服装设计概论[1]1要点
服装设计原理
第一节 基本概念
一、服装设计：服装设计是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成
整个着装状态的创造过程。
二、衣裳： 指上衣和下裳（裳指下裙）
三、衣服：上衣、下衣，内外装统称为衣服，不包含帽子、手套、鞋等
(4)、把点以大小不同的形式，既密集又分散的进行有目的的排列，产生点的 面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，产生微妙的动态视觉 (6)、不规则点的视觉效果
三、点在服装中的运用 1、纽扣、装饰点
2、面料（图案）
3、分割（镂空）
第二节 线
一、线的定义 1、在几何学上线是指一个点任意移动时留下的轨迹，而且线只有位置、长度及 方向变化，没有宽度和深度。 2、在造型设计中线可以有宽度、面积和厚度。 3、线的基本形式 （1）直线：是两点间的最短距离，即连接两点形成线 特点 —— 硬直、单纯、男性化、刚毅 种类 —— 垂直线、水平线、斜线、粗线、细线等
服装设计原理
第一章 概论 第二章 服装构成的造型要素 第三章 服装构成的形式法则 第四章 服装的造型设计 第五章 服装局部设计
第一章 概论
服装设计原理是一门研究造型要素与服装设计基础的课程，通过学习造型的 基本要素及服装构成原理，使大家掌握一般性的服装设计基础理论，本课程 主要掌握以下基本服装造型知识：
二、衣袖设计 1、袖子的分类 （1）按袖子的袖片多少分：单片袖、双片袖、三片袖、多片袖。 （2）按袖子的形态分：肥袖、瘦袖、灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖、羊腿 袖、蝙蝠袖等。 （3）按袖子的长度分：三分袖、五分袖、七分袖、八分袖、长袖。 （4）按衣袖结构分：装袖、插肩袖、连袖。
服装服装设计学概论
服装设计学概论1. 介绍服装设计学是一门综合性的学科，涵盖了服装设计的各个领域，如时尚设计、纺织工艺、服装生产等。
本文将从历史发展、学科特点、教学内容等方面介绍服装设计学的概论。
2. 历史发展服装设计作为一门学科起源于人类社会的早期。
在古代，服装的设计与制作主要由手工艺人完成，设计师的角色尚未出现。
直到近现代，随着时尚产业的兴起，服装设计学作为一门独立的学科逐渐形成。
今天，服装设计学在世界范围内得到广泛应用和发展。
3. 学科特点服装设计学具有以下几个特点：3.1 综合性服装设计学涉及到多个学科领域，如美学、艺术、材料科学等。
在学习过程中，学生需要综合运用各种知识和技能，掌握服装设计的综合能力。
3.2 创新性服装设计是一个充满创造力和想象力的领域。
设计师需要不断提出新的设计理念和创意，使服装能够符合时代的需求，并体现出独特的风格和个性。
3.3 实践性服装设计学不仅仅是理论学习，更需要学生通过实践来掌握各种技术和技能。
学生需要学习服装的裁剪、缝纫、细部处理等实际操作，并且要通过实际制作来验证设计的可行性。
4. 教学内容服装设计学的教学内容包括以下几个方面：4.1 基础知识学生需要学习基础的服装设计理论知识，如色彩学、线条美学、面料知识等。
这些基础知识将为学生后续的学习和实践提供必要的支持。
4.2 设计技巧学生需要学习各种设计技巧，如平面设计、立体剪裁、图案设计等。
这些技巧将帮助学生更好地表达自己的设计理念，并将其转化为实际的服装设计。
4.3 实践操作学生需要进行实践操作，学习服装的裁剪、缝纫、成衣整理等技巧。
通过实际操作，学生可以更好地理解和掌握服装设计的实际工艺。
4.4 时尚趋势学生需要关注时尚界的最新趋势和潮流，了解市场需求和消费者的喜好。
这将帮助他们设计出更具市场竞争力的服装作品。
5. 就业前景从事服装设计相关职业的人员，可以在多个领域找到就业机会，如时尚设计师、品牌顾问、服装采购员等。
随着时尚产业的不断发展，对服装设计师的需求也越来越大。
第一章服装的设计概论-文档资料
2 、时装的周期性与螺旋式发 展
