对艺术教育思考
幼儿园教师关于艺术教育的思考
幼儿园教师关于艺术教育的思考艺术教育是幼儿园教育中非常重要的一部分，它可以不仅仅是增强孩子们的艺术技能，更重要的是提升孩子们的艺术素养、审美能力和综合素质。
首先，艺术教育可以帮助孩子们提升其艺术素养。
由于儿童自身的认知水平不高，他们很难理解艺术的内涵和意义。
因此，我们需要先让孩子们接触艺术作品，鼓励他们去观察、想象、感受和思考艺术作品。
让孩子们在艺术欣赏中探索艺术真谛，理解艺术中的细节，从而提升他们的艺术素养。
此外，艺术教育也可以通过绘画、手工、音乐和舞蹈等实践活动，让孩子们更深入地了解和掌握艺术技能，从而进一步提升他们的艺术素养。
其次，艺术教育可以培养孩子们的审美能力。
艺术是一种视觉体验和感性体验，良好的审美能力可以让孩子们更好地欣赏和理解美的事物。
通过学习艺术作品，孩子们可以培养出独特的审美观，进而鉴赏出艺术中的美和不美，从而逐渐形成自己的艺术价值观。
此外，艺术教育还可以让孩子们感受到艺术作品所代表的文化背景，这有助于孩子们培养出跨文化意识和全球化视野。
最后，艺术教育也是幼儿园综合素质教育不可或缺的一部分。
艺术教育可以让孩子们在学习中获得愉悦和乐趣，进而培养其积极向上的心态和态度。
同时，艺术教育还可以让孩子们在实践中锻炼动手能力、协调能力和自我表达能力，这有助于孩子们全面发展身心和个性特点。
此外，艺术教育还可以为孩子们提供一种创新和思考的方式，鼓励孩子们勇于尝试和创新，不断开发自己的创造潜能。
总之，艺术教育是幼儿园教育中非常重要的一部分，通过艺术教育，孩子们可以获得丰富的艺术素养和审美能力，同时也能够获得身心和综合素质的全面提升。
因此，作为幼儿园教师，我们应该始终把艺术教育作为重要的工作之一，通过不断学习和实践，为幼儿们提供更好的艺术教育服务。
幼儿园家长对孩子艺术教育的思考
幼儿园家长对孩子艺术教育的思考艺术教育在儿童教育中具有重要作用，是培养孩子审美情趣和创造力、增强表现力、丰富内心世界的重要手段。
因此，在幼儿园阶段，艺术教育尤其重要，也是幼儿园家长们普遍关注的问题。
本文将从幼儿园家长的角度出发，探讨孩子艺术教育这一问题。
一、为什么幼儿园阶段的艺术教育尤为重要？幼儿阶段是一个人成长过程中非常关键的阶段，此时孩子们天生好奇，充满探索精神，对世界充满热爱，同时感官也在不断发展和成熟。
因此，在这一阶段，艺术教育可以为孩子们提供一个全面的、综合的、个性化的学习环境和学习方式，以满足他们的需要，帮助他们增进对世界和自己的理解。
1、丰富孩子的审美经验在艺术教育过程中，孩子们可以通过绘画、音乐、舞蹈等各种形式的艺术作品，欣赏不同的艺术表达形式，调动他们的所有感官，不断刺激升华他们的审美情趣，使他们在艺术上有所成就。
2、拓展孩子的创造力艺术教育可以为孩子提供一个自由自在的创造环境，他们可以自由地用自己的想象和创意，通过手工、绘画、美术等方式，创造自己的作品。
在这个过程中，孩子们的创造力得到了锻炼。
3、增强孩子的表现力艺术教育可以让孩子们在艺术作品中充分发挥自己的表现才能，充分展现自己的特点和内心情感，帮助他们更好地表达自己。
二、家长如何促进孩子艺术教育的发展？艺术教育是一种无形的学科，其中所学习的技能和知识并不像其他科目那样可以用数字来衡量。
因此，从家长的角度出发，如何促进孩子艺术教育的发展，尤为关键。
