摄影摄像论文
浅谈摄影研究专业毕论文范文
摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
【摄影摄像技术论文】 摄影摄像技术专业
【摄影摄像技术论文】摄影摄像技术专业摄影摄像技术是电视系统中摄取景物的视觉景像，并把它转变为电信号的光电转换技术。
下面是小编为大家精心推荐的摄影摄像技术论文，希望能够对您有所帮助。
摄影摄像技术论文篇一不可移动文物摄影中摄像技术的应用摘要不可移动文物摄像是对古建筑、古遗址等重要历史遗迹的记录，通过摄像的纪实性，对文物历史、艺术及科学价值的再现，同时加大了文物保护的宣传力度。
本文主要分析了不可移动文物摄影中摄像技术应用的技术手法、摄像内容及技术应用中存在的问题。
关键词不可移动文物;摄像技术;应用;手法中图分类号J4 文献标识码A 文章编号1674-6708(2014)116-0002-02文物，是人类历史上物质文化与精神文化的遗存。
不可移动文物是古建筑、古遗址及墓葬、寺院、石刻等不可移动文物的总称。
它涉及了古代时期的多个领域，如经济、政治、军事、宗教等，这些文物的存在，弥补了文字记录的不足，给我们研究历史提供了更多可靠的依据。
在生活中，不可移动文物越来越受人们的欢迎和重视。
大多数的不可移动文物都存留在其原址上，除了到现场进行观看外，人们只能通过影视作品或图片对其进行了解和欣赏。
基于此，对不可移动文物进行摄影就显得尤为重要。
不可移动文物的摄影与其他摄影不同，这种摄像技术具有极强的纪实性，是对文物历史、艺术及科学价值的再现，保证真实性是其拍摄的前提。
在不可移动文物的拍摄过程中，对摄像人员的素质有极高要求，摄影师必须了解所拍摄文物的历史背景及所处的社会环境，同时还要根据文物的色彩具有针对性地调整拍摄的光线、角度及镜头等，在保障文物真实性的前提下，尽可能地运用艺术手段对其进行拍摄。
1 不可移动文物摄影中的摄像技术应用的手法不可移动文物的拍摄对象主要是遗址遗迹，文物摄影的拍摄要受到文物科学性的限制，拍摄过程中必须遵循其真实性原则，拍摄文物的原始面貌，显现文物的历史价值、艺术价值。
在文物摄像过程中，摄像师一定要精通摄像机的各种功能，对摄像机的推、拉、镜头调节等功能做到熟练掌握。
【议论文】相机里的生命_750字
【议论文】相机里的生命_750字相机是一种能够记录生活、捕捉美丽瞬间的器具。
在相机镜头里，我们看到了美丽的风景、活泼的动物、热闹的人群、温馨的家庭，以及许许多多生动的画面。
相机里也有另一种生命，那就是相机背后的人们。
他们是摄影师、导演、摄像师，他们利用自己的镜头，记录下世界上每一个细微的感动。
他们的作品里，凝聚着太多的心血、坚持和豪情，因此他们也是相机里的生命。
我们来看看那些摄影师。
摄影师用镜头将美丽的瞬间记录下来，他们用光线、色彩、构图，展现出世界上最美的瞬间。
他们用相机记录了许多珍贵的瞬间，如爱人的微笑、孩子的天真、大自然的美景等等。
从这些作品中，我们不仅可以看到美丽的风景，更能看到摄影师们的努力和坚持。
他们为了追求最佳的角度、最佳的光线，他们不惜冒着风霜雨雪，奔跑在各种场合，只为了捕捉生活中最动人的瞬间，这就是摄影师们的生命。
导演和摄像师也是相机里的生命。
他们用自己的镜头，记录下了许多感人至深的画面。
他们用影像传递情感、传递正能量。
在他们的作品里，我们看到了许多美好的瞬间：从感人的爱情故事、激动人心的战争场景，到那些令人振奋的人生故事。
这些画面中，不仅凝聚着导演和摄像师对生活的热爱，更是他们对美好未来的渴望。
他们的作品，不仅让我们感动，更能激发我们对生活的热爱，让我们明白生活的真谛，这就是导演和摄像师们的生命。
在相机里，还有另一种生命，那就是摄影爱好者。
他们或许没有专业的摄影技巧和器材，但他们也在努力的用自己的方式记录着生活的美好。
他们用自己的手机、相机记录下了许多感人至深的瞬间，这些作品或许没有专业的技巧和构图，但却有着浓浓的情感。
这种情感，就是他们的生命，他们用这种热爱和坚持，记录下了生活中最美好的瞬间。
相机里的生命，不仅仅是摄影师、导演、摄像师和摄影爱好者，还有很多其他的人，他们也在相机里展现了真实的自我。
比如在社交媒体上分享生活的普通人，他们在平凡的生活中发现了许多不一样的美好，他们用自己的相机将这些美好记录下来，与大家分享。
摄影与摄像技术论文（2）
摄影与摄像技术论文(2)摄像技术论文范文小议电视摄像的技术及艺术技巧摘要：摄像不仅是一门技术也是一门技术，电视画面是摄像制作的产品，在电视摄像中技术是手段和载体，艺术是灵魂和精神，二者互为依托。
在实际工作中，摄像工作者不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。
拍摄的主题的不同，手法也不一样，作为摄像工作者应该在拍摄时把握好电视摄像的技术及艺术技巧，让观众不但了解信息，还能欣赏到美丽的画面。
一、电视摄像的基本技术要求(一)镜头要稳、重视移镜头镜头稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。
