音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则
怎样正确理解与运用“以音乐审美为核心”教学理念?

怎样正确理解与运用“以音乐审美为核心”教学理念?音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流,以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
“以音乐审美为核心”被放在了基本理念之首,它的提出立足于我国数千年“乐教”传统的基本理念,直接与促进学生全面发展的素质教育目标中“美育”方针相对应,彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格的教育功能。
音乐的情感体验,应从多样化的文化语境出发,根据音乐艺术的表现特征,引导学生对音乐表现形式的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用,增进音乐素养。
那么,怎样才能实现“以音乐审美为核心”这一理念,我认为有以下四点可以借鉴:首先,“以音乐审美为核心”,体现在要为学生创造一个审美的学习环境。
审美的学习环境体现在听觉环境和视觉环境两个方面。
听觉环境的关键是音源音响。
音质清晰、悦耳的音源音响能给学生带来听觉上的愉悦,诱发美感发生;教师良好的演唱、伴奏、演奏示范能及时将音乐的美传达给学生。
视觉环境体现在音乐教室。
在整洁优雅、富有艺术性的音乐专用教室里,张贴、悬挂一些著名音乐家的肖像的音乐家的名言,能让学生置身于“音乐美”的熏陶之中,帮助学生进入联想、想象的境界,有利于激发学生的学习兴趣和欲望。
其次,“以音乐审美为核心”,更体现在要为学生提供具有审美价值的音乐材料。
教学中所选用的歌曲或乐曲应具备足够的审美价值:或体现音响形式美(节奏、节拍、力度、速度、旋律、音色、和声织体、调式调性、配器等要素构成的音乐音响),或情绪情感美,或画面意境美,或个性风格美,或哲理意蕴美……音乐教师要善于发现和挖掘音乐材料中的审美因素,和学生分享音乐的种种美感。
第三,“以音乐审美为核心”,还应包括整个音乐学习过程在内的审美过程。
音乐教学过程应该是学生在教师指导下参与体验音乐的过程。
学生只有参与了音乐审美过程,才能真正地获得一种音乐审美的愉悦体验。
教师要带领学生多参与音乐实践活动(如:唱、奏、听、动、评等),在大岭的音乐实践活动中,引导学生去思考、探索、发现、领略、感受、体验、创造音乐的美。
音乐教育的审美性原则

音乐教育的审美性原则作者:李亚玲来源:《现代职业教育·职业培训》2015年第01期[关 ; 键 ; ;词] ;音乐教育;审美性;情感性;形象性;实践性;双向性[中图分类号] ;J601 ; ; ; ; ; [文献标志码] ;A [文章编号] ;2096-0603(2015)03-0067-01一、挖掘音乐作品的思想美(德育因素),遵循情感性原则学者艾奈斯库说:“音乐是毫不虚伪地反应人和人民的道德品质的语言。
”音乐审美,就是认识和领会音乐作品的美。
音乐有很多独特的功能,如心灵的塑造,道德的造化等,只有挖掘出音乐的内在美,才能更好地发挥音乐的教育功能,从而更好地为教育目的服务,培养学生的审美观念,遵循情感性原则。
例如,音乐老师在教《在希望的田野上》这首歌时,引导学生理解田野之美,美在什么地方,通过生动形象的画面,进而拓展升华到祖国的大好河山之美,从而使学生更加热爱我们伟大的祖国,在“美”的气氛环境中培养了他们的审美观念,陶冶了他们的情操。
教师在音乐教学中应利用音乐中自带的音乐形象,利用其展开更形象的音乐教学,让学生抓住作品的音乐形象,寓教于乐,寓教于理。
例如,在教唱《小鸟,小鸟,你真好》这一首歌曲时,学生在优美的歌声中通过小乌鸦与乌鸦妈妈的对话使学生受到“尊老爱幼”的传统美德的教育。
学生通过学习,不仅在歌声中受到美的感染,思想上也受到了教育,就能潜移默化地培养学生的良好品质和高尚情操。
二、借助音乐中的美,遵循形象性原则音乐的美表现在很多方面,如节奏、旋律、和声、音乐形象等,学生在学习过程中,经过长期音乐美的熏陶,就会形成美好的情操和健康的审美观,所以审美教育应补充呈现音乐作品的音乐美。
音乐课堂中有很多音乐教材的内容是不能够激发出学生的美感的,教师必须通过一些教学手段和一些很形象的艺术形象,并通过教师的才艺展示,多媒体网络资源来激发出学生对音乐的美感。
