中国画的介绍及分类图解
中国国画简介介绍

未来展望
传统与现代的融合
在未来,中国国画将在传统与现代的融合中继续发展。通过结合现代技术和传统技巧,国画将焕发出 新的生命力。
国际交流与推广
随着国际文化交流的加强,中国国画将在更广阔的范围内得到推广和传播,进一步提高其在国际艺术 界的影响力。
05
中国国画鉴赏与收藏
鉴赏标准与方法
气韵生动
国画追求意境和神韵,气韵生动是首 要标准。鉴赏时需观察画面的整体氛 围,体会画家的情感表达。
构图巧妙
中国国画在构图方面注重 巧妙布局,通过虚实相生 、藏露结合等手法,使画 面更加生动有趣。
代表作品分析
《清明上河图》
这幅作品以城市风光为描写对象,展现了中国古代城市生活的繁荣与生动,具有极高的艺术价值与社会历史价值 。
《庐山谣》
这幅作品以庐山自然景观为主要描写对象,表现了人与自然的和谐共处之道,具有极高的艺术价值与人文价值。
构图布局
国画构图讲究章法,通过画面元素的 排列和组合营造出独特的视觉效果。 鉴赏时需分析画面的构图、透视和比 例关系。
笔墨技巧
国画注重笔墨运用,通过笔触、墨色 变化展现画家的功力和风格。鉴赏时 需仔细观察笔墨的浓淡、干湿、粗细 等变化。
主题与意境
国画常以山水、花鸟、人物等为主题 ,通过描绘自然或人物形象表达画家 的思想和情感。鉴赏时需理解画家的 创作意图和主题内涵。
墨
墨是中国国画中重要的绘画材料 ,常用的墨有油烟墨、松烟墨等 ,不同的墨有不同的特性和适用 范围。
宣纸
宣纸是中国国画的主要绘画载体 ,常用的宣纸有生宣、熟宣等, 不同的宣纸有不同的特性和适用 范围。
技法与材料的结合
笔法与墨法的结合
在国画中,笔法和墨法的结合是非常重要的,通过不同的笔法和墨法可以表现出不同的 画面效果和情感表达。
《独树一帜的中国画》精品课件

洛神赋图(局部)(中国画) [东晋]顾恺之
新知讲解
画上的远景使巍峨笔直的山峰,中
景是葱茏的树木,近景是突兀的巨石,
画作以全景式的构图描绘出我国关中山
区雄伟壮观的自然景色。在中近景之间
的小路上,有一支行商的小小驼队。画
家创造了一种人与自然和谐交融的生活
图景。 重在意境
溪山行旅图(中国画) [北宋]范宽
黄公望
新知讲解
此图构图奇特,气势奔放。葡萄的藤条错落 低垂,枝叶纷披。水墨浓淡干湿掌握得恰到好处, 葡萄的晶莹欲滴的感觉,得到了真实的表现。画 面左上角有画家自己的题诗:“半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野 藤中”,抒发了画家怀才不遇的愤愤不平之情。
借物抒情、托物言志
墨葡萄图(中国画) [明代]徐渭
以形写神
视频简介 《韩熙载夜宴图》
新知讲解
这幅中国现存最早的卷轴画 由著名画家顾恺之所创作,全卷 长约六米,以三国时期曹植所作 《洛神赋》为表现内容。在这一 段中,画家在洛神周围画上朝 日、轻云、惊鸿、游龙和荷花, 用来比喻洛神的美丽容貌和动人 身姿,营造出一种富有浪漫注意 色彩的神话般的意境。
中国花鸟画:借物抒情,托物言志。
展示评价
品评中国古代美术作品的标准 品评中国古代美术作品的标准:南齐画家谢赫在《古画品录》 一书中提出的“六法”:
气韵生动, 骨法用笔, 应物象形, 随类赋彩, 经营位置, 传移模写。
新知讲解
文同以擅画墨竹著称于世,他常 以画墨竹来表达自己的思想情感和人 品学养,正如他所说的:“竹如我, 我如竹。”善于运用墨色的浓淡变化 为文同画竹的主要特点。中国古代成 语“胸有成竹”即出自于文同画竹。
墨竹图(中国画) [北宋]文同
《认识中国画》PPT课件

自 学 感 悟
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请同学们说出中国画的工具材料都有哪些?