1、给孩子提供良好的环境孩子们需要在良好的环境中学习艺术，这个环境包括：光线、空气、音乐等各种元素的和谐配搭。
此外，还需要给孩子提供一个安静、整洁、光线明亮的绘画室，让孩子愉悦地享受艺术创作的过程。
2、通过亲身实践促进孩子成长家长可以给孩子创造机会去见到或体验有关艺术的活动，带他们去画展、表演、音乐会等，让孩子在亲身体验中感受艺术的魅力。
家长也可以和孩子一起进行手工制作，教他们使用不同的颜色和材料制作出独特的作品。
关于艺术教育的思考
关于艺术教育的思考艺术是一种无处不在的表达方式，它可以通过音乐、绘画、舞蹈、戏剧等形式传递情感、思想和文化。
艺术教育是教育领域的重要组成部分之一，它可以为学生们提供一个更加综合的教育方案，帮助他们更好地了解自己、社会以及历史文化。
艺术教育的重要性不仅仅在于学术领域，也能对社会生活产生浓郁的影响，因此，对于艺术教育的关注与研究非常重要。
首先，艺术教育有助于培养学生的创造力和想象力。
在艺术教育中，学生们会有机会接触到不同的艺术形式，可以开阔视野，激发创造力。
艺术能够引导学生们去发现问题、探索答案，并以独特的方式表达他们的想法。
这是因为艺术作品可以从多个角度解读，而且不同的人会从中得到不同的启发和理解。
每个孩子都具有独特的思维方式和感性认知，艺术教育可以为他们提供展示自己的舞台。
其次，艺术教育对于培养学生的自信心和解决问题的能力也有非常积极的作用。
艺术是一项需要持之以恒的学习过程，只有不断的尝试、练习和反思，才能不断进步。
在这个过程中，学生们会遇到各种挑战和困难，需要不断地解决问题。
当他们经过艰苦的努力，最终创造出一件艺术作品时，会感到巨大的成就感和满足感，这也会增强他们对自己的信心。
此外，在艺术作品的创作过程中，学生们还会学会如何面对挫折和失败，并寻找不同的解决方案。
除此之外，艺术教育还具有培养学生审美能力和文化素养的重要意义。
在不同的艺术形式中，学生们会接触到不同的文化背景、历史时期和社会现象。
这些艺术作品中所隐藏的文化符号和意义，需要学生们去理解和掌握。
通过对艺术作品的欣赏和学习，学生们会慢慢地培养起自己的审美能力和文化素养，这也有助于他们更好地融入社会。
然而，一直以来，艺术教育在教育体系中的地位并不够重要。
很多学生和家长并没有意识到艺术教育的价值，往往选择将其作为课外活动或者兴趣爱好来对待。
在学校教育中，往往将更多的教学重点放在数学、语文、科学等学科上，艺术教育往往是被视为次要的学科。
这种教育观念的根源来自于我们现代社会追求效率和实用性的风气。
幼儿园艺术教育工作总结报告及反思
幼儿园艺术教育工作总结报告及反思幼儿园艺术教育在孩子们的成长过程中扮演着非常重要的角色。
通过艺术教育，孩子们可以培养自己的审美情感，丰富自己的内心世界，激发自己的创造力，并且在一定程度上提高自己的综合素质。
在过去的一段时间里，我对幼儿园艺术教育工作进行了一些总结和反思。
一、对孩子们的艺术兴趣进行调查和分析在进行艺术教育工作之前，我首先对孩子们的艺术兴趣进行了调查和分析。
通过问卷调查及观察发现，大部分孩子们对于涂鸦、手工制作等艺术活动非常感兴趣，而对于绘画、音乐方面的艺术活动则表现出了不同程度的兴趣。
基于这一调查分析结果，我在进行艺术教育工作时注重培养孩子们对于各种艺术形式的兴趣。
二、丰富多样的艺术教育活动在过去的工作中，我注重组织了一系列丰富多彩的艺术教育活动，如绘画比赛、手工制作比赛、音乐表演等。
