祝敏论文 11112(2)

学科代码： 050406学号： 2009401247本科毕业论文（设计）题目：浅析传统工笔花鸟画的色彩学院：艺术学院专业：美术学班级：09美本（3）班学生姓名：祝敏指导教师：代国娟2013年 4 月20 日目录中文摘要 (Ⅱ)中文关键词 (Ⅱ)英文摘要 (Ⅱ)英文关键词 (Ⅱ)前言 (1)一美术中色彩的含义和特点 (1)二传统工笔花鸟画的色彩 (1)（一）工笔花鸟画的形成 (1)（二）工笔花鸟画色彩的起源 (2)（三）工笔花鸟画色彩的发展 (3)（四）工笔花鸟画色彩的运用 (3)1 审美观念的现代转化下工笔花鸟画色彩的运用 (3)2 新材料下工笔花鸟画色彩的运用 (4)3 中西融合促进现代形式语言下色彩的运用 (4)(五)传统工笔花鸟画色彩同现代工笔花鸟画色彩的比较 (5)三传统工笔花鸟画的色彩运用对我创作的启示 (6)四小结 (6)参考文献 (7)致谢 (8)浅析传统工笔花鸟画的色彩祝敏（凯里学院艺术学院美术学2009级本科（3）班贵州凯里556011）摘要:中国工笔花鸟画历史源远流长，而传统工笔花鸟画的色彩发展，以中国传统文化为根本，在不断地传承中积累形成了一套色彩理论体系。

回望历史，历代对工笔花鸟画色彩的运用形式也是各异的，工笔花鸟画色彩的运用经历了由单纯到绚烂，再转入淡雅的过程。

关键词：中国工笔花鸟画；色彩；运用；经历Analysis of traditional fine brushwork bird colorZhu Min（Kaili University School of art in2009 undergraduate (3) class Guizhou Kaili 556011）Abstract:fine brushwork bird history goes back to ancient times ,the traditional color of the fine brushwork bird of the development of traditional Chinese culture as a fundamental in the heritage accumulated to form a set of color theory system.Looking back in history of the use of the fine brushwork bird color is also different forms of the fine brushwork bird use of color experienced by the simple to the gorgeous,elegant process and then transferred.Keywords：Chinese fine brushwork bird Colors Use Experience前言在历史的中国，工笔花鸟画在唐代以前基本上还没有具体的分科。

中国画的成熟以人物画的成熟为标志，而花鸟画的绘画技法是从借鉴人物画的技法开始的。

关于花鸟画的绘画历史可以追溯到原始社会时期。

自从工笔花鸟画种的出现，工笔花鸟的色彩便伴随其至今。

因为色彩是工笔花鸟画的重要构成要素之一，是不可缺少的一种艺术表现形式。

中国工笔花鸟画历史源远流长，而传统工笔花鸟画的色彩发展过程中，以中国传统文化为根本，在不断地传承中积累形成了一套色彩理论体系。

回望历史，历代对工笔花鸟画的色彩的运用形式也是各异的，工笔花鸟画色彩的运用经历了由单纯到绚烂，再转入淡雅的过程。

体现中国传统哲学的工笔花鸟画，其色彩正是中国传统文化的一支血脉，它的色彩问题是很值得我们去研究的。

一美术中色彩的含义和特点色彩的含义：色彩就是各种颜色通过物体本身发射或者光线通过物体所发射的光线产生的多种视觉效应的集合。

色彩的特点：是最具感染力的美术语言，例如：凡是明度和纯度较高的色彩，当它越接近橙色、红色或是黄色中的其中一种色相时，就会让人产生对一些发光发热的事物的联想，让人感觉到温暖，此时的色彩便被称之为“暖色”；反之便称之为“冷色”。

生活中明度和纯度都高的色彩会给人绚丽夺目之感，明度和纯度都低的则给人朴实无华之感。

二传统工笔花鸟画的色彩（一）工笔花鸟画的形成历史上中国对绘画的分科没有过统一的标准，人们习惯把除山水，人物以外的题材的绘画统称为花鸟画。

而工笔花鸟画形成的历史源远流长，纵观工笔花鸟画发展的历史，我们可以了解到：工笔花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴于宋。

在绘画史上，最早的花鸟形象的塑造与表现出现在新石器时代，这些图腾在石器、陶器、玉器、青铜器、画像石上等，起着图案装饰作用。

这些花鸟的形象却是真正的绘画之源。

在唐代之前，随着绘画和工艺美术的发展，对工笔花鸟画的诞生已具备了充足的条件。

而到了唐代，随着经济的繁荣，人们生活的安定，生活水平的提高。

都极大地促进了花鸟画的发展，工笔花鸟画渐渐萌芽与形成，这个时期的花鸟画一般都追求华丽的画面效果，而画面的背景则采用的是宫廷的园林，其描绘的花鸟形象多数都是和贵族生活有联系的，这个时期的工笔花鸟画明显的反映了宫廷贵族的生活乐趣之所在。

例如：边鸾的作品《孔雀图》、《牡丹图》、《千叶桃花图》等。

初唐的工笔花鸟画家有以画鹤著名的薛稷，晚唐的工笔花鸟画形成了以边鸾为首的画派。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。

其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

（二）工笔花鸟画色彩的起源从现在考古发现，出土的原始社会时期的实物，可以看作是花鸟画的最原始雏形，大部分花鸟的绘制用了勾线填色直接用色平涂，使用的颜色有红色，白色，黑色，土黄色等。

