西安交通大学音乐鉴赏题库

音乐鉴赏题库

习题解答

民歌习题

问:《黄河船夫曲》是什么形式的民歌？

答:问答式

问:《孟姜女》和《茉莉花》都属于那种民歌？

答:同宗民歌

问:《割莜麦》是那里的民歌？

答:山西

问: 陕北山歌又叫什么？

答: 信天游顺天游

问:花儿是哪里的民歌品种？

答:甘肃青海宁夏都有流传

欧洲浪漫乐派习题

问：浪漫乐派的创作原则

答：浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此，浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。

问：民族乐派创作的主要特征

答：1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神；

2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表现作者对祖国，对人民的无限热爱；

3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情；

4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。

问:民族乐派的艺术风格

答:在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。

强力集团

俄罗斯强力集团不是单纯以友谊结合起来的音乐家的集团，而是一个有着共同的思想、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集团。他们鲜明地倾向民间音乐创作的研究，为确立和繁荣俄罗斯的民族音乐文化做出了积极的贡献。他们确信“伟大的音乐艺术必须植根于本国的土壤”。其成员包括：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫等5人。

民族乐派

民族乐派（浪漫乐派的分支）是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》等。

咏叹调

抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱。

序曲

指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。

协奏曲

是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。

交响曲

是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。

交响音乐

交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲。

乐派

指在一定历史时期中，某些创作主张与风格相近的艺术家及其艺术活动的总称。

狂想曲

是一种源于19世纪，以史诗或民间叙事诗为题材的器乐作品。通常以民歌或民间音乐为素材，体裁、形式较自由。多以缓慢的民歌和快速的民间舞曲的交替出现为主体。

交响诗

这个体裁名称是由匈牙利作曲家李斯特首创于19世纪中叶。在构思上或体现某一哲学思想，或一种诗的意境，或和一定的文学作品题材相联系；在形式上是一种单乐章的、自由曲式的标题交响音乐。

西方20世纪音乐鉴赏

问:什么是印象主义音乐？其代表作曲家是谁？

答：“印象主义”起初是作为贬义词用于音乐，后来被沿用下来。印象主义音乐的代表作曲家是发过作曲家德彪西。对德彪西影响最大的是作家，而不是音乐家。当德彪西在世纪转折之际寻找新的道路时，象征主义诗人追求词藻声韵的微妙效果，印象派画家利用色彩抓住景物的瞬息变化，给了他很大的启迪。法国音乐固有的崇尚肉和抑制,排斥过渡激情,成为他创造的依据。在德彪西的笔下，出现了一种含蓄的暗示多于热情直率的表达,强调朦胧隐性的音乐更个，形成了独特象征的语汇。

问：印象主义音乐风格？

答：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。

问:6人组的成员都有哪些？其行动纲领是什么？

答：成员：奥克里、迪蕾、奥涅戈、米约、普朗克和泰来菲雷

宗旨：反浪漫主义和反印象主义，主张冷静客观的音乐。

问：新古典主义音乐是什么？其旗帜性人物是谁？

答：新古典主义作为20世纪的重要流派之一，晚于印象主义和表现主义而盛行于两次世界大战之间。以萨蒂和“6人组”为代表，不仅排斥以感情过剩，编制庞大和复杂的表现主义的极度主观意识。新古典主义的旗帜人物是两次世界大战在法国生活和创作的斯特拉文斯基。

问：新古典主义的风格特征是什么？

答：新古典主义是对后浪漫主义的反动。它排斥过渡的情感表现，要求冷静月诉；反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定的创作态度；偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲、各类室内重奏，复活巴洛克时期的大协奏、帕蒂塔、托卡塔、各类室内重奏等纯音乐体裁；追求形式结构的匀称完美，浓缩音乐织体的明晰简洁，理性化的复调织体明显胜于主观性强的和声手段。在发展手法上，较少运用德、奥音乐中常见的主题的对比冲突和动机的分裂发展。代替以单一主体和衍生出多主题的手法。不用大编制的管弦乐队，爱好室内乐队自由的组合和朴实无华的效果。常常出现对以往作曲家作品的摹仿和暗示。

