摄像基本拍摄手法(大全)
常见的分镜头方法中主要视点镜头
常见的分镜头方法中主要视点镜头一、推镜头推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
二、移镜头移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。
三、跟镜头跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。
比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。
跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的。
跟镜头是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。
四、旋转镜头旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。
五、拉镜头拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。
六、甩镜头甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
摄像机的基本操作技术
摄像机的基本操作技术摄影机怎样用是比较正确的呢?下面是PINCAI小编为大家搜集整理提供到的关于摄像机的基本操作技术知识内容，欢迎阅读了解，希望本文内容对大家有所帮助摄像机的基本操作技术一、拍摄方式拍摄电视镜头时，摄像机的活动方式基本上分为固定拍摄和运动拍摄两种。
(一)固定拍摄固定拍摄是把摄像机固定在一个三脚架上，在预先选择好的方向、景别和角度上进行拍摄。
这样拍摄的镜头从画面背景和景物范围上来看，始终没有改变，活动对象的运动也是在这样一个固定的画面范围内进行的。
在固定拍摄过程中，摄像机虽然固定不动，但可以改变拍摄的方向、景别和角度，从而产生各种变化。
1、方向的变化方向的变化是指在摄像机与被摄体的高度和距离不变的情况下，围绕被摄体四周来选择不同的拍摄点而产生的变化。
一是正面方向，完全正对着被摄体拍摄。
这种角度有利于表现被摄对象的正面特征，具有亲切感，便于和观众交流。
二是侧面方向，与被摄体正面成90度的方向拍摄。
这种角度有助于突出被摄对象的轮廓线条，如果被摄体是人，则容易表现人物脸部轮廓和姿态的美，因此，用剪影形式拍摄人像时，通常都是采用正侧面角度。
三是后面方向，从被摄体的背面拍摄。
这种角度能够表现被摄对象的背部特征，给观众积极的思考余地和无限的遐想空间。
2、景别的变化景别的变化是摄像机和被摄对象之间距离远近的变化。
摄像机和被摄对象之间的距离不同，拍摄的画面效果是不一样的。
同一个对象，用相同焦距的镜头拍摄，距离近，画面主体面积大，包括的景物范围小;距离远，画面主体面积小，包括的景物范围大。
也就是说，主体在画面上的面积大小及周围景物包括的多少是景别的变化。
电视景别一般分为五种，即：远景、全景、中景、近景和特写。
3、角度的变化角度的变化是指摄像机镜头与被摄对象在水平线上的变化。
一是镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄的角度，称为平拍。
二是镜头在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象拍摄的角度，称为仰拍。
三是镜头在被摄对象的水平线以上，高于被摄对象拍摄的角度，称为俯拍。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
运动摄像：推拉摇移跟甩[整理版]
![运动摄像：推拉摇移跟甩[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/a818b4df5ebfc77da26925c52cc58bd63086935e.png)
在运用DV进行摄像中，怎样理解推、拉、摇、移、跟、稳、准、平、匀、轻。
在拍摄景物时，远、全、中、近、特是什么意思？如果拍摄人物，人物在画面中所呈现的大小是怎样的？所谓推、拉、摇、移、跟、稳、准、平、匀、轻从字面上就很容易理解，重点其实就是一个“稳”字，有移动、变化中保持稳定和均匀，否则观众看了眼睛会痛。
远景:表现广阔空间或开阔场面的画面，如莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等，人在画面中所占面积很小，最多是个小点或者根本看不见。
全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面，通过特定场景表现特定人物，环境对人物起到说明、解释、烘托、陪衬的作用。
定位中景：中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
近景：可呈现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，主要表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格。
特写：可呈现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，以表现人物瞬间的表情、情绪。
