中国历代玉雕技法研究
浅述古今玉雕工艺流程与技法
DESIGN·ARTISTRY设计·技艺文 胡选凯浅述古今玉雕工艺流程与技法玉雕工艺中隐藏着大学问。
我国从古至今，玉雕工艺的流程与技法许多方面发生了变化，这种变化影响着现有的玉雕工艺的发展。
本研究就对古代玉雕工艺的流程与技法和现代玉雕工艺的流程与技法做了简单的介绍。
一、古代玉雕工艺的流程与技法1.阴刻线、勾彻与隐起阴刻线是指在玉器表面雕琢出凹陷在玉中的线段，与浮雕的方式正好相反。
阴刻线可以分为单阴刻线和双阴刻线，在古代，阴刻线的线段大多并不深入，且非连续状态，而是由短线断断续续连接在玉浅显的表面。
勾彻中的“勾”是指根据花纹的不同设计，可以略微凸起的勾形线条；勾彻中的“彻”则是区别于“勾”而言，会在“勾”的基础上，将线段的一边磨出一定的形状棱角。
至于隐起，顾名思义，是指线条或者块面外席不是很明显的凸起，边缘棱角并不明显，十分隐晦。
2.悬浮雕、高浮雕、圆雕与镂空雕玉雕工艺也应用了许多不同的雕刻技法，如悬浮雕、高浮雕、圆雕和镂空雕。
其中，悬浮雕是指在雕刻形状的基础上，刨除线条外围的无用边框，使突起的部分立体，比如神兽的鼻子就是用这样的雕刻技法完成的；高浮雕是指挖削底面，使玉雕成立体图形，这种技法在清朝时十分流行，清朝的许多玉器都能找到高浮雕技法的痕迹；而圆雕是更立体的雕刻形状的方法；至于镂空雕，又被叫做透雕，这是一种穿透性的雕刻方式，会将凹陷处的线条挖空打穿，成镂空状态，这种技法十分复杂，需要高超技艺才能应用好，如果操作不当，很容易造成玉石断裂，那样前面的工作也都功亏一篑了。
3.打眼、挖膛、抛光、剪影及俏色古代的玉雕工艺还有许多，如打眼、挖膛、抛光、剪影和俏色。
打眼是指在玉器上打孔，但古代有许多不同的打孔工具，用竹木皮革打孔，孔较粗糙，衔接效果不是很好，且玉器也有一定的磨损；用铁钻头打眼，效果更好，孔眼更光滑，衔接效果更好。
挖膛是一种让玉璧变得轻薄的方式，追求通透性，清朝时的鼻烟壶就是应用了这样的技法。
中国历代翡翠玉雕技法浅析
艺苑论坛中国历代翡翠玉雕技法浅析［摘 要］经过几千年的不断发展，中国的琢玉工艺已经成为世界公认的独一无二的精湛的工艺美术品类。
在无数能工巧匠的精雕细琢之下，中国的玉雕艺术有着独特的工艺技巧和理念。
在历史上，玉雕充当着特殊的角色，玉雕被历代皇帝和鉴赏家使用赏玩，并且礼玉已经与中国的传统文化和礼俗深深地融合在一起。
与古人留下的玉雕作品相比，更值得后人学习、借鉴和传承的那些玉雕作品中优秀的精神财富和精湛的技术手法。
［关 键 词］翡翠；玉雕；技法文 许宏亮中国的玉雕艺术已经有几千年的历史，但翡翠玉雕的历史与之相比却有些短。
如今的玉雕艺术依旧非常繁荣，封建社会的消亡并没有使玉雕艺术随之沦落。
在北京、上海、扬州、苏州等地还分布着热爱传统玉雕艺术的民间艺人，在发扬和继承这种优秀的非物质文化。
近些年，随着我国经济的快速发展，人民的生活水平和消费能力显著提高，对珠宝玉器的需求也逐步增加。
所以，翡翠玉雕在近代的玉雕艺术之中已占有非常重要的地位，但对它的发展历程、风格变化等缺乏专门与统一的研究，所以将对中国历代的翡翠玉雕进行浅析，了解中国的“非物质文化遗产”——翡翠玉雕。
一、中国历代翡翠玉雕的发展1.翡翠玉雕在清朝的萌芽中国的玉器最早可追溯至很多年前。
虽然关于翡翠玉雕是何时最早出现，在我国，现在仍莫衷一是，但公认的是翡翠玉雕文化始于清代。
在《中国传世玉器全集》中记载着的清代翡翠器常熟博物馆藏螭纹龙首带扣件，武汉博物馆藏茄楠木翡翠朝珠套等，特别是以坠、扳指和镯等首饰为多。
在功能上，清代翡翠玉雕大多用于日常生活中。
对清代宫廷玉器的考察有助于我们深入了解清代玉雕艺术技法对现代翡翠玉雕的重要影响。
通过对这些玉器的观察，我们可以发现清代的玉雕工艺在乾隆时期发生了质的飞跃，玉器数量、样式、题材都比较丰富，并且对各种立体圆雕、深浮雕、浅浮雕、镂雕等工艺运用地非常自如。
2.“北派”南迁——大型翡翠玉雕的转折点玉雕行业出曾现的“南下潮”现象被称作“北派”南迁，它始于四件国宝诞生之后，由于国营玉器厂在更改制度中遭遇困境，玉器厂转变成了与深圳珠宝公司以“出人”“出料”的方式合作，同时也有玉雕艺人辞职南下发展。
中国历代玉雕技法浅析
中国历代玉雕技 法浅析
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［摘 要 ］ 中国古代 玉雕技 法源远流长 ，博 大精深 ，与中华文明的历 史交相呼应 因此 ，对中国历代 玉雌
