民间艺术：老北京的手艺活儿
北京的非遗项目
北京的非遗项目北京是我国的首都，因此不仅有丰富的历史文化底蕴，也有许多非物质文化遗产。
这些非遗项目富有独特的魅力，不仅能够让人们领略传统文化的魅力，还能够让人们体验到传统文化的魅力。
下面，我们就来介绍一下北京的非遗项目。
一、皮影戏皮影戏是中国南方戏曲中的一种，是手工制作的皮质剪纸做成的道具，男女老少都能参与演出。
皮影戏的主要特点是易于携带，演出时只需一个手架和一块白布，演员们可以随时随地地演出。
在北京，每年都有皮影戏节，吸引了无数观众前来观看。
二、景泰蓝景泰蓝是一种很有北京特色的工艺品。
它是京式工艺品中的瑰宝，已经有700多年的历史。
景泰蓝是一种釉下彩瓷，具有丰富的色彩和变幻的光泽。
它可以用来制作项链、手链、戒指、饰品等等。
景泰蓝在2011年被列为国家级非物质文化遗产。
三、陶瓷制作陶瓷制作在北京也是一项非常有名的手工艺。
北京的陶瓷制作有着悠久的历史，其始源可追溯到5000年前的新石器时代。
不同于景泰蓝，北京陶瓷制作注重了自然和繁荣。
不仅在容器的形状上注重自然，而且在绘画上能够体现出繁荣的景象。
四、胡同文化胡同是北京老城区的特色景观。
这里的街巷纵横交错，布局古朴，历史悠久，是一个独特的社会文化现象。
胡同文化代表着老北京的传统生活和家风。
在胡同里生活的人们有着独特的风格和形式，胡同里的小吃、咖啡馆、茶馆、艺术品、特色酒吧等等，都是传统胡同文化的代表之一。
五、刺绣刺绣是中国非常有名的手工艺品之一。
在北京，刺绣的历史可以追溯到先秦时期，而且京绣是中国的四大名绣之一。
它使用的是丝质、金丝、银丝、骨裁、白鹭、和珠子等材料。
北京刺绣的特点是色彩鲜艳、线条流畅、图案纹饰繁多，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
以上就是北京的非遗项目。
这些项目代表着中国文化的精华，是我们宝贵的文化遗产。
作为北京人，我们应该好好维护这些非遗项目，传承下去，让更多的人了解和爱上这份文化。
老北京民间绝活-葡萄常
老北京民间绝活—葡萄常像北京这样有着悠久历史文化的古都，宝贝物件儿不用我们说，一个字儿形容-—多。
有堪称文物的建筑，比如天坛、故宫、颐和园。
又有咱们在博物馆里见到的青花瓷、玛瑙雕、雕漆等工艺品，还有宫廷里面御用的器皿，说起来件件儿可都是价值连城的宝贝啊。
这些宝贝都是物件，不会说话，不能交流。
今儿我们为您介绍的这宝贝您先听听……（叫卖大王同期）这些老艺人们也同样是宝，是我们文化遗产的一部分。
今天臧老先生给我们吆喝的是咱老北京的“葡萄常”。
“葡萄常”简介您看看，这葡萄粒儿大饱满，颜色鲜艳，长势真好，肯定挺好吃的。
（去摘葡萄，被阻挡了），（同期：不要摘，这是假葡萄，是“葡萄常”做的玻璃葡萄）啊？这么逼真的葡萄怎么会是假的呢？我得好好看看，用手掐掐，真掐不动，真是假的啊？葡萄常最大的特点就是仿真，只要是咱自然生活里有的葡萄，常家的玻璃工艺都能给它做出来。
大小不一样的葡萄、颜色不一样的葡萄、造型不一样的葡萄、挂在藤上没长成的葡萄等等等……都能通过一双巧手和家传绝技把它们做出来。
惟妙惟肖，以假乱真呐。
“葡萄常”的历史所以您误把这假葡萄看成是真的，就显得很正常了，就连见过无数珍宝的慈禧太后，都受过这些假葡萄的骗。
1894年阴历10月，光绪皇帝在颐和园为慈禧做六十大寿，慈禧到颐和园大戏楼准备看戏时，突然，发现有一株葡萄，果实累累，晶莹剔透。
