《碟中谍2》影评的资料
港片《使徒行者2》影评观后感心得精选,看使徒行者2有感
港片《使徒行者2》影评观后感心得精选，看使徒行者2有感《使徒行者2：谍影行动》是《使徒行者》系列电影的第二部，该片延续了找卧底的主题：童年兄弟意外失散，30年后因一桩罪案相见，两人已身处不同阵营。
随着对罪案调查的深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面。
这里给大家分享一些观后感，供大家参考。
202x《使徒行者2》观后感警匪动作大片《使徒行者2:谍影行动》前晚在京举行首映礼,主演张家辉、古天乐、吴镇宇、姜珮瑶等主创亮相,片中火爆刺激的动作场面、三大男主角浓烈的兄弟情正式曝光。
作为使徒行者这一金牌IP电影版三年后的回归之作,保留了前作三大经典元素:警匪、卧底、兄弟情,金牌阵容张家辉、古天乐、吴镇宇铁三角以全新身份演绎谍影行动。
影片从一场童年伙伴的意外失散缘起,30年后因一桩罪案,曾经的兄弟再度相见,却已身处不同阵营。
随着对罪案调查的深入,一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面。
本片在制作上全面升级,远赴缅甸、西班牙多地取景,枪战爆破飞车拳脚导演文伟鸿表示,本片加入了更多谍战元素,拍摄宗旨在于给观众最真实的感受,动作戏不过分依赖电脑特效,坚持香港电影一直以来实战实拍的风格。
影片里,张家辉、古天乐、吴镇宇三人的兄弟情谊非常浓烈,有好几场戏都充满深刻的情绪,不少观众表示看到了男人之间的情谊和默契。
导演直言三位男主角的动作戏很火爆,但是文戏也很好看。
被问及最难忘的戏份时,吴镇宇表示这一次自己只能在一个升级版的控制室里演戏,这一次很奇怪,每一场都有感情要酝酿,我不知道对还是不对,反正是有很多很浓郁的感情戏在里面,可能是新的电影手法,就是很浓很浓的感觉,三个男人的感情戏挺有有趣的,就是看能不能感动你们。
202x《使徒行者2》观看心得《使徒行者2》有巅峰时期老港片兄弟情的感觉，古天乐给张家辉挡子弹，吴镇宇为张家辉拼到生命尽头，感觉很热血。
哥们齐心，不离不散，属于男人的浪漫。
紧张之余，还有笑点，福山雅治和汤姆克鲁斯的梗，男人间的幽默，让人会心一笑。
《碟中谍》读后感
《碟中谍》读后感《碟中谍》是一部极具代表性的间谍动作片系列，自1996年首部电影上映至今，已经推出了多部续集，每一部都备受观众喜爱。
作为一名专业读者，我不禁被这部电影所吸引，不仅是因为其刺激的剧情和精彩的动作场面，更是因为其对人性、道德和社会价值观的思考。
在《碟中谍》系列中，主人公伊桑·亨特（Ethan Hunt）是一名出色的特工，他在每一次任务中都能够展现出非凡的智慧和勇气，完成看似不可能完成的任务。
然而，与其他间谍片不同的是，伊桑并不是一个冷酷无情的杀手，他更像是一个有着强烈正义感和责任感的英雄，他不仅仅是在保护国家安全，更是在保护普通人的生命和利益。
在《碟中谍》系列中，伊桑·亨特经历了无数次生死考验，但他从未放弃对正义和真相的追求。
在每一部电影中，他都会面临着各种困难和挑战，但他始终坚守自己的信念，不为金钱和权力所动摇。
这种坚定的信念和对正义的追求，让他在观众心中成为了一位不可替代的英雄。
除了伊桑·亨特这个鲜活的角色形象，《碟中谍》系列还通过精彩的剧情和动作场面，探讨了许多深刻的主题。
比如，在第四部电影《碟中谍4：幽灵协议》中，伊桑·亨特与自己的团队一起，为了阻止一场世界大战的爆发，不惜冒着生命危险，最终成功挫败了恐怖分子的阴谋。
这部电影不仅仅是一部普通的动作片，更是在探讨人类对于和平与战争的选择，对于正义与邪恶的辨别。
另外，值得一提的是，《碟中谍》系列中的女性角色也是非常出色的。
无论是伊桑·亨特的搭档简·卡特（Jane Carter），还是他的妻子茱莉亚（Julia），她们都是非常独立和勇敢的女性形象，她们不仅在任务中展现出了出色的表现，更在生活中展现出了坚强和智慧。
这种对女性形象的塑造，让《碟中谍》系列在男性主导的动作片市场中脱颖而出，成为了一部具有女性力量的影片。