时装作为人类社会的一种流行装束，必然具有周期性。 19世纪以前，虽然服装也不但翻新变化，但并没有呈 现出周期性。当时服装的变化完全受社会和其它因素 的影响，并没有形成只身的规律性：从发生期到消失 期五个阶段。19世纪服装相继出现过希腊式样、西班 牙式样、浪漫主义式样和新罗可可主义等式样。在这 些服装风格的变化中可以清楚地看出其流行的周期性。 时装流行的周期性并非一成不变。它是根据社会情况 的变化而出现不同特征。如果把本世纪70年代前5年流 行周期与整个19 世纪时装周期相比较，这种趋势显然 呈现一种螺旋式变化。1969年的长裙同1975难道绝不 相同时装周期性的重复，绝不是简单再现。
B、时装流行方式：
（1）、由上向下流行 （2）、平行流行 （3）、由下向上流行 C、时装流行周期 （1）、上升期或称导入期 （2）、高峰期或追随期 （3）、下降期或衰退期 五、时尚：是指住一个时期内相当多的人对特定的样 式、观念、趣味、语言、思想和行为等各种模式和榜 样进行跟随和追求，它是一种非常规行为方式的流行 现象。
与成衣相对应的还有 高级定制服的概念，高级 定制服：量身定制，以顾 客为中心，以设计师的服 务为重点。强调专属感和 个性化，对每个顾客，尺 码、规格非常精确，扬长 避短，面料考究，手工制 作。绝对的顶级私房菜。
四、时装：在一定时间、空间内为相当一部分人所 接受的新颖入时的流行服装。
目前，世界上用于时装的名词是英语中的 “FASHION”，它最能反映时装的本质。FASHION 来源于法语FACTIO，广义可解释为： （1）：流行、流行的型、流行的物； （2）：行为、思想、风俗等时尚和风气；样式、风 格；方法、作法；上流社会、社交界等。 “FASHION”这一单词作为时装概念如此广泛地被人 们接受，是因为它已从多元的角度确定了时装所特 有的，不可混淆的内涵。所谓时装，必须受相当人 数的崇尚，受时间和空间的制约，并具有符合社会 发展而不但变化着的新美感。
服装设计概论
骨针
原始衣物
2.服装的构成
服装的种类虽多,但组成材料是由面料构成。 面料：体现服装主体特征的材料,有机织物、针织物、无纺织布、缝编织物等。这些面料以各自的 造型特征、悬垂性、弹性决定服装的性质(柔软性、流动性、轮廓清晰性、刚性等)。
3.服装对比赏析
01 服 装 与 服 饰 设 计 的 特 征
服装设计的显著特征是注重款式、面料、整体色调和服饰配套。其次，造型设计和色彩设计也与服装设计 有密切的关系，造型设计和色彩设计师服装最显著的外观特征。服装设计还要遵循五大原则，分别是统一原 则、加重原则、平衡原则、比例原则和韵律原则。
TEAM
TEAM
HONOR
HISTORY
INTRODUCE
COVER
设计概论
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HISTORY
INTRODUCE
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01
服装与服饰设计的概念和特征
02
服装与服饰设计得基本要素和美学原则
03
服装与服饰设计的分类
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INTRODUCE
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01 服 装 与 服 饰 设 计 的 概 念 与 特 征
1.网页设计： 网页设计是通过计算机互联网的产生而出现的。
它是在有限的屏幕空间上将图像、文字、色彩、动 画、声音等多媒体元素进行的有机组合。网页设计 具有视觉传达设计的特点，同时又是虚拟交换式的 设计。
二、数字艺术设计的类型
服装概论
第一章 服装设计基础
(二)美观原则
指服装的综合美，是服装美学的具体体现。
1．个性美
即服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣 生的美。
2．流行美