1.中国画的工具材料:
中国画的物质基础,中国画独特艺术面貌形成的原因之一是 工具材料的与众不同。
中国画的基本工具有哪些?
笔、墨、纸、砚、颜料 a.笔 硬毫笔、软毫笔、兼毫笔(结合实物介绍) b.墨 松烟墨、油烟墨、漆烟墨、书画墨汁的不同效果 c.纸 宣纸的来历 宣纸的种类:根据厚薄分:单宣、夹宣; 根据所含原料比例不同分:净皮、特净皮、棉料等;因纸的 大小分:三尺、四尺、六尺、八尺、丈二匹等;根据纸的性 能分:生宣、熟宣、皮纸、 高丽纸、元书纸 d.砚 石质、陶质、瓷质 安徽的歙砚 e.颜料 传统中国画颜料:矿物质颜料、 植物质颜料 现代:中国画颜料
课后拓展
尝试水墨之间的不同配合产生的不同效果 记录下学习中国画的感受
墨是中国画颜料中一种重要的颜色,墨是一种黑色,又具有多种色 彩的综合效果。墨即色彩,墨即光暗,墨即向背,墨即远近,总之,墨 即物象造型。一般有所谓四墨:浓(湿深墨),淡(湿淡墨)、焦(干 深墨)、渴(干淡墨)或质、华,阶、积。又有所谓五墨六彩,五墨是 焦、浓,重、淡、清,清唐岱在《绘事发微》上提出了黑、白、干、湿、 浓、淡六彩的说法,五墨六彩都是指用墨的效能。在写意花鸟画创作中, 用笔立形质,用墨分阴阳,笔墨必须调谐。
写意花鸟画的用笔和用墨
运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔(渴毫)。中锋要求落笔中正,不偏不 欹,用笔要圆劲而有韧力,不险怪妄生圭角。一般描写一切有定形的东西多用 之。侧锋要求落笔偏侧横扫,可用来描写不定形的坡石、树干。逆锋多是改变 正常的运笔方向,以增加笔触的苍浑感。战笔是中锋落笔,是在战动中运行。 宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶,可避免线的刻板,并增加涩拙的 趣味。一般战笔宜斟酌用渴墨,有时也可根据需要选择适当的墨色。
中国画的分类

绛山水。 其方法是先用浓淡,干温变化之墨线勾勒轮 廓结构变化之 后,再施以淡 的赭石,(或 掺少稍失砂类) 染山石,树木 结构处。最后 用淡花青类色 渲染即成。
青绿山水画(兼金碧山水):
系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石
绿颜料为主,表现山石树木的苍翠而得名。 也有在青绿山石的轮廓上勾以金石,这样的 山水画又称金碧山水。 青绿山水始创于唐氏的李思训,北宋的王希 孟所画的 《千里江 山图》也 是青绿山 水的代表 之一。
界画:
中国绘画很
特色的一个 门类。 在作画时使 用界尺引线, 故名:界画。 起源很早, 晋代已有。
指画:
中国传统绘画中的一种特殊的画法。
即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨
作画,别有一种特殊趣味和技巧。故被称为 指画。 历史上潘天涛, 洪世清 所 所作指画作品 其影响较大。
族形式和独特风格。 中国画在描绘物象上,主动运用线条、 墨色来表现形体、质感,有高度的表现 力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合, 达到“形神兼备”气韵生动的效果。
另外中国画,还有着独特的装裱形式,
起到衬托画体的作用。
文人画:
系中国绘画史上的一个专称,也称“士大夫
甲意画”。 用书卷气作为一个评画的标准,意指诗意画 或称诗卷气。 其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟 等。 表现手法以水墨或谈设色写意写为多。 其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其 昌,清八大山人、石涛、吴昌硕等。
他们的画大多追求,画中有诗,诗中有画。
画好画后又大多在画中题诗,或以诗作画,
故以表达画意,亦以画表达诗。 被人称为诗 情画意。
宗教画:
取材于宗教之教义,故事和传说且服务
四年级下册美术课件-第11课 认识中国画 ▏人美版 (共23张PPT)

工笔花鸟画
《梧桐小鸟》
《望 月》
《丽 夏》 《鹤之舞2》
工笔人物画
《秋瞑》
《拜月图》
写意山水画
《听 涛》
《祁连金秋》
《西域秋色》
《天山深处》
《滴 翠》
工笔山水画
《 山 居 图 》
仔细欣赏绘画作品并回答下列问题。
1、 请说一说你看到的绘画内容都有什么? 2 、这些绘画作品的创作技法(画法)一样
中锋
侧峰
画
的
用
笔
逆峰
拖笔
方
法
认识中国画中的五墨六彩
中国画的五墨:焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、 中国画的六彩:黑、白、干、湿、浓、淡
观察作品任务表
项目 花瓣
观察结果
花蕊 荷叶
用语推荐:
点画成瓣 勾画精细 放笔直取 线条简练 色彩秀雅 层次丰富
写
工笔画
意
画
写
• 这是一幅 (工笔、写意)
意
画,画面构图 ,洋溢着勃勃
中国画绘画的工具
墨汁、宣纸(生宣、熟宣)、绢、毛笔(羊毫、狼毫)、颜料 生宣:吸水性强,主要用于写意画。 熟宣:吸水性弱,主要用于工笔和白描。 羊毫:质地柔软,携水量大,主要用于写意画中块面的处理或 渲染,善于表现饱满,湿润的感觉。 狼毫:质地较羊毫硬一些,主要用于勾线,皴、擦、点技法的 实施。