例如,学生在学习印度尼西亚民歌《星星索》一歌时,优美动人的歌词和旋律把学生带入美的情景中,教师可引导女生伴唱“星星索”,指导男生随着节奏的歌词内容模仿船儿华江的声音和动作,让全体同学都全身心的投入,都沉浸于“风儿啊吹动我的船帆,船儿啊随风荡漾”的气氛中,使学生在理解美的基础上进行了审美创造。
音乐鉴赏课评价基本要求整理

音乐鉴赏课评价基本要求整理音乐鉴赏课评价基本要求一、基本目标。
教学评价没有固定不变的模式,应当依据不同评价对象有其不同的评价构成体系。
音乐教学评价的详细方法可以敏捷多样,关键要能够真实客观的反映教学实际状况,有利于同学共性化进展以及综合素养的培育。
二、评价原则。
1、指向性原则。
这是音乐教学必需遵守的基本原则,它要求在对音乐教学进行评价时,必需把握素养教育大方向。
指向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则,它统帅和规定了音乐教学的评价思想以及评价方式,也就是说,整个音乐教学评价的各个方面都必需把握正确方向,即符合素养教育对音乐教学的基本要求。
2、全面性原则。
音乐教学是一项系统工程,音乐教学的成果是多种因素综合形成的,因此,评价音乐教学也必需从系统的整体动身进行尽可能的全面评价3、鼓舞性原则。
音乐教学评价应充分考虑音乐是一门最具有制造性的艺术这一特点,音乐教学评价应尽可能地避开答案的唯一性、标准性,应给同学供应充分的制造空间和氛围。
4、过程结果并重的原则。
音乐教学评价不能只限于结果的评价。
对音乐教学过程同样要进行评价。
这就要求:在对老师的教学进行评价时,既要看同学的考查成果,又要看老师的教学过程;在对同学的学习成果进行评价时,也要既看最终的成果,又看其学习的过程,看其是否真正主动参加到了音乐活动之中,并表现出了艺术的制造性。
5、感性理性统一的原则。
中学校音乐教学的根本任务,是提高同学的音乐鉴赏力和音乐表现力,而音乐鉴赏与表现行为明显是一种感性与理性高度统一的行为。
因此,在进行音乐教学评价时,应当充分考虑把感性与理性统一起来。
三、评价内容。
课堂教学评价应以《课标》、“两纲”精神和同学的实际为依据,科学的进行评价。
课堂教学评价包括对同学学的评价和对教学过程的评价。
㈠对同学学的评价。
1、在对同学学的评价结果的描述上,可以定性与定量相结合,采纳等级+特长+评语的形式。
要重视同学音乐心理素养的评价,如:学习爱好、主动性、自信念等,评语应尽可能地避开使用权威猛断和使人丢失信念的语言,而应当多使用欣赏性、激励性的用语。
小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索

小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索音乐是一门艺术,也是一门学科。
在小学阶段,音乐教育的重要性不言而喻。
音乐欣赏是音乐教育的一个重要方面,通过音乐欣赏,学生能够更好地理解音乐、感知音乐,培养自身的审美情感和艺术修养。
在小学音乐欣赏教学中,我们需要遵循一些原则,并不断探索适合学生的教学方式,以提高音乐教学的效果。
一、小学音乐欣赏教学原则1. 知识普及性原则小学音乐欣赏教学的首要原则是知识的普及性。
在选择音乐作品时,应当尽量选择那些容易被学生理解和欣赏的音乐。
音乐作品的风格和主题要能够贴近学生的日常生活,让学生能够通过音乐作品感受到生活的美好和情感的表达。
同时在教学过程中,教师要将音乐欣赏的知识和技巧简洁明了地呈现给学生,避免过多的专业术语和抽象概念,尽可能降低学习难度,提高学生的学习兴趣。
2. 情感激发原则音乐欣赏教学的目的之一是激发学生的情感,培养其审美情感和艺术修养。
在教学过程中,教师要注重引导学生去感受音乐所传达的情感和情绪,鼓励学生用自己的语言和表现方式去描述和表达自己对音乐作品的情感体验。
通过情感体验的培养,学生能够更好地理解和欣赏音乐,并在日后的音乐学习中形成更深厚的情感基础。
3. 启发性与交互性原则小学音乐欣赏教学应当具有一定的启发性和交互性。
教师在教学中要善于引导学生主动探究,让学生通过自己的思考和解决问题的能力去理解音乐作品。
教学中可以采用一些启发式教学的方法,例如提出一些开放性的问题,引导学生通过自己的思考去发现音乐作品中的问题和亮点。
也应当注重学生之间的交流和互动,让学生之间进行思想碰撞,从而共同去感受音乐作品所传递的信息。