即服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生 的美。
3．内在美
即服装与人的心灵、气质融合产生的美。
第一章 服装设计基础
第一章 服装设 计理论基础
广东白云学院 马达礼
第一章 服装设计基础
第一节服装设计简述
一、服装现代艺术
1、西方设计概念发展设计(design)的概念
艺术与手工艺运动(art and craft) 时期作品
第一章 服装设计基础
2．包豪斯(Bauhaus)设计学院
谢谢大家！
第一章 服装设计基础
教学小结：
本章主要讲述了服装的发展，服装设计与相 艺术设计的关系，服装的分类以及服装设计理论 的建立，介绍了服装设计的基本程序，要求同学 必须对服装的基础理论有一定的理解，懂得服 的分类方法；重点掌握服装设计理念的建立和服 装设计思维的拓展。
作业：
根据一主题进行设计理念的描述
树立质量法制观念、提高全员质量意 识。20.10.2320.10.23Friday, October 23, 2020 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。01:21:0001:21:0001:2110/23/2020 1:21:00 AM 安全象只弓，不拉它就松，要想保安 全，常 把弓弦 绷。20.10.2301:21:0001:21Oc t-2023- Oct-20 加强交通建设管理，确保工程建设质 量。01:21:0001:21:0001:21Fri day, October 23, 2020 安全在于心细，事故出在麻痹。20.10.2320.10.2301:21:0001:21:00October 23, 2020 踏实肯干，努力奋斗。2020年10月23日上午1时21分 20.10.2320.10.23 追求至善凭技术开拓市场，凭管理增 创效益 ，凭服 务树立 形象。2020年10月23日星期 五上午1时21分 0秒01:21:0020.10.23 严格把控质量关，让生产更加有保障 。2020年10月 上午1时 21分20.10.2301:21Oc tober 23, 2020 作业标准记得牢，驾轻就熟除烦恼。2020年10月23日星期 五1时21分0秒01:21:0023 October 2020 好的事情马上就会到来，一切都是最 好的安 排。上 午1时21分0秒 上午1时 21分01:21:0020.10.23 专注今天，好好努力，剩下的交给时 间。20.10.2320.10.2301:2101:21:0001:21:00Oct-20 牢记安全之责，善谋安全之策，力务 安全之 实。2020年10月23日 星期五1时21分 0秒Fri day, October 23, 2020 相信相信得力量。20.10.232020年10月 23日星 期五1时21分0秒20.10.23
服装设计学概论.pptx
服装设计需要考虑以下几个方面
• 制约因素（即目的）： 5w( who ，when， where， what ，why ) + price
服装设计学概论
第一章 概 论
服装作为人们生活基本需求的四大要素（衣、食、住、行）之首， 在社会的整个精神生活和物质生活中占有重要的位置。狭义地讲，服 装是一个人的仪态外观的主题，显示其修养、审美、素质和品位的层 次；广义地看，服装作为一个国家或民族文明的象征，体现其文化、 艺术、经济和科技的发展水准。每一个历史时期的社会制度、经济基 础、科学技术、文化艺术、美学思想、审美倾等，都会从那个时代的 服装中反映出来。因此，可以说服装是一种被物化了的社会文化载体， 是沟通人与自然、人与社会、人与环境的重要媒介。
服装设计学是一门综合性的、集科学技术与造型艺术 于一体的多种学科交融的新学科，它涉及人类学、社会学、 宗教学、哲学、美学、经济学、设计学、构成学、材料学、 工艺学、市场学、营销学等学科。
八.研究方向
（一）服装的社会意向和社会功能
1、地域性：热带、寒带、亚热带等，不同的自然气候和自 然环境决定着服装的整体特征与造型结构。