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玉雕的发展历史介绍
玉雕的发展历史介绍玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。
1、新石器时代简单玉雕时期郑州大河村仰韶文化距今5000年，出土文物有两枚绿松石鱼形饰物；较多的玉雕有玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主；形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉为主。
2、玉石工艺时期--商、周、春秋、战国出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，以玉佩出上较多，它属随身佩戴装饰玉品，亦属礼品。
从新石器晚期的良诸文化河姆渡遗址中出土的种类较多。
商代出现了玉鸟佩、人首佩、人洛佩等。
玉璜是一种弓形弧状玉器，春秋战国时期，琐的造型优美，如春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。
3、装饰盛行期--汉、唐时代河南独山玉始采于西汉，土地文物证实辽宁峭岩玉属于装饰品的主要玉料。
4、飞跃发展期--宋、元时代玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有"玉院"，已有浅磨深琢，浮雕圆刻。
元朝开国元勋忽必烈在开国大典宴请群臣盛酒用的"渎山大玉海"，就是一件巨型玉雕品。
5、鼎盛期--明、清时代明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展了"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。
清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器极多。
6、近代玉雕近代玉雕集历史文化之大成，在北京"珍宝馆"还有各种出类拔萃的玉器，品种繁多，作工精湛，被誉为"东方瑰宝"。
近代国玉雕人材虽多，但高精艺人少。
今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。
玉雕工艺传统技法要素研究
玉雕工艺传统技法要素研究玉雕工艺是中国传统工艺的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
玉雕工艺传统技法要素的研究对于传承和发展玉雕工艺具有重要意义。
本文将介绍玉雕工艺传统技法要素的研究内容和方法，并探讨其在保护和发展玉雕工艺方面的应用。
一、研究内容1. 雕刻工具：研究玉雕工艺中所使用的各种雕刻工具，包括刀、锉、针等，了解其种类、特点和使用方法。
2. 雕刻方法：研究玉雕工艺中的各种雕刻方法，如浮雕、透雕、刻线等，探索其原理和技巧。
3. 雕刻题材：研究玉雕工艺中的各种雕刻题材，如人物、动物、花鸟等，了解其表现形式和意义。
4. 雕刻风格：研究玉雕工艺中的各种雕刻风格，如仿古、写实、抽象等，分析其特点和影响因素。
二、研究方法研究玉雕工艺传统技法要素的方法可以分为实地调研和文献研究两种。
1. 实地调研：通过实地走访和观摩，了解玉雕工艺的传统技法要素。
可以前往玉雕工艺的发源地和传统工艺村，拜访当地的玉雕工艺师傅，与他们交流和学习。
2. 文献研究：通过查阅文献资料，了解玉雕工艺传统技法要素的历史背景和演变过程。
可以通过图书馆、博物馆和互联网等渠道，搜集与玉雕工艺相关的书籍、文章和图片，进行系统性的研究和分析。
三、应用意义研究玉雕工艺传统技法要素对于保护和发展玉雕工艺具有重要意义。
1. 保护传统技法：通过研究和传承传统技法要素，可以保护玉雕工艺的传统技艺不被遗失。
了解和掌握传统的雕刻工具、方法、题材和风格，有助于传统技法的传承和发展。
2. 创新发展：在保护传统的基础上，研究传统技法要素还可以促进玉雕工艺的创新发展。
可以通过对传统技法要素的研究和探索，提高玉雕工艺的技术水平和艺术表现力，推动玉雕工艺与现代设计和市场需求的结合。
3. 增进文化认同：研究玉雕工艺传统技法要素有助于提高公众对于玉雕工艺的认识和理解。
