3D动画电影研究：本体理论与文化
关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系
关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系导语随着虚拟现实技术的日益发展，电影界也开始兴起了“电影虚拟现实”的概念。
电影虚拟现实是指一种通过虚拟现实技术构建影像世界的电影形式。
它融合了现实和虚拟的元素，创造了一种沉浸式的体验，带给观众前所未有的视听震撼。
然而，电影虚拟现实也带来了一些本体论上的问题，本文将从真实性、作者性以及观者与媒介的关系三个方面来探讨这些问题。
一、真实性电影一直以来都是一种通过影像表达现实的艺术形式。
然而，电影虚拟现实所创造的影像世界是一种虚拟的现实，它并非真实世界的映射。
这就引发了一个问题，即电影虚拟现实是否具有真实性。
真实性一直是审美讨论中的一个重要问题，它关乎作品的表达能力和观众的体验效果。
对于电影虚拟现实而言，观众在体验过程中往往会对虚拟世界的真实性进行评估。
这种评估基于观众对真实与虚拟之间的感知和对体验过程中的感受。
虚拟现实技术的发展不断提高了影像的真实性，但观众对于真实性的评估仍然存在主观差异。
有些观众可能会对电影虚拟现实的真实性表示质疑，认为它不足以代表真实世界，而有些观众则认为电影虚拟现实能够提供更加丰富、震撼的体验，具有足够的真实性。
二、作者性传统电影中，导演是电影的主要创作者，他通过导演技巧和视觉语言来表达自己的思想和情感。
然而，在电影虚拟现实中，作者并非单一的导演，而是影像的创造者和虚拟世界的构建者。
电影虚拟现实的影像创造涉及到虚拟现实技术的应用和影像设计的创作，其中有着许多技术人员和艺术家的共同努力。
这就引发了一个问题，即电影虚拟现实的作者性是如何确定的。
在电影虚拟现实中，谁是真正的创作者？是技术人员还是艺术家？是影像的设计师还是虚拟现实的构建者？这些问题涉及到创作的权力与责任的分配，以及不同创作者之间的合作关系。
目前，电影虚拟现实的创作过程较为复杂，需要技术和艺术的结合。
中华优秀传统文化在三维动画场景设计中的应用研究
中华优秀传统文化在三维动画场景设计中的应用研究摘要：随着三维动画的发展，越来越多的人开始关注如何将中华优秀传统文化融入到三维动画场景设计中，既在保持传统文化特色的同时，也能通过现代技术呈现更加丰富的视觉效果。
本文通过对中华优秀传统文化的特点和三维动画场景设计的要求进行分析，提出了一些应用的方法和技巧，并举例说明了其实际应用效果。
关键词：中华优秀传统文化；三维动画；场景设计；应用研究1.引言中华优秀传统文化博大精深，包含了丰富多样的艺术形式和价值观念，具有很高的历史和文化价值。
然而，由于传统文化与现代科技的冲突，传统文化往往被忽视或遗忘。
而三维动画作为一种现代化的艺术表现形式，具有很强的视觉冲击力和艺术表现力，为中华优秀传统文化的传承和推广提供了新的机遇。
本文将探讨中华优秀传统文化在三维动画场景设计中的应用方法和技巧，以期为相关研究提供一些有价值的参考和启示。
2.中华优秀传统文化的特点(1)历史悠久：中华优秀传统文化起源于上古时代，经过数千年的发展积淀，遗留下了丰富的文化遗产。
(2)多元化：中华传统文化包括语言、文字、编舞、音乐、戏剧等多种艺术形式，且每一种形式都有自己独特的特点。
(3)强调内涵：中华传统文化注重内涵的表达，强调思想、哲学和道德的传递，注重人与自然的和谐。
(4)寓教于乐：中华传统文化多通过故事、谜语、戏剧等形式来进行教育和启迪人们的智慧。
3.三维动画场景设计的要求三维动画场景设计要求具备以下几个特点：(1)真实逼真：三维动画场景设计要求通过现实的建筑、物体和光影效果来呈现出真实感，使观众产生身临其境的感觉。
(2)创意独特：三维动画场景设计要能够通过独特的构思和设计，给人以惊喜和创意的感觉。
(3)艺术性强：三维动画场景设计要注重艺术的表现力，通过色彩、构图、节奏等要素来传递情感和思想。
(4)故事性强：三维动画场景设计要能够与剧情相结合，有效地支撑和推动故事的发展。
4.中华优秀传统文化在三维动画场景设计中的应用(1)挖掘传统文化元素：通过深入研究中华优秀传统文化，挖掘其中的艺术元素，如中国画、传统建筑、民间舞蹈等，并将其融入到三维动画场景设计中。