问：新古典主义音乐是完全回归古典吗？

答：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新--古典主义”。

问：什么是表现主义音乐？其代表作曲家有哪些？

答：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德、奥友理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德的理论有关。表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。代表作曲家有勋伯格。

问：什么是十二音音乐？代表作有哪些？

答：十二音音乐是勋伯格提出的一种无调性的作曲方法。其方法是，作曲家在写作之前，先凭自己的兴趣随意编排十二音的“序列”，作为创作乐曲的基础。应遵循几条规则：1）每一个音必须在其余11音都出现之后方可重复，这样就可以防止某一音占优越地位；2）避免三和弦进行，因三和弦可能引起对“调性”的联想；3）四度、五度音程，三全音程尽可能只用一次；4）在序列中不应过多用相同的音程，以避免单调；5）基本序列中各音移低或移高一个八度，意义是一样的。

中国近现代音乐

问：《黄河大合唱》的词曲作者谁？请写出各乐章的标题。

答：词光未然；曲冼星海

第一乐章黄河船夫曲

第二乐章黄河颂

第三乐章黄水谣

第四乐章河边对口曲

第五乐章黄河怨

第六乐章保卫黄河

第七乐章怒吼吧，黄河！

问：请写出小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者及曲式结构图。

答：何占豪、陈钢

呈示部：引子、主部（ABA）、连接部、副部（ABACA）、结束部

展开部

再现部：省略副部

问：简述刘天华在中国近现代音乐方面的贡献。

答：作者贡献：①他借鉴了小提琴顿弓、连弓、颤弓等技巧，大大丰富了二胡的表现力和演奏技法，使二胡从民间状态走上了专业化的道路；②他为二胡、琵琶编写的练习曲谱，改变了传统口传心授的教授方法，并首次将民族器乐列入了高等音乐学校的课程之中；③他发起成立的“国乐改进社”在国乐的创作、整理传统音乐、改良民族乐器等方面都做出了重要贡献。

问：简述阿炳的音乐风格及代表作品。

答：风格特点：①阿炳的二胡使用的是中弦和老弦，这形成了他独特的苍劲风格；②他在内弦上的娴熟技巧更充分展示了其深沉厚朴的特色；③他在运弓上多以短弓见长，其滑音的运用恰如其分。阿炳的代表作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》；琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》、《龙船》等六首。

欧洲古典音乐

室内乐

最早指在贵族客厅演奏的音乐，尤其是重奏音乐。重奏的每一个声部由一个人担任演奏，处理细致，配合密切。有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等。

奏鸣曲式

是一种有三个部分组成的器乐体裁，呈示部、展开部和再现部。呈示部往往有两个具有对比性质的音乐主体。

下列哪些作曲家是巴洛克时期的代表人物？

A.亨德尔

B.海顿

C.舒伯特

D.莫扎特

答案: A

在下列哪部交响曲中贝多芬第一次展现了英雄主义的创作思想？

A.第五交响曲

B.第三交响曲

C.第六交响曲

D.第九交响曲

答案：B

下列哪些论述是正确的？

A. b小调弥撒曲是海顿创作的宗教音乐

B. 平均律钢琴曲集被誉为钢琴音乐史上的“旧约全书”

C. 巴洛克一词源于葡萄牙文，意指形状不规整的珍珠

D. 海顿音乐创作是以交响曲和歌剧为核心的

答案：ＢＣ

问：莫扎特的音乐创作风格及成就？

答：音乐纯朴优美，由于具有明朗、乐观的素质，被誉为“永恒的阳光”。他是古典音乐精神的完美体现者，代表古典音乐时期歌剧创作的最高成就，并将十八世纪的音乐艺术提高到了一个新的高度，为后来音乐得进一步发展准备了条件