特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用运动是影视艺术最大的长处，是传达讯息的重要手段，也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。
其实，所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似，并不难于理解。
运动镜头种类很多，常常是以模拟人视觉感受为主要形式，其中有推、拉、摇、移、跟，等等。
推就是被摄体不动，摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。
随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。
同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。
推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。
“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强。
拉它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。
在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。
常用摄影手法
常用摄影手法1. 前景引导前景引导是一种通过摆放物体来吸引观众眼球的摄影手法。
在构图时，将物体放置在镜头前方，用以引导观众的视线进入画面，并增加层次感和深度。
对于风景摄影，可以使用树木、建筑物或其他元素作为前景，使画面更具吸引力和动态感。
2. 虚化背景虚化背景是一种突出主题的摄影技巧。
通过调节光圈和焦距，将主要焦点集中在物体上，使背景模糊化，以突出主题的清晰度和立体感。
这种手法常用于人物摄影、商品摄影以及室内外景摄影中，能够使主题更加突出和引人注目。
3. 高角度和低角度拍摄高角度和低角度拍摄是通过改变摄影角度来表达不同的观点和情感。
高角度拍摄视角较高，可以突出被摄主体的小样和脆弱感，适合拍摄儿童、小动物等。
低角度拍摄则将视角放低，能够突出主体的威严和力量感，适合拍摄建筑物、风景和人物等。
4. 运动拍摄运动拍摄是一种通过捕捉运动瞬间来表达活力和动感的摄影手法。
在拍摄运动时，可以使用快门速度较快的拍摄速度，以冻结运动瞬间，使图片更加生动和震撼。
运动拍摄常见于体育摄影、舞蹈摄影以及自然界的动物行为摄影中。
5. 利用对比利用对比是一种通过对比来突出主题的摄影技巧。
可以利用明暗对比、颜色对比、大小对比等来创建强烈的视觉效果和冲击力，吸引观众的注意力。
这种手法常用于黑白摄影、人物摄影以及抽象摄影中，能够创造出令人难忘的视觉效果。
总结：常用摄影手法包括前景引导、虚化背景、高角度和低角度拍摄、运动拍摄以及利用对比。
通过灵活运用这些手法，可以创造出丰富多样的画面效果，并使照片更加吸引人、生动和有趣。
短视频中的拍摄手法与镜头语言分析
短视频中的拍摄手法与镜头语言分析短视频的兴起引领着新时代的视觉表达方式。
在短短几十秒的时间内，通过拍摄手法和镜头语言的运用，短视频能够传递出丰富的信息和情感，给观众带来沉浸式的观影体验。
本文旨在分析短视频中常用的拍摄手法和镜头语言，并探讨其发挥的作用。
一、特写镜头特写镜头是短视频中常见的拍摄手法之一，通过放大被拍摄对象的近景，突显细节，传达情感。
例如，当拍摄一位追逐梦想的年轻人时，可以使用特写镜头将其眼神、表情等细节呈现给观众，让观众能够更深入地了解角色的内心世界。
二、逆光拍摄逆光拍摄是一种利用光线来创造视觉效果的手法。
在短视频中，逆光拍摄常被用于营造神秘、浪漫的氛围。
例如，当拍摄一个情侣在夕阳下相拥的场景时，逆光拍摄可以使光线穿过情侣的身体，产生柔和的背光效果，增强浪漫氛围。
三、运动拍摄运动拍摄是利用摄像机随着运动的被拍摄对象一起移动的手法。
通过运动拍摄，可以增加画面的动感和节奏感，让观众更加沉浸其中。
例如，当拍摄一段激烈的运动比赛时，可以使用运动拍摄来记录运动员的动作，使观众感受到比赛的紧张氛围。
四、跟拍镜头跟拍镜头是一种跟随被拍摄对象进行移动的拍摄手法。
通过跟拍镜头，可以使观众感受到与被拍摄对象亲近的距离感，增强代入感。
例如，当拍摄一位旅行者在异国他乡的经历时，可以使用跟拍镜头记录他的所见所闻，让观众有身临其境的感受。
五、快速剪辑快速剪辑是将多个镜头迅速切换，使得画面呈现出节奏紧凑、节奏感强的效果。
在短视频中，快速剪辑常用于表达紧张、快节奏的情境。
例如，当拍摄一段激烈的追逐戏时，可以使用快速剪辑来展现追逐的过程，让观众感受到紧张刺激的氛围。
六、景深运用景深是指画面中前后景的清晰度的差别。
在短视频中，景深的运用可以使画面更加生动立体，增强观看体验。
例如，当拍摄一个自然景观时，可以运用大景深来展示广阔的视野；而当拍摄一个特定物体时，可以运用浅景深来将其突出，突显其重要性。
综上所述，短视频中的拍摄手法和镜头语言的运用是丰富表达的关键。
摄像技术操纵基本与技能
摄像技术操作基础与技巧一、手持摄像机拍摄的正确姿势画面的稳定是摄像的第一要素。