《2024年关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系》范文
《关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系》篇一电影虚拟现实：本体论的三个问题——真实性、作者性与观者与媒介的关系一、引言随着科技的飞速发展，电影虚拟现实（VR电影）逐渐成为影视产业中的新贵。
这种以虚拟现实技术为支撑的电影形式，不仅在视觉效果上给予观众前所未有的沉浸体验，还在电影的本体论问题上引发了广泛的讨论。
本文将围绕电影虚拟现实的三个核心问题展开探讨：真实性、作者性以及观者与媒介的关系。
二、电影虚拟现实的真实性电影虚拟现实的真实性问题是其核心议题之一。
在虚拟现实技术的支持下，电影能够创造出高度逼真的虚拟环境，使观众仿佛置身其中。
然而，这种逼真性是否等同于真实？首先，从技术层面来看，虚拟现实技术通过高精度的模拟和渲染，使画面和声音等感官信息尽可能地接近真实。
但这种真实仅仅是感官上的模拟，与现实世界的客观存在仍有本质区别。
其次，从哲学角度来看，虚拟现实所构建的情境虽然能引发观众的共鸣和情感体验，但其本质上仍然是一个由人工构造的虚拟世界。
因此，电影虚拟现实的真实性是一个相对的概念，它更侧重于观众在观影过程中的感知和体验。
三、电影虚拟现实的作者性作者性是电影虚拟现实的另一个重要议题。
在传统电影中，作者通过镜头语言、叙事结构等方式表达自己的思想和情感。
而在虚拟现实电影中，这种作者性如何体现？首先，虽然虚拟现实技术为电影创作提供了更多的可能性，但电影的作者性依然体现在创作者的构思、设计和表达上。
创作者需要运用虚拟现实技术，将故事情节、人物形象和情感表达等元素有机地融合在一起。
其次，在虚拟现实电影中，作者还可以通过互动性设计，让观众参与到故事的发展中，从而增强观众的参与感和体验感。
这种互动性设计本身就是作者性的一种体现。
四、观者与媒介的关系观者与媒介的关系是电影虚拟现实的又一关键问题。
在传统电影中，观众是被动接受信息的。
而在虚拟现实电影中，观众与媒介的互动性增强，观众可以更加主动地参与到故事中。
追光动画“新传说”和“新神榜”：动画性、文化性与现实性的同构
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域追光动画的“新传说”和“新神榜”作品不仅引起了社会观众对国潮动漫的关注，也引起了学界对于中国动画电影推陈出新的研究。
现有的研究主要有两个方面：一是从神话文本和当代现实的互文叙事角度的研究；此类研究旨在发掘追光动画改编传统神话文本的方法，以形象重塑、当代隐喻、互文改写为关键词。
二是从风格融合和元素拼贴角度的视觉美学研究；此类研究以东方朋克、机械朋克、丝绸朋克等概念去思考东方文化风格和现代科技风格的拼贴问题。
可以说，关于追光动画的现有研究以新思路发掘了追光动画的叙事创新路径与视觉美学策略，探索了追光动画打造具有中国特色文化属性的动画电影的方法。
但有一个核心的问题被忽略了，就是追光动画的“新传说”和“新神榜”形成的动画性是什么？是怎么形成的？动画性研究不是单纯的叙事方法也不是视觉构成的语言解析，而是整体思考动画形态的美学特征。
中国三维动画技术的强势发展和中国动画电影创作者的文化自觉，中国动画电影呈现出强烈构建个性化美学风格的自主性。
动画性是一个内涵不断变化且规范角度多重的概念，涉及美学、制作、文化，甚至社群和产业等多个角度。
动画性是在本质上思考动画作为动画的艺术属性和审美趋向。
本文的动画性是从动画本体语言的角度去定义的。
从审美角度看，动画性是动画电影艺术语言产生的独特的审美感知；从制作角度看，动画性是动画电影区别于其他艺术的语言，即二维或三维的绘画语言和风格；从文化角度看，动画性是动画电影蕴含的文化导向和凝聚的文化心理；从社群角度看，是动画电影对社群文化的映射；从产业角度看，动画性是动画制作方式和产业环境影响下的风格趋向。
因此，不管从哪个角度，动画电影的独特性在于镜头内容是通过平面绘制或数字技术制作出来的，这样的制作工艺会产生特殊的视觉效果和审美性，即所谓的动画性。