知识解答

1.欧洲浪漫乐派的时代背景

１、浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于19世纪初至19世纪末叶在欧洲形成和发展的重要音乐流派。浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。法国大革命失败后，1815年全欧性的封建势力复辟以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的土壤。贝多芬是通向浪漫主义音乐的桥梁，在他后期的创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征。浪漫主义音乐初期的代表人物是德奥的韦伯和舒伯特。19世纪30—40年代，随着欧洲民主运动和民族运动的高涨，浪漫主义音乐达到了鼎盛时期，为此做出贡献的作曲家有门德尔松、舒曼、瓦格纳、柏辽兹、肖邦和李斯特等。作为浪漫主义音乐的一个分支，各国民族乐派也大显身手，斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基、格里格、西贝柳斯等人的交响音乐显示了可贵的民族特色，使整个浪漫时期的创作显得更加丰富多彩。50年代以后，随着民主运动的低落，浪漫主义音乐也开始衰落。到了70—80年代，浪漫主义音乐逐渐走向解体，虽然其鼎盛时期已经过去，但它一直持续影响到19世纪后半叶的许多作曲家，如理查?施特劳斯、马勒等，故也有人称他们为“晚期浪漫派”。

浪漫主义时期的作曲家既对封建统治下的黑暗社会现实极为不满，又对法国资产阶级革命时期幻想建立的理想社会制度感到失望，因此，普遍产生失落、不满、苦闷的情绪。为了寻求精神的解脱，他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家的孤独，美化爱情，创作内容的这些变化，使浪漫主义音乐产生了许多新的艺术特点，这些特点主要表现为：个人主观感情的表现得到了深刻的揭示和加强正如浪漫主义音乐家李斯特所说的“音乐是最纯的感情火焰”。浪漫主义音乐家重视民族、民间音乐，并不断从中汲取滋养，使他们的创作具有了一定的民族特色。浪漫主义的特点还表现为提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”（音乐与诗歌、戏剧等艺术的结合）等。此外在音乐的体裁形式上，浪漫主义也进行了大胆地革新和创作，同时创作了体现浪漫主义美学思想的多乐章的标题交响曲和单乐章的交响诗。

2.请解释民族乐派

２、民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一个音乐流派，它

是浪漫乐派的一个分支。它的形成与东欧、北欧各国民族、民主运动的空前高涨有关。随着各国人民民族、民主意识的日益觉醒，进步的艺术家们产生了摆脱外国文化统治、建立本国民族文化的强烈要求。加上西欧浪漫主义、批判现实主义思潮的影响，古典主义、浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素的影响，民族乐派应运而生。民族乐派的主要代表人物有：斯美塔那，德沃夏克、格里格、西贝柳斯、格林卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、柴可夫斯基。

3.《二泉映月》的作者是谁？他的原名叫什么？请再列举出他的两部作品。

３、阿炳华彦均《昭君出塞》、《龙船》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《听松》等

4.小提琴协奏曲《梁祝》的首演者是谁？这部作品的素材来源于那种戏曲？

４、俞丽拿越剧

5.请说出《黄河大合唱》的词曲作者。这部作品是在怎样的历史背景下创作的？

５．光未然冼星海抗日战争的背景

6.请说出国歌的作者。他还有哪些代表作品？（举出两首）

６．聂耳《买报歌》、《码头工人歌》、《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《毕业歌》、《金蛇狂舞》