总的来说，作为一名专业读者，我认为《碟中谍》系列不仅仅是一部普通的动作片，更是一部具有深刻内涵和思想性的电影作品。
无间道2 影评
无间道2 影评
《无间道2》是一部扣人心弦的电影，它延续了第一部的紧张氛围
和复杂的人物关系，同时又有着更加深刻的情感和心理层面的探索。
影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，让人一直处于紧张的状态中。
首先，影片的演员阵容实力强大，刘德华、梁朝伟、张家辉等一众
实力派演员的精彩表演让人印象深刻。
他们每个人都将角色演绎得
淋漓尽致，让人对角色的内心世界有了更深刻的理解。
特别是梁朝
伟饰演的角色，他的复杂性和矛盾性让人印象深刻，让人对他的内
心世界产生了浓厚的兴趣。
其次，影片的剧情设置紧凑，情节跌宕起伏，让人一直处于紧张的
状态中。
影片的导演在叙事和节奏上把握得非常到位，让人一直保
持着对故事的关注和好奇心。
尤其是影片的结局，让人印象深刻，
让人对整个故事产生了更多的思考和共鸣。
最后，影片的视听效果也非常出色，配乐、摄影和场景的设计都让
人印象深刻。
影片的音乐配乐非常贴合故事情节，营造了一种紧张
的氛围，让人更加投入到故事中。
同时，影片的摄影和场景的设计
也非常精美，让人仿佛置身于故事中的世界中。
总的来说，《无间道2》是一部非常成功的续集，它延续了第一部的
优秀传统，又有着更加深刻的情感和心理层面的探索。
影片的演员阵容实力强大，剧情紧凑，视听效果出色，让人对整个故事产生了深刻的共鸣。
这部电影绝对是一部不容错过的精彩之作。
港片《使徒行者2谍影行动》观众点评以及观后感悟【五篇】
港片《使徒行者2谍影行动》观众点评以及观后感悟【五篇】作为我们这代人的美好回忆，警匪片开展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，抢战动作戏构成的暴力美学。
所以关于XX年观看电影《使徒行者2谍影行动》观后影评以及观后感悟，准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【1】还记得港片代表着华语片最高水准的那个年代，警匪片一直都是毫无争议的“扛把子”类型，无论是吴宇森的《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》等影片所呈现出的硬汉兄弟情，还是《无间道》系列渲染的卧底和警察在博弈之中表达出来的人性挣扎，都是港产警匪片区别于好莱坞的最大不同。
也就不难理解，为什么如同昆汀这样的好莱坞大腕也是资深港片迷，而斯科塞斯之前那么多部经典未能染指奥斯卡，改编的《无间行者》就用其复杂的人性博弈让学院评委们心甘情愿的送上小金人。
虽然这些年港片的衰败有目共睹，但因为政策松紧的不同，港产警匪片依然是华语片中不可或缺的一个重要类型。
而在xx年诞生的《使徒行者》IP就是新生代港产警匪片中的佼佼者。
作为剧集和电影联动的大IP，xx年第一部的《使徒行者》电视剧就创下了各种记录，不仅拿下了TVB年度收视冠军，内地网络播放量也突破24亿，为此后的电影版打下了坚实的群众根底。
第一部电影版和第二部剧集我们暂且不表，在昨日上映的《使徒行者2》，在《哪吒》霸屏的市场中，依旧抢到了接近2亿的票房，群众根底不可小觑。
《使徒行者2》延续了这个IP一贯的风格，保存了警匪卧底的核心元素，但却另开启了一个全新的故事，让新入坑这个IP的小白也能够无门槛观看，而且在投资和场面上做出了令人惊叹的升级，第一日票房的成功，也就毫不奇怪了。
《使徒行者2》的故事以一对幼时意外失散的兄弟为引，三十年后，已然身处不同阵营的两人因为一起跨国案件又被命运链接在了一起，电影也随之带出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟与卧底，这些套路虽然已然被电影玩的山穷水尽，却并非没有价值，而是要靠导演编剧如何去把它更为合理的组合在一起，《使徒行者2》比照前作，其所做的那么是不惜牺牲剧情的反转，也希望将更多的时间留给兄弟情谊，以此去突显人物情感的充分。
