摄影课中常见场景的拍摄技巧
拍风景的8个摄影技巧
拍风景的8个摄影技巧
拍摄风景是摄影爱好者最常尝试的一种摄影类型，但仍然存在一定的挑战，包括如何捕捉最美的光线和最具艺术性的构图。
以下是8个拍摄风景的技巧，帮助你提高你的风景摄影水平。
1.选择正确的光线。
光线是拍摄风景的最重要的元素之一，尤其是在拍摄日出和日落时。
建议提前计算好日出和日落时间，来捕捉拍摄当日最柔和的光线。
2.使用三脚架。
使用三脚架可防止相机移动或晃动，保持拍摄的稳定，同时也允许你更精确地调整构图。
3.执行前景规划。
直接拍摄天际线可能会显得单调。
想办法将一些接近镜头的对象，如花草或建筑物，放在前景中，以增加照片的深度和兴趣。
4.利用加边光线。
在特别光亮的环境拍摄时使用滤镜，可以防止光线过度暴露而损坏你的照片，同时也可以增加景深的感觉。
5.利用反光水面。
如果周围有池塘或湖泊等反光水面，不妨将它们纳入构图，为照片增加更多兴趣。
6.考虑HDR/长时间曝光。
高动态范围(HDR)和长时间曝光之类的技术能够为你捕捉一些你眼睛不能完全观察到的细节和颜色。
7.掌握景深。
懂得控制景深可以使你的照片更加具有层次感和现实感。
8.执行后期处理。
最后值得提醒的是，进行后期处理是消除照片缺陷和增强照片色彩的必要步骤，因此建议你掌握图像编辑工具的使用技巧。
关于学校公开课的拍摄技巧
关于学校公开课的拍摄技巧
这种摄影，和会议摄影类似，具有相同特点，注意下面几点：
1. 空间狭小，但是要表现其情景，因此需要广角拍摄
2. 为了避免对正常的活动（此处是教学，也可以是开会、讨论等）造成不必要的干扰，建议不要使用闪光灯，特别是你这个实际情况是面对年轻的学生，如果用闪光灯，难免会分散他们注意力，造成不好的影响。
另外，如果相机支持，关闭对焦提示音（就是那常见的滴滴声）。
因此最好提前到教室，将教师的灯和窗户全部打开（但是如果窗外有阳光，注意光的方向，拍照时不要正对阳光，以免造成眩光）。
3. 拍摄主体的选择。
个人建议：1)学生们认真听课的特写，可以选取第一排学生作为基准，最好站在教室前门拍摄，和学生有一定夹角，也可以避免把后面听公开课的相关专家、领导和教师拍摄进去。
2)教师在讲台上板书/讲授时的课堂情况（要把学生也拍进去，这样才能叫课堂实景），这个可以在教室的最后拍摄，突出其氛围，也可以在前门拍摄（但位置不好选）。
3) 相关专家、领导和教师的听课情况，这个建议在前门拍摄。
4. 拍摄时间的把握。
因为你这个拍摄活动，本身就是影响正常教学的，所以，不论你是否开闪灯，有个人在前门或后门，势必会对学生、教师造成影响，所以时间能快则快，原则上3分钟内解决，不
要来来回回，前前后后，一次各拍2、3张照片，选一张好的即可。
因为这属于记录性质，不是拿去评奖的，也不要刻意苛求。
5. 器材的选择。
单反最好，普通数码相机也可以。
记得第一条和第二条。
先把相机设置好，不要临场出问题。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
摄影学习心得
摄影学习心得摄影是一门实践与理论相结合的学科，我们可以说不陌生。
因为现在照相机已经基本普及了，手机上都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感，经过这个学期摄影理论课使我对摄影的认识上升到了新的阶层。
以前对摄影的理解只是停留在简单的照相，却不知道如何拍摄才能得到我们满意的照片。
通过这个学期摄影课，特别是课上老师对摄影技巧的讲解以及各种图片的鉴赏让我学到了许多以前不懂的知识，获益匪浅。
以下是我经过学习了解到的一些摄影技巧及分析方法：一些常见的场景拍摄技巧1．室内景物从室外拍摄室内的景物，一般需要透过窗户进行，户外光线一般要强过室内光线，这个时候需要解决两个问题，一是曝光时间，二是避免窗户反光，如果拍摄的数码相机具有手动控制功能，可以采取长时间曝光设定，如果数码相机属于傻瓜型的，可以将ISO灵敏度设置调高，采用ISO 200或者ISO 400拍摄。
拍摄室内景物最好是使用三脚支架，如果没有，则找一个可以支撑的地方，比如说墙或是靠着一扇门，这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动，从而导致照片画面的模糊。
最好使用快门线，或是用自拍器以避免移动相机。
注意：除非万不得已，不要将闪光灯打开，避免过强的反光。
拍摄室内应该增加些曝光时间，为了避免玻璃窗户反光，可以采用偏光镜拍摄。
2．户外风景如何拍拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。
找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。
通常下午是最适合拍摄风景的时间。
拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。
3．建筑物如何拍城市的变化是日新月异，特别是以各种姿态俊美的建筑物为代表，这也是目前很多数码摄影爱好者喜欢的拍摄题材。
不过一般数码相机镜头多少都带有桶形失真，因此为了尽量减少图像的向上汇聚的变形，所以最好是选择在比较高的视点拍摄。
活动场景拍摄技巧
活动场景拍摄技巧活动场景拍摄是摄影师经常面临的挑战之一。