“起落不稳”的镜头很难进行组接，这样会给后期的剪辑造成很大困难。
拍摄运动镜头时镜头运动速度应该符合人的视觉习惯。
拍摄的主体在画面中的位置不能忽左忽右，忽上忽下，甚至出画。
摄像机架在活动物体上随之运动而进行拍摄的电视画面称为移镜头。
移动镜在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果;移动摄像能形成多样化的视点，通过有强烈主观色彩的镜头，让各种运动条件下的视觉效果表现出更为自然生动的真实感和现场感。
(二)正确曝光，准确聚焦影视艺术是一门用“光”作画的艺术，曝光的控制影响了影像的画面构成，形成了特定的造型形象特色、造型力度感觉、造型美感乃至整个画面的感情类别和情绪强度。
曝光准确性越高，画面层次越丰富，色彩还原越鲜艳，画面品质越佳。
曝光过度，画面色彩饱和度下降、图像泛白，没有层次感;曝光不足，画面灰暗，尤其是暗部层次不能充分体现。
曝光调整所需的高清摄像机参数设置并非一成不变，而是随着现场情境的变化、光线的差异、色温的强弱等进行差异式调整。
随着高清时代逐步迈进，高清摄像机广泛应用于各类影视艺术形态的创作，高清摄像机能使画面层次更加丰富，物体影像的明暗过渡更加的“圆滑”,但高清摄像机焦点也更难以控制或不易对准，这对影像摄制艺术提出了新的要求：一方面需要尽可能使用高清色彩监视器，以便准确把握画面的焦点和色彩;另一方面如没有良好的现场监看设备时，则尽量不要用大光孔进行拍摄，虽然大光孔带来的小景深会有一定的“艺术感觉”，但是大光孔往往会使焦点更加难以把握，往往会使画面出现虚焦的现象。
关于摄影的论文
关于摄影的论文摄影是一门应用艺术，通过使用摄像设备（如相机）来捕捉和记录影像的过程。
它作为一种艺术形式和一种媒介，吸引了许多人的兴趣和热情。
因此，摄影成为了一个值得研究的话题，许多学者和艺术家对摄影进行了深入的研究和探讨。
摄影的历史可以追溯到19世纪初，当时的摄影技术还比较原始，但却引起了人们的好奇和惊叹。
随着时间的推移，摄影技术得到了极大的发展和改进，从黑白摄影发展到彩色摄影，从胶片摄影发展到数码摄影。
这些创新和进步让摄影变得更加易于使用和普及，进一步推动了摄影的发展。
摄影可以通过镜头的选择、曝光的控制、构图的构思等方式来表达摄影师的创造力和艺术观点。
一张好的照片不仅仅是记录了一个瞬间，更是传达了摄影师的情感和思想。
因此，摄影被认为是一种个人的表达方式和艺术形式。
同时，摄影也被广泛运用在各个领域中，如新闻摄影、纪录片摄影、商业摄影等。
摄影通过图像的力量传递信息和观点，成为一种有效的传播工具。
这使得摄影成为了一门具有社会意义和影响力的艺术。
然而，摄影也面临着一些问题和挑战。
数字技术的兴起让每个人都能拍照，使得市场上充斥着大量的图片。
这导致了摄影作品的过度饱和和品质的下降。
此外，随着网络和社交媒体的普及，图片的传播速度极快，但图片的真实性和可信度也面临质疑。
这些问题为摄影的真实性和可持续性带来了挑战。
因此，摄影的研究是一个广阔而有深度的领域。
从技术的角度研究摄影的发展和创新，从艺术的角度研究摄影的表达和意义，从社会的角度研究摄影的影响和应用，都是可以探讨的方向。
通过深入研究和讨论，我们可以更好地理解并欣赏摄影这一艺术形式的魅力和影响。
浅谈摄影艺术相关论文范文
浅谈摄影艺术相关论文范文摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。
下面是店铺为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
摄影相关论文范文篇一：《浅析摄影课讲授艺术》上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。
笔者作为一名兼职教师，在艺术教育教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。
这种讲课从表象看很像写作文，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。
这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。
笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。
要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。
摄影课内容变化较快，特别是数码技术、网络技术的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。
因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。
摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。