通过这些活动，孩子们不仅仅是在享受艺术的乐趣，更是在培养自己的艺术情感、审美情感及创造力。
三、家长参与的艺术教育在孩子艺术教育方面，我们还注重家长的参与。
通过家长参与亲子活动的方式，我们在课余时间组织了一些家长孩子一起参与的手工制作活动，不仅让孩子们得到了家长的陪伴，也让家长们更好的了解了孩子的艺术学习情况。
四、反思与展望在过去的艺术教育工作中，我们取得了一些成绩，但也存在需要进一步改进的地方。
在今后的工作中，我们要更加注重孩子们对于各种艺术形式的全面发展，不仅仅是培养他们的艺术兴趣，更要注重培养他们的创造力和审美情感。
我们还需要更多的与家长合作，让家长更多地融入到孩子的艺术教育中，共同关注和培养孩子的艺术情感。
我们还需要更多地注重教师自身的艺术修养和素质的提高，只有教师具备了更高的艺术修养和素质，才能更好地引领孩子们走向艺术的殿堂。
幼儿园艺术教育工作对于孩子们的成长发育起着至关重要的作用，通过对过去工作的总结与反思，我们将更加有针对性地指导今后的工作，为孩子们提供更好的艺术教育服务。
以上是我对幼儿园艺术教育工作的总结及反思，希望对您有所帮助。
幼儿园艺术创作教育反思
幼儿园艺术创作教育反思幼儿园是孩子们接触艺术创作的重要场所之一。
艺术创作教育在幼儿园中占有重要的地位，它对幼儿的审美能力、创造力和综合发展起着积极的促进作用。
然而，在实践中我们也应该不断反思艺术创作教育的问题和不足，持续改进并提升教育质量。
一、重视综合素质的培养艺术创作教育不仅仅局限于艺术表现形式，更重要的是培养幼儿的综合素质。
在开展艺术创作教育时，我们需要从不同的维度出发，注重培养幼儿的想象力、观察力、表达能力、团队合作能力等。
例如，在与幼儿一起创作绘画作品时，教师可以引导他们观察自然界的色彩变化，让他们感受到世界的美妙之处，并通过绘画表达出自己的感受。
同时，还可以鼓励幼儿主动分享自己的作品，与其他小伙伴进行交流和合作，培养他们的团队合作能力。
二、注重个体差异的尊重每个幼儿都是独特的个体，他们在艺术创作中表现出的兴趣、风格和能力各不相同。
因此，我们应该注重对个体差异的尊重，不要将幼儿们的作品过度标准化，也不要一刀切地评价和批判。
在实施艺术创作教育时，教师可以因材施教，根据幼儿的个体特点和兴趣爱好进行引导和辅导。
鼓励幼儿发挥自己的个性和创造力，让他们在艺术创作中找到自己的乐趣和价值。
三、关注过程的重要性在幼儿园的艺术创作教育中，我们往往更加注重作品的呈现和成果的评价，忽略了过程的重要性。
事实上，艺术创作的过程本身是孩子们乐趣和成长的源泉。
在艺术创作教育中，我们应该关注幼儿的创作过程，倾听他们的心声，理解他们的想法和情感。
通过与幼儿的互动和交流，教师可以深入了解他们的创作动机、思维方式和创新能力，从而更好地引导他们进行艺术创作。
四、加强家园合作幼儿园的艺术创作教育需要与家庭相结合，形成家园共育的良好合作关系。
家长可以在家庭中提供更多的艺术创作机会，与幼儿一起参观美术馆、展览等，扩大他们的艺术视野和经验。
同时，家长和教师之间也应该加强沟通和交流，及时了解幼儿的艺术创作情况和成果。
通过家园合作，可以更好地促进幼儿的艺术创作发展，并为他们提供更广阔的舞台和机会。
幼儿园指南艺术领域反思
幼儿园指南艺术领域反思
引言
幼儿园是儿童最初接受教育的重要场所，艺术教育在幼儿园教育中占据着重要地位。
然而，在实际教学中，我们是否足够重视幼儿园艺术教育的价值，是否在艺术领域的指导上有所欠缺，值得我们进行反思和探讨。