1. 故事情境法故事情境法是一种融合情境和故事元素的音乐欣赏教学方法。
通过选择一个具有情感寓意的故事情境,教师可以引导学生去感受故事所传达的情感,并将其与音乐作品进行对照欣赏。
选取一首描写自然风光的音乐作品,可以通过讲述一个美丽的风景故事来帮助学生更好地理解音乐作品所表达的情感和意境。
中小学音乐教学要以审美为核心

中小学音乐教学要以审美为核心中小学音乐教学要以审美为核心中小学音乐教学到底应以什么为核心?这是许多音乐教育工作者至今未能搞清的问题。
目前有许多学校的音乐教学,仍注重在演唱技巧、乐谱知识、演奏技能的训练上,而忽视了最重要的东西――对学生进行审美意识的培养。
而构建以审美为核心的中小学音乐教育模式,才是实施新课标人才培养目标的有力措施。
一、音乐教材的审美因素音乐教材的审美因素包括情境美、曲调美、配器美、伴奏美等。
比如一首好的歌曲教材总是贴近学生的生活,表达孩子的心声,或是抒发一种温馨的心曲,呈现出一个美丽的梦幻,或展现一片炽热的情怀。
这种情境之美对学生有着深刻的感染力,会使心灵萌发美的种子。
同时,好的歌曲教材还应具备“动听”“好唱”的特点,只有优美的曲调,才能产生动人、感人的艺术魅力,使学生听了还想听、唱了还想唱,百唱不厌。
音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素,将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中,形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。
二、音乐教法的审美原则1.情感原则。
音乐是情感艺术,音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多,更能直接、有力地进入人的情感教育。
情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素,是音乐审美感受力的动力。
在音乐教学中牢牢地把握情感性原则,不时点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动之中享受美感、得到快乐。
2.形象性原则。
形象性是音乐艺术的主要特点之一。
由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象,具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。
音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教育者,因此,在音乐教学化原则下,以美引真,最容易被学生所接受。
3.实践性原则。
音乐是实践性、操作性很强的学科,音乐教学要特别注重学生的参与意识,鼓励学生对音乐做出积极地反映。
例如:在教唱《草原上升起不落的太阳》一课时,充分调动学生多重感官,使之投入。
音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则

音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则【摘要】作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程,音乐审美教育的教学实践,要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务,结合当前的思想实际,强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化,寓教于乐、乐中求学,以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。
【关键词】音乐审美教育“三个重点” “四个原则”音乐审美是实施素质教育的重要组成部分,是社会主义精神文明建设的重要内容。
加强以音乐审美为主要内容的艺术教育,是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要,是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要,更是实施素质教育提高人的综合素质和水平的需要。