阴历l 0月，北京已进入冬季，慈禧见到这么鲜灵儿的葡萄，不禁赏心悦目，垂涎欲滴啊。
传旨采摘食用。
太监忙回禀：“那是假的”。
慈禧非常惊讶，问为何人所做。
经查得知是韩其哈曰布及其妻所做。
慈禧大喜，赏韩其哈曰布妻为“常在”，并赐匾“天仪常”。
为感恩，韩其哈曰布改名常在，家人改常姓。
从此北京城的花儿市就有了一家“御笔字号”常氏玻璃葡萄的买卖，日子久了，人们顺口就叫成了“葡萄常”，这一叫就是一百多年。
“葡萄常”现状“葡萄常”发展到现在已经到了第五代，常弘就是“葡萄常”第五代传人，她在原有的传统手工艺基础之上，有了新的突破，让“葡萄常”这个民间绝活儿，继续呈现在世人的面前。
妈妈传承了外婆的手艺作文
妈妈传承了外婆的手艺作文
得嘞，咱就聊聊这手艺传承的事儿。
咱北京的胡同里，总有那么些个老物件儿，老手艺，让人一看就心生敬意。
就说咱家那位老妈吧，她可是继承了咱外婆那一手儿绝活——剪纸。
您瞧瞧，咱外婆那剪纸的手艺，真不是盖的。
她老人家年轻的时候，剪出的花鸟鱼虫，活灵活现，跟真的一样。
那时候，街坊四邻谁家有个喜事，都得请咱外婆去剪个“喜”字，或者剪对儿鸳鸯啥的，图个吉利。
咱妈呢，从小就跟着外婆学，那剪纸的本事，也是练得炉火纯青。
小时候，我记得咱妈给我剪过一个小兔子，那兔子眼睛圆溜溜的，耳朵竖得老高，别提多可爱了。
现在啊，咱妈也不年轻了，但她的手艺可是一点儿没丢。
逢年过节，她都会拿出那几张红纸，咔嚓咔嚓地剪起来。
不一会儿，一个个“福”字、窗花就出炉了，贴在家里，那真叫一个喜庆。
咱这手艺传承啊，说白了就是一种责任，一种对传统的尊重。
咱妈常说：“这手艺啊，得有人传下去，不能断了。
”我听了这话，心里头也是暖暖的。
所以说啊，这手艺传承不仅仅是技术上的事儿，更是一种文化的传承，一种情感的传递。
咱得好好珍惜，好好传承，让咱这老北京的手艺，永远流传下去。
30年前，他就买了北京胡同的院子，只因会这门手艺
30年前，他就买了北京胡同的院子，只因会这门手艺一个早早放飞自我的手艺人的故事……鬃人作品《闹天空》孙悟空大战二郎神风物君按已经年近80的白大成老先生，是非物质文化遗产“北京鬃人”的第三代传承人，在大家都拼命找一份体制内稳定工作的上世纪五六十年代，白大成早就思想解放，凭着做鬃人的手艺“下海”单干了。
因为鬃人，他早早地成为北京胡同里拥有私家宅院的“土豪”。
现在，他在恭王府附近的家，是北京鬃人最好的博物馆。
上世纪60年代卖鬃人的个体户如老电影画面一般的工作台鬃人，是受皮影戏和京剧影响而产生的流传于北京地区的“玩意儿”，又叫做“铜盘人”或“盘中好戏”。
白大成在家里那摆满鬃人作品的柜子前，“当当当当”敲着老式铜盘，“吕布”“刘备”“关羽”“张飞”由于底部黑色猪鬃毛的共振作用，活生生在盘中上演了一出三英战吕布，巴掌大小的鬃人造型华丽、惟妙惟肖，穿戴扮相以及脸谱、把式，和舞台上的演出一样。
底座粘有一圈长约2-3厘米的猪鬃，借助鬃毛的弹性，鬃人震动时会自行转动作家冰心在《我到了北京》一文中这样描述鬃人：“这是一张纸糊的戏装小人，最精彩的是武将，头上插着翎毛，背后扎着四面小旗，全副盔甲，衣袍底下却是一圈鬃子。
这些戏装小人都放在一个铜盘上，耍的人一敲那个铜盘子，各个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。
”白大成小时候家住东城区报房胡同，是家附近隆福寺庙会的常客，庙会上的泥人、鬃人、绒鸟、料器等各类北京民间玩具，是他回忆中最令人流连忘返的事物。
“北京鬃人”的第三代传承人白大成1959年，20岁的白大成因病肄业于航空工业学校。