艺术教育的重要性
艺术教育有助于培养幼儿的审美能力、创造力和想象力。
通过艺术活动，幼儿可以表达内心世界、认识自我，培养对美的感知和理解能力。
艺术教育还能促进幼儿的全面发展，提高他们的情感智力和社交能力。
幼儿园艺术教育的现状
在一些幼儿园中，艺术教育被边缘化，只是被当做填鸭式教育的一种手段。
艺术活动缺乏深度和启发性，往往只是简单的作品制作，缺乏对幼儿创造力的引导和培养。
艺术教育的改进方向
1.注重幼儿个体差异：不同幼儿在艺术领域的兴趣和潜能各不相同，
应该根据幼儿的特点制定个性化的艺术教育计划。
2.引导性和启发性：艺术教育应该注重引导幼儿主动参与、探究和发
现，激发其创造潜能，而非仅仅依赖成品的制作。
3.合理整合资源：充分利用幼儿园内外的资源，邀请专业艺术老师或
艺术家来校园进行指导，为幼儿提供更广阔的艺术视野。
结语
幼儿园艺术领域的教育不仅仅是灌输和技巧的学习，更应该成为幼儿身心发展的有机组成部分。
通过对幼儿园艺术教育的反思和改进，我们能够更好地培养幼儿的创造潜能和审美情趣，为他们未来的发展奠定良好的基础。
幼儿园艺术教育活动的创新与思考
幼儿园艺术教育活动的创新与思考在幼儿园教育中，艺术活动是孩子们探索世界、表达情感的重要途径。
作为一名多年从事幼儿教育的工作者，我一直在思考如何创新幼儿园艺术教育活动，让它在孩子们的成长过程中发挥更大的作用。
我们要明白艺术教育的核心价值。
艺术教育不仅仅是教会孩子们画画、唱歌，更重要的是培养他们的审美能力、创造力和想象力。
那么，如何在幼儿园艺术教育活动中实现创新呢？一、创设多样化的艺术环境1.环境布置：将幼儿园的走廊、教室等空间进行艺术化布置，让孩子们置身于一个充满艺术氛围的环境中。
可以设置主题墙、艺术角等，展示孩子们的作品，让他们感受到艺术的魅力。
2.实物展示：利用身边的实物，如石头、树枝、树叶等，进行创意制作，让孩子们感受自然美。
同时，引入民间艺术、非物质文化遗产等元素，让孩子们了解传统文化。
二、注重艺术教育的实践性1.亲身体验：让孩子们参与艺术创作，亲自动手制作，体验艺术的乐趣。
例如，在绘画活动中，可以让孩子们尝试不同的绘画材料，如水彩、蜡笔、油画棒等，激发他们的创作兴趣。
2.户外活动：将艺术活动与户外活动相结合，让孩子们在自然环境中感受艺术。
如组织户外写生、创作自然景观等，让孩子们在游戏中学习艺术。
三、发挥教师的引导作用1.教学方法：采用启发式、探究式教学方法，引导孩子们主动参与艺术创作。
如在绘画活动中，教师可以提出问题，让孩子们思考并用自己的方式表达。
2.评价方式：改变传统的评价标准，注重孩子们的创作过程和个性表达。
在评价孩子们的作品时，要关注他们的创意、想象力等方面，而不仅仅是技巧。
四、家园共育，形成艺术教育合力1.家长参与：鼓励家长参与幼儿园艺术教育活动，共同关注孩子的成长。
如开展亲子艺术活动，让家长与孩子一起创作，增进亲子关系。
2.家园交流：加强与家长的沟通，了解孩子们在家的艺术表现，共同探讨如何提高孩子的艺术素养。
幼儿园艺术教育活动的创新与思考，需要我们从环境创设、实践性、教师引导和家园共育等方面入手。
艺术教育的心得体会(精选11篇)
艺术教育的心得体会（精选11篇）艺术教育的心得体会篇1教师的天职是育人，肩负着民族兴衰的重任，被广泛誉为园丁、春蚕、蜡烛、人梯、灵魂工程师、太阳底下最光辉的职业怎样才能不辜负这些美称呢?我认为关键是心中要有爱。