音乐审美教育由于它具有重要而特定的功能,使之在四个方面,显示了不可替代的作用:一是育人功能,教人品德高尚;二是智能功能,教人耳聪目明;三是健康功能,使人身心健康;四是美育功能,培养人的创美、审美功能。
音乐审美的这四种功能,会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶,对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响,不仅对人的智力增长有所促进,而且对美的艺术感受得到升华。
作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程,音乐审美教育的教学实践,要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务,结合当前的思想实际,强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化,寓教于乐、乐中求学,以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。
当前,要着重突出三个重点,遵循四个原则。
一、以牢固树立正确的世界观、人生观和价值观为主线,突出思想素质教育思想素质是素质的灵魂,是一个人的立人之本,处事之基。
能不能把思想素质打牢,决定着一个人的总体素质和品格。
音乐审美是塑造青年心灵的一种无可取代的手段,《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》、《团结就是力量》等歌曲,都在我国不同的历史时期产生过不可估量的精神力量,培养了一代代有理想、有志向、有作为的青年学子。
浅谈音乐教学中的审美教育

浅谈音乐教学中的审美教育何为审美教育?审美教育是指通过对美的鉴赏、理解、鉴别和创造,培养学生的审美情操和审美能力,使其具备欣赏、理解、创造美的能力的过程。
在音乐教学中,审美教育是通过音乐艺术作品的欣赏和理解,引导学生建立正确的美的观念,培养学生的审美情感、审美意识和美的表达能力。
审美教育可以激发学生对音乐的兴趣。
通过对音乐作品的欣赏和理解,可以让学生感受到音乐的魅力,从而激发他们对音乐的兴趣和热爱,促进他们对音乐的学习和探索。
如何进行音乐教学中的审美教育?在音乐教学中进行审美教育,具体可以从以下几个方面入手。
要注重音乐作品的选择。
在进行音乐教学时,需要选择一些具有代表性的音乐作品,包括不同风格、不同流派的音乐作品,让学生能够接触到不同类型的音乐,从而开阔他们的审美视野,培养他们对音乐的欣赏能力和理解能力。
要注重音乐作品的欣赏和理解。
在进行音乐欣赏时,需要引导学生深入理解音乐作品的内涵和外在特点,包括作品的音乐结构、曲式形式、表现手法、情感渲染等方面,使学生能够深刻理解音乐作品所传达的情感和意义。
要注重情感体验和情感表达。
在进行音乐欣赏时,需要引导学生按照自己的感受和理解来进行情感体验和情感表达,比如可以让学生通过音乐作品进行情感投射和情感表达,或者创作一些音乐作品来表达自己的情感和情感体验。
要注重音乐作品的创作和表演。
在进行音乐教学时,可以让学生进行一些音乐作品的创作和表演,通过创作和表演来锻炼学生的创造能力和表达能力,培养他们对美的追求和创造能力。
音乐教学中的审美教育是非常重要的,通过审美教育可以培养学生对音乐的欣赏能力和理解能力,同时也可以提高他们的审美情感和情感表达能力,促进他们全面发展。
希望今后在音乐教学中能够更加重视审美教育,让学生在音乐的世界里得到美的享受,感受美的魅力,从而培养出更多具有审美情感和情感表达能力的音乐人才。
音乐教育基本原则与方法

音乐教育基本原则与方法音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径,它既是一门学科,也是一种教育方式。
音乐教育的基本原则和方法对于培养学生的音乐才能和艺术修养起着至关重要的作用。
本文将从音乐教育的基本原则和方法两个方面展开论述。
一、音乐教育的基本原则1. 个性化教学原则音乐教育应该注重培养学生的个性和创造力。
每个学生都有自己独特的音乐才能和兴趣,教师应该根据学生的特点和需求,采用个性化的教学方法和教材,激发学生的学习兴趣和潜能。
例如,对于喜欢演奏乐器的学生,可以提供更多的演奏机会和个别指导,让他们发展自己的技巧和风格。
