中国画颜料的种类及性质

中国绘画有悠久辉煌的历史，几千年来，经过很多画家的钻研创作，已形成独持的形式与风格。遗留下来的经验非常丰富、广泛，我们如果能够以科学的态度，加以分析、批判、接受，对于发扬我国民族绘画的传统，创造具有民族形式的现实主义的作品，是有莫大益处的。在接受民族绘画遗产时，关于物质材料和技法上的特点的了解，也不容忽视，所以如何认识和使用中国画一向使用的颜色，当然是一个重要的课题；它是中国画的物质基础之一，对于创造民族形式的艺术，具有重要的作用，而当前有不少美术工作者，并不完全熟悉我国优秀的传统的绘画颜色，这一情况在一定程度上是会影响我们“推陈出新、百花齐放”的工作的。

今天，我们还可以看到不少着有色彩的古代绘画作品，重要的如：辽阳、望都等地的汉墓壁画、西北各地的石窟壁画以及隋、展子虔的“游春图”(故宫博物院藏)唐周日方的“簪花仕女图”(东北博物馆藏)五代顾闳中的“韩熙载夜宴图”(故宫博物院藏)宋赵佶的“芙蓉锦鸡”(故宫博物院藏)……等，这些作品距今最远的已有二千年前后，近的也有八九百年，而画上的颜色都还保持着一定的艳丽，还具有各种色调气氛，显示了古代画家使用颜色的才能。

从文献上看，距今一千四百多年前，在画家谢赫传述的“六法”中，提出了“随类赋彩”的理论。距今一千一百多年以前，美术批评家张彦远在他作的“历代名画记”中，叙述了当时绘画颜色产地，使用情况以及历久不变的原因。后来各代有不少画家通过实践或多或少写出了使用颜色的经验，这些材料对于研究中国绘画的颜色问题都有很高的价值。

第一节矿物质颜料

一、赤色

甲朱砂又叫辰砂，属于辉闪矿类。主要成分是硫化汞。分子式HgS0它生在石灰岩中，成块形、柱形、板形、马牙形、箭头形。我国主要产地分布在湖南的凤凰、晃县、麻阳、乾城，贵州的玉屏、毕节、贵筑、安顺，四川的酉阳、秀山、彭水，云南的保山、大理等地。最好的是表面光华像镜子似的天然朱砂。已经提炼出水银的，不宜作为绘画颜料。

乙朱标将朱砂研细，兑入清胶水，浮在上面比黄丹更红些的叫朱标。(标也可写作膘，膘是说朱砂上浮的部分像油脂，标是指它浮出的部分，但意义是相通的。)

丙银朱又叫紫粉霜。这是我国古代发明最早的化学颜料。从前的制法是：用水银一斤，石亭脂(药名，即是制造过的硫黄)二斤同研，盛入大口瓦罐内，上面用铁锅盖严，再用铁丝把锅和罐拴紧，用盐泥封固，放在铁架上，下面用炭火烤罐。在火烤时，另用棕刷蘸冷水，刷上面盖着的铁锅，随烤随刷冷水，大约经过一个钟头即成。俟冷后，揭开铁锅，锅里和罐里全生着银朱，石亭脂仍沉在罐底。水银一斤，可得银朱十四两。鸦片战争以后，海运大开，水银出口，价值既贵，用它提炼银朱的很少。主要的产地是福建漳州。到今日，连一包(重一两)银朱也很难找到了。今日用“一硫化汞”替代。

丁赭石又叫土朱，有火成的，有水成的。入画的赭石，是出在赤铁矿中的。原石伴随赤铁矿产出，用手抚摩它，感觉滑腻的是好颜料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，全产赭石。

戌黄丹又叫漳丹，产福建潭。今各颜料店均有，制法是把制作铅份剩下的铅，再炒一下，即成黄丹。

二、黄色

石黄、雄黄、雌黄、土黄是根据颜色浓浅分的，其实都产在一起，成分是三硫化砷，分子式AS2S3石黄是正黄色，雄黄是橙黄色，雌黄是金黄色，土黄是土的黄色。甘肃是重要产地。特别是湖南有世界最大的雄黄矿。这四种都忌和铅粉同用。