二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。
在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?二、细心讲解，表达含“情”这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。
摄影方面论文
摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。
随着科技的不断进步，摄影领域经历了巨大的变革与发展。
本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。
一、摄影技术的发展随着技术的进步，摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。
首先，从传统的胶片摄影到数字相机的普及，摄影技术实现了从化学到数字的转变。
数字相机的出现，使得摄影更加方便、快捷，摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题，大大提高了摄影的便利性。
其次，数字摄影技术的不断革新，使得摄影的画质越来越高。
从低分辨率的像素到高清晰度的图像，摄影作品的视觉效果大幅提升。
此外，数码后期处理技术的广泛运用，使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理，进一步突出照片的表现力和艺术效果。
最后，现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。
例如，虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用，拓展了摄影的创作空间，让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力，为观众带来全新的视觉体验。
二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域，它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。
下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。
1. 新闻传媒：摄影在新闻传媒中具有重要的地位。
一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质，增加观众的共鸣和认同。
从战争照片到社会事件的现场摄影，摄影师通过捕捉真实的瞬间，让人们更直观地了解事件的发生和影响。
2. 商业广告：摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。
商家通过精心策划的摄影作品，可以吸引潜在顾客的注意力，树立品牌形象，传递产品信息和价值。
好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果，提升产品的附加值，促进销售。
3. 旅游领域：摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。
旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色，吸引游客的兴趣，增加旅游收入。
摄影摄像论文
期二是摄像！！摄像有两种含义：一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
总之它主要包括:曝光,感光,清晰度、明度与能见度,拍摄顺序表与拍摄对象,构图,镜头角度与镜头动作,前景、后景及背景,拍摄角度,摄影方法,画面色调…………..
因为喜好，我之前就对摄影感兴，学了一点皮毛。所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。
我还听老师说过艺术来源生活！且高于生活
摄影摄像论文
我首先对摄影摄像进行解释定义----------摄影和摄像
其一是摄影！！摄影有两种含义：一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术。二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影。 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
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摄影摄像论文：
颜志雄摄影风格及其作品赏析经过两个月的摄影摄像课程的学习，使我对摄影和摄像有了一个较为系统的了解，从陌生到慢慢熟络并进而喜欢上这门课程了。
记得第一次将照相机摄像机拿到手里的时候，虽然很激动，但是，只能空着急，东西已经在手上了，却不会使用！让我惊喜的是吗，经过一定阶段的学习，我已经能够顺利地拍照片摄像了！
