中国画材料介绍
国画颜料的使用方法
国画颜料的使用方法
国画颜料的使用方法
传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料(如朱砂)，矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振!植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。下面是店铺为大家带来的国画颜料的使用方法，欢迎阅读。
一、矿物颜料
1、朱砂
2、朱膘(朱砂中提炼、最上面的一层)
3、银朱
4、石黄
5、雄黄(又称雄精)
6、石青(分头、二、三、四青)
7、石绿(分头、二、三、四绿)
8、赭石(分深赭、浅赭)
9、蛤粉(贝壳磨制、虽非矿物但归在此类)
10、铅粉(易变黑)
11、泥金
12、泥银
二、植物颜料
1、花青
2、藤黄(有毒)
3、胭脂
4、洋红(进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类)
三、化工颜料(不同于盒装软管的，也为块状，姜思序堂生产)
1、曙红 2、深红
3、大红
4、铬黄
5、天蓝
第一、二类为纯天然制作，除洋红外(它最初从墨西哥引进)，是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。
我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。
一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便。
上色的薄厚问题：
传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。
论述东西方传统绘画材料的差异性
论述东西方传统绘画材料的差异性
冯光喜
首先，中西方的绘画工具材料不同，所以中国画用线造型，用色为墨，而西方画用块面造型，用色为色彩。其次中西方思维方式不同，所以中国画注重表现与写意，采用散点透视法，而西方画注重再现与写实，采用焦点透视法。正因为上述特点，中西方绘画给人的感觉不同。
其次，中西方绘画用的工具材料不同。中国绘画所用的工具和材料是经过几千年的不断改进而定型的笔、墨、纸（绫、绢）、砚，俗称文房四宝。笔是指经过精心制作的尖头毛笔，毛是从毛皮好的小动物身上,经过精心挑选而来的，一般有狼毫、羊毫、兼毫等；纸是指中国特有萱纸（有生熟两种,其中红五星净皮为最好），质地柔软晕化效果好；墨是指高级的油烟墨，不是一般墨水或任何颜料可以代替的，它通过水可以分若干层次，有墨分五色之说，即枯、湿、浓、淡、焦；砚是指是用一种特有的石头制作而成的（其中以鸡血石最为名贵），专用来为磨墨的。西方绘画的工具和材料有笔、纸（布）、色、刀等。笔是用鬃毛制成的平头的，象刷子， 纸（布）都比较粗糙而且厚，有水彩纸、水粉纸、油画纸和油画布等,还有在经过处理过的麻袋布上作画；色是西方各种绘画的主要材料之一，它是通过色相和明度来分层,来表现事物形象的，一般有水粉、水彩、油画等色彩（指不同的画种使用不同的颜色，画油画就用油画颜色）；刀是画油画时专用来刮出特殊效果和处理脏颜色的工具。
中国绘画由于所用的笔是尖头，这就决定了是用线来造型。不过中国绘画中的线是很有要求的，讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上；而西方绘画由于用的是平头笔，一笔下来是一片，这就决定了是用块面来造型，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，注重立体空间的真实效果，如达芬奇的《最后的晚餐》的画面效果就是如此。
国画基础
1．什么是中国画？
中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2．中国画在技法形式上的特点是什么？
（1）构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中
（2）内容概括，主体突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。
3．中国画的分类是怎样的？
中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。
4．中国画的画幅形式是怎样的？
画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。
5．中国画用什么样的笔？
中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之间，锋长适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与羊毫合制
演示课件国画的色彩颜料基础知识
1 3 国画的色彩颜料根底知识
目前，在我国市场上出售的中国画色彩颜料从包装上分主要有水剂、块状、粉状等三种形式;从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型。下面我们来简单了解一下国画的色彩颜料。
一锡管装水剂色
自从大兴水墨写意之风后，中国画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装中国画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色别离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否那么容易干后结块，再也无法使用。
二粉状颜色
粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，根本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进展研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。 2 3
三块状颜色
块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经参加了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。
中国画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥中国画颜色特有的魅力。中国画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到;骨胶就是用动物的骨头等胶脂局部熬制而成，呈颗粒或条状的半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在中国画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。
绢画简介
绢 画
一．绢画历史简述
帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
