浅谈后现代文化与环境艺术设计的关系
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨自从20世纪60年代起，在西方艺术界，后现代主义所倡导的“非结构主义”与“去中心化”的理念逐渐深入人心。
这种思想涉及到了很多方面，包括文化、政治、心理和艺术等等，并且取代了20世纪前几十年提倡的现代主义思想。
在这样的语境下，景观设计也随之发生了变革，受到了后现代主义思潮的影响。
首先，后现代主义强调个体的独特性及其与环境的联系。
这一思想深刻地影响了景观设计，导致越来越多的景观设计师开始注意到当地环境、当地文化和社会习俗，以适应不同的地理条件和人文环境。
他们开始研究人们对自然环境的需求和感受，并将这种认识应用到景观设计中。
相比较而言，以前的设计更多考虑的是设计的形式和外观，而非与特定地区和当地文化的联系。
其次，后现代主义推崇艺术的多样性及其对传统的挑战，这也影响了景观设计的发展。
景观设计师开始挑战传统的设计形式和规则，探索新的表现形式和材料，用新的方式来传达设计的理念和感受。
例如，在场地中加入特别的装置和艺术品，以摆脱传统景观设计的束缚，让环境变得更加吸引、鲜活、多样化和富有意义。
此外，后现代主义还强调文化相对主义，这对景观设计也有很大的启示。
景观设计师开始通过自身的经验和认知去理解和诠释周围的环境，并尽可能充分了解当地的文化和社会习俗，为设计创造更多的可能性。
除此之外，景观设计师还在设计中引入了更多的元素和概念，例如历史、文化、空间、动态和时间等等，以展示和激发人们对整个环境的感受的认知和情感上的体验。
最后，由于后现代主义重视文化中的边缘、多元和混合，景观设计师也将这种思想引入了景观设计中。
他们更多的关注在通过设计中融入多元文化，让不同文化间的碰撞和交汇可以更自由、更共生地发生，以及基于对可持续发展的需求，为自然环境和社会环境创造更加有利的发展空间。
综上所述，后现代主义的思想对景观设计师的创作带来了巨大的启示。
他们更多考虑到环境的独特性和不同地区的文化差异，拓展了景观设计的创作空间和创作思维，推动了景观设计领域向着更加人性化和多元化的方向发展。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨引言景观设计是一门综合性较强的学科，它将自然与人工环境有机结合，以营造出美丽、宜居、宜行的空间环境。
在现代社会，景观设计不再只是单纯地满足功能需求，更是注重美学、文化及情感的体验。
而西方后现代艺术观念的影响也逐渐深入到景观设计领域，对景观设计理念产生了深远影响。
本文将探讨西方后现代艺术对景观设计的影响及启示，以期能够为景观设计师提供新的思路和灵感。
一、西方后现代艺术观念简述西方后现代主义在20世纪60年代兴起，是对现代主义的一种批判性反动。
后现代主义拒绝了现代主义的理性主义与规划性理念，倡导了多元化和包容性，并强调文化的碎片化和混合性。
后现代主义的艺术作品常常充斥着象征符号、文化隐喻和语言游戏，打破了传统的审美规范和思维模式。
对于后现代主义来说，没有任何一种艺术形式是永恒且绝对的，一切都是相对、多元、流动的。
二、西方后现代艺术观念对景观设计的影响1. 反对规划性与功能性现代主义的景观设计注重规划性和功能性，侧重于对空间形式的规范与约束。
而后现代艺术观念的影响使得景观设计不再一味强调规划性和功能性，而是更加注重空间的情感体验和美学效果。
景观设计师开始更多地考虑自然与文化的融合，尊重各种形式和风格的表现，突出个性与创意。
2. 多元化与包容性后现代主义强调多元文化和包容性，倡导不同文化的交流与对话。
这一理念对景观设计的影响体现在景观设计不再是单一的审美标准，而是可以包容各种文化的表达方式。