当时的人们已经对五行色，正色，间色有了一定的了解。

秦汉时期，在绘画的基础上，继承之前并进一步发展，从出土的大量关于绘画的文物古迹来看，当时的画面中很少以花鸟形象作为描绘主体，但也有个别的是以其来作为画面的主要表现内容，例如：河南洛阳西汉卜千秋夫妇墓壁画绘有双龙、枭羊、朱雀、白虎、黄蛇等。

东汉末年在洛阳偃师出土的鞍马图，则采用的是平涂图像的款项涂刷写意的方法，和钉珠去骨，无勾轮廓，有了深浅不一的颜色的自然变化。

马王堆汉墓的染色丝绸画更加成熟，是迄今发现的早期工笔重彩画的珍品，其中动物和鸟类的图像在整幅画面中占有较大的比例，主要用石色加以渲染，画面整体色彩显得厚重而鲜艳明亮，这时的色彩主要受五行色彩观的影响，五行色体也趋于成熟，五色以蓝色，红色，白色，黑色，黄色为主，多数是纯度高且色相明确的颜料，而间色则极少的被用到。

此时已经对五色赋予了更多的意义用来表达人们内心的想法，人们又把五色分为正色和间色，五色为正色，五色中的两两相配成为间色，也就有了贵低之分，五色为贵，间色为低，受这一观念的影响以致后来的多数绘画都是以物体原有的色彩为主，间色为次。

战国时期，孔子向往的是人文伦理秩序，他所追求的是文质兼备的合度色彩，给人以纯洁干净的感觉。

此时的五色已与儒家思想融合结为一体，而儒家思想色彩追求的就是雅和、纯洁的气度，以至于对后世有深远的影响，对三矾九染的施色提供了理论的基础，此时人们已经用五色来表达人们的人文秩序，使初步的色彩观念有了象征性，此时色彩运用可以看做是中国工笔花鸟画色彩起源时期。

例如在当时最具代表性的丝织物绘画《美女龙凤图》和《人物御龙图》。

《美女龙凤图》的画面以墨色线条为主，加以少许暗红色的淡彩；《人物御龙图》的画面色彩则采用平涂和渲染相结合的手法来表现。

由此可见这一时期的绘画就已经对色彩有了初步的了解与运用。

（三）工笔花鸟画色彩的发展工笔花鸟画起源于远古时期，确立于唐朝，成熟在宋朝，以后代代相传至今，色彩也随着花鸟画的发展由少到多，由石色重彩到水色淡彩的趋势。

工笔花鸟画的色彩的确立与工笔花鸟画的确立是相伴而行的，也在唐朝。

唐代画学著作较多，像张彦远的《历代名画记》就是中国古代关于绘画史的第一部通史名著。

该著作为唐代工笔花鸟画的独立成科提供了最为有力的理论支撑。

该著作记载内容丰富，规模较大，画论见解独到精辟。

唐代是古典形态学上色彩运用的鼎盛时期，工笔花鸟画的色彩就继承了古典色彩的沉雄薄厚的色彩风格，一直持续到宋朝。

但到宋朝，水墨画又开始兴起，文人画家将水墨画占据了主导地位，随着米芾，苏轼等文人学士们所绘的墨梅、墨竹等绘画形式的传入，掀起了以崇尚笔墨形式的“士人画”，像法常的《老松八哥图》等一些水墨花鸟画为后世水墨花鸟画的发展开辟了一条新的道路。

同时徐熙的“野逸”风格水墨形式和其孙在他的基础上创立的“没骨法”水墨花鸟在当时得以发展。

同样色彩的运用也日渐衰退，以色彩为主的工笔画也遭到了文人画家的冷漠，逐渐失去了地位。

这种形式一直持续了几百年的时间，直到水墨画的发展日趋完善，发展上升的空间越来越小。

到了清朝，在人文画家的追逐下，开始倡导回归唐朝的写实手法，工笔花鸟又被赋予新的色彩提倡起来。

时至八十年代，随着中国经济的发展和改革开放，西方的人文思想现代艺术等流入中国，使中国的思想有了前所未有的转变，使当代工笔花鸟画既能继承传统中国画的精髓，又能超越传统的创作模式，成为当代中国艺术家探索与思考的主要问题。

色彩作为造型艺术的重要手段被重新加以研读，工笔花鸟画得以借此契机再度走向辉煌。

（四）工笔花鸟画色彩的运用我们知道传统中国画在对色彩的运用中，除了多种多样的色彩外，纯的墨色也是其中的重要要素，当然工笔花鸟画也不例外。

传统工笔花鸟画主要以墨色来勾勒物体的外形，然后再着色，当然所勾勒的线条也是有浓淡和粗细变化的。

随着社会的发展以及西方文化的引进，现代工笔花鸟画在继承传统工笔花鸟画的基础上，发生了很大的变化。

色彩源于生活又高于生活，开始重视与大自然的颜色相统一，基本上用墨进行分染，再用物体的固有的颜色进行罩染。

1 审美观念的现代转化下工笔花鸟画色彩的运用传统的工笔花鸟画与西方写实绘画的追求“色”的颜色概念是不同的。

它是基于中国传统哲学，中国人独特的表现的表现形式，以及世界观，人生观，价值观综合表现。

例如儒家代表孔子由于受生活环境的影响他所向往的都是文质兼备的色彩，儒家色彩观主要着重点在于“礼”和“仁”，主要是为了维护周是建立的色彩典章制度，再根据色彩的不同来赋予其特殊的尊卑，贵贱的象征意义，同时儒家思想也肯定了色彩的美学价值。

从儒家的色彩观来分析，色彩之所以美，原因在于色彩的装饰暗示了人的美德所在。

儒家的色彩观使原始的色彩具有了特有的象征含义，也使色彩与儒家思想有了较好的融合。

随着社会的不断前进与发展，人们对于工笔花鸟的审美意识也在随之改变着。