国外经典电影系列
引言：系列电影可以分为两类，一类是原本就打算拍成系列；另一类是因为电影本身的成功，促使电影公司去拍续集，并且一续再续而不可收拾。
事实证明十投九中，赢利居多。
为此好莱坞的商业电影也往往带有一种奇特现象：就是卖座影片往往没有干脆彻底的结尾，为的就是吸引制片商投资拍摄续集。
No1。
《星球大战》系列：随着今年5月份《星球大战前传Ⅲ—西斯的复仇》全球上映，乔治-卢卡斯的《星球大战》系列电影也告以段落。
自从乔治.卢卡斯1977年拍出第一部《星球大战》以来，这个系列影片已风靡世界，赢得了无数的观众和数以十亿计的票房收入。
《星球大战》系列以其超凡的想像力，曲折离奇的情节和令人眼花缭乱的高科技特效吸引了几代影迷。
从纽约大都会到中国南方小镇，从泰晤士河畔到恒河之滨，成万上亿的人着迷于《星球大战》那古老而又年轻的故事。
各种星战迷组织层出不穷，互联网上有专门的StarWars网站。
《星球大战》三部曲及《星球大战前传》三部曲分别为：星球大战 Star Wars (1977)星球大战：帝国反击战 Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)星球大战：绝地大反击 Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)星战前传Ⅰ：魅影危机 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)星战前传Ⅱ：克隆人的进攻 Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) 星战前传Ⅲ：西斯的复仇Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)No2。
《侏罗纪公园》系列：1993年，大导演斯皮尔伯格的影片《侏罗纪公园》在美国上映.《侏罗纪公园》大获成功后，美国派拉蒙公司就开始积极筹划拍摄它的续集。
无间道2 影评
无间道2 影评
《无间道2》是一部令人震撼的电影，它延续了第一部的精彩，让观众再次沉
浸在无间道的黑暗世界中。
影片延续了第一部的紧张氛围，故事情节更加扣人心弦，角色之间的心理斗争更加激烈。
首先，影片的剧情紧凑，扣人心弦。
故事围绕着警察和黑帮之间的斗争展开，
每一个转折都让人屏息以待。
影片中的角色性格鲜明，他们之间的纷争和矛盾让人印象深刻。
尤其是主角之间的心理斗争，让人感受到了他们内心的挣扎和痛苦。
其次，影片的导演和演员表现出色。
导演通过精湛的镜头语言和剪辑手法，将
故事情节展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身其中。
而演员们的出色表演更是让人印象深刻，他们将角色的内心世界演绎得淋漓尽致，让人感同身受。
最后，影片的音乐和视觉效果也是一大亮点。
配乐紧张刺激，为影片增添了不
少看点，而视觉效果更是让人目不转睛。
每一个场景都充满了张力和震撼力，让人无法自拔。
总的来说，《无间道2》是一部不容错过的电影，它给观众带来了无尽的惊喜
和感动。
无论是剧情、演员表演还是音乐和视觉效果，都让人印象深刻。
这部电影让我感受到了人性的复杂和世界的黑暗，让我深思人生的意义和价值。
强烈推荐给所有喜欢悬疑剧情的观众。
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罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克救起。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱，杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像，二人的感情逐渐升温。
