关于实验艺术教育的思考
关于美术课程四个学习领域的思考
关于美术课程四个学习领域的讨论2001年颁发的《义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，本《标准》划分了‘造型·表现’、‘设计·应用’、‘欣赏·评述’和‘综合·探索’四个学习领域。
”这是美术课程的一项重大改革，也在2011年版的《美术课程标准》中延续。
但在十多年实施过程中未能引起足够的关注和深入研究，从而导致种种误解：不理解设置四个学习领域背后的课程理念；不理解“根据美术学习活动方式来划分学习领域”，却视之为四种学科知识体系；在教材中把美术教学内容割裂为四块；在美术教学时，用“学习领域”替代“课业类型”，抹杀了不同内容的教学特点等等。
本文将就此作一探讨，希望引起同行的关注。
一、设置四个学习领域体现什么美术教学理念？课改前《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》（1992年）提出的“教学目的”是：通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
初中美术教学大纲也相似，都是以“单纯的学科知识体系”为本，强调向学生的“输出”和“传授”，教学内容仅“绘画、工艺和欣赏”三部分，特别强调写实性绘画技能。
相应的美术教材也以学习各种美术技能为目的。
说明当时人们对美术学科性质理解的狭隘。
而新课程则重新借鉴了杜威的经验主义课程观，倡导“以学生发展为本”，强调学生的“获得”和“经验”，充分体现于《基础教育课程改革纲要（试行）》，也体现于《美术课程标准》“总目标”之中，从而“根据美术学习活动方式来划分学习领域”，希望学生通过各种美术活动，获得更丰富的经验、得到更全面的发展。
《美术课程标准》指出：“美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
以美育人——青县实验小学艺术教育见闻
执教教师都具有很高 文艺修养，他们是学校艺术教育蓬勃发展的基
石。
在采访中， 记者见丑 位年青教师在认真阅读一本（ 世界上最伟太 的推销员）记者毗为这位教师工作之余在经商呢， 上前一措话－ 才知道
这是刘校长要求实验 学教师必读的一车书。为什么要求教师读一本 商业著作呢， 刘校长有他的想法．在教育教学实践中． 每位教师都会遇 到这样那样酌围难， 面对困难， 要有充足的自信， 要相信自己是最棒的． 要懂得如何推锖自己． 展示自己。 这一点， 无论是经商、 髓人、 还是教学－ 都十分重要。 假如一名教师在公众场台弹 首曲子、 支舞都紧张的 跳 话， 还怎盘教学呢々 教师 要有自 ， 信 更要 这种理念去教育每 个学生．
让 每个 学生都 有感 受美 的耳朵 和眼睛
走进青县实验 学， 首先感受到的便是扑面而来的艺术气息 板报 上、 橱窗里、 大厅中、 走廊上挂满了师生的妙笔丹青。走进艺术楼， 画重 里， 麓子们正在聚精会神的作厘 琴房中， 小学生正忙着结自己新作的 词谱韭， 形体训练室， 芭蕾舞Ｏ－ 鹅湖） 王在排练， 书法教室里浓浓的墨
的传授和技法、技能 的训练，却置艺术的 美与审美于不顾，置 艺术教育 的太盘化 、 基础性 于不顾 ，在艺 术教育 中形成 了新的 ‘ 应试教育 倾向。学 校的艺术教育改革遇 到了挫折。 但 宴小 人没有 放 弃挥索的步伐，而是 在积极的寻找突破的 机会 学校 首先请 沧 州市教委教研室的同 志来做调研 ．请他们 来为学校的艺术教育 把肺。经过广泛豫＾ 的调矸，最后形威共
ｎ 有正确的理念做指导。 那就是 ‘ 以美育人’ 。美育在素质教育的实践 中，应发展威为一种 各种美和各种艺术内客通过各种审美活动来体 验美感的综台育＾活动。 美育的发展需要融合整＾教育体系一 融＾学授 教育全过程， 这是素质教育 必然要或． 也是美育自身的发展万向。。 不过， 这个理念的形威过程是艰难的。 １９ 年，素质教育的理念已经提Ｔ出来．但素质教育究竟该怎幺 ９５ 搞， 没有现成的模式 Ｅ能在探索中进行。 当时． 学棱认为在应试教育模 式 ． 姜育这叶环节很薄弱，在很大程度上成了学生全面发展的桎梏 ， 、 应把加强美育作为全面实施素质教育的突破口． 提出了全面实麓艺术 教育， 课程设置进行了很大变动 每天上午是正常的学科教学， 下午 是艺术课和活动课。 开设了书法、 美术、 音乐、 舞蹈等课程． 全员参与。 老 师们憋着一股劲 ． 想把自己的学生都培养成艺术特长兰乃至小画家、 小 音乐家 小书法家。 年以后，老师们的良苦用心和努力并没有取得预期的效果。相 反， 甚至出现了艺术课没学好反而把基础学科的东西丢掉了舶现象， 究 其原因 ．学校甚至整个社 会在艺术教育方面存在着 急功近利曲倾向 学校和 老师为 了展示艺术教育成
小学美术教育实习总结范文（精选5篇）
小学美术教育实习总结小学美术教育实习总结范文（精选5篇）一段辛苦的实习生活已经告一段落了，我们肯定学习到了不少学问，不妨坐下来好好写写实习总结吧。