7.请说出《祝酒歌》的曲作者。这首作品是在怎样的历史背景中创作的？他还有那些代表作品？（举两首）

７．施光南《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》、《洁白的羽毛寄深情》

8.山歌在各地有不同的名称，请划线连接：

花儿内蒙

信天游云南

飞歌陕北

长调青海

８．花儿——青海信天游——陕北飞歌——云南长调——内蒙

9.交响乐队可分成几个乐器组？分别是什么？

９．弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组

10.选出下列哪几种体裁属交响乐：

小夜曲 b、协奏曲 c、交响诗 d、进行曲 e、组曲 f、交响曲

１０．协奏曲、交响诗、组曲、交响乐

11.请举柴科斯的三部芭蕾舞剧。

１１．《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》

12.下面是贝多芬几部交响曲的标题，请划线连接完整。

第五交响曲田园

第三交响曲命运

第九交响曲英雄

第六交响曲合唱

１２．第五——命运第三——英雄第六——田园第九——合唱

13.琵琶曲《十面埋伏》描写的是哪个历史事件？

１３．公元前202年的楚汉垓下之战

交响乐队分为（）、（）、（）、（）、（）乐器组。

１４．弦乐组、铜管乐器组、木管乐器组、打击乐器组、色彩乐器组。

15.《拉德斯基进行曲》的作者是（）。

１５．老约翰.施特劳斯（约翰.施特劳斯的父亲）

16.在交响乐队中，长笛属于（）乐器组。

１６、木管乐器组

17.交响乐队中唯一一件中国乐器是（）。

１７、大锣

18.三部曲式有两种形式，一种是（），另一种是（）。

１８、A B A或A B C

19.二部曲式的结构图式是（）。

１９、A B

20.昆曲《牡丹亭》的作者是（）。

２０、明代的汤显祖

21.贝多芬的第五交响曲又被称为（）交响曲，第三交响曲又被称为（），第九交响曲又被称为（），第六交响曲又被称为（）

２１．命运交响曲；英雄交响曲；欢乐颂；田园交响曲

22.西方古典乐派的代表作曲家是（）、（）、（）。

２２．海顿、莫扎特、贝多芬

23.西方印象派音乐的代表作曲家是（）。

２３．德彪西

音乐感悟

聆听欧洲浪漫乐派的音乐，既可以将自己融入到肖邦诗人气质般的钢琴演奏中，又可以沉浸于热衷写作标题音乐的柏辽兹故事般的讲述里，同样也不乏威尔第将语言和旋律华美的结合和德沃夏克那带有乡土气息的自然清新的乐调……而这些作曲家们都精心编制不拘一格的旋律，都在努力追逐着丰富的音乐色彩和具有高度表现力的音乐和声，并一次次诉诸着他们的个性理想和那极富诗意的感情。

当浪漫音乐这股温暖的气流氤氲在我身边已成为习惯时，当圣﹒桑的大提琴独奏曲《天鹅》再次萦绕于我的耳畔时，当有机会重新握起琴弓坐在房屋的一隅独自拉琴时，也许穿过音乐那悱恻迷人的旋律，带来的是一双展开的羽翼，伴我翱翔于因音乐而拓广的宏大的空间，并在音乐带来激情和欢愉，或是悲戚和阴霾的同时，更深刻地去感悟美好的性灵，感悟玄奥的哲理，感悟绚烂的人生。

听音乐时，我感到此时此刻的美好。生命的意义尽在于此。只为这一刻，就值得永远生活下去，即使受尽痛苦。音乐是满足，是蓄积的水，静静映照天空。

书是人类为返回失去的乐园所作的艰苦努力，人类历史便是这一永不停息的渴望。而音乐是在这漫长的路途中对天堂的悠然一瞥。在这悠然的一瞥中，不能企及的天堂实现了，失去的乐园复返了。想想：如果在漫长困苦的路途中，在如同苦海的生存中，没有对这天堂的悠然一瞥，没有这即使很短暂的对天堂幸福的领受，人类还能坚持对天堂的信仰，还能坚持重返失去的乐园的努力，还能坚持在苦海里生存下去吗？

在学习中感到烦躁的时候，我总会停下来，放下手中的书，听听音乐，感受一下最自然的人性的感情……

欧洲浪漫音乐总被认为是高雅艺术，但我个人不这么认为，艺术取材于生活，是对生活元素的高度提炼，是从物质中上升到精神层面的东西，所以艺术应该是可以被人们鉴赏的。虽然各种各样的见解都会出现，但是这都无可厚非，因为不同的人的观点是不同的。由于不同的生活经历，不同的文化素养，不同的生活背景……但这些都不重要，关键是对音乐的热爱，对音乐的聆听见解使他们得到了什么，如果音乐使得他们精神上得到了满足，或者是在听音乐的过程当中突然有了某种灵感，那么听音乐便是他的得到了他应该得到的东西，音乐的魅力，音乐的作用就得到了彰显。