1、款式
在这三个因素中，款式是首先要考虑的，款式的设计 起到主体骨架的作用，也是服装造型的基础。
2、面料
面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂， 都需要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料。
涤纶时装面料 高档时装面料 流行时装面料 棉类时装面料 男女时装面料 全棉时装面料
服装设计概论大一知识点
服装设计概论大一知识点服装设计是一门艺术与技术相结合的学科，它涉及到各种与服装相关的方面，如设计理论、色彩搭配、材料选择、服装制作等。
在大一学习服装设计概论时，我们将接触到一些基础的知识点，这些知识点对于我们理解和学习服装设计具有重要意义。
以下是服装设计概论大一知识点的讨论。
1. 设计理论在服装设计中，设计理论是一个重要的基础。
了解设计思维和设计过程，掌握设计元素和原则对于一个优秀的设计师来说是必不可少的。
例如，对于服装设计来说，线条、比例、对称与不对称、重复与变化等元素以及平衡、对比、重点和节奏等原则都会对设计起到重要的影响。
2. 色彩搭配色彩是服装设计中非常重要的要素之一。
了解色彩的基本原理，包括色相、饱和度和明度等，以及色彩的搭配原则，对于我们设计出富有吸引力和表现力的服装非常重要。
了解和掌握色彩的基本概念，学习如何运用色彩的对比、互补和类似等关系来表达设计意图也是我们在大一服装设计学习中的要点之一。
3. 材料选择在服装设计中，选择合适的材料是实现设计意图的重要环节之一。
对于不同的服装风格和设计理念，我们需了解各种面料的特点和适用性，从而进行合理的材料选择。
了解织物纹理、光泽度、质地和手感等特征以及它们如何影响服装的外观和舒适度也是我们大一学习的关键点之一。
4. 服装制作基础掌握基本的服装制作技术和工艺是我们作为服装设计学习者必备的能力。
学会裁剪、缝合、拼接、装饰等基本的制作技巧，并理解不同工艺对于服装外观和质地的影响，将有助于我们实践和完善自己的设计作品。
5. 历史与文化了解服装设计的历史和不同文化对服装的影响对于拓宽我们的设计视野和灵感非常重要。
在大一的学习中，我们可以学习不同时期和不同地区的服装发展历程，了解服装风格的演变与变革，从而为我们的设计提供更多的参考和启发。
6. 设计软件和工具随着科技的不断发展，设计软件和工具成为服装设计不可或缺的辅助手段。
了解和熟悉使用常见的设计软件，如Adobe Illustrator和Photoshop等，以及其他辅助工具，如纸样制作和服装模特制作等，将提高我们的设计效率和质量。
服装设计考试知识点
服装设计考试知识点一、服装设计的基础知识在服装设计考试中，掌握基础知识是非常重要的。
以下是一些与服装设计相关的基础知识点：1.1 服装设计理论：包括服装设计的概念、原则、流派和发展历程等。
1.2 色彩学：了解不同颜色的搭配和运用，以及色彩对情感和视觉效果的影响。
1.3 材料科学：对不同面料的性质、特点和应用有一定的了解，如棉、丝、毛等。
1.4 人体比例学：学习人体的比例关系和身体部位的测量方法，以便设计出合身的服装。
1.5 剪裁技术：掌握基本的剪裁技术和图案制作方法，如平面剪裁、立体剪裁和缝纫工艺等。
二、服装设计要素服装设计要素是指设计中的基本要素和设计元素，包括线条、形状、质地、色彩、图案等，这些要素相互配合，共同构成了一件服装的整体效果。
2.1 线条：在服装设计中，线条是最基本的构成要素之一。
它可以传达出服装的形状、结构和风格等信息。
2.2 形状：服装的形状是由线条和面料的构造共同决定的，形状可以表达出服装的风格和特点。
2.3 质地：不同的面料质地会给人不同的感觉和触觉体验，质地也是设计中需要考虑的重要要素。
2.4 色彩：色彩对服装设计的影响极大，不同的颜色搭配可以表达出不同的情感和视觉效果。
2.5 图案：图案是服装设计中的一种装饰元素，可以为服装增添独特的魅力和个性。
三、服装设计风格服装设计风格是指服装设计师在设计过程中所倡导的审美观念、创作方向和风格特点。