那么好的实习总结是什么样的呢？下面是小编收集整理的小学美术教育实习总结范文（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学美术教育实习总结1为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活;走过了艰辛，思考了人生。
疲累与我们为伴，快乐与我们作友。
记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。
仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。
同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。
”。
在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。
当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。
有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦!一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。
下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。
这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。
山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。
林州市石板岩的自然风光很美。
这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。
卢梭关于科学和艺术的观点
卢梭关于科学和艺术的观点1.引言1.1 概述卢梭是18世纪法国的一位伟大思想家和作家，他对科学和艺术的观点具有独特的见解。
在他的著作中，卢梭明确指出科学和艺术在本质和价值上存在着明显的差异。
科学侧重于客观性、理性和实证性，通过实验和观察来揭示自然界的规律和真理。
而艺术则强调主观性、感性和想象力，通过艺术家的创作和表达来呈现情感、审美和个人的内在体验。
乍看之下，科学和艺术似乎互不相干，但卢梭认为二者在人类的全面发展和社会进步中扮演着不可替代的角色。
在接下来的文章中，我们将探讨卢梭对科学与艺术的定义、价值和关系的深入观点。
通过了解卢梭的主张，我们能够更好地理解科学和艺术在我们的生活中的重要性以及它们对于个体和社会的意义。
1.2 文章结构文章结构部分是对整篇文章的概览，帮助读者了解文章的主要内容和组织结构。
在本篇文章中，我们将首先引入卢梭关于科学和艺术的观点，然后分为两个主要部分：科学观点和艺术观点。
在科学观点部分，我们将探讨艺术与科学的区别，以及科学的重要性。
在艺术观点部分，我们将定义艺术并探讨艺术的价值。
在正文部分结束后，我们将进行结论部分的总结。
首先，我们将总结科学观点和艺术观点的要点，然后进一步探讨卢梭对科学和艺术的综合看法。
通过以上的结构安排，我们将深入探讨并比较卢梭对科学和艺术的观点，帮助读者更好地理解和欣赏这两个领域的重要性和价值。
1.3 目的目的部分的内容可以写为：目的：本文旨在探讨卢梭关于科学和艺术的观点，以及他对二者的综合看法。
通过分析卢梭对科学和艺术的定义、区别以及价值的看法，我们可以深入理解他对这两个领域的态度和观点。
同时，通过对卢梭对科学和艺术的综合看法的总结和探讨，我们可以从他的角度看待科学与艺术的关系，进而对二者的发展和影响进行更加深入的思考。
通过探寻卢梭的观点，我们能够开阔视野，拓宽思维，并深入思考科学和艺术在现代社会的地位和作用，以及它们对我们个人和社会的意义。
最终，通过这篇文章的撰写，我们希望读者能够对卢梭关于科学和艺术的观点有所了解，并从中获得一些启发与思考。
美术学习心得体会(15篇)
美术学习心得体会(15篇)美术学习心得体会1随着课改的深入，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广大一线教师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：一、对美术课程的特征理解修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。
”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描述的空白。
感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造则需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应该是一脉相承的。