1912年4月14日，星期天晚上，一个风平浪静的夜晚。
泰坦尼克号撞上了冰山，“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运，罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验。
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在警官吉姆·戈登和检查官哈维·登特的通力帮助下，“蝙蝠侠”无后顾之忧地继续满世界的奔波，与日益增长起来的犯罪威胁做着永无休止的争斗，而他所在的高谭市，也是进展最为明显的地方，犯罪率以一种惊人的速度持续下降着，毕竟对方是能够上天入地的“蝙蝠侠”，不借两个胆子谁还敢造次呢?不过像高谭这种科技与污秽并存的城市，平静是不可能维持太久的，果不其然，新一轮的混乱很快就席卷了整个城市，人们再一被被恐慌所笼罩着，而声称愿意为这一切负责的，自然就是所有混乱的源头以及支配者--“小丑”了。
先不管“小丑”掀起一个又一个犯罪的狂潮的最终目的为何，他的企图都是邪恶的，所作所为更是早就危害到了高谭市民的正常生活……好看的经典欧美电影推荐——《返老还童》推荐指数：类型：剧情/悬疑/奇幻播放：点击此处飓风正在侵袭美国新奥尔良，一位病危的老妇睁开了她的睡眼。
《使徒行者2：谍影行动》邵氏电影观后感5篇
《使徒行者2：谍影行动》邵氏电影观后感5篇《使徒行者2：谍影行动》是张家辉，古天乐，吴镇宇等明星共同出演的动作电影，希望以下影评对您有所帮助!《使徒行者2：谍影行动》观后感一渣渣辉不用说了，从小喜欢到大，这是第一次还他电影票，希望他越演越好。
古天乐呢?感觉娱乐圈欠他一个金马影帝，古天乐其实真的拍片很努力，感觉比好多得过影帝的人强多了，今年我觉得应该是他了吧。
再来说说电影，说句实话，现在的香港警匪片不容易，要在有限的资金里不重复的剧情，要突破，让观众看着有快感，这很难。
这一部感觉比第一部已经好看了很多，资金投入也大了很多。
剧本有漏洞难免的。
但是渣渣辉和古天乐的奋战让我肯定了这部片子。
《使徒行者2：谍影行动》观后感二扫毒、追龙、使徒行者……古天乐生生把这几个月的电影档期变成连续剧。
很多朋友聊起现在的港片总是有点平平无奇的感叹：从无间道开始班底逐渐朝内地靠拢，然后加入些可有可无的女性角色，都变成一个调调，没了以前《暗花》、《一个字头的诞生》、《枪火》等的张力和回味——坏人最后大多被收服，港片逐渐变成一只捆在绳子里的毛脚蟹，无计可施。
最近重看陈果的《细路祥》和《香港制造》，突然想到，假若香港电影不再回溯97之前，那该何去何从?这次看了《使徒行者2》，倒是忽而有些惊喜的：不只是之前不少港片一路看下来的双雄戏，而是扯出铁三角的关系——吴镇宇演警察里的老前辈，古天乐当警察里的卧底，张家辉做新晋警司，久违的杜琪峰般的三人戏。
片中还行过一路白鸽，或许是致敬吴宇森。
除了这些回望和致敬以外，这部片还有新的野心，就是跳出去，看看好莱坞，所以能看到很多对片子的借鉴：比如《碟中谍1》的硬盘设置，在这部片子里也是由一只硬盘引发的罗生门。
吴镇宇有句台词：真当自己是汤姆克鲁斯?调侃之外，也让我想到港片的新可能。
暴力戏处理得很干净，有点朝着《盗火线》走的意思：整部电影不光会让角色们进行火力压制、换弹夹、跑动换位这些动作，枪枪有回响，一枪一洞，凸显当代警队的专业性。
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·据罗伯特·唐尼说，自己的剧本是围绕动作场景展开的，因此吴宇森希望能够执导本片
剧照1
·剧本中奈雅的角色是为桑迪·牛顿所写。
·片头克鲁斯攀岩时响起的歌曲是《Iko Iko》，1988年《雨人》的片头中也曾出现过这首歌。
·为了防止放映胶片在运往影院途中失窃，本片被取了“Doll House”的假名。
·伊森告诉奈雅活下去，然后迅速跳进大楼墙上的通道，这段情节出自1992年的《最后的摩根战士》，片中丹尼尔·戴－刘易斯让玛德琳·斯托（Madeleine Stowe）活下去，之后纵身穿过瀑布跳下悬崖。