景观设计师可以更加灵活地运用不同文化的元素，创造出独特的景观体验。
3. 破碎化与混合性后现代主义的艺术作品强调文化的碎片化和混合性，这种碎片化和混合性也影响到了景观设计领域。
景观设计师开始更加注重材料的多样性和空间的复杂性，创造出更加丰富多彩的景观环境。
景观设计也更加注重空间的流动性和情感的表达，打破了传统的设计模式和审美标准。
三、西方后现代艺术观念对景观设计的启示1. 推崇多样性与包容性后现代主义的多元文化观念告诉我们，景观设计应该是多样性与包容性的。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨西方后现代艺术观念是20世纪后期诞生的一种艺术思潮，与现代主义艺术风格相对立，注重视觉效果与情感表达等非理性方面的表现。
在景观设计领域中，后现代艺术观念影响了设计师的设计思维与风格，对景观设计理念产生了深刻的影响。
首先，后现代艺术观念强调建筑与自然的融合。
在景观设计中，设计师要紧密结合周围环境的自然特点，不再追求简单的大面积绿化，而是更加注重通过合理布局与设计手法，使得建筑与自然之间产生相互交融的效果。
这样的设计思想体现了对生态环境的尊重与保护，符合当今以可持续发展为主旨的社会发展要求。
其次，后现代艺术观念注重表达情感与意境，更加注重设计带来的视觉冲击力与审美体验。
在景观设计中，设计师通过对色彩、形态、材质等方面的巧妙运用，创造出美感的场所，使人们在感受环境美的同时，也更容易被景观所感染，产生更加深刻的情感体验。
这种情感的体现不仅是对周围环境的反应，更是对设计师自身的情感宣泄与表达，体现了人在社会生活中对环境的修养与追求。
同时，后现代艺术观念突破了刻板的传统审美观念，给了景观设计师足够的自由与表达空间。
传统的设计理念往往只能凭经验把握设计的审美标准，因此很难真正做到创新。
而后现代艺术观念强调每位设计师的创造性，更加强调每个人对于环境的个人感受与理解，为景观设计师提供了更广阔的思维空间。
这种自由的表达方式不仅豁发了设计的灵魂，还能更加符合建筑与环境的整体融合效果。
总的来说，后现代艺术观念对于景观设计领域的影响还体现在：“设计多样化、表达自由化、感性认知、建筑与环境融为一体、保护生态环境等方面的多重影响。
在今后的景观设计中，设计师不妨运用后现代艺术观念，充分发挥自身审美意识与创造性，创造出更为符合当代社会需求与审美追求的优秀作品。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨西方后现代主义艺术观念是自20世纪60年代开始在西方艺术界广泛流行的一种艺术思潮，它在一定程度上对景观设计产生了深远的影响。
本文将探讨西方后现代艺术观念对景观设计所带来的影响及启示。
西方后现代艺术观念打破了传统艺术形式的束缚，强调了自由创作和表现形式的多样性。
在景观设计领域中，这一观念的影响激励了景观设计师以更加自由和多样化的方式创作。
他们可以摆脱传统的规范和限制，尝试创造出独特的景观形式和体验方式。
后现代艺术观念强调了对现实的审视和反思，以及对权威和权力结构的质疑。
景观设计师也同样可以通过景观作品表达对当代社会和环境问题的关注，并引发公众对这些问题的思考和讨论。
一些景观设计师通过创造具有政治性和社会性内涵的景观作品，来表达对城市化、环境破坏等问题的担忧，并鼓励人们对这些问题采取积极行动。
后现代艺术强调了观者的参与和互动。
在景观设计中，这一观念引发了一系列创新的设计方法和技术，例如景观艺术装置、互动式景观等。
这些设计形式更加注重观者的体验和参与，使景观不再是被动的观赏对象，而是能够产生与观者之间互动的场所。
后现代艺术观念还推崇了多元文化和多元视角。