单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。
审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。
二、对美术课程的性质理解实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。
修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。
比实验稿更全面、更准确一些。
凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程发展学生感知能力、观察能力、形象思维能力等教育价值。
我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。
作为美术教师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。
作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程计划保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术教师善于利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。
美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。
”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。
趣味是愉悦性的基础，美术课要体现愉悦性的教学原则，鼓励美术教师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的氛围中进行美术学习，以增强美术课的吸引力。
2023年美术教师培训心得体会15篇
美术教师培训心得体会15篇美术教师培训心得体会1校本培训是当前形势下促进教师专业发展的最有效途径，是中小学教师继续教育的基础性模式和重要组成部分，是构建学习型学校、学习型教师队伍和构建终身教育体系的重要方面，它有利于进一步提高新课程实施的水平;有利于进一步推动师资队伍内涵建设;有利于进一步促进教师专业成长和学校可持续发展。
这次的美术教师培训，我受益匪浅，不但学到了很多新的知识，还认识了很多美术教师，我们在学习中一起进步，一起研究! 启东市汇龙中学的顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。
他认为美术是视觉性很强的艺术，通过视觉感受才能更好引发学生的审美情趣和艺术兴趣。
所以，采用多媒体，生动、直观，更有趣;采用多媒体,复杂变简单，困难变容易;采用多媒体点评作业更省力;采用多媒体，建立师生和谐新关系;采用多媒体，能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，能更大提高课堂教学效果。
所以我们教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，让每个学生发挥出他们最大的潜能，为他们的人生画出最绚丽、最精彩的画卷。
启东市南苑中学的朱元博老师让我领悟到原来美术课也能如此深动，他讲的《蓝白之美》培养了学生欣赏美、发现美、创造美的能力，让学生领悟蓝印花布所折射出的深厚的文化底蕴，培养新时代的文化传承者，激发学生热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的美好情感。
首先从游戏入手，拉近了教师与学生的距离，加强了师生之间的交流与沟通，能让学生更好更快地进入本课的学习。
中间意图明确，层层递进。
最后提出问题，促进学生再学习，再创造，让蓝印花布成为一个文化传承的起点，加强了学生对乡土美术的近一步认识，培养学生保存、传递和创新的观念，拓宽学生的欣赏视眼，发展学生的欣赏能力。
整堂课有趣又生动，让我们都很佩服。
还有韩宏飚老师的精彩演讲，他认为上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的的完成任务的一种手段。
所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。
幼儿园五个教研主题(3篇)
第1篇一、主题：幼儿生活自理能力培养随着社会的发展，幼儿生活自理能力的培养越来越受到重视。
本教研主题旨在探讨如何有效提高幼儿的生活自理能力，培养幼儿独立、自信、自律的品质。
1. 研究内容：（1）分析幼儿生活自理能力发展的特点及规律；（2）探讨幼儿园生活自理能力培养的有效策略；（3）研究家园共育在幼儿生活自理能力培养中的作用；（4）分析幼儿园环境创设对幼儿生活自理能力培养的影响。
