“听写”三重奏
舒伯特降B大调钢琴三重奏
舒伯特降B大调钢琴三重奏舒伯特：第一号钢琴三重奏 SCHUBERT: Piano Trio No.1舒伯特一生共创作了43首室内乐作品，包含2首带有编号的钢琴三重奏，其中《降B大调钢琴三重奏》（D898）是他生命中最后两年创作的，但直到1836年才出版。
这部作品因旋律优美、结构严谨，兼具“古典”和“浪漫”主义风格，而广受演奏家和听众的青睐，至今被列为世界重大室内乐比赛或音乐会演奏曲目之一。
在室内乐中，钢琴三重奏应该算作比较特殊的体裁。
钢琴与大小提琴在三重奏中都有着自己相对独立的个性，相互间的融合应该说不是很容易。
舒伯特用他创作弦乐四重奏与钢琴奏鸣曲的写作经验，利用这三种乐器表现力丰富的特点，让这首钢琴三重奏中的三种乐器巧妙地融合在一起，钢琴与提琴的个性在这首作品中也得以充分展现，既和谐，又个性，达到了顾此不失彼的效果。
舒伯特的钢琴三重奏是他室内乐作品中最能够掌握古典曲式与他浪漫语法之美的作品，呈现出他清新爽朗的乐曲风格。
舒伯特共写过有编号的两首钢琴三重奏作品，分别是第一号钢琴三重奏D.898，第二号钢琴三重奏D.929。
今天为大家介绍的是他的降B大调第一号钢琴三重奏D.898。
该作品创作于1827年，1828年1月28日首演。
有人把这首三重奏说成是自贝多芬《大公三重奏》问世以来的最佳之作，旋律明朗，抒情富有歌唱性。
尤其是第二乐章，丝丝入扣的旋律，像极了大小提琴在一问一答地对话，此时的钢琴则像一位倾听者并不时的插着话。
舒伯特作有编号的钢琴三重奏2首：•这首第一号，D898，降B大调，作于1827年，1828年1月28日首演。
•第二号，降E大调，D929，作于1827年。
除2首有编号的外，另有降B大调，D28，仅一个乐章;•除2首有编号的外，另有降B大调，D28，仅一个乐章；降E大调，D897，柔板，亦仅一个乐章。
乐章介绍这首三重奏共4个乐章：•1.中庸的快板，降B大调，奏鸣曲式。
小提琴、大提琴先呈示第一主题，钢琴以单纯的和弦作伴奏，其开头动机成为全乐章活跃的因素。
伊斯托敏-斯特恩-罗斯钢琴三重奏
伊斯托敏-斯特恩-罗斯钢琴三重奏
佚名
【期刊名称】《音响世界》
【年(卷),期】2008(000)004
【摘要】1964年4月，在纽约著名的卡耐基音乐大厅，三位在各自领域都可称得上是独奏大师级的音乐家——小提琴家伊萨克·斯特恩、大提琴家莱奥纳多·罗斯和钢琴家尤基尼·伊斯托敏在费城管弦乐团的协奏下举行音乐会演出贝多芬的三重协奏曲，获得轰动性的成功。
于是这三位大师在业余干脆组成固定室内乐乐团，以钢琴三重奏的编制演出、录音，一时风头无俩。
伊斯托敏是美国钢琴家，演奏具有柔美的抒情性和古典特点，曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。
【总页数】1页(P95)
【正文语种】中文
【中图分类】TN912
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钢琴三重奏观后感
钢琴三重奏观后感钢琴三重奏是一种由钢琴、小提琴和大提琴组成的室内乐形式。
它以美妙的音乐旋律和协调的合奏为人们带来了无尽的艺术享受。
在观赏完一场精彩的钢琴三重奏表演之后，我感受到了音乐的力量和艺术的魅力，下面将一步步详细描述我对这次观后感的思考和感受。
1. 音乐语言的交响钢琴、小提琴和大提琴的合奏形成了一种独特的和声，每个乐器都各自诉说着属于自己的故事，但又紧密相连。
在演奏过程中，三位乐手完美地把握着节奏和音调的变化，以高超的技巧和情感表达出音乐作品中蕴含的丰富内涵。
每一个乐音的出现都仿佛在讲述一个故事，它们和谐地融合在一起，就像是在向观众诉说着一个深情的音乐故事。
2. 乐器的交互与互补钢琴、小提琴和大提琴分别代表着不同音域的乐器，通过它们的交互与互补，创造出了一种音乐上的完美平衡。
钢琴作为主旋律的承载者，其丰富的音色和音域使得音乐更加立体生动；小提琴以其高亢的音色和灵动的演奏技巧赋予乐曲浓郁的情感；大提琴以其低沉而饱满的声音增添了一丝悠扬和厚重，使得整个演奏更加宏大、激情四溢。
举个例子，当钢琴的旋律轻柔而悠扬时，小提琴会以高亢的声音进行回应，仿佛在倾诉着内心深处的情感；而大提琴则通过低沉却充满力量的音符，为整个乐曲增添了一丝厚重和庄严。
这三种不同音域的乐器通过交织、交互和互补的方式，呈现出了一种恰到好处的音乐和谐。
3. 音乐所传达的情感和思考在观赏钢琴三重奏演奏时，我深深感受到音乐所传递的情感和思考。
每一段旋律都是乐手对作曲家的思考和对音乐的理解的结果。
有些乐曲富含激情，让人们感受到强烈的喜悦或是愤怒；有些乐曲则充满了忧郁与伤感，而让人们沉浸其中。