景观设计师可以通过运用不同文化元素和视角，创造出更加丰富和多样化的景观作品。
这种多元文化和多元视角的融合，既可以丰富景观作品的内涵，也可以促进不同文化之间的交流与理解。
后现代艺术观念鼓励创意和创新，追求艺术与设计的新领域和新可能。
在景观设计领域中，这一观念的影响使得设计师可以大胆尝试新的设计理念和技术，以满足现代社会对景观空间不断变化的需求。
一些先锋性的景观设计作品尝试结合科技元素，打造出具有未来感的景观空间。
西方后现代艺术观念对景观设计产生了深远的影响。
它打破了传统的束缚，激发了创作的自由和多样性；强调了对现实的审视和反思，并鼓励设计师关注当代社会和环境问题；强调观者的参与和互动，推动创新的设计方法和技术的发展；强调多元文化和多元视角的融合，促进文化交流与理解；鼓励创造力和创新，探索新的设计领域和可能性。
现代环境艺术设计中传统与现代的结合
现代环境艺术设计中传统与现代的结合【摘要】现代环境艺术设计中传统与现代的结合是当代艺术创作中的重要主题之一。
在传统文化元素在现代环境艺术中的运用方面，艺术家们通过融合传统符号、图案等元素，为作品赋予更深层的文化内涵。
现代技术与传统手工艺的结合也为环境艺术设计带来了新的可能性，创造出融合传统工艺与现代科技的作品。
传统建筑风格与现代设计概念的融合，以及艺术家在作品中探讨传统与现代的关系，都展现了传统与现代相融合的艺术表现。
传统材料在现代环境艺术中的应用更是丰富了艺术作品的纹理和视觉效果。
传统与现代相结合的环境艺术设计不仅丰富了当代艺术形式，也为传统文化的传承与创新提供了新的视角和可能性。
【关键词】现代环境艺术设计、传统文化、现代技术、传统手工艺、传统建筑风格、现代设计概念、艺术家、传统与现代关系、传统材料、当代艺术形式、传统文化传承、创新。
1. 引言1.1 现代环境艺术设计中传统与现代的结合传统与现代的结合不仅仅是简单的堆砌，更是一种对历史与未来的思考与探索。
传统文化元素在现代环境艺术中的运用，不断地启迪着艺术家的创作灵感，赋予作品更加深厚的文化内涵和时代气息。
现代技术与传统手工艺的结合，不仅提升了作品的制作质量，还为艺术家提供了更广阔的创作空间。
环境艺术设计中传统建筑风格与现代设计概念的融合，使作品在传统与现代之间找到了一种平衡点，既保留了传统的韵味，又展示了现代的创新与前卫。
艺术家在作品中探讨传统与现代的关系，引发了观众对历史与未来的思考与探索。
传统材料在现代环境艺术中的应用，不仅延续了传统手工艺的精髓，还赋予作品独特的审美价值与艺术魅力。
在当代艺术的潮流中，传统与现代相结合的环境艺术设计丰富了艺术形式，拓展了观众的审美视野，使艺术作品更具时代感与内涵。
传统文化的传承与创新，已经成为现代环境艺术设计的重要方向，唤起人们对文化传统的关注与尊重，同时也促进了艺术创作的不断发展与完善。
传统与现代的结合，不仅让作品更具生命力与创意，还为艺术世界带来了新的可能性与希望。
浅析环境设计在后现代社会中走向艺术化生存
四Ｊ Ｉ １ 人 民出版社 ， １ ９ ９ ８
ｌ ３ ｌ 粱 亮 李 静 ：后现 代主 义 思 想影 响下 我 国园林 的设计 方法研 究
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【 Ｊ ｌ 安 徽农 业 科学
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２ ． 后 现 代 事 义这 一 概念 最 早 Ｌ 叶 ｛ 现在 １ ９ ４ ９年 ｝ ｛ １ 约瑟夫 ・ 赫 德 纳 特 撰 写 的《 人类建筑和精神》 一 ｆ ｓ 中
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３ ． 景 观 的 历 史 文脉 主 叉