甲石黄又叫黄金石，它的外面疏松、色黯、有臭味的不要，里面一二层是好石黄。

乙雄黄在黄金石里被石黄色裹着的，或是成块不被包裹着的。又有泛些光泽的，色更深，叫雄精。

丙雌黄雌黄也生在黄金石中，它是一片一片的，好像云母石，很容易碎，所以民间的俗语有：“四两雌黄，千层金片。”

丁土黄这即是包在黄金石外面臭味最重的土黄色。其实前面那三种也都有些臭味。它的主要成分是氧化铁及氢氧化铁。分子式Fe203"3H20余为陶土。

三、青色

梁朝陶宏景(画家，也是药物学家452—536)“名医别录”上说：“空青生有铜处”这话和近世学者认为石青是盐基性碳酸铜，分子式3CuO"2C02"H20产于赤铜矿是相合的。它的品种有空青、扁青、曾青、白青、沙青五种，均有毒。分述如后：

甲空青它的块状像杨梅。据宋代苏颂(公元1058年前后)说：“今饶、信州时有之，状若杨梅，其腹中空，破之有浆，绝难得。”(见“图经本草”)北宋以前的医家画家喜谈空青，说它出自金矿或是铜矿。我只见过四川出产形象似杨梅果的石青，中间仅有些小的空隙，并无浆水，也不甚好用。

乙扁青又叫大青，云南、缅甸都有。产云南的叫滇青，产缅甸的叫甸青。这就是清代王概所说的梅花片石青。(见“芥子园画传”)缅甸产的块更大，但不如滇青娇艳。

丙曾青 (曾应作层次的层字解。)它是一层深一尽浅，或是几要都是深色的青。画家喜爱它的浅表色，就把浅色多的晕集在一起研炼出来的浅青叫天青。出山西、湖南、四川、西康、西藏。

丁白青又叫碧青，出云南、贵州、四川。比天青更浅，无光泽，画家用的很少。

戊沙青又叫佛青，又叫回青，是从西域传来的颜料。我国古书上虽无明文记载，但是在佛建筑彩画上、建筑彩画上，无论是敦煌的壁画，是明清的佛像，常用沙青。它分粗沙、细沙两种，粗的颗粒有谷粒大小，细的更小些，但不是粉末，每包重四十八两。现在西康、西藏、新疆等地仍有。民间画工把产自西藏的叫“藏青”。

四、绿色

宋范成大“桂海虞衡志”上说：“绿，出右江有铜处，生石中，质石者名石绿。又有一种脆烂如碎土者名泥绿。”这也和现代说石绿2CuO，C02．H20产在铜矿中的相合。均有毒。现分四种叙述如后。

甲石绿成块状的，云南会泽、东川、贡山出产的最好，文本南丹、宾阳次一些。还有波斯、缅甸也产大块石绿。

乙孔雀石也是块状的。有自然生成浓淡相间的花纹，很像孔雀翎毛的翠绿色。出自我国西北和马来半岛。民间工艺品使用它作雕嵌的装饰。零碎断片，也可以制成绿的颜色。

丙铜绿又叫铜青。不畏日光，是它的特点。这也有在铜矿中自然生成的。从前人工的制法是：“把黄铜打成板片，用好醋泡一夜，放在糠内，微火烤薰，刮取铜绿。”这也是我国人民发明最早的化学颜料。(见李时珍著“本草纲目”公元1590年出版和宋应星著“天工开物”，公元1637年出版)。现在的制法是：用胆矾溶液加炭酸钠，取沉淀。

丁沙绿出西藏和波斯国，成为沙粒，色较深暗。

五、白色

白色在民族绘画上和大青大绿一样，都被认为是“重色”。(对淡着色而言)这里包括白垩、铅粉、蛤粉。蛤粉虽是由贝壳煅成，但是经过煅炼已变为石灰质，所以也把它列入矿物质的颜料里。