在家养病时，所在街道组织待业人员成立工艺生产合作组，白大成在一位老艺人的帮助下，按照以前在庙会上见到的鬃人样子做出了第一出戏《艳阳楼》，从此意外开启了和鬃人的不解之缘。
鬃人起源于清末，首创者是热衷京剧、爱票戏的王春佩，其实当时不止王家做鬃人，但将鬃人带到市场上销售的，可能只有王家，于是“鬃人王”就名声在外了。
老北京街头的杂耍手艺名号漫谈
老北京街头的杂耍手艺名号漫谈作者：杨东来源：《北京档案》2012年第10期在旧时北京的街头巷尾，随处可见杂耍卖艺的街头艺人，由于生活所迫别无它计，只能流浪街头以卖艺为生，形成了老北京城中的贫苦艺人队伍，由此也留下了许多独具京都风味的杂耍手艺名号。
这些名号对于今天的人来讲，恐怕能知其大概的已不多见。
本文就几种杂耍卖艺的名号介绍给各位读者。
一、杂耍卖艺名号“跑马卖解”。
这里的“跑马”就是我们通常所说的“马戏”，主要是以表演马术为主；“卖解”，实际上就是表演武术套路，通常是以一个或数个人单打或对打，以此来招揽生意。
在老北京的街头，以“跑马卖解”的人数最多，节目类型也很多，有时他们还表演一些魔术节目。
在这个过程中，就会有人敲锣打鼓向观众打钱。
如果有人看完便溜之大吉，北京人就管他叫“看蹭儿”。
“耍猴傈子”。
老北京人也经常叫“耍乌丢丢的”，实际上就是木偶戏。
一般是由艺人搭一个简单的小舞台，然后将木偶放在这个舞台上，艺人却钻在一个大口袋里，一边操纵木偶，一边打着口哨表演木偶戏。
表演完毕，艺人就从口袋里钻出，手拿着铜锣打钱。
“耍耗子”。
在旧时的北京城，有专门耍耗子的艺人，他们将驯好的小白鼠放在一个摆置好的道具旁边，然后就高唱与道具相关的民间故事，这些小白鼠就会根据演唱的故事情节做相关的动作，以此来获得一些微薄的收入。
除了上述杂耍之外，在老北京街头还随处可见其它卖艺之人。
但在北京街头的卖艺人当中，真正能够称得上带有工艺特点的当数“捏面人”。
“捏面人”。
在北京人当中通常也叫“捏江米人”。
这些捏面艺人一般有两个档次，一个是走街串巷捏给小孩的艺人，这些艺人的手工一般较粗糙，适合在街巷里出售。
而真正有点手艺的当数那些固定摊位的艺人，他们的技术精湛，造型形象逼真，特别是塑造的关于我国民间传说、历史故事中的人物造型，更是栩栩如生。
可以说这些艺人，才真正融合了我国传统的手工艺术。
二、耍手艺名号所谓“耍手艺”的，现在我们一般都统称为服务行业，在过去就是我们通常所讲的工匠，诸如木匠、修鞋匠、理发等等，只要有一技之长的，都叫“耍手艺的”。
珍贵老照片：揭秘老北京的手艺人
珍贵老照片：揭秘老北京的手艺人老北京的手艺人清代，随着朝珠和手串的时兴，珠子切割与珠串制作行业在老北京形成一定规模。
清代官员礼服上，多佩以朝珠，每串朝珠共有珠子108颗，朝珠并非统一制造和配发，官员可自行配制。
从内廷养心殿造办处的“如意馆”、“金玉作”，到大大小小的民间作坊，珠子制作工序大致相似，主要分切割、抛光等工序。
图中工匠正在切割珠子。
他面前的这个机器，叫做切割架子。
架子上安置一个圆转钢刀，上面配有轮子，以绳牵引，工匠脚蹬绳线，轮子便旋转起来，达到切割的目的。
因为切割玉石必须加水，所以又称为“水凳”。
▲ 白泥炉子，又叫白炉子或不灰木炉子。
是用一种叫做不灰木的石粉制成。
老北京普通人家冬季取暖，文人雅士们围炉夜话，用的都是这种炉子。
图中制炉匠人手中的这个白泥炉已经基本成形，正在进一步打磨。