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后现代主义环境设计
后现代主义环境设计后现代主义环境设计（Postmodern Environmental Design）后现代主义环境设计是一种相对于现代主义环境设计而言的一种设计潮流。
它强调个体性、多样性和独创性，并挑战了现代主义环境设计中的规范和统一性。
在后现代主义环境设计中，设计师将不再受限于传统的规范和限制，而是可以发挥想象力，展示个人的风格和特点。
他们通过将不同的元素、颜色和纹理结合在一起，创造出富有创意和互动性的环境。
这些环境往往是多样的、多元的，并且能够提供不同的体验。
与传统的现代主义环境设计相比，后现代主义环境设计更加注重情感和感官的体验。
设计师通过运用不同的材料和色彩，创造出丰富的视觉效果。
他们还会利用声音、光线和气味等非视觉元素，以创造出更加丰富的感官体验。
后现代主义环境设计还重视环境与社会和文化的关系。
设计师通过将当地文化和历史元素纳入设计中，创造出能够与人们情感和认同产生连接的环境。
他们还鼓励用户的互动和参与，以打破传统环境设计中的被动性，营造出更加活跃和具有社交性的环境。
在后现代主义环境设计中，设计师也更加关注环境可持续性和人类的健康。
他们通过运用可再生材料、绿色技术和低碳设计等手段，创造出对环境友好的环境。
他们也会考虑到人类的需求和健康，为人们提供舒适、安全和健康的空间。
后现代主义环境设计强调个体性、多样性和独创性，并挑战了现代主义环境设计中的规范和统一性。
它注重情感和感官的体验，并强调环境与社会和文化的关系。
后现代主义环境设计还注重环境可持续性和人类的健康。
通过这些特点，后现代主义环境设计为人们提供了一个具有创意、互动和丰富体验的环境。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨景观设计是一种多学科、多元文化交汇的综合型设计，与艺术存在着紧密的联系。
在西方，现代艺术及其发展演变已经深刻影响着人们对于艺术的视角，而后现代艺术则更进一步打破了传统艺术观念的界限，给景观设计带来了不少启示和创新。
第一，重视场地的特殊性。
后现代艺术强调感性的审美赏析，倾向于将艺术与自然融为一体。
景观设计也应该创造出具有独特性的场地特色，强调场所与场景的统一，从而打破单一、批量化的外观特征，将设计更多地纳入到场地的特殊环境和文化语境之中。
第二，注重设计意图的表达。
后现代艺术追求意义的不确定性和多义性，不断创新其表现形式和媒介。
景观设计师也应该以相似的态度打破传统形式的限制，借助设计元素的多样性，将设计的多重含义贯穿于细节与大局中，让人们产生更广阔而多样的感受与理解。
第三，注重造型处理的景观作品。
后现代艺术中的造型关注点主要是在对背景与前景的处理及其对比上。
景观设计应该关注空间的“空-间”划分，注重场地元素的组合，让业主和参观者能够在不同角度，不同的时间和空间点上得到不同的体验和感受。
第四，强调空间体验。
后现代艺术倾向于塑造一种个人化、亲密化的空间体验，使人产生深刻的情感共鸣。
景观设计师在设计中应增加空间的变化性及其差异性，可能在设计中强调个人化或局部的艺术效果，或者将曲线与直线、大小、光感等等设计元素，建立空间的关系，赋予空间与场所不同的品质及特色。
第五，激发观众的参与感。
后现代艺术的实验性让观众对之产生强烈的参与感，追求彼此共享和互动的艺术体验。
景观设计应该让人融入其中、身临其境，唤起他们的个人创造力和互动性，让空间不只是一种被赏析而已，而是互动和生活的空间。