无论是婚礼、音乐会，还是户外体育赛事，如何捕捉到瞬间的美丽瞬息万变，是每位摄影师都追求的目标。
本文将介绍一些活动场景拍摄的技巧，帮助您在各种活动中拍摄出令人满意的照片。
一、准备工作在进行活动场景拍摄之前，充分准备是非常重要的。
以下是几个建议：1.了解场地：在活动开始前，尽可能地熟悉活动的场地。
这样可以帮助您决定最佳的拍摄角度和位置。
2.合理规划设备：根据活动的实际情况，合理规划所需的摄影设备。
例如，如果是在室外进行的活动，可能需要防水、防尘的相机和镜头。
3.熟悉摄影设备：在活动开始前，确保您熟悉并能够熟练操作所使用的相机和镜头。
这样可以帮助您更好地控制拍摄效果。
二、捕捉瞬间活动场景中，瞬间的抓拍是非常重要的。
以下是一些帮助您捕捉瞬间的技巧：1.快门速度：在活动中，人物或物体的移动速度通常较快。
选择适当的快门速度来冻结运动是至关重要的。
一般来说，1/250秒或更高的快门速度可以有效冻结大多数运动。
2.连拍模式：对于快速移动的目标，将相机设置为连拍模式可以增加捕捉瞬间的机会。
通过连续拍摄，您可以选择最佳的瞬间照片。
3.预焦和追焦：预焦是指事先将焦点锁定在某个特定的地方，等待适当的时机按下快门。
追焦是指在目标移动时，持续跟踪焦点，并保持焦点锁定。
这两种焦点技巧可以帮助您捕捉到清晰的瞬间画面。
三、巧用光线光线是拍摄活动场景中的另一个重要因素。
以下是一些利用光线的技巧：1.了解场地的光线条件：在活动开始前，了解光线的来源和强度。
这样可以帮助您选择合适的曝光参数和使用辅助光源。
2.利用自然光：自然光往往是最好的照明条件之一。
根据活动的时间和天气状况，选择最佳的拍摄时机，利用自然光线创造出独特的效果。
3.使用闪光灯：在某些情况下，使用闪光灯可以帮助补充光线，减少阴影。
然而，在使用闪光灯时，需要注意避免过度曝光和产生不自然的光线效果。
四、构图技巧构图是摄影中非常重要的一部分，它能够决定照片的观感和表达力。
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各角度的技巧和方法
拍摄各个角度的技巧和方法可以帮助您创造出多样性和有趣的照片。
以下是一些常见的技巧和方法：
1. 高角度：站在物体上方或使用梯子、楼梯等，可以突出物体的轮廓和细节，适用于拍摄人物、建筑物等。
2. 低角度：蹲下或趴在地上，可以拍摄到物体的底部，营造出强烈的视觉冲击力，适用于拍摄动物、建筑物等。
3. 俯视角度：站在高处往下拍摄，可以展现出整体的布局和景观，适用于拍摄城市街景、风景等。
4. 仰视角度：仰头向上拍摄，可以突出高大的建筑物、树木等，营造出一种宏伟感。
5. 前景景深：在前景放置一些物体，使画面具有层次感和景深，适用于拍摄风景和人物。
6. 倾斜角度：将相机倾斜一定角度，可以创造出一种动态和不平衡的感觉，适用于拍摄运动、舞蹈等。
7. 对称角度：寻找对称的元素，将其放置在画面中央，可以创造出一种平衡和和谐感。
8. 正面角度：直接面对物体拍摄，可以展现出物体的真实面貌和细节。
除了以上的技巧和方法，还可以尝试不同的焦距、光线条件、背景选择等来增加创意和变化。
记住，实践是最好的方式，不断尝试和探索，您会逐渐发现适合自己风格的拍摄角度。
常用摄影手法
常用摄影手法1. 前景引导前景引导是一种通过摆放物体来吸引观众眼球的摄影手法。
在构图时，将物体放置在镜头前方，用以引导观众的视线进入画面，并增加层次感和深度。
对于风景摄影，可以使用树木、建筑物或其他元素作为前景，使画面更具吸引力和动态感。
2. 虚化背景虚化背景是一种突出主题的摄影技巧。
通过调节光圈和焦距，将主要焦点集中在物体上，使背景模糊化，以突出主题的清晰度和立体感。
这种手法常用于人物摄影、商品摄影以及室内外景摄影中，能够使主题更加突出和引人注目。
3. 高角度和低角度拍摄高角度和低角度拍摄是通过改变摄影角度来表达不同的观点和情感。
高角度拍摄视角较高，可以突出被摄主体的小样和脆弱感，适合拍摄儿童、小动物等。
低角度拍摄则将视角放低，能够突出主体的威严和力量感，适合拍摄建筑物、风景和人物等。
4. 运动拍摄运动拍摄是一种通过捕捉运动瞬间来表达活力和动感的摄影手法。
在拍摄运动时，可以使用快门速度较快的拍摄速度，以冻结运动瞬间，使图片更加生动和震撼。
运动拍摄常见于体育摄影、舞蹈摄影以及自然界的动物行为摄影中。
5. 利用对比利用对比是一种通过对比来突出主题的摄影技巧。
可以利用明暗对比、颜色对比、大小对比等来创建强烈的视觉效果和冲击力，吸引观众的注意力。
这种手法常用于黑白摄影、人物摄影以及抽象摄影中，能够创造出令人难忘的视觉效果。
总结：常用摄影手法包括前景引导、虚化背景、高角度和低角度拍摄、运动拍摄以及利用对比。
通过灵活运用这些手法，可以创造出丰富多样的画面效果，并使照片更加吸引人、生动和有趣。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
常见的集中特定场景拍摄技巧余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。
拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。