保持画面的稳定是摄像的最基本也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、跟、俯、仰、变焦等拍摄，一定要围绕着怎样维持画面的稳定进行工作。
影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定性。
熟练掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功。
正确姿势是：站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
左手托住摄像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。
双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。
采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。
在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。
持机的稳定性与机器的重量成正比。
现在的摄像机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。
就是因为它的小巧，有很多人简化了持机的要领。
殊不知机器越小就越不利于持机稳定。
在使用时一定要特别注意，即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持。
依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。
总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。
二、脚架的使用保持持机的稳定最好的方法是利用摄像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。
还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便。
三、摄像时眼睛的取景方式1、正确的取景方式许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式在摄像时有很大的弊端。
摄影的八大手法
摄影的八大手法摄影是记录世界的方式，也是表达艺术的一种方式。
摄影是人类常用的传达信息的方式，它可以让我们看到一些令人着迷的场景，也可以传递情感。
摄影师通过不同的技巧和技能来拍摄照片，以捕捉最佳效果，以突出照片的主题。
下面介绍几种摄影的手法，以便摄影爱好者们充分发挥摄影的艺术潜力。
第一，视角（Viewpoint）。
视角是摄影师拍摄图片时构思的重要组成部分。
正确的视角可以使照片具有深度，并强调主体的特点。
拍摄时，摄影师可以尝试不同的视角，用夸张的方式拍摄，也可以用距离空间的概念来让画面具有深度。
第二，长曝光（Long Exposure）。
长曝光是摄影师们最爱的技巧，它能有效的捕捉景物的运动，使照片形成柔和的艺术美感。
长曝光还可以使照片更加动感，重点抓拍到被拍摄主体周边的一些元素，从而获得更加特别的效果。
第三，连拍（Burst Mode）。
有时，想要拍出最佳的照片，摄影师们会使用连拍（Burst Mode）拍摄技巧。
在连拍（Burst Mode）模式下，摄像机会持续快速的拍摄照片，拍摄的图片会依次放入队列中，这样可以捕捉到一些瞬间细节，从而效果更佳。
第四，追焦（Follow Focus）。
追焦（Follow Focus）是拍摄移动物体时的一种技巧。
在这种技巧下，摄影师会用追焦（Follow Focus）系统在移动物体周围自动定位，以确保拍摄时效果更加准确。
这种技巧非常适用于拍摄动物，运动员等物体，能够捕捉到动作的瞬间细节，带来的效果极佳。
第五，强光（Strong Glows）。
当未经调节的光照过亮时，使用强光（Strong Glows）技巧就可以有效的调节图像的亮度，调整出舒适的色调。
由于强光（Strong Glows）技巧允许摄影师在大部分黑暗环境中拍摄，所以对于拍摄暗景物体非常有用。
第六，黑白（Black and White）。
黑白（Black and White）比较适合拍摄城市风光。
黑白（Black and White）拍摄，使用黑白对比度，强调灰色调的细节，模糊照片中所有的色彩，让照片具有明确的视觉焦点，给人一种干净利落的感受。
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“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫）2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀）3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密）4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来DV短剧及记录片拍摄一：三角架拍摄（准确对焦）景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作...