可用互动式设计、庭院游戏场所设计、原生态景观设计等手段，让参与者与自然更为亲近，让人们的生活充满乐趣、创造、互动等项艺术享受。
总之，后现代艺术对景观设计产生了非常大的影响。
它的创新与实验引发人们对于景观设计的新的审美标准和拓展设计语言，这对于现代景观设计来讲将有着很好的启示探讨价值，应当引导和推广。
环境艺术设计美学的传统与现代的关系
论环境艺术设计美学的传统与现代的关系摘要：自改革开放以来，全国各地都在大兴土木的加快城市现代化建设，但总是感觉缺失了历史文化的传承，缺失了基本的审美，丢掉了所谓的美感。
所以在当下从美学的角度探讨环境艺术设计中传统与现代的关系是相当必要的。
要想设计出即体现传统文化韵味的环境艺术，又想作为“美”的审美对象，首先，就必须对中国传统文化有相对深入的认识和理解，对中国的历史古迹有较多的观赏和游历，并且加以保护。
其次，还要对现有的比较成功的案例做透彻的理解和分析，这样不仅能够快速的掌握一些设计的信息与技巧，好的作品还可以将我们的审美层次提高，只有审美层次提高了，真正的理解了美学，才能更好的将美学落实到设计中。
关键词：美学；历史文化传承；环境艺术设计；审美客体；特色地域文化中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0062-01近年来，随着经济水平突飞猛进的提高，举国上下都在大兴土木的加快现代化建设的脚步，但大部分的成果都差强人意，似乎只是在寻求一种形式上的突破，从而忽略了与周围环境的相协调，忽略了中国深厚的文化底蕴与特色，忽略了与当地特色文化的相融合。
中国上下五千年的历史文化，雄浑而深厚、神秘而瑰丽、丰富而绚烂，而中国的传统建筑和园林景观更是历史悠久、丰富多彩，难道现如今遇到改革开放就真的遇到传统美学传承的瓶颈了么，所以环境艺术设计美学的研究已经迫在眉睫。
环境艺术设计美学研究中所谓的美学实际上是应用美学，是主客体和谐关系中主体对美的愉悦感受。
就像李泽厚先生理解的克莱夫·贝尔所提出的“有意味的形式”一样，人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正是于其中包含有观念、是于它是积淀了社会内容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式。
离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不称其为美。
而环境艺术美学正是如此。
由于当下大家都认为中国优秀的传统文化在当代的环境艺术设计中没有很好地传承下来，所以就此从美学角度探讨一下怎样将优秀的传统文化运用到现代的环境艺术设计中。
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨
西方后现代艺术观念对景观设计的影响及启示探讨随着社会的进步和人们审美观念不断提高，景观设计已经成为城市建设和园林美化的重要组成部分。
而在这个过程中，西方后现代艺术观念对于景观设计产生了深远的影响。
本文将从西方后现代艺术的概念出发，探讨它对景观设计的影响，并提出相关的启示。
一、西方后现代艺术的概念及特点西方后现代主义是20世纪后半叶形成并盛行的一种艺术潮流和思想体系。
它起源于二战后的欧美社会，是对现代主义的批判和超越。
后现代主义的核心理念是对传统的否定和超越，主张个性化、多元化和超验的审美体验。
后现代主义的艺术特点包括多样性、混沌性、超验性、符号性和声音性等。
在西方后现代主义的艺术创作中，艺术家们倾向于通过分解、碎片化和再构造等手法来突破传统的表现形式，以及通过对意义的多元解释和对视觉形式的多重呈现来打破传统的审美规范。
从而呈现出一种多元、混杂、虚构和开放的艺术风格和审美观念。