3.1 欧美风格：欧美风格的服装设计注重线条的简洁和流畅，追求自然、舒适和时尚感。
3.2 东方风格：东方风格的服装设计以传统文化为基础，注重色彩的运用和细节的处理。
3.3 街头风格：街头风格的服装设计源于年轻人的穿着方式，具有个性化和大胆创新的特点。
3.4 古典风格：古典风格的服装设计融合了历史元素和现代审美，追求典雅和高贵的效果。
四、服装设计流程服装设计的流程是指从灵感到成品的整个设计过程，包括调研、构思、设计、制图、复样和试穿等环节。
服饰设计制作知识点总结
服饰设计制作知识点总结服饰设计制作是一门综合性的学科，涉及到服装的设计、面料的选择、裁剪与制作等多个环节。
本文将对服饰设计制作中的一些重要知识点进行总结，帮助读者了解这个领域的基础知识。
一、服饰设计概述服饰设计是指通过对服装、面料、图案等元素的创造性组合和设计来满足人们不同的服饰需求。
它需要综合考虑色彩、线条、比例以及人体工程学等方面的因素。
一个成功的服装设计作品不仅具有美观的外貌，还需要具备良好的穿着舒适度。
二、色彩搭配原则色彩在服饰设计中起着至关重要的作用，它能够影响人们的情绪和感受。
在服饰搭配中，需要考虑以下几个原则：1.冷暖色调搭配：冷色调（如蓝色、绿色）与暖色调（如红色、橙色）的搭配可以产生丰富的层次感。
2.对比色搭配：对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击力，增加服装的亮点。
3.同色调搭配：同一色调的不同明暗度可以构建出一种深度感，使服装看起来更加丰富。
三、服饰面料选择与使用面料在服饰设计中起着至关重要的作用，它不仅决定了服装的手感和延展性，还需考虑以下几个因素：1.面料选择：根据服装的风格和所需的效果，选择适合的面料。
如：柔软面料适合设计休闲服，而有光泽的面料适合设计晚礼服。
2.面料材质：不同的面料材质有不同的特点，如棉布透气舒适，丝绸具有良好的光泽和质感。
3.面料颜色：面料的颜色要与服装款式和整体色调相协调，达到整体美观的效果。
四、裁剪与制作技巧裁剪与制作是服饰设计制作的关键环节，它需要精细的技术与纤巧的手工。
以下是一些常用的裁剪与制作技巧：1.剪裁规范：精确的剪裁是制作高品质服装的前提，需要准确地根据设计图纸将面料裁剪成所需的形状和尺寸。
2.缝纫技巧：熟练地掌握各种缝纫技巧，如直线缝、曲线缝、钉扣、开叉等，可以保证服装的牢固和美观。
3.衣架整形：服装制作完成后，需要进行衣架整形，即将服装按照人体曲线进行整形，使其更好地贴合人体线条。
五、服饰样品制作与展示服饰样品的制作与展示是服饰设计的重要环节，它对于推广和销售起着至关重要的作用。
服装设计概论分析
服装设计概论分析概论是指对其中一学科的基本概念、基本原理、基本方法进行全面介绍和系统分析的科学方法。
服装设计概论则是对服装设计这一学科的基本概念、基本理论和基本方法进行全面评述和系统分析的过程。
首先，服装设计概论需要对服装设计的基本概念进行界定。
服装设计是指通过对服装的材料、样式、结构、色彩等方面的处理，以满足人们穿着的功能、审美和文化需求的一种创作活动。
在这个过程中，设计师需要通过对人体形态、社会文化、时尚趋势等方面的研究，结合自己的创意和艺术审美，进行服装的创作和设计。
其次，概论需要对服装设计的基本原理进行分析。
服装设计的基本原理包括人体形态学原理、视觉影响原理、创意原理等。
人体形态学原理是指设计师需要通过对人体形态、比例和身体曲线的研究，根据不同人体类型和需求，进行服装设计的尺寸匹配和修饰。
视觉影响原理是指设计师需要通过对色彩搭配、图案设计和线条处理等方面的研究，使服装在视觉上达到舒适、和谐和美感。
创意原理是指设计师需要通过对时尚趋势、文化元素和个人创意的把握，发挥个人的创造力和想象力，进行服装的独特性和创新性的设计。
再次，概论需要对服装设计的基本方法进行分析。
服装设计的基本方法包括设计方法、材料选择和工艺技术等。
设计方法是指设计师需要通过对市场需求、消费群体和设计目的的研究，运用设计工具和设计语言，进行创新和实践。