这种炉子，高约二尺上下，基本构造可分为炉盘、炉肚和炉眼三部分，上层炉盘较为宽大，可以支锅、烧水；中间炉肚较为圆壮；下部还有一个通气眼，因此极易生火。
直到上世纪30年代，洋铁炉开始盛行，伴随北京人度过无数寒冬的白泥炉子这才日渐销声匿迹。
▲ 景泰蓝是老北京的一项传统工艺，因始创于明景泰年间而得名。
它采用铜质胎型，在铜胎上用细扁铜丝做线条，捏出各种图案花纹，然后将五彩珐琅点填在花纹内部，经过烧制、磨平、镀金等工序，制成精美工艺品。
图中，匠人正在为景泰蓝上色，称作点蓝，这是景泰蓝制作中一道极为重要的工序。
匠人们将事先备好的珐琅釉料，依照铜丝图案所标示的颜色，填充入焊好的纹饰框架之中。
拴结系物的细麻绳、麻线，普通人家一般自己就可以搓制，较粗的麻绳、绳索就要到山货屋子或绳子铺去购买。
山货屋子，类似于今天的杂货铺，大多位于胡同口或街边；绳子铺则相当于麻绳、棉绳、草绳的“专卖店”。
那时，也常有走街串巷卖绳子的小贩，背着大捆的麻和搓好的麻绳，吆喝售卖。
直到上世纪80年代末，麻绳的手工制作才彻底消失。
手工麻绳的制作大体有两个步骤，先将麻、棕等原材料制成半成品——绳坯，然后再将绳坯拧在一处，制成绳子。
北京的传统技艺与手工艺品
北京的传统技艺与手工艺品北京作为中国的首都，拥有悠久的历史和丰富的文化传统，这也使得北京成为了传统技艺与手工艺品的重要发源地和聚集地。
在这片土地上，人们传承着各种各样的技艺，创造出了许多精美绝伦的手工艺品，这些宝藏着历史的艺术品也成为了世人所珍爱的文化瑰宝。
一、北京的传统技艺1. 皮影戏北京的皮影戏是中国传统戏曲的重要组成部分，经过数百年的发展和传承，已成为了一项具有独特魅力的艺术形式。
皮影戏以羊皮或牛皮为材料，通过剪影技法制作成各种人物形象，再配合音乐和台词，形成了一种独特的表演形式。
在皮影戏的演出中，艺人们灵巧地操作影子，使得人物栩栩如生，生动逼真。
2. 纸雕纸雕作为一种传统的手工艺技艺，源远流长。
在北京，纸雕艺术发展得尤为繁盛，以其细腻的工艺和独特的形式备受赞誉。
纸雕作品可以是动物、花卉、建筑等各种形象，每一个作品都需要精确细致的雕刻和折叠，耗费大量的时间和精力。
纸雕作品的出现，不仅展示了人们对手工艺品的追求，更是对传统文化的珍视和传承。
3. 扇画京扇是中国传统文化中的重要物品之一，它与北京的传统技艺密不可分。
京扇是一种手工制作的艺术品，以其精致的工艺和美丽的画面闻名。
扇面上绘制的图案可以是山水、花鸟、人物等，颜色艳丽、线条流畅，将北京的传统文化展现得淋漓尽致。
在不同季节中，北京人民手中常会拿着京扇，既可挡夏日炎炎的骄阳，又可赏心悦目的欣赏扇面的美丽。
二、北京的手工艺品1. 珐琅器珐琅器是指通过烧制和涂装等工艺将珐琅瓷与金属器结合在一起制作而成的工艺品。
在北京，珐琅器的制作历史可以追溯到明代和清代，至今已有几百年的历史。
珐琅器的色彩鲜艳，工艺复杂。
经过不断的创新和发展，珐琅制品早已不仅仅是用来装饰的器物，而更是艺术品，被人们所青睐。
2. 窑瓷北京窑瓷是中国古代烧陶窑瓷的重要产地之一，它以其高质量的瓷器在世界范围内都有着很高的声誉。
北京窑瓷以其白色外表和具有纹饰的装饰而闻名。
从古至今，北京窑瓷都是艺术品收藏家们追逐的对象，拥有一件北京窑瓷器意味着拥有一件珍贵的文化遗产。
老北京绝活儿——面塑
老北京绝活儿——面塑老北京绝活儿——面塑老北京城“面塑”，也叫“面人”，中国民间传统的一种雕塑工艺品。
它是用糯米粉和面粉加彩后捏塑成的人物、禽兽、花卉等，流传于中国各地，尤以北京地区最为闻名。