1. 视觉表现形式的多元化西方后现代主义艺术家们在创作中倾向于采用多元的视觉表现形式，他们鼓励人们在感知景观时可以多角度、多层次地去思考和欣赏。
这种多元的视觉表现形式不仅打破了传统的审美规范，也丰富了人们对景观的感知和体验。
在景观设计中，设计师们可以借鉴西方后现代主义的多元视觉表现形式，通过多样的材料、结构和形式来打破对景观的传统认知，使景观更加立体、多样和丰富。
在园林设计中，设计师可以融入多种材料和结构，如玻璃、金属、水池等，以丰富景观的形态和质感，给人们带来更多层次的观赏体验。
2. 对意义的多元解释西方后现代主义艺术家们倡导对意义的多元解释，他们认为每个人在感知和理解作品时都会存在不同的观点和体验。
这种多元的审美观念使得人们对景观的理解和感知不再受限于设计师的意图，而是可以通过更多的角度和方式去进行解读和理解。
在景观设计中，设计师们可以借鉴西方后现代主义的对意义的多元解释，设计出更加开放和包容的景观作品，使得人们在感知和理解景观时可以有更多的选择和自由。
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浅谈后现代文化与环境艺术设计的关系
作者：陈影王文华
来源：《世界家苑·学术》2017年第06期
摘要：环境艺术设计已成为当今设计师研究课题之一，是环境设计当中的必然过程。
做好环境艺术设计，不仅可以在视觉上为人们带来美丽的景观盛宴，更可以为人们提供舒适便捷的生活与工作空间。
本文主要对后现代文化与环境艺术设计进行了简要的分析。
关键词：后现代文化；环境艺术；设计
1后工业社会的特征
贝尔在对后工业社会概念进行分析的基础上，概括出后工业社会有以下五个特征：（1）经济方面：服务型经济。
劳动力由原来的农业和制造业转移到服务性的行业，从事脑力劳动的人数增加，主要从事金融、贸易、运输、娱乐和教育等服务性行业。
（2）职业分布：专业人员和科技人员居于社会职业的主导地位。
前工业社会主要是从事农业生产的农民，工业社会主要是从事工业生产的工人，而后工业社会多从事教育、管理和科技工作的工作人员，他们具有较高的文化程度和较强的工作能力，在社会中占据主导地位。
（3）理论知识居于中心地位。
后工业社会是以知识为主导的社会，“理论知识正日益发展成一个社会的战略源泉，而大学、研究机构和知识部门等汇集和充实理论知识的场合则成了未来社会的中轴结构”，并形成了以“知识精英”为领导的社会。
（4）政策制定：对智能技术更加依赖。
社会要快速发展，必须依靠技术，特别是信息技术，甚至一些人把后工业社会认为是信息社会。
2我国环境艺术设计的现状
我国开始注重环境艺术设计时间比较短暂，有二十年左右。
随着我国大力发展经济，人们才开始从能够生活的观念转变为享受生活的观念，开始从住房问题注重住房环境问题。
目前，虽然有大规模的人员从事环境艺术设计工作，但可惜的是，并未出现太多的经典设计作品出来。
这主要是因为一方面我国城市监管机制限制了环境设计的充分发挥，城市环境的规划和建设主要由相关主管部门完成；另一方面，环境设计缺乏公众的广泛参与，建筑设计、景观设计、公共雕塑设计等未能征求公众的意见和想法。
此外，我国在环境设计人才的培养上也存在一些问题，现阶段，我国高校环境设计专业的内容仍很陈旧，未能跟随社会发展进行改变，很多学校的设计专业教学方法缺乏创新，照搬照抄西方国家的设计经验和设计思路，这导致有很多设计师在艺术设计的时候，没有充分考虑到社会发展需要的创新性，过于遵循国外的设计方式，设计作品并不具有实际应用性，也不能体现本土文化特征。
此外，环境艺术设计作为设计领域中必定存在的一门实用艺术学科，设计师除注重实用外，还应注意环境艺术设计与社会、自然的融合性，创作出和谐的环境艺术设计作品来。