面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。
1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。
清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。
在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。
这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。
2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。
掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。
举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。
此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。
具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。
如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。
同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。
例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。
3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。
把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。
虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。
就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。
如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。
此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。
倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。
如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。
为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。
4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。
所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。
不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。
通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就另作别论了。
追随摄影主要用于表现动体"动态"和"速度"有下面几种追随法: ①平行追随.相机与动体行进方向成90°.拍摄时,相机平行追随动体. ②纵向追随.当动体纵向运动时,相机随之纵向追随.如小孩向上荡秋千,相机向上转动. ③弧形追随.当动体弧形运动时,相机随动体运动,弧形追随. ④圆形追随.当动体圆形转动时,相机圆形追随. ⑤斜向追随.当动体由高处下降时,相机可斜向追随. ⑥变焦追随.拍摄者在面对动体在镜头轴向移动时利用变焦镜头在变焦中追随拍摄。
这时动体四周会出现放射线条，动感很强。
拍摄要领是：当把动体对焦清楚后,随动体向前移动方向，从远向近拉镜头,即从短焦距往长焦距拉动。
如动体向后移动时,也可从近向远拉镜头,也即从长焦往短焦拉.变焦追随时,用左手拉动焦距,右手按动快门，在拉动焦距中按快门.背景要选择有景物地方，这样才能在变焦时，出现迸发式线条。
拍摄时，因动体迎面而来，所以要特别注意安全问题。
拍摄前要选择安全拍摄点，以免被动体撞伤。
另外，拍摄时背景选择其实十分重要，许多朋友在抓拍时候只关注了主体，忽略了背景选择最终拍摄失败。
追随法拍摄时候要避免清一色背景。
背景明暗反差应错杂一点，色彩斑烂背景更好，为是这在追摄中可造成漂亮线条感，若拍彩色则更加绚丽多彩。
【会议室】.带上大光圈镜头在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。
我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。
你可以用2支镜头拍摄：1支18-（）mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。
还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。
带上闪光灯，不过大多数时候用不到。
