1. 教学成果（1）学生的歌唱技巧得到了提高。
（2）学生的审美情趣得到了培养。
（3）学生的舞台表演能力得到了锻炼。
2. 教学不足（1）理论知识讲解不够深入，部分学生理解不够透彻。
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高职院校声乐教学的实践和体会
摘要：借助音乐艺术，充分调动学生的兴趣和情感共鸣，增强学生对音乐的感受力，使思想境界得到升华，以取得令人满意的教学效果，最终提升高职院校声乐教学的质量。
关键词：高职院校声乐教学演唱实践
中图分类号：g71 文献标识码：a 文章编号：1007-0745（2013）05-0009-01
随着我国音乐教育事业的发展，高职院校的声乐教学渐渐走向了规范化、系统化、科学化。
但是，如何改进教学方法和提高教学质量，如何抓好基础学科和基本理论的学习，如何使学生通过系统的专业学习建立起正确的发声方法和扎实的歌唱技能，如何建立起以切实提高学生水平为最终目的的实用性教学，实现艺术创作和实践锻炼，这都应该是我们广大声乐老师需要反复思考、摸索的重大研究课题。
同时，我们要在实际的教学中针对不同特点的学生，根据实际需要运用不同的教学方法和手段，借助音乐艺术，充分调动学生的兴趣和情感共鸣，增强他们对音乐的感受力，使思想境界得到升华，以取得令人满意的教学效果，最终提升高职院校声乐教学的质量，但在现实生活中也面临着许多迫切解决的问题。
一、加强声乐教师的教学能力
要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。
声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不
断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
1.有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。
只有教师明白了，学生才可能明白，如果教师都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。
因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念，尽可能多地掌握多种风格的作品演唱技巧。
2.有个好耳朵。
声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。
声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。
教师不应该只是掌握方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。
3.具有“对症下药”的能力。
每一位声乐学生在声乐学习中或多或少地都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。
我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备为患者诊断出病因。
而用有效的训练手段解决学生的问题则相当于“对症下药”。
作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
4.具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。
“善歌者使人继其声”。
具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使教学更具魅力，更令人信服。
一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。
学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。
5.具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。
声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。
因此，教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来。
声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。
二、充分利用现代教学手段
随着科技的发展和计算机技术的普及，为声乐教学的直观化提供了便利的条件，并使它逐步变为现实。
传统的声乐教学几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价。
比如，老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”、“亮一点”，声音位置要“高一点”、“低一点”等，这往往要在课堂上反复练习多次才能达到；传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的，有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带，学生无法听到自己真实的
声音，就无法保持良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感；对磁带的模仿又容易造成学生的依赖心理，削弱学生对音乐作品的理解创造能力。
而现在，一台普通的电脑再加上一块数字音频卡（或能录音的声卡）及音频软件，就可以使声乐教学变得直观化，这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，从而使声乐教学直观化。
这种直观化最大的特点就是学生能够在教师的指导下，以自己的声音为参照，切实感受声乐学习中的点滴，如声音的位置、咬字、音准等。
二、鼓励学生参加演唱实践
高职院校的专业性声乐教育的最终目的是要培育出具备歌唱能力的实用型人才，歌唱技能技巧的训练和掌握过程，本身就是一个实践的应用的过程。
因此，在实际教学中必须突出实践环节，教师根据教学内容和歌唱技术需要开设基础理论知识课程之外，还应该增添声乐表演课程，为学生们提供大量的练习机会。
这是提高声乐教学质量，拉近讲台和舞台、理论和实践之间的距离，促进人才茁壮成长的必由之路。
在讲台表演是学生学习成绩的体现，同时也会激发学生学习的热情。
我们的音乐教师不仅要教会学生如何演唱，还应该把演唱者如何上台演唱作为教学工作中的重要环节。
老师要用合适的手段，鼓舞学生努力把握好每一次上台演出的机会，为他们营造适合演唱的氛围。
学生上台演出前，老师应该提前为他们做好好两方面的准备：一是演唱技巧上的准备，为学生们分析演唱曲目上的难点，多加以练习和巩固，做到成竹在胸，随心驾驭曲目；
另一方面是心理上的准备，让他们懂得台上演唱和课堂练习间的内在区别，让他们了解可能会出现哪些紧急情况，对出现的问题应该如何迅速解决等。
总之，声乐教学是一项深沉厚重的学术工作。
它是要把直观的认识上升到理念，把经验凝练成模式，然后再把它变为直观的作品。
的道路是曲折和漫长的，也是充满艰辛和挑战。
因此，高职院校的声乐专业有必要重新架构崭新的声乐实践教学体系和模式，满足当今社会对基础教育和音乐表演的专业人才需求。
我们要更进一步提高对艺术实践教学的管理力度，制订科学合理的教学计划和体系，规范对教学实践活动内容的指导和安排，确保声乐教学实践健康有序的开展。
积极探索实践教学的新出路与对策，无论从理论，还是到实践，都具有极其重要意义。