·在本片中扮演肖恩的多格雷·斯科特原定将出演2000年的《X战警》，但因本片拍摄超时而放弃。
·在《碟中谍》上映后，奥利弗·斯通曾表示希望执导续集，但汤姆·克鲁斯的《大开眼戒》一再延误时间，以至与奥利弗
·斯通的拍摄计划发生冲突，于是本片终究与奥利弗·斯通无缘。
剧照2
·在拍摄尖刀几乎刺入眼中的惊险镜头时，在吴宇森的建议下，演员使用了真正的刀具，而且距离眼睛只有四分之一英寸。
刀具与绳索相连，并经过精准的测量，克鲁斯还坚持要求多格雷·斯科特在搏斗时用出全力。
·安东尼·霍普金斯扮演的指挥官是在所有《碟中谍》系列影片及剧集中第一次说出“mission：impossible”的人。
·伊安·麦克莱恩曾是扮演指挥官斯万贝克的人选，但由于与其舞台剧的演出时间相冲突而放弃。
·汤姆·克鲁斯当时的妻子妮可·基德曼建议由桑迪·牛顿扮演伊森的爱人，在剧本动笔前桑迪·牛顿的角色就已经敲定了。
·伊森与奈雅初次相遇的场景出自于1961年《西区故事》中的一段相似镜头。
·本片最初的摄影师是安德鲁·莱斯尼（Andrew Lesnie），但影片开拍不到1个月他就决定退出，因为与吴宇森的影像风格存在分歧。
·片头的攀岩画面在犹他州的Dead Horse Point拍摄，汤姆·克鲁斯当时使用了安全索，在后期制作中安全索被数字技术修掉，拍摄时起用了两名特技替身，吴宇森经常被惊险动作吓得目瞪口呆，而克鲁斯则在一味坚持。
·片中充斥着很多吴宇森的标志性画面，如双枪、慢动作、鸽子和彩虹等。
剧照3
riumph摩托车公司为本片提供了两款型号分别为Speed Triple和Daytona的摩托车。
·本片是由重金属乐队Metallica担纲音乐的第一部影片。
·在片头汤姆·克鲁斯掀掉面具露出多格雷·斯科特面目的镜头是用绿屏技术完成的。
克鲁斯和斯科特分别拍摄了相同镜头，克鲁斯没戴面具，而是将手放到颌下，并抬手掠过面部；斯科特戴上装有传感器的面具，将自己面部的三维图像传输给电脑，然后再掀掉面具。
克鲁斯的脸被添加到面具上，随着面具被摘下，两个人的脸通过电脑融合在一起。
·本片剪辑师托尼·西科恩在上班途中发生严重车祸，无法继续完成影片，1年后他的手才恢复全部功能。
·影片最初被评为R级，经过删剪才被重新评为PG－13。
·吴宇森剪辑完成的本片为3个半小时长，但制片方告诉他片长不能超过120分钟，这也是本片在情节和连贯性上漏洞频出的原因。
汤姆·克鲁斯是电视剧版《碟中谍》的超级粉丝，该剧在CBS电视台播出于60年代末至70年代初，不但成为当时的热门剧集，还多次赢得艾美奖和金球奖。
1996年，克鲁斯终于梦想成真，《碟中谍》被搬上了大银幕，在全球票房取得了超过4亿5千万美元的成功业绩。
本片制片人、克鲁斯的制片搭档保拉·瓦格纳（Paula Wagner）说：“汤姆喜欢故事中的这个群体，他们放弃用传统手段解决问题，而且这个故事具备观众喜欢的所有元素：浪漫、剧情、冒险和动作。
”瓦格纳继续说：“这部影片与上部不同，因为故事更多关注于个体，我们可以看到伊森·亨特在工作之外更浪漫的一面。
”
克鲁斯和瓦格纳都是吴宇森的忠实影迷，两人认为吴宇森的电影具有让人难以置信的激情，并将他誉为最棒的动作片导演之一。
克鲁斯说：“吴宇森掌握了《碟中谍》的理念，并将它变成神话。
他的动作戏将真实和超现实主义结合在一起，而且让人物的情感很真实。
”
影片截屏
“我总喜欢尝试新鲜事物，”吴宇森说，“这是次不错的机会。
这个故事最能吸引我的地方在于人物关系。
我希望让影片充满戏剧性、情感和魅力。
我喜欢两个男人成为情敌的想法，这会让故事具有更深的情感深度。
”为了让影片在跨入21世纪之际呈现出全新面貌，制片方特地请来了很多电脑专家，以帮助剧组完成高科技设计。
汤姆·克鲁斯也换了新形象，头发变长了，服装也有相应改变，看起来更优雅、迷人和性感。
影片于1999年春夏季拍摄，剧组辗转澳大利亚、犹他州和洛杉矶三地。