通过研究玉雕工艺的历史和技法，可以增加对于传统文化的认同感，提升文化自信心。
神乎其技：历代玉器的雕琢技法！
神乎其技：历代玉器的雕琢技法！玉不琢，不成器。
顾名思义，每件玉器都要经过精心雕琢，至少要经过切割，才能成为一件工艺精美或素面莹润的艺术品，了解历代玉器的雕琢技法或称切工、做工，对鉴定玉器的年代不无禅益。
古代制玉技法，源于制作石器。
切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。
切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开;磋，是用圆锯蘸砂浆修治;琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔;磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。
先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。
新石器时代，由于所用的生产工具都是由石器制成，器物的做工受到限制，器物大多厚薄不均匀，往往一边厚一边薄，甚至出现开片时错位的痕迹，而且造型不规整，如圆形的器物不够圆等。
器物的刃部不够锋利。
如玉刀、玉斧、玉铲的刃部较厚钝，钻孔往往出现上部大下部小的圆锥形，侧观孔壁边缘往往留有旋转纹。
红山文化玉鸮红山文化玉器，雕琢追求神韵，体表光洁，边缘过渡自然，碾磨技术精湛，片状器物边缘较薄，似有刃，表面无玻璃光，但光泽细腻，个别器物表面有斑坑，小而深，呈密集状。
良渚文化玉琮良渚文化玉器，直线纹是由笔直的阴线构成，细曲线纹是短而细的线条错落连接而成。
两种不同做工的线条在同一器物上并存，就是鉴定其真伪的根据。
商朝由于对石制工具作了进一步的磨光和修整，使这些工具更加锋利和适用，特别是青铜工具的使用，使琢磨玉器的技术得到进一步的提高，能开出比较均匀而薄的玉片。
玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少。
商代晚期青玉鸟形佩玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，大部分均为两面对打，呈外大里小状，类似喇叭花的形状。
这种外眼大、里眼小的现象，俗称“马蹄眼”。
在纹饰刻划上，商朝是三多三少，即直线条多，弯线条少;粗线条多，细线条少;短线条多，长线条少。
古玉图说-图解古人玉雕方法
古玉图说-图解古人玉雕方法不了解古人的治玉手段，大多人很难理解在没有现代工具的古代，我们的先辈们是如何完成玉石雕刻的。
一、它山之石可以攻玉鹤鸣于九皋，声闻于野。
鱼潜在渊，或在于渚。
乐彼之园，爰有树檀，其下维萚。
它山之石，可以为错。
鹤鸣于九皋，声闻于天。
鱼在于渚，或潜在渊。
乐彼之园，爰有树檀，其下维榖。
它山之石，可以攻玉。
-春秋《诗经小雅鹤鸣》我们不去详读诗歌，只看这两句：它山之石，可以为错它山之石，可以攻玉“错”：磨石，“攻”：加工直译这两句意思是“其它山上的石块，可以用来磨玉石；其它山上的石块可以对玉石进行雕琢加工”。
这其中很清楚的告诉我们，古人使用其它山上更硬的石头来对玉石进行雕琢加工的。
这里的“他山之石”就是指解玉砂的砂矿。
南宋朱熹《诗集传》对此文的解释为：“玉之温润，天下之至美也。
石之粗厉，天下之至恶也。
然两玉相磨，不可以成器，以石磨之，然后玉之为器，得以成焉。
”明宋应星《天工开物·玉》：“中国解⽟沙，出顺天⽟⽟与真定邢台两⽟，其沙⽟出河中，有泉流出，精粹如⽟，藉以攻⽟，永⽟耗折。
”这里所提到的解玉砂，古代又称作：碾玉砂、邢砂、磨玉夏水砂。
为古代切割、琢制、研磨玉石所用的砂矿。
砂也可做沙。
解玉砂由采集来的天然刚玉砂矿和石榴石砂矿，经捣制筛选制成。
其中分黑沙、红沙、黄沙、宝沙，也称黑石沙、红石沙、黄石沙。
黑沙硬度最高，为莫氏8-9度。
在史前初始琢玉时也有用过石英砂。
古人治玉源于制作石器，切、磋、琢、磨是制作玉器的基本工艺程序。
①切：即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将预料分开；②磋：是用圆锯蘸砂浆修治；③琢：是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；④磨：是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。