追光动画以前沿的动画技术、传统的神话文本、现代叙事的改编策略、多种绘画风格的融合来制作动画电影，形成了独特的动画性。
三维动画短片的研究与探讨—以场景制作为例
内容摘要网络技术的发展随着时代发展不断进步，无论是动画电影还是好莱坞大片都大量运用三维虚拟场景，本论文研究方向重点在于场景制作部分，研究目的在于分析场景制作对三维动画的影响和作用，结合制作场景过程中的实践经验发现问题并总结方法。
本论文研究内容以场景制作方法和效果深入探讨，以及对本篇论文的研究总结。
通过总结成果对自身动画技术水平有更深刻的认识，在以后学习中弥补短板不断进步。
关键词：制作；设计；场景AbstractWith the development of the Times, the technology of 3D animation has made continuous progress. Both animated films and Hollywood blockbusters have made extensive use of 3D virtual scenes, the purpose of this study is to analyze the effect of scene making on 3D animation, and to find out the problems and summarize the methods.The content of this thesis includes the concept and task of scene in animation, the function and function of scene in animation, the design requirement and creation method of scene in plot, the making method and effect of scene, and the summary of this thesis.Through the summary of the results of their own animation technology level has a deeper understanding, in the future learning to make up for the shortcomings of continuous progress.Key words: Making；Design；The scene目录1.(绪论) (1)2.(动画场景设计概念) (2)2.1(动画场景的概念与任务) (2)2.2(场景在动画中的重要功能和作用) (2)3.(动画场景的特性与设计要求) (3)3.1(动画场景的特性) (3)3.2（动画场景的设计要求） (3)4.(动画场景的创作方法) (4)4.1(动画场景设计的类型) (4)4.2(动画场景设计的构思) (4)4.3 （动画场景画面构图处理方法） (4)5.(动画场景的制作流程) (5)5.1(三维动画场景制作) (5)5.2(动画场景渲染设置) (7)5.3 （动画场景设计的结果） (8)6.(结论) (9)参考文献 (10)致谢 (11)第一章绪论场景是一部动画空间的表现形式，影响角色的塑造和剧情推动，以及动画里的镜头、光线、氛围等。
3D电影《疯狂原始人》的当代文化寓意共8页
3D电影《疯狂原始人》的当代文化寓意《疯狂原始人》是一部采用原始人故事表现当代人类精神价值取向的优秀影片。
影片通过克鲁家族从洞穴人向现代人的蜕变，展示了两个基本主题：首先，人必须拥有独立的思考能力和创造力，才能实现个体生存的价值和意义；其次，人与人以及人与动物之间，只有建立平等的对话关系才能构筑新的和谐家园，共同追求人类的理想和希望。
一、个体自我意识的遮蔽和敞开个体自我意识是一种高级的人类意识，指通过独立的思考能力、判断力和创造力来实现个体存在的价值和意义。
《疯狂原始人》告诉我们：现代人和洞穴人的本质区别在于是否拥有独立的思维能力和创造力。
现代人的个体自我意识是敞开的，他们能够通过发挥个体的这些潜力来充分实现自我的生存价值。
