中国传统京剧与西方歌剧的比较

中国传统京剧与西方歌剧的比较
众所周知，中国的京剧被誉为“中国的歌剧”，英语名称也是“Beijing Opera”（北京歌剧）。

中国的京剧在国际上享有盛誉，今天我们就来介绍一下京剧与西方歌剧的相同点与不同点。

我们先来听一小段传统京剧——《三岔口》。

虽然京剧广义上也属于歌剧，但以京剧艺术为代表的中国戏曲艺术却与西方概念中的“歌剧”有着非常大的本质区别。

首先，戏曲艺术并不是什么“歌剧”，甚至也不是“歌舞剧”，而是一种内涵非常丰富的综合性戏剧艺术。

下面有个很有意思的例子：西医讲究对每一种药品的“分析”——阿司匹林是治什么的、咖啡因是治什么的……哪个药是专治头疼的，哪个药又是专治胃痛的……而中医则讲究的是“辨证施治”，综合“调理”，头痛了可能给你的脚上扎一针就好了，如果你的“感冒”是由于身体虚弱而引起的，那么或许给你“补一补”而并不是“清热解毒”……
这是东西方哲学思想上的根本不同之处。

在戏剧方面，情况也是这样的。

西方把戏剧艺术给“分解”得细而又细，可以说是把“物质”都给分解成了“元素”：“歌剧”是运用“歌唱”来表现剧情的，那么它就没有“舞蹈”，也不能“说话”；“话剧”是用“话”来表现剧情的，那么它就要没完没了地“说”，像哈姆雷特的大段独白就是一个人在那里自说自话……话剧里几乎是从来不“唱”不“舞”的；“舞剧”是用“舞”来表现剧情的，那么它的一切戏剧内容就都要通过人体的律动——“舞蹈”的形式来反映。

每一句话，每一个情感交流，每一点情节……都靠舞蹈表现之。

绝对不能“唱”或“说”出来，甚至连一些静止的造型都属于舞剧中的忌讳。

下面我们给大家听一段全是“唱”的西方古典歌剧，看一段全是“舞”的舞剧。

比较一下，大家是不是体会到了些什么？
中国戏曲则与之根本不同：戏曲艺术本身首先就是文学（语言艺术、诗歌、音韵……）、音乐（唱腔、伴奏……）、美术（服装、化妆……）与表演艺术的大综合体；而在表演艺术方面，它又是讲究唱、念、做、打的综合，即包括了歌唱、说话、表演动作和舞蹈、杂技等等方面的。

因此，说戏曲是某种“歌剧”，拿戏曲艺术来与西方的“歌剧”作比较，这本身就有很大的不可比性。

如果要比，似乎应该是拿戏曲艺术与西方的歌剧＋话剧＋舞剧＋哑剧＋清唱剧……综合地进行比较才合理。

其次，如果仅仅就戏曲的“唱”来与西方歌剧的“声乐”来进行一下比较的话，那也可以说是“风马牛不相及”的根本不同的两个东西。

西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。

这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或男高音来唱……也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作
曲家和演唱者来决定的。

演员的演唱风格不是根据角色，而是根据曲子和自己演唱的“声部”来决定的。

而在戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另一套——演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色“行当”的特点。

每一个特定的“行当”，都有着自己的发声方法和演唱方法。

我们举几个例子：小生绝不是“男高音”；花脸也绝不是“男低音”。

青衣不能作为“女高音”，老旦也不能作为“女低音”。

任何一位演员，如果他掌握了这个“行当”的演唱风格与发声要领，那么他就可以演唱这个行当的角色：一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤三姐。

女演员演唱的男角色，给我们看到的是一个男性的人物，而不是“女声”表演；男演员演唱的女角色，给我们看到的也同样是真正的女人，而不会是“男人装女人”……
我们欣赏一段我国艺术家梅兰芳的“反串”戏，相信大家对这一区别更能深切体会。

由此可见，西方的歌剧与中国的戏曲是不同体系的戏剧，不能进行简单的类比。

西方的古典歌剧已经成为那里的“高雅艺术”，在当代与那些流行音乐相比，确实是一种“阳春白雪”的艺术形式。

京剧艺术本来是我国的一种“大众艺术”，是在繁华都市、穷乡僻壤，老幼妇孺有目共睹、有耳皆闻的东西，但由于一些历史的原因（主要是因为“文化大革命”的“断层”），切断了它与广大观众的联系，现在人不再能够欣赏它、理解它，这不能不说是一种遗憾。