影视艺术具有独特的审美特性
影视艺术的异同

影视艺术的异同一、影视艺术的差异性电影和电视都是科学技术的产物,在现代社会也都是具有重要影响力的大众传播媒介。
但二者在生成方式、艺术构成、表现方式、信息传递方式、观众环境、接受心理等方面都有着显著的差异。
从总体上来看,电影和电视的差异表现为:电影侧重于艺术表现,其次是信息传递;电视在其本质上是广播的派生物,因此,电视着重于信息传递,其次才是艺术表现。
1.艺术生成机制的差异(1)媒介材料的不同就电影而言,它的媒介材料主要是摄影机、胶片、放映机和银幕,其中最重要的则是摄影机和胶片。
每一种型号的胶片具有其特殊的性能,特定的感光度,而且每一种型号都能产生特定的影像,因此,就创作所需要的准确影像而言,胶片本身在技术和美学问题上都是一个重要因素。
所以,对电影艺术而言,它的摄影机和胶片成为最重要的媒介材料,并由此而使它的特性与电视有着明显的不同。
电视的媒介则是摄像机、磁带等,就其生产制作来说,最重要的是摄像机和磁带。
(2)影像特性和效果的不同媒介材料的不同使它们影像生成的过程和原理不同,而影像生成的不同又导致观众在观看时的情境有了差异。
电影是对胶片上的物像经洗印后二次成像的,并以此通过放映机将它转化为银幕上的光信号;而电视则是在摄录过程中一次成像的,显示在电视机上的是经过扫描还原而成的电子信号。
(3)观影范围和场所的不同由于上述原因,电影只能小范围、近距离进行信息传播,人们只能在专门的场所(如电影院)观看;而电视则能在大范围、远距离进行信息传播,人们只要在有电视信号覆盖的地方,就可以随时收看。
2.艺术构成及表现方式的差异电影的构成就是故事影片,电影几乎就是故事片的同义语。
电视的艺术构成相当复杂,同时在符合观众心理的基础上既有序又有效地进行节目内容的安排本身也是电视艺术性的体现。
电影和电视构成的类型不同,各类型的基本内容也不一样:叙事方式不同(宽容度、引导性),画面表现不同(景别、调度)。
电影和电视剧都以影像视听语言作为传播手段,但相比较而言,电影比电视剧更依助于影像说话,是一种更强调用“画面去思维”的传播媒介,也就是说电影更强调画面的视觉造型,而电视剧则主要是以影像作为叙事的工具,重视的是视听语言讲述故事的表述功能。
影视艺术审美特性

影视艺术审美特性
(1)画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征,运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
(2)时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示,而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限,只要内容需要,天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
(3)心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感,这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性,来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中,电影形象最具有直观的真实,它不但能够再现事物的形状、颜色和声音,而且能够再现人物与事物的活动,甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性,同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术,绝不是对现实生活的机械照相式反映,必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情,体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
从逼真性看影视艺术的审美特性——以《2012》电影特效为例

从逼真性看影视艺术的审美特性——以《2012》电影特效为例作者:天天论文网日期:2016-4-20 15:02:58 点击:1摘要:电影特效的逼真性是灾难类型电影后期制作的关键,高度逼真性也是影视艺术审美特性在电影中的核心体现。
本文通过对电影《2012》特效制作的分析,全方位展现影片场景制作的逼真性,以此来解读逼真性在影视艺术审美特性中的重要位置。
关键词:影视艺术;逼真性;审美特性;电影特效;《2012》电影《2012》对喜爱灾难类型电影的观众可谓是一次全新的视觉盛宴。
一方面因为电影特效确实精彩刺激,导演一共砸下两亿美元打造出了惊天浩劫般的震撼场景;另一方面,这部电影中高度逼真的末日场景也引起人们的无限猜想。
《2012》中的火山爆发、海啸、洪水等灾难形式的呈现,无疑成为第一个灾难元素容纳最多的电影。
全片共计有1300 多处特效处理,视觉上近乎真实。
片中多数灾难场景全靠电脑特效呈现,后期制作长达14 个月。
电影通过现代科技成果给观众以逼真的感受和艺术享受。
电影特效制作能使观众产生巨大的可信性,电影的高度逼真性使观众有可能进入电影设定的场景中,从而调动观众的创造性和想象性。
因此,从电影《2012》特效制作的程度来看,电影艺术的逼真性是影视艺术审美特性的重要体现。
一、电影《2012》特效制作的逼真性电影为了使拍摄空间逼近真实生活场景走出摄影棚到自然空间去拍各种景色、场面和人物, 有时也需人工搭景拍摄。
如电视连续剧《红楼梦》, 为了重现古代封建世家生活场景的真实性, 曾不惜花费重金在河北省某地人工搭建了一座大观园, 使观众能切实感受到怡红院、潇湘馆的场景。
《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影,影片最吸引人的看点自然是用最新的好莱坞特效打造出夺人眼球的灾难场景,公路被截断、建筑物集体坍塌、海啸洪水等,让一切看起来真实可信。
强大特效场面的逼真性使电影《2012》一度受到热捧,电影特效的高度逼真性成为其致胜的关键法宝。
名词解释电影的美学特征