而洞穴人的个体自我意识是被遮蔽的，因此生活只局限于获取食物和躲避危险的群体活动，无法体现作为人的意义。
影片中的“地震”是一个隐喻，暗指克鲁一家的个体自我意识从遮蔽走向敞开的过程。
他们经过艰难的历险后打开了被遮蔽的个体自我意识，开始依靠自己的智力来认识世界和改造世界，解决生活中遇到的各种问题。
克鲁一家到达新家园后，伊本幸福地说“我们改变了过去黑暗的规则，每个人都可以改变世界”。
所以，现代人是一个性质意义上的概念，而非时间意义上的概念。
在影片中，有一组对立鲜明的比喻：“黑暗”和“光明”。
“黑暗”包含三层意思：一是在字面意义上指洞穴中的黑暗；二是指重复、单调的洞穴生活是黑暗的；三是指洞穴人缺乏独立的思维能力和创造性，这种状态是黑暗的。
“光明”也包含了相应的三层意思：一是字面意义上的火种和太阳；二是对新奇生活的渴望；三是人拥有独立的思考能力和判断力。
爸爸瓜哥和长女伊本之间微妙的紧张关系正是“黑暗”和“光明”的冲突，由此导致父女之间互不理解的爱。
瓜哥出于保护的责任要求伊遵守规则，而无法理解伊本的内心追求。
伊本认为所谓“规则”就是年复一年、永不改变的生活方式。
这种生活犹如山洞里的黑暗使伊本找不到自我，更看不到生活的意义和方向。
3D动画电影研究_本体理论与文化
3D动画电影研究_本体理论与文化3D动画电影研究：本体理论与文化引言随着科技的迅猛发展，3D动画电影已经成为大银幕上的一大亮点。
这些引人入胜的作品不仅令观众陶醉其中，更能够通过精湛的技术将现实与虚拟融合，创造出一个奇妙的世界。
本文将以本体论理论为基础，探讨3D动画电影作为一种艺术形式与文化现象的关系。
一、本体论理论介绍本体论是哲学上关于存在的本质和实际的思考，其核心问题是“存在是什么”。
本体论理论提供了一种分析和辨析存在的方法，以及探讨存在和现实之间的关系。
二、3D动画电影的本体论角度1.3D电影的存在与现实之间的关系3D动画电影通过技术手段将虚拟世界与现实世界相结合。
观众在观影过程中，会进入一个超越现实的虚拟世界。
正是这种虚拟与现实的融合，使得观影者可以体验到身临其境的感觉。
3D电影的存在本质上是一种现实的再现，但又超越了现实的束缚。
2.3D动画电影的本体性质3D动画电影在创作中有其独特的本体性质。
在动画过程中，创作者通过绘制、建模等技术手段，创造出一个与现实不同的世界。
这个世界不仅具有自己的规则和结构，还与现实世界相互独立。
观众在观影过程中，可以通过与电影角色的交互，感受到这个虚拟世界的存在。
3.本体论视角下的3D动画电影创作本体论理论为3D动画电影的创作提供了一种思考方式。
在创作过程中，创作者可以思考虚拟世界与现实的关系，并探索如何通过技术手段将虚拟世界融入现实。
同时，本体论也为创作者提供了一种思考现实与虚拟界限的方法，从而使得创作更具深度和内涵。
三、3D动画电影的文化意义1.3D动画电影与文化的相互影响3D动画电影作为一种艺术形式，与文化密不可分。
它不仅从文化中汲取营养，传递文化内容，还通过创新的手法与技术，对文化产生着积极的影响。
例如，一些3D动画电影以当地的民俗故事为基础，将其重新演绎，使得这些传统故事得以延续并传达给新一代。
2.3D动画电影的文化表达与多样性3D动画电影在创作中，充分利用了不同文化的元素和特色。
3D动画电影研究：本体理论与文化
3D动画电影探究：本体理论与文化引言：随着科技的快速进步和技术的日新月异，3D动画电影正成为当代电影制作的重要组成部分。
本文旨在通过对3D动画中的本体理论与文化的探究，深度探究其在当代社会中的影响和意义。
第一部分：本体理论与3D动画电影1.1 本体论的基本观点本体论是哲学中一个重要的分支领域，它探究实体的本质和存在的问题。
在3D动画电影中，本体论的探究主要关注于人物、场景和道具等虚拟实体的创设与表现方式。
1.2 本体论与3D动画电影的干系3D动画电影通过虚拟的实体创设出一个与现实世界相似但又独立存在的虚拟世界。
这种奇特的表达方式使得观众可以通过观察和体验来感知这个虚拟世界中的存在。
1.3 本体论在3D动画电影中的应用在3D动画电影中，本体论的应用主要体此刻3D模型的创设和虚拟世界的构建上。
通过逼真的3D模型和环境，观众能够更好地认知和理解其中的角色和故事情节。