每次上完课后走在长长的梧桐道上时，我都会久久的徘徊在那昏黄的灯光下，我只想把那份宁静、美好的心情多留片刻，看看零星散落的天空，心中回响着柴科夫斯基的交响曲，肖邦的钢琴，一切是那么美妙。我害怕回到宿舍，这种感觉只需现实的一冲击，一切都只将成为岁月中失去的记忆。

我一直是很崇敬贝多芬的，无论是他的作品还是他与命运顽强抗争的精神。但实际上，我对作曲家的了解是很少的。于是查遍了图书馆所有他的书来写这篇文章。看了许多遍他的生平，写到这里，如果我跳出对这位大师的个人崇拜来讲，这篇文章或许有些浮华之词。事实上，贝多芬在生活方面，更接近于一位平凡的人。他有对美丽的无限制的欲望，对周围人的苛刻，以及人类的天才或者说是成功人士所散发出来的那种傲慢与无

礼……他也如同人类历史上很多天才一样，接受了不世之才，却同时也要忍受肉体的折磨和思想与感情难以与

周围人的融洽。他的一生是矛盾的，在坚强与脆弱间徘徊，虽然后世之人都喜欢把他当作在音乐方面无所不能

而又精神无比坚毅的上帝来看待，我到自以为他更像一只蝴蝶，美丽却又柔弱，翩翩起舞于音乐的丛林中，用

轻盈的音符构造出无比磅礴的乐章。待到那场秋雨过后，便静静的飞入了天堂……

我想，音乐是理想的一种诠释。

我不敢说音乐当中最重要的是什么，但是我只少认为音乐的主题不应当仅仅是爱情，而旋律的追求，不应当仅仅在于讨好听着的耳膜。

作品分析

20世纪西方音乐代表作品分析---春之祭

《春之祭》作者：斯特拉文斯基

这部作品作于斯特拉文斯基在俄罗斯时期，作品投合了当时人们对原始艺术的兴趣，内容与俄罗斯前人春季献祭的宗教仪式，最后，杀死被选中作为祭品的少女。1913年3月29日在巴黎首演，因其对传统的大胆破坏而引起一场骚动。

《春之祭》扩展了前两部芭蕾舞音乐中已定型的技术，例如第一部分“大地的颂赞”（共8曲：引子、大地回春及少女们的舞蹈、诱拐游戏、春之轮舞、敌对村庄的游戏、贤人的行列、贤人、大地之舞）中的第二曲“大地回春”，一开始连续出现的尖锐的不协和和弦，与“彼特鲁什卡和弦”一样，由降E的属七和弦与降F大三和弦叠加而成。

这部原始主义芭蕾音乐最新颖之处，是它复杂的节奏艺术，典型的特征是一系列长度不同的最小节拍单位的集合体，同时不断突出不规则的节奏重音。前者最集中反映与第二部分“献祭”的第六曲“献身之舞”。这里表现用活人祭祀，音乐配合舞台上狂暴的动作，节拍在2/16、3/16、5/16、8/2、8/3……之间不断转换；后者以“大地回春”为例，弦乐固定不变的节奏型，因不规则地添加圆号演奏的和弦而是节奏复杂化，促使单调的节奏变得生动活跃。在“大地回春”及其他段落，还可以看到几个不同层次的节奏型组合在一起，大大丰富了节奏的表现力。这时，乐队被处理得像庞大的打击乐器，鼓的强烈敲击，犹如原始民族在狂热祭祀活动中。

西方古典音乐作品分析

贝多芬第三《英雄交响曲》

该作品是作者创作生涯中，也是交响音乐史中的一步伟大的里程碑，这部作品无论从内容和形式上都超过了维也纳古典交响曲的意义和风格。在这部作品里第一次展现了英雄主义的创作风格。全曲四个乐章：一、英雄性格的各个侧面和战斗的伟绩二、英雄的葬礼三、英雄的斗争四、群众庆祝胜利的狂欢场面。