名词解释电影的美学特征
电影的美学特征是指电影所具有的艺术特性,它包括以下几个方面:
1、综合性:电影综合了文学、绘画、雕塑、音乐等多种艺术形式,形成了一个有机统一体。
2、逼真性和假定性:电影通过摄影、剪辑、音乐和色彩运用等手段,创造出逼真的影像和声音,让观众仿佛身临其境。
同时,电影也通过假定性的手法,如特效和化妆等,创造出超越现实的场景和人物。
3、动态性:电影通过连续的镜头和画面,呈现出动态的影像和声音,让观众感受到时间和空间的流转。
4、多义性:电影所呈现的影像和声音具有多义性,不同的观众可能会有不同的解读和理解。
5、情感性:电影通过影像和声音的感染力,让观众产生情感的共鸣和反应,从而获得独特的审美体验。
《艺术概论》试题及参考答案

页眉内容《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况,可以将艺术活动视作一个系统,它由4个要素或环节构成。
1.客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界,具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2.艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和材料,所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中,艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3.艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果,是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4.艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说:(1)摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论,它在古希腊的哲学家中比较流行,德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
(2)游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力,同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中,于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒,英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
(3)表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
(4)巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出,英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
(5)劳动说认为艺术产生的根本动力和原因,在于人类的实践活动,尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
浅谈影视艺术的综合性审美特征

浅谈影视艺术的综合性审美特征作者:胡凯来源:《艺术评鉴》2017年第09期摘要:作为当代最具有群众性的艺术之一,影视是世界各种艺术中唯一知晓确切诞生日期的。
影视艺术吸取了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、摄影等多种元素的各种精华,将其融合在自己的艺术表现手段中,这就像是一门崭新的艺术。
通过大银幕或者电视荧屏中所刻画的生动的艺术形象,感染人们的情绪,同时对人们的思想进行熏陶,进而丰富自己的艺术表现力。
恰巧是因为影视艺术吸取了各种元素的精华,所以它在美学上具备着多种层次的综合特性,使其成为在美学上的一门具有巨大魅力的独特艺术。
关键词:影视艺术综合性审美特征中图分类号:J901 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)10-0134-03影视艺术作为一门综合性非常强的艺术,它吸取了多种多样的艺术精华,让科学与艺术得以完美结合,同时将造型和表演、视觉和听觉、时间和空间、再现与表现这些美学特征融合到一起,展现了巨大的美学魅力。
影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、音乐、摄影等艺术中的多种元素,并把这些艺术元素相互融合,然后发生了本质改变,使之成为一门综合性极强的视听艺术。
影视艺术的综合性美学,不仅仅是各种元素的简单融合,更加反映了影视艺术具有很高的综合性,具体体现在各种特性的统一,从而使影视艺术成为一门独特的艺术种类。
一、影视艺术的审美特征(一)造型艺术的审美特征造型艺术使用各种种类的物质材料,展现对日常生活或者是艺术家们的感情表现方式,就是通过对我们日常可见的周围静态形象的塑造。
这种形式可以包括拍照、录像、建筑、工美等比较具体的方式。
其主要的审美特征是展示其具体艺术形象、选取特定瞬间象征永恒、空间表现上的不同和凝结聚合的形式美。
(二)表演艺术的审美特征表演艺术就是通过人体动作和乐音,去表现和创造新的形象,之所以会比较形象,主要是因为有音乐和舞蹈。
它们共同的审美特征是可以通过声音和舞蹈动作抒发自身感情;通过音乐舞蹈相结合,反映生活和感情的变化;一定的节奏感更容易表达自身情感。
论影视音乐作品的独特审美表现