第二部分：文化与3D动画电影2.1 文化的定义与特点文化是人类社会共同创设的一种价值观念和行为模式。
它在3D动画电影中扮演着重要的角色，影响着角色创设、情节进步和主题的选择等方面。
2.2 文化在3D动画电影中的表达通过对文化的理解和沉思，3D动画电影能够更好地呈现不同文化背景下的故事情节和价值观念。
同时，通过动画中的人物形象和场景，我们也可以更深度地了解各种文化的特点和内涵。
2.3 文化对3D动画电影的影响文化的多样性和丰富性为3D动画电影提供了无尽的创作灵感和表现空间。
不同文化的碰撞和融合给观众带来了全新的视觉和心灵体验，也为电影创作者提供了更宽广的创作思路和域。
第三部分：3D动画电影的社会意义和进步趋势3.1 3D动画电影的社会意义3D动画电影作为现代文化娱乐产业的一部分，不仅给人们带来了乐趣和娱乐，同时也承载着社会和文化的影响力。
它不仅满足了观众对于美的追求和创意的渴望，还成为一种全球沟通和沟通的方式。
3.2 3D动画电影的进步趋势随着科技的不息进步和创意的不息涌现，3D动画电影正呈现出飞速进步的趋势。
3D动画片可行性研究报告
3D动画片可行性研究报告一、引言3D 动画片作为一种新兴的动画形式，在近年来受到了广泛的关注和喜爱。
随着技术的不断进步和观众审美需求的提高，3D 动画片的市场前景越来越广阔。
本报告旨在对 3D 动画片的可行性进行全面的研究和分析，为相关决策提供依据。
二、市场分析（一）市场需求近年来，观众对于动画作品的质量和视觉效果要求越来越高。
3D 动画片凭借其逼真的画面、生动的角色和精彩的特效，能够给观众带来更加震撼和沉浸式的观影体验。
同时，3D 动画片的题材也越来越丰富，涵盖了冒险、科幻、童话、教育等多个领域，满足了不同年龄段和兴趣爱好观众的需求。
（二）市场规模根据相关数据统计，全球 3D 动画片市场规模近年来呈现出快速增长的趋势。
在国内，3D 动画片的票房收入也在逐年攀升，并且在动画电影市场中占据了越来越重要的地位。
此外，随着网络视频平台的发展，3D 动画片的网络播放量也在不断增加，为其市场规模的进一步扩大提供了新的渠道。
（三）市场竞争目前，3D 动画片市场竞争激烈。
国内外众多动画制作公司都在积极投入 3D 动画片的制作，推出了一系列优秀的作品。
在竞争中，具有独特创意、高品质制作和强大品牌影响力的作品往往能够脱颖而出。
因此，要在市场中取得成功，需要在创意、制作和营销等方面具备核心竞争力。
三、技术分析（一）制作技术3D 动画片的制作涉及到建模、动画、渲染、特效等多个环节，需要运用专业的软件和硬件设备。
目前，主流的 3D 动画制作软件如Maya、3ds Max、Blender 等功能日益强大，能够满足各种复杂的制作需求。
同时，云计算技术的发展也为 3D 动画制作提供了更加高效和便捷的解决方案。
（二）技术人才3D 动画制作需要具备专业知识和技能的人才，包括建模师、动画师、渲染师、特效师等。
目前，国内相关人才相对短缺，但随着行业的发展，越来越多的人才正在涌入这个领域。
通过加强人才培养和引进，能够为 3D 动画片的制作提供有力的技术支持。
D动画电影研究：本体理论与文化
2、电影叙事结构
3D动画电影的叙事结构通常采用线性叙事和非线性叙事两种方式。线性叙事 按照时间顺序展开故事，非线性叙事则通过倒叙、闪回等手法打乱时间顺序，给 观众留下深刻的印象。在情节设计方面，3D动画电影通常以冒险、动作、喜剧等 为主题，通过丰富多彩的情节吸引观众。
3、人物形象塑造
3D动画电影中的人物形象具有鲜明的个性和特点，通过外貌、语言、动作等 多个方面进行塑造。制作团队通常会根据剧本和角色的特点进行设计，使观众能 够更加深刻地了解和记住这些角色。人物形象的塑造不仅关乎剧情的推进，也对 于电影的整体形象有着至关重要的影响。
参考内容
引言
随着科技的不断发展，3D动画电影逐渐成为了电影行业的重要组成部分。3D 技术以其独特的视觉效果和观影体验，吸引了越来越多的观众。研究3D动画电影 的本体理论与文化内涵，有助于更好地理解这一电影形式的艺术价值和市场潜力。
本体理论
1、电影制作技术
3D动画电影的制作技术主要包括建模、渲染、骨骼绑定、特效制作、配音配 乐等多个环节。制作过程中，首先需要对角色、场景等元素进行建模，然后通过 渲染技术实现真实的视觉效果。骨骼绑定技术则用于实现角色的动作设计，而特 效制作和配音配乐则分别赋予电影更加震撼的视觉效果和更加立体的声音体验。