作品第一乐章为奏鸣曲式：呈示部出现了两个具有一定对比性质的主体，展开部表现英雄在战场上英勇作战不行身负重伤而跌倒在地，而有重新投入到战斗中去。再现部不适习惯性的复奏，在这里英雄的号角战胜了与他相对抗的一切因素。尾声中英雄的主体被卷入到了舞蹈般的音调中去，仿佛是对英雄的赞美。

浪漫乐派作品分析

《蓝色多瑙河》圆舞曲

《蓝色多瑙河》圆舞曲全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》，是由奥地利作曲家小约翰﹒施特劳斯（1825—1899）作于1867年。

1866年奥地利在普奥战争中惨败，沉闷的空气笼罩着整个维也纳。为了扭转维也纳市民低沉的情绪，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔﹒贝克题献给维也纳城的诗作中的诗句：“在多瑙河边，在美丽的、蓝色的多瑙河边。”最初为合唱曲。因作者对声乐创作信心不足，故先作曲，后由合唱协会成员约瑟夫﹒维尔填词。1867年2月15日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首演，反应平庸，未获预期效果。同年3月10日，在施特劳斯管弦乐团星期日演奏会上，以及7月30日在巴黎万国博览会上，作者亲自指挥了不带合唱的管弦乐演奏，本曲才被人们接受，并获成功，被誉为奥地利的“第二国歌”。后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特重新创作。

乐曲按照维也纳圆舞曲形式，由序奏、五首小圆舞曲和结尾组成。序奏分成两大段落。一开始由小提琴用碎弓奏出轻弱的震音，使人联想到薄雾缭绕，寂静安宁的多瑙河晨景。在这一背景下，圆号用主和弦的分解和弦形式奏出全曲的主要音调。柔和的上行音型，彷佛多瑙河从沉睡中苏醒。慢慢增强的力度，宛如东方晨曦初露，天色渐渐明亮。这一优美的旋律使人联想到充满诗情画意的河边景色。序奏的第二段落，乐曲速度变快，出现了圆舞曲节奏，象征着多瑙河在朝晖的沐浴下开始新的一天。乐曲情绪越来越活跃，依次引出了五个小圆舞曲，每个小圆舞曲都包含了两个相互对比的主题旋律。

第一小圆舞曲采用单二部曲式。一开始出现的主题由序奏的主要音调组成。抒情明朗的上行旋律，轻松活泼的三拍子节奏以及和主旋律相呼应的欢快的顿音，使乐曲充满了勃发的生机，仿佛多瑙河上弥漫着春天的气息。这一使德国著名作曲家勃拉姆斯赞叹不已的主题，是全曲的灵魂，鲜明地反映了奥地利人乐观向上的精神。

第二小圆舞曲采用单三部曲式。主题A的旋律进行先抑后扬，使乐曲具有明显的回旋感，犹如起伏的浪涌，层层推进。接着，乐曲突然从D大调转为降B大调，在舒缓而轻快的节奏上呈示出对比性的主题B。这一转调使乐曲随之显得柔和娴雅，委婉动听。

第三小圆舞曲采用单二部曲式。主题A连续不断的三度音程和华丽的波音使乐曲具有优美典雅、端庄稳重的特点。这一主题经反复后，主题B以快速和每个乐句开头部分的八分音符的连奏，使乐曲富有流动性，舒畅而兴奋，呈现出狂欢的舞蹈场面。经过简短的过门后，乐曲从G大调转入F大调，引出了下一个小圆舞曲。

第四小圆舞曲采用单二部曲式。主题A以分解和弦上的上行旋律线开始，乐曲呈现出妩媚清丽、优美动人的特点。主题B 则强调舞蹈节奏，兴奋活泼，热烈奔放，与主题A形成了相映成趣的对比。

第五小圆舞曲也采用单二部曲式。在一小段带有形象意义的间奏之后，出现的轻弱的主题A，采用了大跳的音程，起伏回荡，柔美而又温情。对比性的主题B采用顿挫跳跃的节奏型，炽热欢腾，形成全曲的高潮。