帛画是指中国传统绢本画以前的以白色丝帛为材料的绘画。 它不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，不浆、不矾、不托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画的色彩用的是朱砂、石青、石绿等矿物颜料，丰富而鲜艳，如马王堆一号汉墓帛画；也有用用墨兼用白粉绘制的，如人物龙凤帛画。其描绘的是天象、神祗、图腾和人物，以表现茫茫天国中神人共处的神话世界。
二．绢画制作所需要的材料及制作
（一）绢是中国古代绘画的重要载体
中国画经过数千年的发展，其绘画材料极其丰富。绢作为一种传统材料，在整个的中国绘画史中有着重要的地位。唐宋及以前的中国画大都绘制在绢上。
绢是由蚕丝织得，古代没有太大的织机，所以当时不容易得到大尺寸的绢，想要画较大的绢画就得把绢接起来。织好还没处理的绢叫生绢，还不能作为绘画的材料，需要在生绢上刷上胶矾水才能用来画画。
（二）胶和矾的完美结合成就了中国画的美妙
胶和矾在一般的绘画材料店都很容易买到，制作胶矾水也不是很复杂的事。一般的比例是胶七矾三，夏天胶六矾四，冬天胶八矾二。因为胶矾这两种材料对空气湿度很敏感，所以不同的季节胶矾的比例关系有所不同。胶和矾只有达到比较完美的比例时，画起来才能得心应手。在不断地实践中才会体会到材料性能与绘画语言的微妙吻合点，这其实很重要，材料做不到得心应手时，其绘画语汇便很难做到传神的表达。用一个较小的容器，放入20克胶，再放入少许的60摄氏度左右的温水，把小容器放到一个大一些的容器中，在大的容器中加入较热一点的水，以便较长时间保持小容器中的水温，使得胶能较顺畅地化开。待胶溶化以后，如粘稠的蜂蜜状，待用。准备一个能装300克水的瓶子，其中放入温水，温度也不能超过60摄氏度，将溶化开的胶倒入水瓶中，摇匀，静静地等水放凉，然后倒入粉状的矾10克，摇匀便完成了胶矾水的制作塑料瓶中就是制作完成的胶矾水）。一定要等到水放凉了再倒入矾，太热的话就改变了矾的性状了。
中国画
中国绘画
中国绘画历史源远流长，史料上记载的上古时期绘画以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期原始社会的绘画主要是刻在石料上、青铜器上和陶器上，直到汉代蔡伦发明造纸术后，才开始在纸上绘画，并逐渐演变为中国画。
只有民族的，才是世界的，才是有生命力的。
中国画：简称“国画”，是在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画的艺术。
中国画分类：
按表现题材，主要分为人物、山水、花鸟等。人物画以描绘人物形象为主体；山水画是以描绘山川自然景色为主体；花鸟以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主体的绘画。
按表现手段和技法，分为写意、工笔等。写意画（李苦蝉《侧目》）俗称粗笔，是一种要求通过简练概况的笔墨，着重描绘物象的神韵和精神内涵，忽略对象外形的画，分为小写意和大写意。小写意结合一些工笔的画法，工写结合，大写意则是轻松洒脱地一路狂写；工笔画又称细笔画，是用粗细均匀的线条来勾勒所描绘对象的形体和结构的画，分白描与设色两种。
按幅面样式，分为立轴、横卷、册页、扇面等。
工具材料：
笔：毛笔，硬豪、软豪、兼豪。
墨：油烟墨、松烟墨、墨膏、墨汁等。
纸：生宣、熟宣等。写意国画用生宣，吸水性好。安微出产的“特净皮”是最好的熟宣纸。熟宣纸是用砚水加工过的生宣纸，减弱了其吸水性，不会产生扩散效果，多用来画工笔画。
砚：盛墨的容器，以端砚和款砚最好。好的砚台不仅可作书画工具，还可作为观赏的艺术品，有很高的文物收藏价值。
颜料：膏状、袋装等多种规格。国画颜料质地细透明，有高档和低档之分。一般从纯天然植物和矿物质中提炼出的颜色比化学合成的颜色要好，颜色纯正，不易褪色。
中国画的审美特征
1、独特的散点透视法
“散点透视”是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法，即画者不是固定在一个立脚点上作画，而是根据画者需要，移动立脚点，把不同的事物安排出现在同一画面之中，通过相互关系形成透视空间。如张择端《清明上河图》反映北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。整个画卷很长，但无论站哪一段看，景物的比例都是相近的，画面上既能看到城内，又能看到郊野；既能看到桥上的行人，又能看到桥下的船；既能看到近处的楼台树木，又能看到远处纵深的街道和河巷。
美术教师考试-美术史材料-中国花鸟画讲义
第一节 中国花鸟画的发展
中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。
中国花鸟画画法：1.工笔花鸟--骨线晕染画法形成的一种花鸟画风格。
2.写意花鸟--用简练概括的手法绘写对象一种画法。
3.兼工带写--一幅画中有笔法，即工整细致和放纵写意两部分。
一、 唐代
（一）花鸟
1.薛稷，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。 杜甫有诗歌曾赞“ 薛公十
一鹤，皆写青田真，画色久欲尽， 苍然犹出尘。” 边鸾在花鸟画独立成科的过程中起到重
要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》。
2.边鸾，善画折枝花卉。“穷羽毛之变化，夺花卉之芳妍”。
（二）牛
韩滉 代表作《五牛图》，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一
俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。韩滉选择了粗壮有力，
具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，
而是笔力千钧。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同
样的厚重与生拙。
戴嵩 《斗牛图》
（三）马
1.韩干，其擅长画马，代表作有《牧马图》 和《 照夜白图 》。
《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰
缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人
物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。
《 照夜白图 》中的照夜白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中
被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。马的体态肥壮矫
健， 唐韵十足。
2.曹霸，韩幹的师父，杜甫曾称赞：“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。
二.五代
“黄家富贵，徐熙野逸”
以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面较之唐代有更多的突破。唐代兴起的花鸟画中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法，至五代时期被更加广泛运用并逐渐加以完善。