这种由音乐所唤起的情感和思考，是一种跨越语言和文化界限的艺术共鸣。
不同的音符组成了不同的音乐段落，而这些音符背后所传递的情感和思考，则是与观众共鸣的纽带。
钢琴三重奏的演奏给我带来了深深的感动和思考。
在一段段优美的音乐中，我感受到了音乐的力量和艺术的魅力。
三重奏——遥远的曲调
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《 三重奏 》
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Beethoven：TheCompleteStringTrios（贝多芬：弦乐三重奏全集）
Beethoven：TheCompleteStringTrios（贝多芬：弦乐三重奏全集）
专辑 Beethoven: The Complete String Trios 歌手：Ludwig van Beethoven 发行时间：2010-10-12 歌曲列表 1. 1 Serenade in D major, Op. 8:1. Marcia: Allegro Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 2. 2 Serenade in D major, Op. 8:2. Adagio Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 3. 3 Serenade in D major, Op. 8:3. Menuetto: Allegretto Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 4. 4 Serenade in D major, Op. 8:4. Adagio - Scherzo: Allegro molto - Adagio - Allegro molto - Adagio Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 5. 5 Serenade in D major, Op. 8:5. Allegretto alla Polacca Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 6. 6 Serenade in D major, Op. 8:6. Andante quasi allegretto - Variations 1-4 - Allegro - Tempo I Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 7. 7 Serenade in D major, Op. 8:7. Marcia: Allegro Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 8. 8 String Trio in E flat major, Op. 3:1. Allegro con brio Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 9. 9 String Trio in E flat major, Op. 3:2. Andante Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 10. 10 String Trio in E flat major, Op. 3:3. Menuetto: Allegretto Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 11. 11 String Trio in E flat major, Op. 3:4. Adagio Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 12. 12 String Trio in E flat major, Op. 3:5. Menuetto: Moderato Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 13. 13 String Trio in E flat major, Op. 3:6. Finale: Allegro Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 14. 14 String Trio in G major, Op. 9 No. 1:1. Adagio - Allegro con brio Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 15. 