结束部有两种。带合唱的，结尾较简短。不带合唱的，则规模较大，依次再现变化的第三小圆舞曲主题A以及第二小圆舞曲主题A，然后从D大调转入F大调，再现第四小圆舞曲主题A。接着在D大调上再现乐曲序奏部的主要旋律，最后在欢腾的热烈气氛中终曲。带合唱的演奏时间约八分钟，不带合唱的演奏时间约12分钟。

《1812》序曲

全名《1812年庆典序曲》。俄国作曲家柴可夫斯基（1840—1893）作于1880年，管弦乐曲。此曲应俄国著名钢琴家、指挥家尼古拉﹒鲁宾斯坦之约，为莫斯科全俄工艺博览会开幕典礼而作。1812年是俄国大败拿破仑军队取得俄法战争胜利的一年。乐曲即以这一历史事件为题材而写成。1882年适值俄法战争七十周年，本曲在全俄工艺博览会举办的交响音会上首次演出获得很大的成功。当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高尔基（1868—1936）评论道：“这一深刻的人民性的音乐象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大

力量。”

《1812》序曲采用奏鸣曲式。序奏部速度缓慢，中提琴和大提琴以丰满的和声织体奏出赞歌主题。这一主题引自圣咏《上帝，拯救你的众民》，宽广庄严的旋律，表现了俄罗斯人民的坚定气质。随着音量的增强，各种乐器的加入，乐曲情绪更为庄严从崇高。尔后，乐曲呈示出骚动不安的旋律，象征着战争的迫近和人们对战争的忧虑。乐曲速度转为行板后，管乐在军鼓声中奏出号角性的旋律。这一多次反复的旋律带有骑兵进行曲特点，激昂而雄壮，彷佛进军的号声。进入呈式部后，乐曲变得富于戏剧性，在快板速度上音乐充满了战争的气氛。这一主题在每拍的后半拍加有重音，增强了乐曲的动力性和不稳定性。随着这一主题的展开，人们仿佛置身于一个硝烟弥漫的战场。战斗的主题达到高潮时，出现了《马赛曲》的旋律片断，象征着攻入俄国的拿破仑军队。接着，乐曲突然呈示出具有优美的俄罗斯风格的主题旋律。悠长而明朗的旋律表现了战斗中的俄国人对祖国与和平生活的深厚感情。接着又奏出根据俄罗斯民歌《在大门旁》写成的主题。这一带有民间舞曲特点的主题先由长笛和单簧管呈示，流畅而轻快的旋律，充满了幽默的情趣，表现了人民乐观的精神。

在乐曲的展开部，已经出现过的主题相继展开，进一步描绘了刀光剑影、短兵相接的战斗场面。在乐曲发展过程中，代表拿破仑的马赛曲主题渐渐变得软弱无力，而代表俄国人民的主题则更为稳健有力，形成了强烈而鲜明的对照，象征着力量对比的变化。

经过再现部以后，乐曲结尾呈现象征凯旋的高潮。序奏主题在钟声的伴随下形成辉煌的颂歌。在号角性音调之后，响起格林卡的歌剧《伊凡﹒苏萨宁》中《光荣颂》的主题旋律。这一庄严而宏伟的主题表现了俄国人民崇高的爱国热情。最后，乐曲在辉煌的乐声中结束。演奏时间约十五分钟。

中国民歌分析

《黄河船夫曲》：1942年前后，延安鲁艺音乐系师生在晋陕交界的黄河岸边采风时，从一为船工那里记录下来这首歌。当地船工大多从事摆渡劳动，节奏性不强，劳动气氛也比较缓和，所以这类船夫曲较为自由，舒展。20世纪50年代，一些电影电视品选用这首歌曲的原始录音作为插曲，一些大型歌舞晚会也将其作为独唱曲目，使之在全国流传。该曲的歌词分上下两阙，上阙问而下阙答。问句语言虽平实质朴，但立意高远，气势磅礴，从黄河的“弯”到“弯”里的船，从船上的“杆”到持杆的艄公……环环相扣，层层设问，形成严密的逻辑体系；这样的设问，实际上是代表全民族向自然，向历史发出诘问，给人以天地悠悠，感慨万千的震撼。