2. 综合性教学原则音乐教育应该注重培养学生的综合能力。
音乐不仅仅是演奏乐器或唱歌,还包括音乐欣赏、音乐理论、音乐创作等方面。
教师应该通过多种教学手段,如听、说、读、写、唱、演等,培养学生的音乐感知、表达和创造能力。
例如,在音乐课堂上可以组织学生进行合唱、合奏、创作等活动,让学生全面发展。
3. 情感体验原则音乐教育应该注重培养学生的情感体验。
音乐是一种表达情感的艺术形式,通过音乐,学生可以表达自己的情感、体验美的享受。
教师应该引导学生通过音乐作品的欣赏和演奏,感受音乐所传递的情感和意境,培养学生的情感表达能力和审美情趣。
4. 融合性教学原则音乐教育应该与其他学科相融合。
音乐与语言、数学、美术等学科之间存在着内在的联系,教师应该将音乐与其他学科相结合,开展跨学科的教学活动。
例如,在音乐课堂上可以通过学习音乐的历史背景、音乐家的生平等内容,培养学生的历史和文化素养。
二、音乐教育的基本方法1. 听觉教学法听觉教学法是音乐教育中最基本的教学方法之一。
通过让学生聆听不同类型的音乐作品,培养学生的音乐感知和欣赏能力。
教师可以选择一些优秀的音乐作品,让学生仔细聆听,并提出问题引导学生思考和表达自己的感受。
2. 体验教学法体验教学法是音乐教育中一种寓教于乐的教学方法。
通过让学生亲身参与音乐创作、演奏等活动,培养学生的音乐表达和创造能力。
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音乐审美教育要突出三个重点遵循四个原则
【摘要】作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程,音乐审美教育的教学实践,要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务,结合当前的思想实际,强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化,寓教于乐、乐中求学,以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。
【关键词】音乐审美教育“三个重点” “四个原则”
音乐审美是实施素质教育的重要组成部分,是社会主义精神文明建设的重要内容。
加强以音乐审美为主要内容的艺术教育,是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要,是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的需要,更是实施素质教育提高人的综合素质和水平的需要。
音乐审美教育由于它具有重要而特定的功能,使之在四个方面,显示了不可替代的作用:一是育人功能,教人品德高尚;二是智能功能,教人耳聪目明;三是健康功能,使人身心健康;四是美育功能,培养人的创美、审美功能。
音乐审美的这四种功能,会对人的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶,对人的精神、心理、生理健康产生良好的影响,不仅对人的智力增长有所促进,而且对美的艺术感受得到升华。
作为一门理论性、系统性、实践性很强的课程,音乐审美教育的教学实践,要根据对人才的宏观培养目标和课程的微观培养目标的要求、任务,结合当前的思想实际,强调并大力弘扬我国民族悠久、辉煌、灿烂的音乐文化,寓教于乐、乐中求学,以达到对他们进行思想道德、理想信念、意志品格等全面的素质教育。
当前,要着重突出三个重点,遵循四个原则。
一、以牢固树立正确的世界观、人生观和价值观为主线,突出思想素质教育
思想素质是素质的灵魂,是一个人的立人之本,处事之基。
能不能把思想素质打牢,决定着一个人的总体素质和品格。
音乐审美是塑造青年心灵的一种无可取代的手段,《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《歌唱祖国》、《团结就是力量》等歌曲,都在我国不同的历史时期产生过不可估量的精神力量,培养了一代代有理想、有志向、有作为的青年学子。
这些格调高雅的音乐能使人们的心灵得到陶冶、净化,并能升华为高尚的道德情操与远大的理想,能培养崇高的感情。
感情是形成思想和概念的基础,是导致行为规范的直接原因。
因而,感情的积蓄能产
生巨大的精神力量,并外化为行动,且蓄之愈久,发之愈烈。