谢谢观看
3、民族特色：不同国家和地区的动画电影具有不同的民族特色。例如，美 国的动画电影多以幽默、冒险和科幻为主题，呈现出强烈的个人英雄主义和消费 文化特征；而中国的动画电影则更注重亲情、友情和师徒关系等传统价值观念， 展现出浓厚的民族文化底蕴。对动画电影中的民族特色进行深入研究，有助于我 们理解不同文化之间的差异和共性。
结论与展望
本次演示通过对动画电影的本体理论和文化内涵的深入探讨，揭示了其内在 本质与价值。未来研究方向和目标应从以下几个方面展开：
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3D动画电影研究：本体理论与文化
【摘要】：上世纪九十年代中期以来,3D动画电影发展迅猛,已迅速崛起成为当下最具吸引力的动画电影类型。
与创作实践相比,3D动画理论研究相对滞后,多技术应用开发而少理论文化梳理,3D动画电影亟需进行系统理论整合。
本论文借助影视艺术和文化理论,通过对3D动画电影本体和文化层面的分析,力求建构3D动画电影研究的文化维度。
3D动画电影的本体可从概念、类型、审美特质和文化逻辑四个层面进行廓清。
在概念上3D动画需要与“三维动画”、“电脑动画”、“3D 电影”等常被用来替代使用的类似概念进行辨析区分,并从技术和艺术两个层面进行界定；在“动”和“画”两个方面,3D动画以其不同于被拟仿媒体的“差异”质素获得其作为类型确立的合法性依据；“视觉真实感”的审美特质使3D动画在视觉奇观和感性彰显上得到强化；从动画电影的发展史进行纵向分析,3D动画则呈现出鲜明的“去分化”文化逻辑。
作为从传统动画形态演化而来的动画类型,3D动画一方面受到传统动画惯例规范的规约与限定,另一方面又因数字技术的价值负载体现出美学创构倾向。
规约与创构,形成3D动画电影的审美张力。
追溯3D动画及其美学生成的社会文化根源,数字化生存、美国动画境遇、消费社会与“视觉文化转向”,以及后现代社会情感向度四个社会文化因素对3D动画及其美学构成形塑。
作为大众艺术形式之一种,3D 动画电影无法规避接受语境对其文化生产所具有的限定作用,并以文本自身完成对社会文化语境的文化表征。
“意”的消泯、“距离”的消泯、
“主体”的消泯等,均遵循着这一逻辑,并表征其社会文化特征,同时,3D 动画因其作为单向度“肯定的文化”性质以及文化帝国主义色彩,体现出鲜明的意识形态功能。
3D动画电影的发展亟需表征重建,重建的可能空间存在于萨义德所谓的“业余者”式知识分子和3D动画技术自身的解放力量“视界融合”之处。
【关键词】：3D动画电影本体理论文化【学位授予单位】：华东师范大学
【学位级别】：博士
【学位授予年份】：2011
【分类号】：J954
【目录】：摘要6-7Abstract7-10导论建构3D动画电影研究的文化维度10-27第一节3D动画电影的崛起11-17第二节国内外研究现状述评17-22第三节研究思路和方法22-24第四节研究框架24-27第一章3D动画电影的本体论27-69第一节3D动画是什么?27-33第二节3D 动画的类型确立33-42第三节视觉真实感及其意义42-50第四节去分化:3D动画的文化逻辑50-69第二章3D动画美学:规约与创构69-92第一节传统动画,作为惯例的规约意义69-74第二节技术诱引下的审美创构74-87第三节”艺术界”及其仲裁功能87-92第三章3D动画及其美学生成的结构语境92-114第一节一个比特的时代92-96第二节3D动画场域的形成96-101第三节3D动画美学的社会文化关联域
101-114第四章3D动画表征中的文化意味114-135第一节表征:呈现与建构114-115第二节从”分化”到”去分化”的意义生成115-119第三节3D动画中的意识形态119-126第四节3D动画全球化与文化帝国主义126-135第五章国产3D动画电影发展刍议135-144结语3D动画电影展望及其表征重建144-148附录13D动画电影长片年表148-152附录2攻读博士期间科研情况152-153参考文献153-167后记167 本论文购买请联系页眉网站。