甲白垩又叫白土粉。成分是炭酸钙。分子式CaC03古代绘画非常重视它。在公元五三六年以前就把它称作“画粉”。(梁陶宏景)这是汉魏以来壁画上主要的材料。它随处都有，河北、山西、安徽、河南出产的更好些。它是历久不变的。(敦煌北魏的壁画，用它合银朱或漳丹调成了肉色，画人面、身手，后来银朱漳丹变成黑色，也影响了它。)

乙铅粉又叫胡粉、官粉、亚铅华。成分是盐基性炭酸铅，分子式2PBC03"pb(OH)2就是从前妇女擦脸的粉。因把它制成银锭形，所以又叫锭粉。也是我国古代用化学方法制造出来的颜料。一说是汉张骞使西域时带来的方法。它的造法是：用铅百斤，熔化成薄片、捲成铅筒，把它安放在木桶里，桶底和桶的中间各安放醋一瓶，把盖盖严，用泥和纸封固，不让走气。再用风炉通火，经过七天，打开盖，铅桶都生了白霜，把这霜扫入缸内，再将铅筒入桶，依依旧制造，以铅尽为度。每扫下白霜一斤，掺豆粉二两，蛤粉四两，即成铜粉。如果把铅粉放在炭炉里，它仍返还成铅。所以用铅粉绘画，日久便变成黑色，叫作“返铅”。再用“双氧水”轻轻的洗，又返回白色。

丙蛤粉又叫珍珠粉，这也是古代民族绘画征用的颜料。宋代绘画都用它代替白垩。制法是：拣选海中的文蛤，蛤壳坚厚，壳口微带紫红色的，用微火煅成石灰质，研到极细，即成白粉，注水后，就由生石灰(贝灰)变成消石灰。兑胶使用、永久不变。

六、黑色

黑石脂产湖北湖南，入药，中国药店可以买到。它的别名叫石黑。它的性质是入口粘舌，和煤不同。主要的成分是炭，古代画家把它研细，用它画须眉。

以上是现在常用的矿物质颜色。此外，如玛瑙、珊瑚、宝石、松花石、琥珀……不是普遍被使用的颜色，恕不缕述。

第二节植物颜料

一、红蓝花又叫红花，很像胶蓝，球形花汇。早晨采花，一二日又由汇上生出，直到采完为止。把花捣碎，用布绞绞黄汁，阴干，捏成饼。用时以温水泡开，用布拧汁，兑胶使用。今只有一些少数民族地区，仍用它染红色。在过去，我们喜庆事所用的红纸，都是用它和“茜草”染成的。自鸦片战争之后，外国的洋红面、品红等大量入口，它和蓝淀在颜料市场上就逐渐被舶来品代替了。

二、茜草是蔓生的草，叶像枣叶、方梗中空，每节生五叶，开红花，它的根是紫红色，用根挤熬成水，制成红色颜色。现在河北、河南、西北仍有野生的茜草。它的红色比红蓝花更红。

三、紫铆 (铆音矿)又叫紫梗，又叫紫草茸。产于我国西南边疆上。入药，电气工业上也需用它。它是一种天然的树脂——虫胶。远在唐代张彦远，就说它是“蚁铆”，是制成紫红色颜色的原料。它不溶解于水，研细兑胶就可使用。

四、胭脂又写作燕支、燕脂、赤支、月燕脂。它是用上面所述的红蓝花、茜草、紫铆作的。据传说：“在公元前1183年商代纣王的时候，人民就用红蓝花汁创造了胭脂．作为妇女的‘桃花妆’(见‘中华古今注’)。一说是汉张骞使西域，从‘马耆’国带来了‘焉支’(即胭脂)。胭脂饼用在妇女的化装上，是和‘锭粉’一样的。晚近也由‘洋胭脂’(装盒的化妆品)代替了它。到今天，真正的胭脂饼就很难找到。作者从前找到广东的胭脂饼，它的颜色近于紫，是紫铆制成的。也找到过福建的胭脂饼、杭州的棉花胭脂，这都是用红蓝花茜草制成的。听说，甘肃新疆和西南边疆等地的胭脂格外的红，只不知现在还有没有?民族绘画的绯红色、紫色和在朱砂上再染红色，在古代都是以胭脂为主要的颜色。不过，胭脂画成的画，经过年代久了，也要褪色。现在用西洋红代替它，更加鲜艳。