中 中国画的用笔方法主要有以下四种 国
吗?你看到了哪几类?
中国画小知识
中国画简称国画,它是运用中国独有的毛笔、墨、宣纸、颜料等工 具材料,在绢或宣纸上作画的一种绘画形式,是我国传统的造型艺 术之一。 中国画的分类
按内容分:1、人物画。2、花鸟画。3、山水画。 按技法分:1、工笔画。2、写意画 中国画的创作形式
中国画的分类和特点

中国画的分类和特点
中国画可以根据不同的绘画技法、表现寓意和主题等因素进行分类。
具体分类如下:
一、工笔画:工笔画是用细密的线条和均匀的色彩来描绘具体形象和表现细节的一种绘画形式。
它所描绘的内容通常是具体的景物、人物或花鸟等,形象逼真,具有精细、细致、严谨的特点。
二、写意画:写意画是以意境为主,融入了作者的情感和个性,通过抒发画家的思想、情感、审美感受来表现形象的绘画形式。
它所描绘的内容通常是山水、花鸟或人物等,注重意境和意象的表现,表现出画家的个性和思想。
三、工笔与写意相结合的综合画:综合画是工笔和写意相结合的绘画形式。
它既注重形象的细腻和准确,又强调意境和气韵的表现,综合了工笔与写意两种画法的优点。
特点:中国画具有以下特点:
一、笔墨意蕴:中国画注重笔墨,笔墨意蕴是画家的思想、情感、审美和艺术境界的综合反映。
墨色深浅、笔画轻重、变化繁复等,都能表现出画家的意境和风格。
二、意境表现:中国画讲究意境,注重画家的思想、情感和气韵的表现。
通过画家的笔墨技法和创造力,表达出独具中国文化的内涵和韵味。
三、提炼形象:中国画以简洁、凝练的笔墨表现形象,尽可能地提炼出物象的本质特征,达到“以少胜多”的效果。
四、注重空间:中国画注重表现画面的空间感,通过墨色的深浅和笔墨的运用,创造出逼真的空间感。
以上就是中国画的分类和特点,希望能对您有所帮助。
中国画题材分类

中国画按主题分为山水画、花鸟画和人物画。
山水画主要表现人与自然的关系,花鸟画主要表现自然中各种动植物的生命状态,人物画主要表现人与人之间的关系。
1、山水画
中国画中的山水画又称风景画,主要表现自然风光。
山水画由山、水、石、树、房、屋、平台、船车、桥梁、风、雨、阴、晴、雪、日、云、雾、四季等组成。
按技术大致可分为绿色景观、写意景观、水墨山水、工笔山水等。
绿色景观注重画面表现的细节,线条表现自然,注重真实,倾向于现实风格的绘画风格。
在古代,绿色山水画更受人们的追捧,在古代的地位也很高。
写意山水在画面表现上更注重画面的整体意境,遵循通过画面表达内心想要表达的意义,很少注意细节。
2、花鸟画
花鸟画的主要表现对象是花、鸟、鱼、昆虫、蔬菜、水果、草、鸟类等。
绘画方法有三种:工笔画、写意画和兼职画。
工笔花鸟画更现实地描绘对象,写意花鸟画是用一般技术来描绘对象,兼职写作是现实与写意之间的一种绘画风格。
非常著名的花鸟画大师有齐白石、关山月等。
3、人物画
人物画是中国画中最早形成的,分为古装人物画和现代人物画。
古装人物主要是历代英雄或在社会上做出杰出贡献的人物,而现代人物画往往是各种人物素描。
画人物画时,提倡以形写神,不仅要了解和研究人体结构、比例、运动规律和表情,还要继承传统。
画人物时的主要表现方法有:白描法、勾填法、泼墨法、勾染法等。
古代比较著名的人物画家有阎立本、吴道子等。
中国画发展史ppt课件

扬州八怪
• 汪士慎 《画梅题记》
• 郑板桥
《竹石图》
• 高翔
《长江万里图》
• 金农 《墨梅图》、《月花图》
• 李鳝
卖画扬州,师继黄公望
• 黄慎 《题林逋驯鹤图》、《渔父图》
• 李方膺 《梅花楼诗草》
• 罗聘 《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》 32
墨梅图 王冕
吾家洗砚池边树 朵朵花开淡墨痕 不要人夸好颜色 只留清气满乾坤
33
富春山居图 (元朝画家黄公望作品)
台北后半部 分:纵33厘 米,横636.9 厘米
大陆前半部 分:纵31.8 厘米,横 51.4厘米
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近现代国画大家:齐白石
是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早 年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定 居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔 墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动, 意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。
41
八骏图
42
范曾
范曾(1938.7.5-),字十翼,别署抱冲
斋主,江苏南通人,中国当代大儒、
思想家、国学大师、书画巨匠、文学
家、诗人。 现为北京大学中国画法研
究院院长、讲席教授,中国艺术研究
院终身研究员,南开大学、南通大学
惟一终身教授,联合国教科文组织
“多元文化特别顾问”,英国格拉斯
哥大学名誉文学博士,加拿大阿尔伯
35
齐白石作品赏析
36
37
张大千