转移场景：1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人2.图象禁止- 转移3.大场面禁止- 小特写- 中景4.景色（慢速）-人物（停）转移对话拍摄：1.大--小（反）2.人物特写-大-跟拍3.两机位多次更换4.机位短时间禁止二：肩扛移动拍摄1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便推和拉主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系)其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈)最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图摇说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系)其次,就是这个镜头的质量(稳匀准)最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外)移就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的跟是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样升降和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的-------------------------------------------------------------------高清摄像技巧在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。
如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术，那么在拍摄高清电视节目时，就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题，如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。
本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。
【关键词】电视清晰度光导电特性伽玛特性光阑失真对于已经熟悉标清电视摄像技术的摄像师来说，你要想拍摄高质量的高清电视节目，首先要了解高清电视的技术标准和高清电视摄像机的特点，其次你还要具备高超的高清电视摄像的技术和解决在高清电视摄像中出现的一些技术问题的能力。
如：曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。
这些技术问题在标清电视摄像中要求不是很高，但是在高清电视摄像中就必须精心对待、认真解决，否则就会影响高清电视画面的质量。
一高清电视摄像机的特点高清摄像机与标清摄像机的主要不同在于扫描格式上，其他如外观结构，开关设置和操作使用等大致相同。
以下介绍SONY公司HDW-750CE高清晰度摄像机的一些特点。
HDW-750CE数字摄录一体机是SONYHDCAM高清节目制作系列产品中的新成员。
作为1080/50i的高清节目制作前期设备，HDW-750CE是继1080/24P的HDW-F900之后推出的全新的前期设备，尤其适合中国广播电视用户的要求。
其主要特点如下。
HDW-750CE采用了最先进的220万像素的CCD，高质量的10比特数模转换以及最新的数字电路处理技术（DSP），所以它们具有更高的灵敏度，更好的信噪比，以及极小的垂直拖尾电平。
即使在恶劣的环境中，它们也能保证再现出逼真的图像。
HDW-750CE能提供许多先进的图像处理功能，如：多点彩色矫正矩阵，增强色温平衡功能，增强对比度控制，增强高亮度控制和三通道皮肤细节调整。
这些手段使得摄像师通过简便的调整就可以更加充分体现导演的意图。
HDW-750CE内置HD-SDI输出接口，可以满足摄录一体机高清信号现场回放的要求。
如果通过选购的下变换板，它们也可提供SDI和复合视频信号输出，以适合众多现有用户的需要。
二高清电视与标清电视清晰度的比较电视的清晰度是指画面再现物体细部的能力，即对不同色调物体的极小的相邻面积，极其细节部分的分辨能力。
清晰度的高低直接影响着电视的画面质量。
电视画面的清晰度除了受电视系统的设备影响外，还受照度、明暗对比度、光线性质和光线方向等各种因素的影响。
不论是高清还是标清电视，现代电视摄像机中使用最多的摄像器件是电荷耦合器件（CCD），CCD是一种有限像素摄像器件，因此其清晰度受到像素数量的限制。
目前高清摄像机使用的CCD水平方向像素大约是2000个（实际是1920个），标清摄像机大约1000个（实际是980个）。
因此，高清晰度摄像机能够达到的水平清晰度为2K，标准清晰度摄像机是1K。
不过，由于传输带宽的限制高清摄像机输出信号的清晰度只有1.55K，标准清晰度摄像机只有0.64K。
由于技术水平的限制，目前实用的高清录像机采用了带宽限制技术，高清电视摄像机实际记录的电视信号水平清晰度大约相当于1.25K。