我国现代教育家夏沔尊曾说：教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样，没有水，就不能称其为池塘，没有爱就没有教育。
是的，要成为一名优秀的人民教师，心中必须要有爱。
首先，要爱学生。
每一位学生都是祖国的花朵、建设祖国的栋梁，因此我们要把每一位学生都看作是爱迪生、爱恩斯坦。
用爱心、关心、责任心、宽容心、细心去培育他们。
高尔基说过：谁爱孩子，孩子就爱谁，只有爱孩子的人才会教育孩子。
的确，爱是一种情感交流，只有把炽热的爱通过一言一行传给学生时，才会激起学生对老师情感的回报，从而乐于接受你所给予的一切。
所以要成为一名受学生爱戴的老师，先决条件是要爱学生，只有心中有爱，才会无微不至地关心学生的健康成长;才会竭尽全力地去教育好学生。
苏联著名教育学家苏霍姆林斯基倾注了的爱，终将一名有偷窃习惯的学生培养成了一名成功的农庄主席，可谓爱的伟大!其次，要爱学习。
教育是一项灌溉事业，要给学生一杯水，教师必须是一条有源头的河流。
所以要成为一名受学生敬佩的老师，一定都要热爱学习，不断学习，树立终生学习的理念。
学习新的教育理念，是使自己的教育取得成功的法宝;学习新的教学方法，力争使自己的教学与时俱进，成为一种发展着的教学艺术;学习专业知识，使自己拥有丰富的知识积累和广阔的智力背景。
只有爱学习的老师，才会在教学中保持创造的激情与活力，不断提高自己的教育教学质量，成为学生倾心，学校放心，家长开心的名师。
再次，要爱自己所从事的事业。
教育是一项事业，我们要爱自己所从事的事业，而不要仅仅把它当作一种职业，更不能只当作是一个谋生的饭碗。
职业与事业的不同层次在于职业只让我们生存，而事业才能让我们自己、国家、社会发展。
因此要成为一名对学生终生产生积极影响的老师，必须把教育当作一项事业作一生不懈的追求，把教育好学生放在首位，不为权力、地位、名誉、金钱和其他物质利益所动摇，每一天都充满激情，勇于开拓，敢于追求，让三尺讲台绽放出世界上最美最灿烂的花朵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对艺术教育的思考
由于市场、科技、文化和各种因素的冲击，当代艺术出现了泛技术化、泛概念化、泛商业化的现象，而逐渐失去了艺术应有的特质——艺术感动。
为此我们再次对艺术教育进行了思考。
在当代艺术语境下，美术教育应该不断深入生活，重视文化艺术修养的培养，培养学生的审美体验和审美情感，唤起学生对生活、艺术的感动，从而创作出感动人心的作品。
艺术感动；生活；情感；文化修养
【中图分类号】j0-05 文献标识码：b文章编号：1673-8500（2012）12-0091-02
当今艺术现象纷繁复杂，受现代科技、文化思想和市场经济的冲击，艺术的边界被不断冲破，我们能想到和想不到的艺术样式应有尽有，何为艺术这个问题被不断反思。
在这种情形下，当代的众多艺术要么成为技术、技巧的展台，要么成为哲学的注解，或者成为商业牟利的工具，出现了泛技术化、泛概念化、泛商业化的现象。
凡此种种，本无可厚非，但无论艺术怎样变化，都不应该失去它应有的特质——艺术感动。
吴冠中老人说：“艺术是什么？艺术是感觉，是灵感。
这种感受是微妙的感受，可爱的感受，把这种感受传达给人就是艺术。