材料选择是指设计师需要通过对不同面料的性能、特点和使用效果的研究，选择合适的面料进行品质和功能的保证。
工艺技术是指设计师需要运用专业的制作技术和工艺流程，将设计理念转化为实际的服装产品。
最后，概论还需要对服装设计的发展和应用进行讨论。
服装设计是一个与时俱进的学科，在全球范围内都具有重要的经济和文化意义。
随着社会的发展和人们审美观念的变化，服装设计也日新月异。
同时，服装设计在时尚产业、文化艺术、教育和研究等领域都有广泛的应用和发展空间。
综上所述，服装设计概论是对服装设计这一学科的基本概念、基本原理和基本方法进行全面评述和系统分析的过程。
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MIX&MATCH，翻译成中文就是混搭，最早时候是由时尚界提出的，就是将不同风格、不同材质、不同身价的东西按照个人品味搭配在一起。
只要我们心情好，我们可以将所有的穿衣法则丢到脑后，玩腻了现代与复古、简约与繁复、性感与优雅之后，再想不出其他风格，只好将对立的东西放在一起，冲撞出强烈的视觉效果和个性主义。
混搭的概念已经不新了，但是它却奇迹般的被时尚一直宠爱，mix&match的感觉让每一个人都可以随自己的喜爱mix&match，风格端庄文雅的上半身，可以配搭充满动感与活力的下半身；古朴的上衣，也可以配搭动感十足的裙子。
也可以是很便宜的上衣配较华贵的裙子或裤子，不管怎么穿都可以，在或者如果我们有十足的把握和勇气，我们可以穿的像vivien westwood样的夸张繁复的无厘头，也可以像奥尔森姐妹那样不顾世俗，随心所欲。
mix&match 代表了一种服装新时尚，我们可以发挥创意，尝试将各种以往不可能出现在一起的风格、材质、色彩等时装元素搭配在一起。
但是混搭高手在混搭的时候，也并不是乱搭，混搭也是有章可循的，这样让我们的混搭看起来才更加的有品味。
混搭并不等于就是乱搭，混搭时应当让每一件单品以及配饰有内在的对比联系，比如曲线条的褶绉裙与直线条的中性小西装的混搭，造成一种曲与直的对比，而白色与黑色，红色与绿色的撞色混搭，更能体现出色彩给人的冲击力。
一般来说，混搭有几种方式，可根据撞色、面料、线条感以及风格这四种类型来进行混搭。
服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势。
设计新的服装款式,首先要求美观。
时装的设计与制作是实用艺术和工艺技巧的结合,像其他的艺术创作一样,直接体现了创作者的艺术修养和审美情趣。
一款新的服装设计出来,穿到人们的身上,能不能显示出其艺术魅力,关键是取决于设计师的审美。
从穿着者的角度来讲,欣赏的款式,选择的款式,都取决于个人的审美。
通过对色彩视觉规律和色彩视错觉的利用研究，达到肤色、体态和色彩美的整体统一，以实现服装设计的世界性和个性化。
服装色彩和自然界色彩相比较而言，服装色彩的选用局限性很大，要因人、因地、因时而宜，所有的服装都是为人服务的。
所以，服装色彩和人的关系概括起来可以分为服饰色彩与自然环境的关系、服饰色彩与社会生活的关系、服饰色彩与人的特点的关系。
基于以上的观点，随着混搭风日益盛行，色彩的千变万化，服装面料的新发展，在以后服装更具个性的设计中，我们完全可以发明一种能综合服装各个因素，且设计制作更简便的衣服。
在这里我们暂叫其为“拆补法”，这种衣服由一块块布料组成，这些布料的边缘装有一种很容易拆合的东西（如拉链），这样，不同的人就可以根据自己的喜好，用不同的面料拼凑（制作）出自己喜欢的衣服色彩及造型。
也许在以后我们就不用再买衣服了，而是买布，一块块加工好的布，回家自己拼接起来就可以了。
这种方法可以随拆随接，而且布块可以循环使用，非常环保和节约资源。
如能实现，那以后真正就是“天下没有两件相同的衣服”了，再也不用为“撞车”而尴尬。
也许在将来的某天，当你遇到一个穿着由千万个“补丁”组成的衣服时，请不要认为他（她）是一个乞丐，因为他们是时尚一族。
那时种衣服已变为一种潮流！。