创立“大风堂派”,是二十世纪中国画坛最具 传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有 成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水 墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的 艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲 (she)齐名,故又并称为“南张北齐”和“南 张北溥”,名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲 以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大 胡子,成为张大千日后的特有标志。
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授课教师:8888
各朝代中国画发展概要
• 战国:帛画、岩画、彩陶画。 • 两汉和魏晋南北朝:域外文化输入,以宗教画为
主,描绘本土人物,山水、花鸟萌芽。 • 隋唐:山水、花鸟画成熟,宗教达到顶峰。人物
画主表现贵族生活。 • 五代两宋:宗教画渐衰,山水、花鸟居主流,文
人画出现。(文人画:文人画是画中带有文人情 趣,画外流露着文人思想的绘画。) • 元、明、清:水墨山水、写意花鸟突出发展,文 人画为主流。
•
卷轴
•
卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以
便收藏。
•
形式
•
扇面
•
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形
或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别
具风格。
•
册页
•
将字画装订成册,称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本,
以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形,而与下列长卷有不同
• 墨讲求墨分五色,以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的 长短大小的不同,造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子 的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合,而又墨不碍色, 色不碍墨,形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中 国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光 源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需 要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。
战国:帛画、岩画、彩陶画
现代中国画发展概要
• 19世纪以后,在政治、经济(特别是商业、文化发达的上 海、北京(含天津)、广州等中心城市,汇聚了一大批画 家,即以上海为中心的江浙画家群,如任颐、虚谷、潘天 寿、朱屺瞻、张大千、等人;以北京为中心的北方画家群, 如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁等;以广州为中心的岭 南画家群,如高剑父、高奇峰、陈树人等人。
可分裱为条幅,颇为美观。
•
横批
•
也称横幅,长条形,横着作画装裱而成,可独立悬挂房间。
•
小品
•
所谓小品,就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或
房间,十分精致。
•
镜框
•
将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。现代胶片有不反光及
体轻的优点。至于不反光的玻璃,不会影响人对画面的欣赏,所以很受欢迎。
• 在现代中国画家中,许多画家继承并坚持传统绘画的基本 模式,他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则, 或在继承传统的同时,力图变革,在保存、发展传统的同 时,形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人,后者以 齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
中国画特点