”艺术作品是创作主体有感于外物的变化，内心产生情感的动荡，然后外化为艺术形式，适合的艺术形式又反作于人的感情，使观者产生共鸣。
可见，感动是艺术最重要的本质之一，也是衡量艺术品优劣
的最重要的标准。
鉴于此，这也是谢贺六法中“气韵生动”成为评鉴作品的最高标准的原因所在。
当今美术教育不应忽视培养学生的审美情感和审美体验，唤起学生对生活、艺术的感动，从而创作出感动人心的作品。
有句老话，叫做“艺术源于生活”。
话是老了点，但绝对是真理，并且这样的真理对于今天的艺术创作有着特别的意义。
艺术是社会生活的反映，生活是艺术的唯一源泉。
就艺术的起源看，存在不同的说法。
一是游戏说，认为艺术起源于劳动，二是游戏说，认为艺术是从游戏形式中产生的，还有巫术说。
无论那种观点，我们都可以从中找到它的共性，就是艺术是从生活中诞生的。
艺术家把一个优秀的艺术作品呈现给大家之前，是脱离不了对生活的了解和体验的。
闵丛林说：“在艺术精神的天地里，能否做到不虚无，不盲目，不庸俗，取决于对生活，对自然，对现实与对艺术的感动。
”一幅画能够深层次的打动观者，最重要的一点就是有生活、有体验，这对于一个真诚创作的艺术家来说也是其最可贵的品质。
三毛散文最大的成功之处就是感动人心。
她的作品记载的全是生活中真实的存在，为了写作而走遍千山万水。
我们可以清晰地感受到其中浓郁的生活气息和生命的沉重感，这是因为作家对生活有深刻的体验，细致的揣摩和领悟的缘故。
只有那些有着扎实的的生活根基的作品，才会有顽强的生命力。
艺术和生活存在着不可分离的关系，艺术创作的第一步就是生活体验。
我们要成就独特的艺术作品就应该深入生活中去。
而如何深
入生活？这个问题其实已经被很多学者提出过，最好的方式和途径就是投入到对自然生活的写生和考察上，这个观点最终达成共识。
正因为如此，历代画家都注重写生，师法造化。
石涛说”搜尽奇峰打草稿”与王履”吾师心，心师目，目师华山”的观点都指出了深入生活对于艺术创作的重要性。
与此同时，社会生活对艺术创作的第一个阶段有着最直接的影响。
最典型的例子是欧洲17世纪的荷兰小画派和唐宋时期的人物画，都是艺术家观察生活和忠实地表现生活的范例，画面上都带有鲜明的时代印记，对当时的生活场景做了最真实生动的记录，表现了人对世俗生活的热爱。
艺术发展到现代阶段，从造型手段上往往较含蓄，甚至带有很多非写实的因素，但是丝毫没有削弱艺术家对社会生活的体验。
比如毕加索的《格尔尼卡》和达利的《大战的预感》表现的都是当时战争的消息对艺术家的情感最真实的冲击。
世界的真实是毋庸置疑的，生活本身不等于艺术内容。
艺术的目的并不是在画布上去还原世界的真实，它要创造的是可供精神漫游的另一种空间图景，即精神上的情感体验。
法兰西学院院士朱德群说：“绘画是一种情感”。
深入生活并不仅仅停留在对事物外在的感受上，而是由表及里，触动感情、刺激心灵。
通过体验生活触发了情感的产生，带着情感的体验又增加了体验的深度。
优秀的艺术家，从来都在作品中表现出一种超越的精神品质，在作品中展示出对自然、文化、生命的理解与深刻感悟，它赋予了作品一种充实的品质，一种令人愉悦的审美气息。
吴冠中说：“艺术院校主要做两点，一
个是教造型艺术的规律，另一点就是情感，在情感方面的引导相当重要。
”情感体验原则对美术教育来说具有特殊的重要性。
社会生活的积累也是一个艺术家的修养中不可缺少的部分，丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