对国画的认识和理解
国画，又称中国画，是中国的传统绘画形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。国画以毛笔、墨、国画
颜料、宣纸、绢等为工具和材料，通过描绘自然、人物、花鸟等题材，展现出独特的艺术风格和审美情
趣。
国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方
面的认知。它不仅是艺术的表现，更是文化的传承和历史的见证。国画注重意境和气韵生动，追求形神兼
备、情景交融的艺术效果，具有极高的艺术价值和审美价值。
国画在绘画技巧上，注重笔墨的运用和变化，通过墨色的浓淡、干湿、虚实等变化，表现出丰富的层次感
和立体感。同时，国画还注重线条的运用，通过线条的粗细、曲直、刚柔等变化，表现出对象的形态和神
韵。
总之，国画是中国传统文化的重要组成部分，是中国艺术的瑰宝。它不仅是艺术的表现，更是文化的传承
和历史的见证。通过欣赏和学习国画，我们可以更好地了解中国的历史和文化，感受中国艺术的独特魅力
和精神内涵。
中国画基础知识.doc
中国画基础知识:
1. 什么是中国画？
中国画原來泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画 的造型方式和表现手法有明显的差界。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类; 今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画 品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或 彩墨画，与汕画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁 画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕 竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千 年的中国文化传统的具体体现,在世界美术领域中口成体系，是东方绘画系的重要组成部分。
2. 中国画在技法形式上的特点是什么？
（1） 构图布局自宙。根据主题的需要，突破时空的限制，女山“清明上河图”、“长江万里
图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中
（2） 内容概括，主体突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工 过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转 化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。
（3） 以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的 各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出來的。
3. 中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法 上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼 工带写、小写意和大写意。
4. 中国画的画幅形式是怎样的？
画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇而、镜心、横披与手卷等。
5. 中国画用什么样的笔？
中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多， 鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种 墨色变化，但不易掌握。短锋羊亳笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊亳笔介于长短之间，锋长 适中，适于勾勒衣纹渲染着色。鸡毫更软，不易掌握。硬毫笔包括狼毫、紫毫、猱毫及棕毫 等。硬毫笔一般弹力较强、劲健锋利，易于掌握和使用。其中狼毫笔和紫毫笔使用较多。多 用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软 硬适中，适于勾线，也适于渲染用。女口：’‘大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫与 羊毫合制
[试卷+试卷]高中一年级资料美术 《中国画》素材
小初高K12学习教材
小初高K12学习教材 《中国画》
同学们对这幅画熟悉吗？知道这幅画是什么名字吗？属于什么画种？
张择端的《清明上河图》我国古代非常著名的画卷 属于中国画
在2008年北京奥运会开幕式文艺表演上出现了巨幅画卷讲述了华夏文明， 张艺谋导演加入了代表中国古代神韵的国粹中国画的绘制全过程，以及对“文房四宝”笔、墨、纸、砚的简单介绍。 同学们还有印象吗？ 好我们现在就回顾一下精彩的片段（6：24）
为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？
20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术。其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的。第三非洲的黑人有艺术。”他对中国的艺术评价非常高。
我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文明并使其持久的发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝 ——中国画。
通过之前的《清明上河图》和刚才观看的片段大家猜到我今天要讲什么了吗？中国画
一、什么是中国画？
国画，又称“中国画”我国传统绘画（区别于“西洋画”）
二、中国画分类
按绘画范围分类：1、山水2、花鸟3、人物
按绘画技法分类：1、工笔2、写意
我们上面欣赏到的这些美丽中国画是用什么绘制的那 ？
绘制一幅中国画我们首先想到的就是绘画工具。下面我们就了解一下中国画的绘画工具
三、你了解中国画的工具材料吗？
同学们知道文房四宝是什么吗？
1．文房四宝
“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具笔、墨、纸、砚。以产自浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县〔唐朝时属宣州〕的宣纸、产于安徽歙县的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
"文房"之名，起于我国历史上南北朝时期（公元 420-- 589年），专指文人书房而小初高K12学习教材