• 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,采 取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观 察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中 去,而不是做局外观 。它渗透着人们的社会意识, 从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识 作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作 用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观 察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和 审美情。趣相联系,借景抒情,托物言志,体现 了中国人“天人合一”的观念。
之处。
•
长卷
•
将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看。而画面连续不断,较
册页逐张出现不同。
•
斗方
•
将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。
•
屏风
•
单一幅可摆与桌上者为镜屏,用框镶座,立于八仙桌上,是传统装饰之一。至于屏风,有单或摺幅,可配字画,坐立地屏风之用。
中国画工具
• 笔 以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各 异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚 实,中锋、短锋则兼而有之,画山水以用中锋为宜。又根 据笔锋的大小不同,毛笔又分为小、中、大等型号。 墨 常用墨有油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨 色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画; 松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜 用。
中国画颜料
• • • • •
胶目从 浮将 青也京 染头青大 渐四细状
块前赤 在朱 、有以 几青、致 细绿度,
状赭铁(
, 无 覆 盖 性 。
石大多精制成水溶性的矿中出产,呈浅棕色, 五)赭石:又秩士朱,
上京(
面成橙色的部分。研细,兑入清胶水中
中国画的形式
•
中堂
•
中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为"中
堂"。
•
条幅
•
成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直,横者与匾
额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏
秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。至于较长诗文,如不用中堂写成,亦
• 中国画讲求“妙在似与不似之间”和“不似之 似”。
特点
• 在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空 间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于 不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法 则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是, 风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。
• 砚 我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县,端砚产于广 东高要县。选择砚台主要择其石料质地细腻,湿润,易于发墨,不吸 水。砚台使用后要及时清洗干净,保持清洁,切忌曝晒、火烤。砚的 优劣,对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚,或 安徽的砚,都是石坚致细润,发墨快,墨也磨 的细,且能贮墨甚久不 易乾砚台的形状也有多种款式,以墨海一 型最便利,储墨多,使用後 可盖上盖子,以免墨水乾涸。
工具
• 纸 中国画用的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸,产于安徽泾县, 古属宣州,故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是 用矾水加工制过的,水墨不易渗透,但和其它纸张的效果也不一样; 可作整细致的描绘,可反复渲染上色,适于画青绿重彩的工笔山水。 生宣纸是没有经过矾水加工的,特点是吸水性和渗水性强,易产生丰 富的墨韵变化,能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果,多用写意山 水画。画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开, 既有墨韵变化,又不过分渗透,皴、擦、点、染都易掌握,可以表现 丰富的笔情墨趣。