15 String Trio in G major, Op. 9 No. 1:2. Adagio ma non tanto e cantabile Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 16. 16 String Trio in G major, Op. 9 No. 1:3. Scherzo: Allegro - Trio I - Allegro - Trio II (Hess 28) - Allegro Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 17. 17 String Trio in G major, Op. 9 No. 1:4. Presto Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 18. 18 String Trio in D major, Op. 9 No. 2:1. Allegretto Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 19. 19 String Trio in D major, Op. 9 No. 2:2. Andante quasi allegretto Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 20. 20 String Trio in D major, Op. 9 No. 2:3. Menuetto: Allegro Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 21. 21 String Trio in D major, Op. 9 No. 2:4. Rondo: Allegro Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 22. 22 String Trio in C minor, Op. 9 No. 3:1. Allegro con spirito Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 23. 23 String Trio in C minor, Op. 9 No. 3:2. Adagio con espressione Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 24. 24 String Trio in C minor, Op. 9 No. 3:3. Scherzo: Allegro molto e vivace Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String Trios 25. 25 String Trio in C minor, Op. 9 No. 3:4. Finale: Presto Ludwig van Beethoven - Beethoven: The Complete String
三重复附点音符
三重复附点音符
《三重奏》
记得有一次，我跟一群朋友一起去参观一座古老的古堡，满眼都是古老的建筑，大家都在一旁赞叹不已，在此之时，古堡里便传来令人舒爽的音乐，一种叫做三重奏的音乐，令我们被吸引住，惊叹不已。
其实这种三重奏是五线谱中出场最多的一种形式，其中有三首旋律轮流上升下降，交织成非常动听的旋律，而在三首旋律中有两种比较重要方面，一是和声，也就是一旋律上和下就都写了一句旋律，感觉比较复杂，而另一种重要方面则是复音，也就是每一首旋律有多种乐器同时出现，于是就放出了三重音符。
在这首曲子中，有着不可思议的迷人之处，第一首旋律优美动听，仿佛带给人
一层神秘的表情；第二首旋律神秘苍凉，包含着无尽的回忆和幻想；第三首旋律又轻快又亢奋，令人流连忘返，在这位音乐老师指挥的旋律之代，令人感受到这个房子的特别之处，让我们陶醉于此。
三重奏的声音优雅迷人，令我们每个人都由衷地被吸引，只有经历了三重奏，
才能感受到音乐到底有多么奇妙。
每一次都把我们带入一个音乐世界里，令心旷神怡。
感谢古堡里的三重奏，让我们陶醉于此，印在心里的是一个非常美的记忆。
不可错过的莫扎特七首钢琴三重奏丨室内乐欣赏专题(七)