在整个拍摄过程中，最令人难忘的莫过于汤姆·克鲁斯顽固的坚持自己亲自完成大部分特技动作。
导演吴宇森经常因此提心吊胆，他回忆道：“当然，我对汤姆的这种精神很赞赏，但有时他真把我吓坏
对克鲁斯而言，最让他兴奋的经历是在犹他州的莫亚（Moab）拍摄的攀岩场景：“那感觉就像在驾驶一架F-14或F-18，充满奇幻和难以置信的快感。
”而吴宇森却说：“那是我最糟糕的时刻，汤姆悬在几千英尺的山崖侧面，直升机和他只有咫尺之遥。
而且他为了做到完美重复了很多次。
”
片中的一些惊险镜头都由克鲁斯亲自承担。
在拍摄伊森徒手攀岩的一场戏时，克鲁斯不顾制片方的劝阻，独自在1500英尺高的峭壁上向极限挑战。
在实拍过程中，他不慎脚下打滑，幸亏抓住了身边的保险绳才转危为安，连观阵的吴宇森也吓出了一身冷汗。
片中还有不少吴宇森式的动作片经典镜头，诸如放飞白鸽、飞身开枪、慢镜场面等等。
影片的拍摄可谓历尽曲折，主要原因是克鲁斯的日程安排得过于紧密。
在这两年的时间里，克鲁斯除与妻子妮柯尔-基德曼主演了斯坦利-库布里克的遗作《大开眼戒》，这在一系列电视节目中出现，并在数部电影中担任客串角色。
在《碟中谍2》即将封镜的时候，克鲁斯又接手为迪斯尼的卡通片配音。
斯皮尔伯格也邀请他在自己的新片《MinorityReport》中担任角色。
对此，导演吴宇森只得对原定的拍摄计划作出根本调整，以尽量错开克鲁斯的档期。
制作发行
氏电影中武器的霸主地位无疑是“枪”，手枪是吴宇森电影里传统的道具，也是吴宇森电影的灵魂。
他的电影里没有绝对的邪恶和正义，两者总是充满激情地交织在一起，于是警察和杀手成了生死之交，卧底探员陷入江湖血战。
正义和邪恶交织在他的电影里，但一切看上去都很简单，简单到几个男人手里拿着手枪相互对射，你干掉我或者我干掉你，正义和邪恶就算有了泾渭分明的归路。
于是手枪就成了吴宇森电影中最绚烂耀眼的光彩，枪在英雄手里捍卫着正义和尊严，哪怕是一支左轮手枪，似乎也装着千百发子弹，于是枪林弹雨中英雄和英雄的故事闪闪发光，直到枪里一定剩下最后一颗子弹，要么杀人，要么自杀。
手枪成了吴宇森超级武器中的王牌武器。
白鸽，象征着和平，在吴氏电影中与暴力的场面形成鲜明的对比。
雪白的羽毛，艳红的
鲜血，将突兀表现到极致。
《喋血双雄》最后的场景在一座教堂里，圣洁的教堂里烛光闪闪，枪林弹雨中白鸽飞翔，枪声划破了宁静也撕碎了和平，白鸽见证着正义与邪恶的最后较量。
很多人不明白吴宇森为什么总是喜欢在电影中抢占最激烈的时候使用白鸽飞翔的画面，其实也难怪，因为有人说看明白了白鸽，也就是看懂了吴宇森的电影。
白鸽在血雨腥风中飞翔，和平在纷争中展翅，鸽子不再单纯代表着暴力的美学化，而是寄托着一种暴力之中对暴力的鞭挞。
吴宇森展示暴力却不崇尚暴力，所以白鸽就成了点睛之笔
2而吴宇森却用他的方法来虚化暴力，从而产生脱离现实的美学欣赏。
这
就好比爱森斯坦通过美化食物来指出食物的营养，吴宇森则美化食物来强化食物的味道和吃法，甚至不惜牺牲食物的营养成分来达到目的
“暴力美学”相关的一类作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感。
它主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽炫目的程度；有的时候，导演还故意用暴力、血腥的镜头或者场景来营造一种令人刺激难受的效果
经典的慢镜头:一是奈雅与肖恩相会那场戏，轻柔的音乐，配着迎风飘起的丝巾，将两个貌合神离的情侣，映衬出别样的风情；再就是在马场，女主角奈雅将磁碟偷放进大反派肖恩的衣服的那一刻慢境头，留给观众很多揣磨
伊森拈第一部的短发，在本集换成了飘逸的长发，吴老师把他包装得不再是一个充满智慧、冷静的特工，而更象一个007似的风流小子。
那一阵的港片中的耍酷英雄，被吴老师毫无保留的搬到了好莱坞，这一点从影片的开始就能感受到：攀岩——丢眼镜——和美女赛车，以及后面阿汤哥的所有动作设计，都看出是经过精心设计而出来的走秀。
比如打昏守卫，不是用拳头，而是要翻那么个大筋斗。