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02
影视音乐作品的创作与演绎
影视音乐作品的创作过程
确定主题:根据影视作品的主题和情节,确定音乐作品的主题和情感基 调。
创作音乐:根据主题和情感基调,创作出符合影视作品风格的音乐作品。
编曲:根据音乐作品的旋律和节奏,进行编曲,使音乐作品更加丰富和 立体。
录音:将编曲后的音乐作品进行录音,得到最终的音乐作品。
影视音乐在不同文化中的表现
中国影视音乐:以中国传统音乐为基础,融入现代元素,如《卧虎藏龙》中的古筝和笛子
西方影视音乐:以古典音乐和流行音乐为基础,如《泰坦尼克号》中的管弦乐和《哈 利·波特》中的交响乐
印度影视音乐:以印度传统音乐为基础,融入现代元素,如《摔跤吧!爸爸》中的印度歌舞
日本影视音乐:以日本传统音乐为基础,融入现代元素,如《千与千寻》中的日本民乐 和《攻壳机动队》中的电子音乐
影视音乐作品的文化传承价值
影视音乐作品作为文化的载体,可以传承和传播传统文化 影视音乐作品可以反映和描绘不同地区的风土人情和文化特色 影视音乐作品可以促进不同文化之间的交流和理解,增强文化自信 影视音乐作品可以激发人们的创造力和想象力,推动文化创新和发展
影视音乐作品的市场价值
票房收入:影视音乐作品可以吸引观众,提高票房收入
影视音乐作品的配器美
配器:指音乐作品中各种乐器的运用和搭配
配器美的表现:通过不同乐器的音色、音域、音量等特性,营造出 独特的音乐氛围和情感表达
配器美的作用:增强音乐的表现力,使观众更好地理解和感受影视作 品的主题和情感
配器美的创新:随着科技的发展,越来越多的电子乐器和合成器被 应用于影视音乐作品中,为配器美提供了更多可能性。
版权收入:影视音乐作品的版权可以出售,带来收入
论影视造型艺术与审美特性