3“后现代”主义对当代环境艺术设计的影响
3.1对以人为本的设计理念的追求
把人——消费者作为艺术设计的中心，立足于对消费者的尊重以及对消费者的人文关怀，根据消费者的不同需求，在艺术设计的时尚性、功能性、创新性以及细节性等多元语境下，协调好设计产品与消费者的良好关系。
在纷繁复杂的文化艺术下，注重人们内心精神世界的享受以及现实物质的需求，借用先进科技手段，为设计品赋予灵气，使其能够与人的心灵相互照应，使设计出的产品能够服务于人。
3.2对精神层面的追求
随着政治经济的不断发展，人们越来越追求精神上的享受。
当代的艺术设计仅有传统的功能效用已经不适合社会的需求了。
在如此多元化的现代社会中，艺术设计更重要的是要与作品有更深层次的交流，能带给消费者更加深刻的内涵与意义。
艺术来源于生活，在高于生活的同时仍要服务于生活。
“后现代”主义体现在艺术设计中就是要突出艺术、文化与自然的和谐，让人置身于大自然当中，如在室内设计中把朦胧的晨曦引人中庭；把绚丽的晚霞带进殿堂；利用鲜明色彩与浮夸的造型，带领消费者回忆甜美的过去，憧曝美好的未来。
在艺术设计中要秉持着将趣味性与艺术性植入到作品当中的理念，使设计出的作品因具有灵动性而富有人性。
文化与艺术的相互交融也能够激发起人们对于生活的热爱，因此在设计中要注重艺术、文化与自然的和谐交融。
3.3对自我价值实现的追求
在这个不缺创意与想法的世界里，设计师们只有不断创造更加新奇的，能够与消费者产生共鸣的作品，才能让他们短暂的安静下来。
人本主义思想提倡实现自我价值，提倡个性解放。
在“后现代”主义影响下的设计者们也在自己的设计中展现着自己独特的个性，追求一种自由的，离经叛道的审美理念。
打破传统的审美理念，折断呆板的标尺就是“后现代”主义影响下艺术设计的主要特征。
“后现代”主义影响下的艺术设计充满了诗情画意与离奇怪诞的感性特征；用色彩与材料创造各具形态和文化艺术情趣的个性特色。
由于每一个设计师自身的因素有差异，因此他们在价值观、审美理念上也不同，体现在艺术设计上就是有多角度的设计理念与看法。
故此，当代设计师门应该展开思路，在以人本为基础的理念上，设计出多元性的作品来满足人们的不同需求，实现生活中的无限创意。
3.4对多元化艺术设计的反思
在现代主义影响下，一切设计秉持着以功能主义为主、“少就是多”的设计特征，摒弃历史，将传统当做是“历史的包袱”，寻求通过打破传统，逆转传统的方式来诠释他们所理解的世界。
而“后现代”主义在对待历史问题上则与现代主义截然相反，他们坚持“不懂历史才会否定历史”的态度。
在“后现代”主义影响下的当今艺术设计，不仅接受历史文化的熏染，同时更加
的尊重历史。
当今艺术设计提倡承接历史脉络，将传统的雅致庄重置人到现代的时尚风格当中，使古今中外艺术气息共存于作品当中。
“后现代”主义理论基础奠定者罗伯特·文丘里是美国著名的建筑设计大师，他认为在建筑设计的当下发展中，应该将厚重的历史文化与时尚的现代元素相融合，将折衷主义的态度运用到设计中，与现代主义设计千篇一律、刻意做作的特征形成鲜明的对比。
美国著名的“后现代”主义设计大师查尔斯·穆尔设计在新奥尔良设计的“意大利广场”就是采用典型折衷主义风格创造的艺术作品，他将具有浓郁历史气息的古罗马拱门、以及代表希腊古典建筑的爱奥尼柱头等元素与璀璨的霓虹和灯饰相结合，形成了独特的地域文化。
4结语
随着21世纪的不断前进，全球文化信息的交流越来越密切，国家之间的文化交流与碰撞随时都在发生着。
“后现代”艺术设计也正趋于多元化的方向发展着。
在新时代技术的支持下，随着社会的不断进步，艺术设计也更加的贴近人们的内在需求以及精神享受。
我们有理由相信“后现代”艺术设计会不断的展现出其独特的时代艺术魅力。