中国近现代音乐部分作品分析

二泉映月

作品背景：

二胡曲《二泉映月》是我国优秀的民间音乐家阿炳（华彦钧）最著名的传世之作。

华彦钧（1893～1950年），江苏无锡人。自幼随父亲华清和（号雪梅，无锡雷尊殿当家道士）学习音乐，精通笛子、琵琶、二胡、三弦等乐器。18岁时被无锡道教界公认为是当地杰出的乐师。约在35岁左右时双目失明，遂开始了“瞎子阿炳”的卖艺生涯。在之后的２０年中，生活在社会最底层的阿炳饱尝了人间的苦难。

阿炳留存下来的作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》；琵琶曲《昭君出塞》、《大浪淘沙》、《龙船》等六首。

风格特点：

他的二胡使用的是中弦和老弦，这形成了他独特的苍劲风格；他在内弦上的娴熟技巧更充分展示了其深沉厚朴的特色；他在运弓上多以短弓见长；其滑音的运用恰如其分。

作品分析：

此曲采用民间音乐中最常用的变奏体结构，全曲由引子和六个段落构成。即：引子 A A1 A2 A3 A4 A5。引子之后进入音乐的主题A，它由3个乐句构成。

接着是主题的五次变奏，旋律的起伏跌宕，力度的大幅变化，结构的扩充、缩减、再扩充、再缩减，以及二胡“绰、注”技法的多次运用，使每一个变奏段落都各有新意，同时又不断强化着主题，共同塑着音乐形象。尤其是乐曲的A4段，此处出现了全曲的最高间5，它的连续奏出，将音乐推向顶点，全部的力量在此处迸发出来，仿佛是这位盲艺人的呐喊和抗争。

光明行

作品背景：

《光明行》是我国著名的作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家刘天华的代表作品。

刘天华（1895—1932年），江苏江阴县人，出生于知识分子家庭，少年时代开始自学音乐，1922年受聘赴北京，他又进一步学习了三弦、昆曲、京剧、佛曲等民间音乐，同时，又学习西洋的小提琴、和声学、作曲理论等知识。

他借鉴了小提琴顿弓、连弓、颤弓等技巧，大大丰富了二胡的表现力和演奏技法，使二胡从民间状态走上了专业化的道路；他为二胡、琵琶编写的练习曲谱，改变了传统口传心授的教授方法，并首次将民族器乐列入了高等音乐学校的课程之中；他发起成立的“国乐改进社”在国乐的创作、整理传统音乐、改良民族乐器等方面都做出了重要贡献。

刘天华的主要代表作品有：二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良霄》、《闲居吟》、《空门鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》；二胡练习曲47首；琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》；琵琶练习曲15首。

作品分析：

《光明行》创作于1931年。这首乐曲是我国第一首进行曲风的二胡独奏曲。

《光明行》在传统音乐常用的循环变奏的基础上，采用了西洋复三部曲式的结构特征，全曲共分三个部分（第三部分是第一部分的重复）。引子由同音反复构成，用富于弹性的顿弓演奏，犹如整齐坚定的步伐声。

引子由同音反复构成，用富于弹性的顿弓演奏，犹如整齐坚定的步伐声。

第一部分由A与B两个主题及其变奏组成。主题A的旋律铿锵有力，令人振奋，具有典型的进行曲风格，表现了人们追求光明的信心与决心。主题B节奏放宽，旋律舒展而优美，与主题A形成对比，旋律在内外弦上各奏一遍，加强了音乐的感染力。

第二部分为展开性的中间部，由C，B1两个段落构成，它们分别由主题A 、B派生、衍变而来。C由主题A发展而来，它以一个短促而有弹性的动机为基础，不断地加以重复、模进、转调。B1是从主题B变奏而来的，音乐更增强了进行性，骨干音1、3、5的组合及附点音符的不断运用，使音乐具有坚毅、稳健的气质。

第三部分是第一部分的完全再现。

尾声全部以颤弓演奏，其旋律是B的重复，全曲在激昂热烈的情绪中结束。