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创 作 者 ,化妆 师的创 作 是有 一 定 的
阔 美丽 与故 事 的心酸 形 成 了强 烈 的
( ) 一 多元化的审美意识 相 比~ 般 文 学形 象 的 塑造 ,影
局 限性 的 ,首 先 我们 要 以文学 剧 本 反差 , 《 叶 归根 》运 用影 视 造 型 落 为依 据 ,深入 研 究 剧本 的 主题 思 想 的语 言将人物完美的诠释 了出来。 以及 剧 中 的 时代 背 景、社 会 阶层 ,
和 所 设 想 的 人 物 造 型 构 思 必 须 和 导
声色 以及表演 、场景等 方面。 例 如 《落 叶 归根 》这一 部 被 誉
为 “ 色 幽 默 ” 的 电 影 ,看 了 之 后 黑
让 人 有 种 心酸 之感 。 电影 将 不 同的
包 袱、 笑 料 穿插 在 前 、 中、后 ,而
不 断地 更新 观 念 、 更 新知 识 ,促 进 影视 造 型 艺术 的发 展 。
【 关键词 】影视Fra bibliotek造 型 审美 化妆
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着 尸 体 继续 向前 ,而 且还 唱 着 “ 我 加 上 演 员 的精 湛表 演 ,人 物个 性和 影 视化妆 师的创 作 电影 电视 是 一 门综 合 艺 术 ,而 们 的队伍 向 太 阳”。 对 于整 个 故 事 特 点马上出来了。 化妆 造 型是 影视 创 作 的一 个重 要 组 来说 ,深 情 而感 人 ,观 众 可能 会 会 四、现 代 影 视 艺术 当中 的 审美 成 部 分。 化妆 师 是 影视 人 物 外形 的 心 一 笑 也 可 能 感 慨 悲 伤 。 田野 的 宽 意 识
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影视艺术具有独特的审美特性。
电影电视是现代科学技术与文学艺术相结合的产物。
在现代科技的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综合性的艺术。
正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。
它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。
因此,我们都把电影看做是综合艺术。
0当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质的变化。
社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。
在这样的大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术品味,获得艺术生命。
一影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式有关。
城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。
这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。
当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。
现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。
有的研究者将这种形象称之为”意象形态0,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映0到”反应0,从理性愉悦到感性娱悦的转变。
以”意象形态0为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。
在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。
”形象0能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的”形象0搬进人们的客厅和卧室。
精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势,不断向影视业提出新的要求,也不断为影视业的发展提供了新的空间。
人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种,满足不同的审美文化需求。
二当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下,已经完全进入商业化运作轨道。
改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响,一方面受国内改革,特别是业内改革的影响,也越来越商业化了。
商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力,为影视生产的多样化提供了动力资源,促进了影视产品的多元化发展;但另一方面,一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向,即在影视审美情趣多元化的总体趋势下,也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向,严重影响着影视审美艺术的发展,影响着影视艺术的质量提升,影响着影视文化的社会功能的健康发挥。
主要表现在以下几个方面:(一)在商业化的影响下,影视产品越来越呈现出新的类型化观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。
这既是大众审美文化丰富性的要求,也是影视作为一种艺术审美形态的要求。
艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。
电影电视艺术作为一种审美形态,只有具备鲜明独特的个性特征,才能获得真正的美学价值。
歌德指出,”显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发,来对周围事物起作用,对不相干的东西毫不关心,甚至意识不到,那么,不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好,还是出于有修养的敏感的人之手也好,都是完整的,有生命的0。
然而,影视作为大众文化传播的主要方式,其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。
影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。
影视的市场实践证明,只有满足数量最大的一类观众群的需求,才能获得最大的收视率和经济效益。
而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险,避开文化市场竞争中的不利因素。
哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔#丹曾指出,一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况,而3”4以上的新节目注定要失败。
这表明,审美品味的创新意味着要承担很大的风险,所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品,以保证收视率和经济效益。
在收视率竞争日益激烈的社会氛围中,电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。
正如,美国电视制片人F1齐夫指出,“我们全都很了解美国公众的口味,他们需要的是消闲的娱乐品,,我们不搞高雅的东西,我们的产品要面向最大多数的观众。
他们是电视机的最大买主。
他们买了电视机,啤酒商就会来找电视台了。
啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机,普通人,他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣0。
为此,好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作,并扩展成一种全球性的影视生产模式。
在这种世界模式的影响下,中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。
”戏说热0、”纪实热0、”宫廷戏热0、”武打热0等类型化现象层出不穷。
近几年来,中国影视业发展迅猛,出现了一批具有较高审美品味的作品,如〈牵手〉、〈围城〉等,但是从总的方面看,审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少,而类型化、雷同化的电视剧居多,审美情调单一化现象严重。
例如,我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热,一打开电视机,粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃,尽收眼底。
其中一些作品审美品味低下,艺术价值不大。
与此同时,青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。
这表明,我国影视审美类型化问题也日益严重,亟待改善。
(二)在商业利益的诱导下,部分影视作品过分追求感官刺激,迎合庸俗低级趣味,致使影视文化中暴力和色情泛滥暴力对社会的危害早已成为全世界的共识,然而,它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。
据统计,美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现〉00次暴力情境。
对于发展中国家来说,影视暴力内容也非常突出。
这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用,却潜移默化地影响着社会的安定。
据犯罪心理学家调查表明,大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。
在影视暴力现象日益严重的美国现实社会的暴力事件也泛滥成灾。
据美国司法部部长的一份声明指出,由于影视暴力的影响,强奸、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。
为此,美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术,便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。
2000年起,美国所有电视机用户都要求使用V芯片。
色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。
自从美国政府对影视色情的控制放松后, 好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。
与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念,还不如说成是性的理念。
正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出,”我们用我们以为的美污染了全世界”。
目前,美国是全球色情影视作品的传播中心。
自1991年以来,色情影视作品的年产量增长了5倍。
色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。
造成影视色情泛滥的原因非常简单,仅仅源于审美品味低下和拜金主义。
法国作家维尼在〈一个诗人的日记〉里指出:”灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。
精神上的享受是更长久的,,道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。
”影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋,而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。
希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:”文化的意义在于真善美和造就完人,直到他把肉体的需求看到无足轻重,而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。
这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上,并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。
”⑤在我国,影视文化中的暴力和色情问题,也早已引起人们的关注。
暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻,对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。
有识之士早已对此一再呼吁,要求减少影视作品中的暴力和色情内容,但是问题一直难以很好解决。
一些影视作品为了提高收视率和票房率,肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。
(三)在商业利益的诱导下,部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上,法国电影学者贝热隆指出,中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。
然而近年来,受西方后现代主义文化思潮的影响,中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学,从而导致影视创作中的人文精神的失落。
影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。
影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。
影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像,不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能,也会误导观众尤其是青少年观众,使他们扭曲对现实生活的认识,产生错误的世界观和人生观。
如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。
内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主,情感表现往往采用极端夸张的煽情手法,从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的”美丽的谎言0中,消磨了学习工作的意志。
这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发,情节脱离现实生活,内容夸张离奇,格调低级庸俗,不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观,反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。
因此,影视艺术作为一种审美方式,在艺术形式上无论如何前卫、先锋,但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能,大力弘扬影视艺术的人文精神,用正确的思想影响人,用高尚的情操鼓舞人。
唯其如此,才能使影视艺术真正成为寓教于乐,真善美统一的人类灵魂的工程师。
相反,如果影视艺术失去了人文精神的合理内核,必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。
三影视文化面临危机,必须从文学中吸取精华,才有可能走出窘境,重获生命。
文学的繁荣,为影视业的发展提供了宝贵的资源。
文学作品与影视作品作为一种叙事艺术,具有共同的规律。