这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。
今天的玉雕技法，总体还是采用切、磋、琢、磨四种基本方法。
对于古代玉器的这种制作方法，先秦称之为琢玉，宋代称之为碾玉，古人则将这种玉器制作泛称为治玉。
古代玉雕工艺技法
他都会说，没多久他家的事都被我套个光，真是无趣啊。不是说虎父无犬子吗
到。3.高浮雕。相比浅浮，它挖去的底地更厚 理多，其立体效果也更加强烈，于战国玉器中首
先出现，在明清时极其流行。4.圆雕。该技法雕
琢的玉器都是立体造型，无论从何角度观察都是
立体而生动的，其近乎于一个小模型。 5.镂空雕。 其是在高浮雕基础上发现而来的，它将玉石中的
叹为观止。7.抛光。抛光可以分为粗光和精光， 另外抛光手法的不同，直接决定玉器光泽明暗程
度和给人的美感，以汉代以后，人们便认识到抛
光的重要，玉石质地光泽正是经过抛光后才得以
他都会说，没多久他家的事都被我套个光，真是无趣啊。不是说虎父无犬子吗
完美的呈献。
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底地挖去的更多，甚至于凿穿整个玉石，镂空雕
的立体层次感更为丰富，对玉器雕琢要求也更
他都会说，没多久他家的事都被我套个光，真是无趣啊。不是说虎父无犬子吗
高，镂空雕最早出现于良渚文化中，到商代时技 艺已经十分娴熟了。6.挖膛。针对玉石内部的雕
琢，良渚文化中便已经出现，到清代时发展到最
高峰，其时雕琢的鼻烟壶，内壁十分之薄，令人
我国古代玉雕工艺技法传承数千年，在积累 丰富的经验同时，也形成了种种雕琢技法，以下
就为大家详细介绍古代玉雕中的技法。1.阴刻
线。指点在玉石玉面琢出下凹的线条，可分为单
阴刻线或双阴刻线，汉代之前的古玉中，阴刻线 很浮，甚至于若断若续。2.浅浮雕。采用减地方
式，挖去图案外围的玉面，从而达到将纹饰凸起
的效果，良渚文化中的玉琮、兽面中常常可以见
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中国历代玉雕技法研究
中国玉器的文化历史古老而又漫长，博大而又精深，深远而又缓慢，是映现着中华文明的历史进程之一。
追寻其演变的内在规律和外部特征，是进入研究中国历代玉雕技法的重要途径。
将玉雕历史分为七个时期，并对每个时期做了详细的描述和总结。
标签：
玉器；玉雕；工艺
古语有云：玉不琢，不成器；人不学，不知义。
而中国玉雕工艺是中国独有的艺术技艺，它经历了数千年的延续和发展，创造出了数不胜数的艺术精品，是世界独一无二的瑰宝，享有“东方艺术”的美誉。
中国的玉雕工艺的历史非常悠久，由旧石器时代玉石器到新时期时代玉器时期，已经开始慢慢由以简单的石器为主发展过渡到以雕有纹饰的石器为主的新石器时期。
石器的发展导致了玉器的出现，随着历史的前进，玉雕工艺也不断的进步，并开始走向繁荣，走向成熟，走向世界的工艺雕刻的前沿。
把中国历代的玉雕技法大体分为七个时期，分别是：新石器时期，商周时期，春秋战国时期，秦汉时期，魏晋南北朝时期，宋元时期，明清至近代时期。
1新石器时期——简单玉雕时期
河姆渡文化玉器：距今6800-7000年左右，玉器原料多以当地的沉积岩，火山岩和变质岩为主，但因制作水平不高，工艺不完善，欣赏工艺能力较低，所以多为光素无纹。
多以玉璜，玉坠等小件饰品为主。
红山文化玉器：距今6000-5000年左右，玉器原料多为蛇纹石玉，多以通体磨光，采用圆雕，浮雕，钻孔，线刻等已开始日渐成熟。
多以龙有关的各种动物图案为题材。
良渚文化玉器：距今5000-4000年左右，玉器原料多为阳起石系列玉石为主，常见到浮雕兽面，采用减地浮雕和压地浮雕，有的两种间使，工艺繁复，令现代人叹为观止。
文饰繁密细致，和谐工整。
出现了云雷纹、鸟纹、蛙纹等繁密精细的装饰花纹，其中以多种形态出现的神人、兽面复合图像最为重要。
龙山文化玉器：距今4000-3500年左右，玉器原料多为有颜色的和田玉和山东的玉石矿等。
开始延续了良渚文化玉器的雕刻技法，工艺开始得到改善。
以鸟形或鸟头形玉饰，玉斧、玉锛[bēn]、玉刀、玉凿、玉璇玑等为主的玉器。
2商周时期——玉雕工艺时期
公元前206年，玉器工艺是新石器时期的过渡发展时期，主要采用夸大局部，意义手法，富于装饰性，逐步形成玉器格调统一的礼玉文化。