不可错过的莫扎特七首钢琴三重奏丨室内乐欣赏专题（七）莫扎特第三到五号钢琴三重奏第一号钢琴三重奏，G大调，K496，作于1786 年;第二号钢琴三重奏，降F大调，K498，作于1786年;第三号钢琴三重奏，降B大调，K502，作于1786年;第四号钢琴三重奏，E大调，K542，作于1788年;第五号钢琴三重奏，C大调，K548，作于1788年;第六号钢琴三重奏，G大调，K564，作于1788年。
另有为钢琴三重奏而作的《降B大调嬉游曲》，K254，作于1776年;为钢琴三重奏而作的3个片断，K442，作于1786-1791年间。
莫扎特钢琴三重奏作品分析室内乐专题：1、贝多芬说：“这是一首无愧于我名字的作品”丨室内乐欣赏专题（一）；2、海顿弦乐四重奏《骑士》的作品风格和演奏分析丨室内乐欣赏专题（二）；3、莫扎特弦乐四重奏代表作欣赏丨室内乐欣赏专题（三）；4、聆听肖邦为大提琴和钢琴所写的作品丨室内乐欣赏专题（四）；拉赫玛尼诺夫《悲歌》钢琴三重奏丨室内乐欣赏专题（五）；肖斯塔科维奇弦乐四重奏创作简介丨室内乐欣赏专题（六）；本文原载《戏剧之家》，2016年。
钢琴三重奏是最令人惊艳的音乐体裁之一，莫扎特是最伟大音乐家之一，而莫扎特又独创性地在曲式上全部运用套曲结构，使钢琴三重奏的体裁变得更加成熟。
所以，莫扎特的钢琴三重奏作品有着很高的研究价值。
本文对莫扎特的钢琴三重奏作品从音乐风格、表现手法及情感表达进行了不同程度地分析，希望能对钢琴三重奏的教学与演奏提供一些有益的参考。
莫扎特在前人钢琴三重奏的基础上，进行了天才的创新：吸收了歌剧创作中处理乐队与独唱者关系的办法，为三重奏创作中的对话方式提供了范本；将弦乐四重奏的创作中对位写法的一些基本规律及主题动机的手法在三重奏创作中更好地运用；从协奏曲的创作中发掘了主题与伴奏材料在键盘与弦乐中的合理分布的有效办法，并将这种办法运用到小型乐队作品的创作中。
简而言之，莫扎特把歌剧、弦乐四重奏和协奏曲的一些创作手法及写作经验融入到了钢琴三重奏创作中，对钢琴三重奏形式的确立、表现手法和情感表达的强化有推动作用，是钢琴三重奏创作的发展及成熟过程中的关键人物。
211182558_韦伯恩《弦乐三重奏》Op.20_序列与节奏探究
韦伯恩《弦乐三重奏》Op.20序列与节奏探究张栩嘉在古典音乐中，调性的地位是不言而喻的，当调性音乐走到了极致时，音乐如何进行突破是作曲家们的难题。
所以抛开调性意味着需要找到能够代替调性在音乐中地位的存在，而这就是十二音出现的原因。
仅仅十二个半音，却可以排列出无数种序列组合，但在这些序列中，如何筛选出能够用于音乐创作和发展的序列，是对探索无调性音乐的作曲家们能力与智慧的考验。
而韦伯恩并不是一开始便在无调性音乐中创作，而是从调性音乐转入无调性的领域。
笔者在初探十二音体系的过程中，对韦伯恩的创作背景以及其音乐语言的构成较为感兴趣，而《弦乐三重奏》又是韦伯恩创作中的一个转折点，于是选取该乐曲的第一乐章进行分析，并从中发现序列音乐的乐趣所在。
一、韦伯恩与序列音乐创作韦伯恩是奥地利作曲家，新维也纳乐派代表人物之一，师从于勋伯格，并与勋伯格、贝尔格组成新维也纳乐派。
韦伯恩的创作可以分为三个阶段和两个时期，第一阶段，晚期浪漫主义音乐；第二阶段，自由无调性音乐；第三阶段，十二音序列音乐。
他早期创作的音乐都是有调性的，多使用半音的组织变化来构成一首乐曲，这样的创作方式既受浪漫主义后期作曲家风格的影响，又凸显出了韦伯恩本人音乐结构简练、非常规音域拓宽的创作特征。
1904年以后他开始写作无调性音乐，追随老师勋伯格进入无调性创作领域。
韦伯恩是一位彻头彻尾的无调性音乐创作的探索者和拥护者。
所谓无调性，就是企图把半音阶上的十二个音从保持着自然音体系的功能联系中解放出来。
无调性作曲家与传统作曲家不同，在创作中不仅仅将调性从自然音体系中脱离，并且认为除了十二音的音阶之外，对其他任何方式都可以不认同。
自由无调性音乐虽然已经是一种突破，但这种方式也是有局限性的，完全避免调性的存在有一定难度，因此，韦伯恩追随老师勋伯格进入12音技法领域。
在这一阶段中，韦伯恩的音乐创作更为成熟，音乐语言也更加凝练，织体简化、结构短小、和声碎片化，被称为“格言式”创作，这一点从其作品的演奏时长上就可以体现出。
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“听写”三重奏
作者：周海燕
来源：《新作文·小学作文创新研究》2009年第04期
【缘起】
刚接了四年级的一个班，依旧沿袭自己的作文教学经验——让学生坚持写日记。
可没想到的是，两周的日记练习让我的心凉了半截！学生的作文水平完全处于懵懂阶段：学生总苦于没东西可写；即使有一件值得一写的事也不知道如何下笔，通篇是大白话、流水账，表达苍白无力。
这种言之无物、言之无序的状态单靠每学期16次的作文训练是很难得以改变的，而这样粗制滥造的日记再写下去也没有任何意义！