天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。
我现在不用双肩包了，换用一种以腰包为主，带1到2条带子的携带系统，可以装下电池、存储卡、名片及1支镜头。
拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。
你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。
4.不要打扰别人这是一个矛盾：会议组织者希望你能拍到很棒的发言者的照片，但是又不希望你挡住观众的视线或是不停地连拍。
有些人发言时会移动自己，配合你的拍摄。
不幸的是这种人非常少。
大部分发言者脸上会有奇怪的表情，或者走得太快，结果每张照片都模糊掉了。
更糟的是有些人只会低头看稿子，抬头看观众和相机的时间不到一秒钟。
我的办法不是高速连拍，不过仍然能拍到好照片，秘诀就是靠直觉等待正确的时刻，拍一张照片，并且在拍下一张之前回放检查。
如果你每10-15s拍一次，人们就不会觉得被打扰了。
说到打扰，千万别站在观众或摄像机前。
记住，你不是去捕捉美好记忆的，只是提供服务而已，照片服务。
组织者和观众花钱是想听发言人讲话的。
他们付钱给你，是想得到好照片，但是也希望你最好不要在现场太显眼。
好消息是，你不用太赶。
每一个发言人一般有15-30分钟时间，所以你有充足的时间拍摄。
5.改变拍摄角度发言者不会跑，但是你可以选择很多不同的拍摄角度以得到一张好照片。
坐在讲台前的地板上，坐在观众席第一排，从几个观众背后拍摄，用广角镜头摄入更多的观众，从侧面拍摄，等等等等。
记住，你在拍的是市场材料，所以不要像一个摄影师那样去考虑问题，而应该像一个设计师。
你准备怎么把这个人的照片加入明年的网站中或是会议报告中？从正面、侧面甚至背面拍全身照。
拍下全景照、人像照、近摄照，以及远景照。
可能的话把会议LOGO 也摄入照片，还可以用与内容有关的屏幕内容作为背景。
不要放过任何可能的角度。
尽量让每一张照片看起来都充满内容，没人希望看到一张只有椅子的照片。
【课堂教学】这种摄影，和会议摄影类似，具有相同特点，注意下面几点：1. 空间狭小，但是要表现其情景，因此需要广角拍摄2. 为了避免对正常的活动（此处是教学，也可以是开会、讨论等）造成不必要的干扰，建议不要使用闪光灯，特别是你这个实际情况是面对年轻的学生，如果用闪光灯，难免会分散他们注意力，造成不好的影响。
另外，如果相机支持，关闭对焦提示音（就是那常见的滴滴声）。
因此最好提前到教室，将教师的灯和窗户全部打开（但是如果窗外有阳光，注意光的方向，拍照时不要正对阳光，以免造成眩光）。
3. 拍摄主体的选择。
个人建议：1)学生们认真听课的特写，可以选取第一排学生作为基准，最好站在教室前门拍摄，和学生有一定夹角，也可以避免把后面听公开课的相关专家、领导和教师拍摄进去。
2)教师在讲台上板书/讲授时的课堂情况（要把学生也拍进去，这样才能叫课堂实景），这个可以在教室的最后拍摄，突出其氛围，也可以在前门拍摄（但位置不好选）。
3) 相关专家、领导和教师的听课情况，这个建议在前门拍摄。
4. 拍摄时间的把握。
因为你这个拍摄活动，本身就是影响正常教学的，所以，不论你是否开闪灯，有个人在前门或后门，势必会对学生、教师造成影响，所以时间能快则快，原则上3分钟内解决，不要来来回回，前前后后，一次各拍2、3张照片，选一张好的即可。
因为这属于记录性质，不是拿去评奖的，也不要刻意苛求。
5. 器材的选择。
单反最好，普通数码相机也可以。
记得第一条和第二条。
先把相机设置好，不要临场出问题。
【人像】提高人像拍摄质量的8个技巧无论是任劳任怨地充当朋友和家人的摄影师，还是深陷自拍之中不可自拔的病患，现在大多数人都将设备从手机、数码相机升级到单反相机。
但是大家慢慢地发现，就算单反在手也不一定能够拍出完美的人像照片，人像拍摄依然是许多人心中那抹不可言说的伤，那道迈不过去的坎。
事实上，外行人像摄影和内行人像摄影之间的鸿沟是巨大的。
今天，为了帮助大家跨越这条鸿沟，小编给大家献上能提高人像拍摄质量的8个摄影技巧。
1.使用曝光补偿的时机当你的拍摄对象有着较浅的肤色时，经常容易出现人像曝光不足的问题。
你会发现，在你拍摄人脸特写或者拍摄对象处在白色场景中时，曝光不足的现象更为严重，婚礼上的新娘就是一个绝佳的例子。
这种情况下，就需要你“照亮”你的拍摄主体（为其提供光源，可以是自然光也可以是人工打灯），而如果你是用光圈优先模式进行拍摄，这时你可以试着调+1挡的曝光补偿来使照片中的人脸看起来更加明亮生动。
2.反光板的运用“照亮”主体的快捷简便、经济实惠的办法之一就是有效利用反光板。
在室内（靠近窗户）或者室外可以利用反光板来反射光线，以避免拍摄对象出现不必要的阴影。
现在许多反光板都有双面色或者允许拆卸，能提供白色，银色，金色等不同的反射面。
而白色面的反光还能起到软化强烈直射光的作用。
如果你资金确实非常紧张，那么你也可以用一张干净的白色大纸板来充当反光板，用锡纸盖住纸板就得到银色的反射效果，这也不失为一个有趣又有效的方法。
3.短时间内培养默契一张完美的照片需要多人的默契配合才能完成，而拍摄过程更是摄影师和拍摄对象不断交流磨合的过程，可以想象，如果摄影师和模特没能建立良好的交流，那么整个拍摄会非常不顺畅。