基于此,在学习乐理知识、欣赏高雅音乐的同时,还要培养学生接受思想教育,培养和巩固他们的热爱社会主义祖国、热爱人民的感情,牢固树立正确的世界观、人生观和价值观。
二、以弘扬民族精神、爱国主义为主线,突出理想信念素质教育
民族精神、爱国主义是音乐永恒的表现主题。
古往今来,有数不胜数的优美旋律歌颂过祖国,有数不胜数的人接受过爱国主义的音乐教育,培育了崇高的理想信念。
音乐审美的特殊性,决定了其优长于弘扬民族精神的美学特质。
当我们把爱国主义思想与美好的理想信念用音乐的特殊形式表现出来时,便能广泛持续地拨动人们的心弦,使之爆发出强烈的民族自信心和自豪感,并产生为之奋斗的行动和动力,使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。
三、以培养积极、健康的精神状态为主线,突出人格心理素质教育
这在当代日益激烈的社会竞争,青年学生因为社会压力、择业压力、人才竞争的压力等等原因造成沉重的心理压力的严峻形势下,意义更为重大。
音乐对人的思想情感,品德修养,理想信念有着至深的影响力和渗透力。
音乐审美教育的另一个重要任务,就是要发挥音乐的社会学、美学、心理学等多方面的社会功能,通过引导大学生对高雅、健康、向上、高格调乐曲、歌曲的学习、欣赏、鉴赏,在获得艺术熏陶的同时,减轻心理压力,培养积极的审美意识、审美情趣和正确的审美判断,使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态,保持平衡的心境和开阔的胸怀,从而树立起培养科学的世界观、人生观和高尚的道德品质,培养以“精神振奋、积极上进、创新探索、意志坚定、迎难而上、胸襟宽广、宽容大度”为主要内容的人格品质。
这是音乐审美教育不可忽视的重要一环。
同时,针对音乐审美教育的特点,在教学实践中,还要注重遵循四个原则:
一、以情动人的原则
音乐是表达感情的艺术,它表情达意的手段是旋律、节奏、音色、和声、曲式等等音乐语言。
不管外在形式如何,其目的都是表达感情的起伏以及手段和感
情的复杂对应关系。
音乐本身虽然没有感情,但,它是感情的载体,依赖于音乐,通过联想,可以唤起感情的投注。
可见,感情因素是音乐的第一要素。
基于此,在音乐审美教育过程中,要牢牢把握住以情动人的原则。
具体看,要准确把握音乐的感情取向;要充分挖掘音乐中感情的力量;教学过程中要投入真挚的感情;要通过演唱、演奏、神态,感染学生,并唤起学生感情的介入。
二、紧扣曲目的原则
曲目是音乐审美教育的基础和依托,教学活动无不围绕特定的曲目才能开展。
要根据素质教
育的要求,精选经受时间和实践检验的,具有较高艺术水准和审美价值的优秀经典曲目;要选取不同风格、不同国家、不同基调的曲目,培养学生全面的音乐审美趣味;要强调音乐曲目在素质教育中的主体地位,控制对曲目的说明和讲解,突出曲目的欣赏和演奏;要选择发音准确、音色优美的乐器和播音纯净的播放设备,强调音乐审美的原汁原味。
三、重视听觉的原则
音乐只有通过倾听才能感受。
“如果说,诉诸于音响表现是审美对象的属性,那么通过听觉感受是审美主体的特征。
音响的流动构成了音乐的存在方式,但必须通过听觉的感知才能实现音乐的存在价值”。
可见,音乐审美的一切可能性都建立在听觉感知的基础之上。
所以,在音乐审美教育过程中,要培养学生敏锐的听觉。
一是要多听,只有听得多了,才能训练出“音乐的耳朵”;二是要培养正确的感受音乐、理解音乐的能力,有效培养音高感、节奏感、旋律感以及和声感等等;三是要善于引导,帮助学生结合曲目,展开想象,合理联想,学会倾听,学会在音乐的世界里独自翱翔。
四、以人为本的原则
音乐是人类的一种能动的自由活动,有着强烈的主体性的参与。
同样,对音乐的审美也是一种人的能动活动。
只有通过音乐创作和音乐审美的双向交流,音
乐的强大生命力才能得到展示和彰显。
基于此,在音乐审美教育中,要强调学生参与审美的自觉性和主动性,克服被动的消极心理,培养快乐的参与意识,怀着对音乐审美的强烈渴望投入到音乐审美活动中去;要采用灵活多样、生动活泼的教学方式,调动学生参与的积极性,激活学生的审美期待,活跃教学氛围,提高教学效果;要加强音乐审美教师队伍建设,提高教师整体素质和教学水平,加强音乐修养,以期实现素质教育的目的。
参考文献:
[1]杨桂桦.加强大学生音乐审美教育的重要性.西南民族大学学报,2003,(9).
[2]廖家骅.音乐审美教育的认识与实践.音乐研究,1994,(1).。