最近注意到一位时尚人像摄影师，他叫颜志雄，下面是对他的个人简介及摄影风格和作品的赏析
个人简介：颜志雄，男，汉族，1979年生于湖南衡阳，是英国皇家摄影学会会员，中国摄影家协会会员。
美术科班出身，自幼学习国画、油画，大学主修艺术设计，精通电脑数字处理技术。
2001年涉足摄影，涉及人像、纪实、风光等多个领域，曾任多家杂志画报艺术总监、摄影师，与众多一线专业摄影杂志及时尚生活类杂志有合作，现主要从事商业广告、艺人写真、创意人体摄影，作品在中国及乌克兰、法国、比利时、香港、澳门等国际影赛入选并获奖达七十多项。
先后举办《灵·胴》、《渡》、《缤纷红颜》、《灵·悟》、《轮回》、《早春》等摄影艺术个展，被誉为“中国人像摄影界的一匹黑马”。
摄影风格：谈到风格，颜志雄曾说过他不喜欢“风格”这两个字，不喜欢太循规蹈矩的、太纯粹规矩上的东西，因为风格很多时候就是代表一种程序，一种惯例，感觉就像是标签、烙印。
他认为我们不应该有这种烙印，作为摄影师比如人像摄影就不只是说只会拍人像，还
应该会拍其他方面的，拍其他的不同体裁的东西，应该是多元化的发展。
就是说一个摄影师真正做到一定高度的时候，主要是拍感受，而感受是没有一个界定标准的，没有规定说唯美的就是很好的，沧桑的就一定是很好的，而是根据要表现的题材，采用什么样的表现形式。
如果这个题材需要很尖锐就要使画面矛盾很冲突，如果表现画面的唯美就要通过很缓和的形式表现。
因为拍摄对象、图像的需求不同，还有图像最终的表现目的，这些共同决定采取什么方式表达。
他理解的风格是品质，所谓的风格是品质的保障。
就是这个摄影师做到一定的高度之后，他无论是人像、风光、纪实、人文摄影，不同题材的摄影，他所出来的形象都是有一定高度的，这种高度就是风格，不管什么样的题材都能出一定高度的品质的东西，这个就是他的品质了。
新近看过他的一组作品《灵.悟》，由此想到很多，自然、人类，强大、渺小……请用一颗淡泊明净的心去感受，去灵悟，去禅悟。
空灵中透着点点禅意，浩淼里散发出丝丝神秘，自然、人类、心灵中的感悟、诸多丰富的元素，巧妙地组合在一起，让人品读之余，留下无尽的回味和思索，这便是《灵.悟》。
许多时候，欣赏到异彩纷呈的摄影作品时，我经常在思考一个问题：摄影能够带给我们什么？是视觉上的享受，还是内心真正的升华和体悟呢？这个问题曾经困扰着我很长时间，从开始对摄影初浅的认识，到现在逐步的深入，我才蓦然发觉，内心的东西最重要，体现原始的、纯粹化的作品，才能够凸显事物的本真和意境。
一直觉得摄影应该是面对自然的，人们在拍摄的过程里，把自然的东西悟化成为心灵里的基点，并且巧妙地转化和升华，才能够真正地焕发出艺术的魅力和光芒。
其实如何面对自然，一直是人类思考的问题，这也是属于一个哲学范畴，可是放在摄影里，却直接关系到摄影作品的内涵和思想，怎样把内心的东西转化，突破，和自然融为一体，才能够得到情感的升华。
这组《灵悟》，让我看到了自然和人类的关系，那种和谐与真实，坦率和饱满，极及微妙地渲染出来。
作品采用黑、白、灰三种主色调，取景与大自然，或雾气飘渺，或烟波荡漾、或空旷无垠，人物成为自然的点缀，一个小小的主体，似乎被神奇而广阔的自然给淹没，可是却又能够独立客观地存在。
黑白基调的作品，让人感受到自然最素朴的形态，空朦而神秘的背景，更深刻地强调了自然界的无垠和深邃，画面中人物的个体半遮半掩，无形中让人感悟到一份虔诚之意。
颜志雄的作品，把人类的内心重新回归到了一种空灵的状态，旷野中的一切都可以成为人类寄托的灵魂，那些草木，浮云、水、泥土、甚至暮色里的太阳，都具有非常强大而神秘的力量，把人的灵魂一起物化，一起升华和洗礼。
这组摄影作品，借助画面上最普通的场景，烘托了人类最原始的情感，面对神秘而空旷的宇宙万物，人类像一粒粒小小的尘埃，如果不能够走进去，深入到环境当中，用心去感悟，只会成为自然的遗弃
者，内心永远无法得到平静！自然是主体，人类是个体，它们既能够同化，又可以分离，但是个体无论如何还是以主体为依托的，所以《灵悟》应该是内心的回归和向往。
读到这组作品，我又想起一句话：如何面对自己？我想颜志雄先生应该在思考，这组《灵悟》便是最好的说明，他内心流露出来的情感，自然、豁达、却又无形中纠结在一起，他试图通过作品释解心灵中的那些个体，却又不得不借助这样的个体，这些应该能够从画面上人物的眼神，大致可以探视到一二，你可以说他矛盾也好，企图释放也罢，都是摄影作品本身透露出来最真挚的情感元素，这又是否可以归类到自然呢？
所以说自然和人类永远是有着无法言说的秘密，说不清，道不明，就像禅一样，不能够用语言去形容，只能够用心去感受。
颜志雄的这组作品，大概也是想告诉我们这些道理吧，把心静下来，沉下去，慢慢地走进去，切身地接近自然，更好地感悟，灵魂才能够渐渐地超脱和升华！
也许品读《灵悟》，不能够浮躁，只需要用一颗淡泊明净的心去感受画面，让自己随这些场景渗透进去，相信你能够读到更多画面之外的东西。
《灵.悟》还应该是禅悟！
最后，附上颜志雄的作品——《灵.悟》。