三曝光技术摄像师站在摄像机前，面对所要拍摄的景物，观察在一定的光线照明条件下，根据被摄景物所反映的明亮程度以及明亮程度分布的范围，然后确定曝光量，确定光圈的大小，调整伽玛特性等措施，将景物亮度范围最有效的部分摄取到感光器件（CCD）的界面上，形成色度饱和、明暗适中的视频图像。
在实际拍摄中，景物亮度范围有时比较大，超过了CCD所能容纳的亮度范围。
这时正确地曝光是决定画面成像质量的关键。
曝光过度，画面反映泛白甚至限幅，导致画面的高亮部分层次丢失。
曝光不足，画面的层次少，尤其是暗部的层次不能主动体现。
对于高清摄像来说，我认为正确的曝光量应该控制在±0.5档光圈的范围内。
摄像机的曝光值一般是根据寻像器中的斑马线和自动光圈来确定的。
但在实际工作中我们发现，摄像机寻像器中的光圈检测值与镜头的刻度不能完全一致，不能反映出半档光圈的变化。
所以在曝光的精度方面，建议在拍摄现场增加标准监视器和示波器。
特别是在照度比较大的外景拍摄时，应注意对高光部分层次的保留。
1.伽玛特性的调整摄像时，有时场景中有高光部分，它会超出CCD的感光动态范围，拍摄成的画面在高光部分不能反映景物的质感，这就要通过调整伽玛特性，来取得最佳曝光效果。
在正常亮度范围内，CCD呈现理想的线性光电转换特性，如图1所示。
图中的直线表示光导电特性。
光导电特性在有限范围内，景物亮度与输出电平呈现正比例关系，能如实再现景物亮度,再现值总是与被摄对象的亮度、色调成正比。
在超过上限幅电平（0.7V）或下限幅电平（0V）以外时，景物亮度、色调就会突然再现成一片空白或者是一片漆黑。
光导电曲线的直线部分是陡直上升的，故表示被摄体亮度范围较窄，动态范围（电影为宽容度）有限或偏低。
弧线表示伽玛特性。
伽玛特性是非线性电路（伽玛校正电路）处理后形成的曲线特性，经过伽玛校正电路处理的光导电特性呈现非线性特征，特别是对比度被压缩了的高光部分增强了感光能力（从点划线到虚线范围），在高清摄像机技术中把高光部分的斜率处理称为拐点处理。
高清摄像机采用了精密的数字处理电路，摄像师可以通过设置菜单精确地分段调整摄像机的伽玛特性，以实现不同的曝光意图，以达到控制画面的影调层次和高清晰度的目的。
2.确定曝光值的参考工具在拍摄现场为了精确曝光，我们可以通过彩色监视器和示波器来观察、调整曝光值。
这是保证高清电视画面质量的有效措施。
因此，监视器和示波器参数的调整就显得非常重要。
监视器的调整。
为了调整颜色，我们首先要给监视器输入彩条信号，大家知道，蓝色成分是分布在彩条信号左边的白、黄、兰、绿四个条里，在标准的75%彩条里，相应的蓝信号在这四个条里的幅度是完全一致的。
监视器上一般都有一个只看蓝色的按键，我们按下去以后，只有蓝色的信号在屏幕上显示出来，我们只需要调整色度，使相应的四个条亮度一致就可以了。
用这种方法，可以使监视器能比较准确地再现画面的色彩和影调。
亮度和对比度的调整。
亮度调整是让我们进行黑电平调整，对比度调整是使我们将亮度层次拉开。
调整亮度电平时，亮度信号是整体提升或下降。
如果我们不正确地调整亮度，可能在亮的区或比较暗的区，信号发生重叠，细节分辨不出来。
相反，如果我们把对比度放大或缩小，暗部的基点是不动的，各个彩条的灰度发生亮度程度变化。
为了调整亮度的信号，需要输入三电平调整信号（PLUGE），三电平调整亮度的信号包括-3%黑、0%黑、＋3%灰。
调整时，我们使-3%黑与0%黑两个条都相对一样，但是＋3%的灰条一定要看到，这就是正确的亮度信号。
对比度调整，实际上没有一个相应的严格标准，我们可以根据环境以及感觉调到一个合适的电平。
但是，高对比度可能会使相应的清晰度下降。
每一台监视器都有一个相应预置的对比度值，把对比度值调整到这个位置即可。
示波器提供了图像的一系列窄角测光表的读数，它是对相应的被摄体亮度的准确表达。
设置示波器要相对容易些。
我们将黑色电平调校在示波器上7.5IRE的位置。
这表明，最暗的被摄体影调在7.5IRE处而不是在0.0IRE刻度处。
其次是决定场景的曝光值。
我们将18%的灰板的亮度信号安排在50IRE单位，这是通过设置摄像机的光圈，并保证照明强度与该摄像机光圈值相适宜而实现的。
设置光圈可利用灰板，或基于使用入射光型测光表,事先计算好摄像机的曝光系数当量。
这样，我们就得到了位于7.5IRE处的黑色电平和该场景的光圈值。
对场景中的高光部分，可以用摄像机的拐点设定使它位于100IRE处。
简而言之，设置示波器首先要设置黑色电平在7.5IRE，并将灰色曝光为50IRE。
然后通过照明或拐点处理，使重要的高亮度落在示波器的100IRE单位上。
四聚焦技术高清摄像机的焦点不易对准是大家反映的一个普遍问题。
其实高清的焦点问题是由高清的高清晰度引起的，因为高清的分辨率高，水平视场角比标清大，画面包容的景物多，景深比标清小很多，所以聚焦时要格外小心。
在外景拍摄时高清摄像机的寻像器与标清的一样，要想找到准确高清晰的焦点确实比标清困难。
如果摄像师把握不准，建议还是使用标准监视器，而且越大越好。
高清电视拍摄时，为了获得最佳清晰的影像，高清摄像的聚焦技术与标清摄像的聚焦技术有所不同。
正确的调焦方法如下：高清拍摄静态镜头时，应把变焦距摄影镜头变焦至某挡焦距处（即适当景别），当作定焦距镜头使用，则具体使用哪一挡焦距拍摄，就应直接在该当焦距状态下精确调焦，直到寻像器中被摄主体的影像最清晰时为止，或直至调焦基线所指示的刻度值刚好等于用皮尺所直接测量出的调焦距离值时为止。