往往涉世的深浅，会直接影响到看问题的深刻程度，这种思想深度与文化修养则直接决定艺术作品的格调与品味。
深切的生活体验和丰富的感情积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，更是一种重要的创作动机。
丹纳说：“艺术的目的就是要把事物的基本特征表现的非常突出，而艺术之所以要担当这个任务，是因为现实不能胜任它。
”艺术是既通俗又高级的东西。
正是在这个意义上，车尔尼雪夫斯基说艺术源于生活而高于生活。
在深入生活之后，触发了我们的审美情趣，应把它转化成艺术形式。
艺术体验的表达和传送要求艺术家所具备深厚的艺术修养和人文思想。
艺术作品的优劣和艺术家的艺术修养存在直接的关系。
艺术作品体现了艺术家的艺术修养，而艺术修养是形成艺术作品的精神性基础。
闵学林在《时光正好，莫等闲白了少年头》文章中曾提出：“以艺术教学为论，学院教学与绘画创作，传统与现代，主管与客观，乃至物象与心象等创作因素与艺术条件，只能在精神的维度上认同与统一，因为绘画创作是一种精神的标记。
”这种精神的标记就是指艺术修养。
有人把当代部分画家在创作中表现出来的平庸、世俗与乏味形容
为“空人心”的表现，因为在这类作品中几乎没有当代人文精神的根基。
艺术作为人文精神与人性道德张扬的载体和创意产业的源泉和动力，有必要进一步的促进。
现如今，社会各阶层人开始重视和呼吁对文化艺术修养的重视和培养。
因为文化艺术修养能丰富人的知识，培养创新能力，塑造完美的人格形象。
但我国的美术教育在这方面却存在着较大的缺憾。
在我们实际的教学课程安排里，美术理论课和美学哲学课不受学院和学生的重视。
不少学生认为，不学习这些也照样能把画画好。
这无疑是一种缺失和文化断层。
在大学的美术教学中，应该重视人文精神和艺术修养的培养。
使当代大学生走进文化艺术的殿堂，受到良好的熏陶，促进修养水平的提高。
著名美术教育家陈传席说过“学院教育，如果没有了美术史论和美学思想的教育，就不是高等美术教育，文化才能提高学生的素养”。
学生和从事艺术研究的人必须具备很深的文化理论修养，也只有具备高的文化艺术修养的人，其作品才能有很深刻的内涵和很好的艺术性。
张仃在论中国画时说：“书法，诗词，文学修养很重要，笔墨上较容易过关，画到一定程度就要画修养。
如果修养上不去，就画不好。
”与此同时，文化艺术修养和优秀的艺术作品又存在着相互的影响。
学习相关美学课程，可以使学生受到感受美、认识美、鉴赏美的能力的教育。
同时培养学生对祖国博大精深的历史传统的热爱，使学生心里得到升华，达到“怡情养性”，继而更好的进行艺术创作。
实践证明，优秀的作品来自于“艺术的感动”并且引导着我们领
悟人生与艺术的某种特殊意味。
而想要形成独特地艺术感动，艺术教育起到了举足轻重的作品。
需要我们带着深厚的文化底蕴走进生活，领略艺术的天地。
参考文献
[1]《美学三书》-新建设-1957年第6期上海人民出版社
[2]《中国美术·2004过程》民族出版社
[3]《美术学研究》长江文艺出版社
[4]《谈美术专业中的美术史论学习》-《美术教育》-《艺术大观》
[5]《心灵的感悟与视觉的升华——浅谈油画风景写生》-《美术研究》
[6]《大学校园呼唤文化艺术修养教育》吉林省经济管理干部学院学报
[7]丹纳：《艺术哲学》重庆出版社
[8]杜大恺：《艺术教育的当代境遇》-《清华美术》清华大学出版社。