为了寻求合适的突破口，我翻阅了大量杂志书籍，阅读各家各派作文训练的方法，总算从著名特级教师贾志敏的作文教学经验中获得了一点启发！贾老师认为，在进行作文训练的时候，可以倒过来操作：先教会学生如何表达，然后指导孩子在生活中寻觅作文的材料；必须要对学生进行循序渐进的语言文字训练！
我决定暂且放弃原先的“日记长跑”计划，开始了“听写”三重奏……
第一重：柳暗花明又一村
星期四是我跟学生约定写日记的日子。
放学时，学生原本快乐的神情却再也轻松不起来，对于他们来说这是个难以煎熬的日子。
当我宣布暂停每周的日记计划时，学生们爆发出发自心底的欢呼！我听懂了其中的语言：“理解万岁！”
接着，我们便开始了第一次听写。
听写之前，我给学生提出要求：共读两遍，第一遍要听懂片段的大意；第二遍再逐句听清每句话是如何表达的。
我以正常的速度念起了精心挑选的片断。
两遍之后，我引导学生赏析这段话好在哪里。
教室里议论开了：有的说，将发试卷时“我”紧张的心理描写得很形象，每次发卷子时我也都有这样的感受！还有的说，当时整个教室里的气氛也写得很具体！
为了能减缓坡度，切实提高听写的质量，我将一些高质量的词写在黑板上，让学生抄下，回家根据记忆把听的内容整理、润饰加工，鼓励写出自我、写出新意。
从第二天的回馈情况看，95%的同学都能回顾出大体情节，还有几个同学有自我创新呢！我给他们打上了鲜红的五角星。
听写的目的是为了帮助孩子进行习作积累。
为了改变积累的无序状态，我对听写内容进行组块式的结合，即扣住一个侧重点进行连续的听写训练。
如扣住心理描写进行系列听写，先后听写了各种情境中表现忐忑不安的、诧异的、喜出望外等不同心理状态的片断。
通过训练引导学生认识到习作中如果能写活心理活动，会给文章增色不少。
这样的听写训练每周会进行2~3次，而小家伙们也乐此不疲，因为对他们来说，只要不写日记，每天都是阳光灿烂的！
第二重：千树万树“梨花”开
通过一段时间的训练，孩子们对听写早已驾轻就熟，从听写中获得的语句也会不经意地从他们的口中蹦出来！看来，是时候“让贤”了！我在班上郑重宣布：由于老师工作比较繁重，将不再给同学们提供听写内容，而由同学们自己提供。
望同学们积极提供内容，届时每位同学的听写本上将署上供稿人的名字！
为了确保“稿子”的质量，还组织几个基础好的同学成立了评审组，评审要求：一、把好语言关，遣词造句要精辟，能为“我”所用；二、兼顾各种类型的内容，写景的、状物的、叙事的，只要是文质兼美的，都可以入选。
要求提出后，这群小鬼便忙开了，一有空便在书中“淘宝”呢！除了作文书，连《淘气包马小跳》《我要做好孩子》等热销的校园小说也成了学生涉及的内容，一发现有理想的片段便如获至宝！孩子们读书不再仅仅关注文章情节，而更注重文字的表达是否精彩，学生的读书状态在发生悄悄地转变……
第三重：不拘一格降“文才”
通过一定量的听写练习，帮学生积累了习作素材，催生了学生的言语意识。
但，听写的最终目的还是为了“写”！于是，我们的“听写”便迈入了第三个篇章。
1.情境迁移写作每一次系列组块听写训练后，我都会给学生创设一个相关的情境，让学生进行观察描写。
如心理活动系列后，我创设了这样一个情境：放学时，学生们都等待着我布置作业，我走上讲台，说：“今天的作业——无！”此刻，教室里一片欢腾。
我请学生把这个情境写下来，尤其要写好自己内心活动，还要适当写写同学们的反应！
2.听梗概写片断只给学生提供情景梗概，让学生展开想象，将当时的情景写具体，写完后，再听读原文，师生共同分析练笔得失！
3.聚焦生活镜头事实上，以上步骤的训练，还都仅限于优秀作品的欣赏、模仿，为学生作文“搭桥引路”！要使学生真正学会写作文，必须引导学生将目光聚焦于生活。
我引导学生做生活的有心人，关注自己生活中发生的人和事，一旦捕捉到有价值的镜头，就提供给老师，然后组织全班同学进行“情景素描”，根据自己的生活经验用文字生动形象地还原当时情景。
事实证明，学生提供的情景充满了童真童趣，如：课堂憋尿有感、“狂扫”蛋糕等。
这样“同题共写”的方式，既实现了题材共享，让学生通过互相切磋提高语言文字的表达技巧；更重要的是它催生了学生的素材意识，避免了“身在宝山不识宝”的尴尬局面。
【尾声】
“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，刘勰此言是习作训练亘古不变的规律，即便是在提倡“淡化技巧，我手写我心”的新课程背景下。
或许，在还学生更多自由写作空间的同时，我们更需要关照儿童在言语表达中的痛楚。
而这样的听写训练，以听促读，以听促说，以听促写，培养了学生良好的书面表达能力、思维能力和组织语言的能力。
新课程背景下的作文教学，我们需要摒弃的很多，然而，我们同样需要坚守！必要时再穿一穿“听写”这样的老鞋，或许，她会使我们新课程下的作文教学之路更坚实一些！■。