2. 研究方法：（1）文献研究法：查阅相关文献，了解国内外幼儿生活自理能力培养的研究成果；（2）观察法：观察幼儿在日常生活、游戏活动中的自理能力表现；（3）访谈法：访谈幼儿园教师、家长，了解他们对幼儿生活自理能力培养的看法和建议；（4）实验法：通过实验验证幼儿园生活自理能力培养的有效策略。
3. 研究成果：（1）形成一套幼儿园生活自理能力培养的实施方案；（2）制定一套家园共育的幼儿生活自理能力培养方案；（3）提出幼儿园环境创设对幼儿生活自理能力培养的优化建议。
二、主题：幼儿社会性发展幼儿社会性发展是幼儿成长过程中非常重要的环节，本教研主题旨在探讨如何促进幼儿社会性发展，培养幼儿具有良好的道德品质、人际交往能力和团队协作精神。
1. 研究内容：（1）分析幼儿社会性发展的特点及规律；（2）探讨幼儿园社会性教育活动的有效开展；（3）研究家园共育在幼儿社会性发展中的作用；（4）分析幼儿园环境创设对幼儿社会性发展的影响。
2. 研究方法：（1）文献研究法：查阅相关文献，了解国内外幼儿社会性发展的研究成果；（2）观察法：观察幼儿在社会性活动中的表现；（3）访谈法：访谈幼儿园教师、家长，了解他们对幼儿社会性发展的看法和建议；（4）实验法：通过实验验证幼儿园社会性教育活动的有效性。
3. 研究成果：（1）形成一套幼儿园社会性教育活动的实施方案；（2）制定一套家园共育的幼儿社会性发展方案；（3）提出幼儿园环境创设对幼儿社会性发展的优化建议。
三、主题：幼儿科学探究能力培养幼儿科学探究能力是幼儿全面发展的重要组成部分，本教研主题旨在探讨如何有效培养幼儿的科学探究能力，激发幼儿的好奇心、探索精神和创新意识。
关于艺术教育工作计划5篇
关于艺术教育工作总结计划5篇关于艺术教育工作总结计划1一、指导思想贯彻党的十七次人民代表大会“全面贯彻党的教育方针，实施素质教育”的精神，和《学校艺术教育“十二五“发展规划》的要求，落实《学校艺术教育工作要求》，结合《民乐学校三年发展规划》，加强学校艺术教育的领导，促进学校艺术教育规范化、制度化建设；弘扬民族文化，普及高雅文化，提高艺术品味；整合教育资源，优化师资队伍，强化特色教育。
二、工作要点1、强化长效管理，加强基础建设，形成学校艺术教育的有效保障机制。
学校艺术教育领导小组要定期开展研究活动，具体明确实施方案，有计划系统性开展艺术教育工作。
要设立专项经费，完善艺术教育硬件和软件，设施保障艺术教育活动的正常开展。
2、结合二期课改，整合课程资源，推进艺术教育课程建设。
实施艺术教育课程标准，深化音乐、美术、艺术课程改革，开齐、开足、上好艺术课程。
发展优势项目，创设新型项目，推广校本课程教材，建设新型的艺术学科群。
要充分利用拓展课，培养学生的艺术特长，陶冶学生的情操。
3、拓展活动渠道，弘扬民族文化，普及高雅艺术。
要结合“两纲”进课堂活动和“温馨教室创建评比活动”，继续开展高雅、民族文化进校园活动。
要进一步扩大“中华武术”这一民族文化传统项目在我校的普及面，提高质量。
要加大高雅文化进校园活动的力度，推进高雅艺术进校园工作。
运用社会文化资源，组织各类学生观摩欣赏艺术活动。
组织好学生每学期一次观看优秀儿童剧，两次观看优秀儿童影片展演。
4、加强学校艺术师资队伍建设，探索艺术教育新途径。
积极组织艺术教师参加区级以上各类专业和技能培训，区民族文化技艺培训、展示，着力艺术骨干教师特长的培养。
开展艺术教育科研活动，提升艺术教师探索现代化教学手段的运用，提高艺术教育教学的水平。
5、加强学校艺术团的`建设，发挥艺术组的艺术教育引领作用。
要以艺术类兴趣小组为依托，组建、完善、充实学校“三团一队”（合唱团、舞蹈团、文学美术书画团、乐队）为主的学生艺术社团，社团活动要做到“五固定（定时间、定地点、定内容、定教师、定学生）。
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关于实验艺术教育的思考
发表时间：
2019-05-13T15:51:31.240Z 来源：《知识-力量》2019年8月26期 作者： 邓霞霞
[导读] 实验艺术作为一门新兴学科，在教学过程中有很多值得探索的问题。实验艺术自身的探索性就充满了挑战。在具体教学实践过程
中，如何正确的引导学生，成为这门课程的重中之重。本文以“坚守与演变”为题，试图从艺术发展脉络来引述实验艺术的演变
（西安美术学院，
710065）
摘要：实验艺术作为一门新兴学科，在教学过程中有很多值得探索的问题。实验艺术自身的探索性就充满了挑战。在具体教学实践过程
中，如何正确的引导学生，成为这门课程的重中之重。本文以
“坚守与演变”为题，试图从艺术发展脉络来引述实验艺术的演变，从而给出
实验艺术教学方面的一些参考。
关键词：实验艺术；坚守；演变
一、艺术的演变与当代社会的关系
在国内，艺术形态的新一轮转变是随着改革开放的开始而不断深化的。这一时期，西方艺术的发展早已经过了我们所谓的现代艺术的