面塑来自民间，《东京梦华录》中曾这样记载：“寒食前一日谓之‘炊熟’，用面造枣糊、飞燕，柳条串之，插于门媚，谓之‘子推燕’。
”明代沈榜的《宛署杂记》中也有记载：“七月，宛农家岁以是月祈祷年丰，各用面果送纸，挂田禾之上，号日：‘挂地头’。
”这里所述的枣糊、飞燕、面果，都是用熟面或生面捏后蒸熟的面塑祭品、供品。
到清末、民初，有钱人家祝寿办喜事，用寿桃、寿面作为供品、寿礼陈设。
还有一种“胡食楼子”，是少数民族的一种面塑，在一座三层三面的木制楼于里，把蒸熟的馒头放在各层楼面里，在每个馒头周围塑捏些戏剧人物作为装饰。
还有一些人家的小孩满周岁时，姥姥家要用白面做的小寿桃，堆垒成一个大寿桃，并在大寿桃顶端做一个“麒麟送子”的面人。
面塑最盛的季节则是农历过年时，每家每户捏塑的人物、动物、花鸟、鱼虫，应有尽有，面塑上着大红大绿颜色，以及金粉、银粉色，色彩鲜艳，形象逼真，而且还可以食用。
旧时北京街头，尤其是在白云观、白塔寺、护国寺、东岳庙、蟠桃宫等庙会上，常有许多敲糖锣的摊贩，其中有不少是捏面塑的。
起初，都是些插棍面塑，多捏些孙悟空、猪八戒之类，走街串巷，供孩子们买玩。
后来、由于面塑艺人的不断创新和技艺的不断提高，将所捏面塑脱掉棍子，立起来置于或圆或方的玻璃盒内，改造成为名符其实的精美艺术品了。
60年代初，故宫博物院曾展出过清朝末代皇帝溥仪玩耍过的面塑。
这些面塑全是我国著名的戏剧人物，维妙维肖，栩栩如生，艺术水平极高，而且几十年中不裂不蛀，这是当今能见到的最早的北京面塑。
面塑已成为北京民间工艺的“一绝”，它在北京土生土长，且日益得到发展，逐渐形成厂不同的流派风格，最著名的有“面人汤”、“面人郎”、“面人曹”等。
“面人汤”，即汤子博。
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第一代 第二代
汤子博 汤夙凤
面人的艺术特点：
《钟馗醉睡图》
《苏武牧羊》
《美猴王孙悟空》
艺术分析：
1、色彩的运用方面 2、人物神态的把握方面 3、人物动态的把握方面
4、质感的把握方面 5、其他方面？
鬃人王 鬃人白
王汉卿 白大成
作品欣赏：
《西游记—美猴王》
《三国演义》
[ 风 筝]
[ 风 车]
[ 古 琴]
[ 毛猴儿]
[ 弓 箭]
[ 京 绣]
[ 盔 头]
[ 剪 影]
[ 鬃 人]
泥人张 鬃人白 面人汤
第一代 第二代 第三代 第四代
张明山 张玉亭 张景佑 张锠Biblioteka 作品欣赏：《苏武牧羊》
《屈 原》
《聊斋之促织》
泥人的艺术特点：
1、色彩的运用方面 2、人物神态的把握方面 3、人物动态的把握方面
感谢你们5位同学的聆听！
鬃人的艺术特点：
1、色彩的运用方面
2、人物神态的把握方面 3、人物动态的把握方面 4、质感的把握方面 5、其他方面？
作品对比分析：
《苏武牧羊》
作品对比分析：
《美猴王孙悟空》
作品对比分析：
《鬼王钟馗》
思考问题：
1、怎样用不同的材料和手法去表现生活中的相同题材呢？ 2、我们应该怎么扬长避短，更好的开发材料的特点？ 3、开拓创新和坚持特定的艺术风格哪个更重要？ 4、想一想你自己家乡有哪些具有特色的民间艺术？
课前思考：
1、关于北京，你还能联想到别的什么吗？
五朝古都、京剧、四合院、故宫、北京小吃、 古代园林……
2、我们今天创作的艺术品大多是什么形式？
油画、国画、版画、艺术设计、壁画、 ……
3、老北京人们创作的艺术品是什么呢？
[ 花 灯]
[ 剪 纸]
[ 耍货儿]
[ 皮 影]
[ 泥人儿]
[ 面人儿]
[ 脸 谱]