前期主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件中期造型成熟，大器、方器多见，且比较多的运用动物形象作为纹饰后期，纹饰大多作带状，并常见弦纹、兽面纹和夔龙纹，多采用阴线刻，透雕，浮雕等多种雕琢手法，且造型生动，栩栩如生。
3春秋战国时期——玉雕发展时期
公元前770年-公元前221年，春秋时期装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样。
战国时期巧妙的构思和独特的造型见长；装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。
多采用双阴线刻，透雕，浅浮雕等多种雕刻手法，是在商周时期的玉雕工艺上继续和发展，在中国玉器发展史中占有极为重要的位置。
4秦汉时期——玉雕装饰发展时期
公元前221年六国统一，秦朝与战国精细作工的玉器区别不大，玉器在当时还是被作为礼器为主，到两汉时期，由于社会稳定，国力强盛，玉文化也蒸蒸日上。
玉器原料多采用和田玉，玛瑙，绿松石，独山玉，岫玉，琥珀，大理岩等，纹饰也出现了柿蒂纹，形似柿蒂，分为多瓣（五瓣、六瓣）。
涡纹，涡纹的形状似旋涡、图案的外周多为一个较大的圆环螭纹，是和龙纹非常接近的一种题材，故又有“螭虎龙”之称。
玉器的纹饰延续了战国玉器的纹饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。
而汉代抛光技术达到很高水平，玉衣片等玉器表面打磨光洁如镜。
汉代玉雕作品中大量采用镶嵌技术，有金镶玉、玉镶金等。
金缕、银缕玉衣的工艺水平令人惊叹不已。
雕工最突出的是“汉八刀”和双沟碾法（又称“游丝毛雕”），反映的汉代玉雕的简洁明快，也标志着现实主义艺术手法的胜利。
5魏晋南北朝时期——玉雕转折时期
公元220年—公元618年，前期由于长期的封建割据和连绵不断的战争，玉器的发展受到了抑制。
传世或出土玉器廖若晨星，大多做工简略朴素，精工者极少。
而到隋唐时期，玉器受到西域各国交流融合的影响，呈现出融合性。
创新涌现装饰品造型多样，代表了中国封建社会中期玉文化发展的最高峰。
纹饰出现了器物两面饰以不同图案，魏晋南北朝时期玉雕工艺处于转变过渡时期，一方面继承了汉代的玉雕工艺的技艺和风格，如直平雕刻刀法，另一方面由粗简向精湛发面发展。
隋唐时期的玉器制作全面继承前代已有的各种手法，但在局部制作手法上有了进一步发展。
6宋元时期——-玉雕飞跃发展时期
公元960-1368年，一方面继承了唐代的传统，并进一步市庶化和艺术化。
宋代玉雕工艺多采用圆雕，浮雕等，装饰题材多采用阴线刻雕，雕法简练扼要，
形象生动。
元代玉雕工艺继承了前面时期的艺术风格，吸取了高超的镂雕和圆雕技艺，并采取起突手法。
多雕饰花卉、飞禽、山水等自然画面，风格写实，层次分明。
元代玉雕作品“渎山大玉海”就是一件典型的巨型玉雕作品，映现了当时玉雕工艺的高超技艺。
7明清至近代时期——玉雕鼎盛时期
1368-1911年，明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的，而仿古玉器层出不穷。
明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺，融合贯通，综合应用，追求玉质和雕琢的精美程度。
使其作品达到了炉火纯青的艺术境界。
山子是明清玉器的一大特色，也代表了玉雕艺术的最高水平。
其中最著名的有“会昌九老山子”、“大禹治水山子”。
因此，无论是哪种雕刻技法，在明清时期达到炉火纯青的境界，把我国的玉雕工艺推向了顶峰时期。
8总结
纵观玉雕工艺的历史，中国玉器经过七千多年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，无所不能，无处不用玉，玉成了人生不可缺少的精神寄托。
在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵延七千年经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。
玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。
参考文献
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