范畴，已经出现了大量探索性的艺术作品和具有强烈批判意识的艺术家。这些艺术家的创作思想，多从关注社会现状切入而不断深化。代
表性的艺术家如德国的约瑟夫
·博伊斯，英国的达明安·赫斯特，他们的作品注重观念的表达，根据自己的亲身感受，通过作品，对社会现实
展开批判或再现。如果说这种形式还要有一种根源的话，那么我想应该从马奈所生活的时代，就已经存在这种探索性尝试，来展现对艺术
的新的思考。而在国内，上世纪八十年代中期开始，能够被人们接受的艺术形式，还是以马奈为分割点之后的架上艺术，这跟当时社会形
态的发展状况有着很大的关系。官方或者是政府的力量在很大程度上左右着艺术的发展形态，但随着社会的进步以及信息化时代的全面到
来，艺术形式也展现出了更为广阔的发展空间。思想意识比较超前的艺术家，早已经不再局限于单一的绘画形式，开始接受并模仿西方当
代艺术，从而行为艺术、装置艺术、实验水墨等艺术形式便应运而生。在不断探索艺术发展的过程中间，创作者更能抓住艺术与现实社会
的关联，也通过艺术作品呈现出对现实社会的思考方式和批判。
二、实验艺术的当代性
大部分人们习惯性的将实验艺术与前卫艺术、先锋艺术、当代艺术混为一谈。这几种艺术形式，存在一定的内在联系。首先，它们都
很强调个人意识在作品中的流露，但是相对于先锋艺术和前卫艺术，探索性在实验艺术的创作过程中的占据了重要位置，这种探索性就决
定了实验艺术形式的复杂多变。这个过程中，
“当代性”一词的含义，在不同时期会因为时代的特点而被赋予了不同的内涵。这种内涵往往
跟当下社会的状况有着密不可分的联系。这里要谈的实验艺术的当代性，笔者认为其含义同中国当代艺术有着
“剪不断，理还乱”的微妙关
系。
当人们的物质水平到达一定的高度之后，我们开始逐渐认识到精神世界的短缺所带来的困扰。为摆脱这种困扰，最本能的认知还是会
回归到对本源文化的关注和重新认识。而艺术家们往往在这方面有着比平常人更为灵敏的嗅觉，这也是实验艺术发展形态逐渐丰富的一个
重要因素。
三、坚守中不断探索
谈到对传统文化元素的运用，实验水墨是最为人们所了解的。中国画的发展在之前很长的一段时间内，都是在传统笔墨的基础上，融
西方绘画的表现手法于其中，演绎出多姿多彩的新的水墨画形式。相对于此，实验艺术对传统的应用更为广泛，绘画、民间美术、传统工
艺美术等等都可以是其创作素材。吕胜中先生早在上世纪
80年代末期，就关注于民间美术在现当代艺术中的应用。其作品《招魂堂》中，
大量的红色人形剪纸的运用，为其成功做了很好的铺垫，也使得
“人形剪纸”成为他独有的艺术符号。徐冰作品《背后的故事：富春山居
图》，以新材料，新形式展现了元代绘画大师黄公望的《富春山居图》。在材料选择方面，他以现成品作为素材，树枝、植物的茎叶、麻
丝、纸张等等，在光影的作用下，通过合理的排列组合，呈现出一种和原作相似的视觉感受，这些看似平常的没有生命力的事物在这样的
作品中，被重新唤醒。似乎昭示着一些看似不起眼或者是老旧的东西，依然有着内在的生命力，只是我们需要以一种新的方式去唤醒它。
相对于应用现成品的方式，从民间美术中寻找创作元素，则会产生另外一种对传统文化魅力的深层次认知。
2014年底，邱志杰在其《齐
物》竹编作品展览中，将竹编工艺运用在自己作品的创作中。而展览主题
“齐物”则是选自《庄子·齐物论》一篇，齐物论所言世间万物相
异，却最终又能归一。这些竹编作品各有特色，却都是有竹子衍生而来，这样的一种方式很好地呈现了展览的主题。在这个展览中，邱志
杰先生不仅将传统手工艺的元素成功运用，在对传统经典文化著作的应用，也是一个典范。
作品不再是单纯的一个物件，而是综合了传统哲学理念以及传统手工艺的综合体。
传统元素的转换，为艺术的发展提供了很大的发展空间。艺术最初的发生，其意图及功能是极为简单的，也不会有固定的程式和法
则，只是在之后的发展过程中才形成了所谓的风格流派。所以，抓住传统文化那种最本真的创作意图，才是我们之后在实验艺术发展过程
中需要秉承的。也就是说，对传统语言的转换，不是对传统艺术形式的模仿和再现，而是通过对传统的学习和了解，逐渐丰富自身的认
知，并最终以对艺术本源的了解为夙求，从而更好的为实验艺术的发展，创造无限可能。
“
众里寻她千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。
我们总是在不停地寻找，探索艺术发展的多种可能，逐渐丰富的新媒介一次次地将艺术的演变带向另一种高度。当形式和视觉逐渐形
成一种令人疲倦的状态的时候，我们应该关注艺术能带给我们更深层次的启发。实验艺术的教学，需要坚持对艺术本质的探索，在探索的
过程中，能够冷静地思考自身传统文化，不管是
“人形剪纸”，还是新形式的竹编作品，对传统语言的转换，需要从本质上抓住艺术的精
髓，不局限于传统样式，也不依附于传统思维方式，创造性的从这些丰富的物质和精神文化中摄取新的跟现实相关有利因素，才能保证实
验艺术的探索性不被抹灭，也才能更好的做出有现实意义的艺术作品。