五、檀木又叫苏木，是染木器用的。色深紫，也可熬水收膏使用。

六、蒜黄藤是海藤树，落叶乔木，高五六丈。这是热带金丝桃科的植物。由它的树皮凿孔，就流出胶质的黄液，用竹筒承接这液，等它干透，中间略空，就是我们绘画上所用的“笔管藤黄”。藤黄和前节所说的石青石绿铜绿都有毒，不可入口。

我们在颜料店里买它时，颜料店总是叫它“月黄”。因为越南产的顶好，其次是缅甸、泰国店家把“越”简化成“月”，一直到今．便叫它“月黄”。这种颜料，在唐代以前即输入我国，称为“真腊画黄”，又称“林邑之黄”。

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部编版小学四年级美术下册全册知识点总结整理归纳

第一单元：认识画笔与颜料

- 画笔的种类：毛笔、油画笔、水彩笔等

- 画笔的用途：绘制线条、填充颜色等

- 颜料的种类：水彩颜料、油画颜料等

- 颜料的使用方法：调配颜色、涂抹在画纸上等

第二单元：学习简单的造型构图

- 造型构图的基本要素：点、线、面

- 常见的造型构图方式：静态构图、动态构图、对比构图等

- 运用造型构图方式进行创作：绘制静物、风景等

第三单元：认识色彩与色彩运用

- 基本色彩的认识：红、黄、蓝

- 色彩的分类：暖色调、冷色调等

- 色彩运用的技巧：色彩搭配、色彩对比等

- 运用色彩表达情感与主题：描绘季节、绘制人物等

第四单元：学习基本的素描技法

- 素描的定义与特点：用线条勾画物体的形状与质感

- 基本素描技法：轮廓线、明暗处理等

- 运用素描技法进行实物描绘：绘制水果、动物等

第五单元：认识中国画与水彩画

- 中国画的特点与传统题材：山水画、花鸟画等

- 中国画的绘画工具与材料：宣纸、毛笔等

- 水彩画的特点与技法：透明水彩、浓缩水彩等

- 运用中国画与水彩画进行创作：描绘自然风景、绘制动植物等

第六单元：学习剪纸与画剪

- 剪纸的起源与发展：中国剪纸、西方剪纸等

- 剪纸的制作方法与工具：剪刀、彩纸等

- 画剪的特点与技法：剪纸画、彩绘画剪等

- 运用剪纸与画剪进行创作：剪纸人物、画剪图案等

第七单元：认识版画与临摹

- 版画的种类与特点：木刻版画、铜版画等 - 版画的制作过程与工具：版画刀、版画墨等

- 临摹作品的意义与方法：学习大师作品、提升绘画技巧等

- 运用版画与临摹进行创作：制作版画作品、临摹名画等

第八单元：学习装饰与设计

- 装饰与设计的基本概念：线条装饰、图案设计等

- 装饰与设计的实践应用：绘制家居装饰、设计礼品包装等

- 运用装饰与设计进行创作：设计个人名片、绘制装饰画等

以上是部编版小学四年级美术下册全册的知识点总结、整理和归纳。通过学习这些内容，学生可以掌握基本的绘画技法与创作方法，培养对美术的兴趣与艺术修养。

色彩有哪些分类

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色，间色和复色，但就色彩的系别而言，则可分为无彩色系和有彩色系两大类。下面，店铺为大家详细地讲讲色彩分类，希望对大家有所帮助!

色彩的种类：

原色

色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为品红(明亮的玫红)、黄、青(湖蓝)。色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。

颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

间色

由两个原色混合得间色。间色也只有三种：色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为“补色”，是指色环上的互补关系。

颜料三间色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

复色

颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与青、黄与蓝、绿与洋红)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。

由于色光三原色相加得白色光，这样便产生两个后果：一是色光中没有复色，二是色光中没有灰调色,如两色光间色相加，只会产生一种淡的原色光，以黄色光加青色光为例：

黄色光+青色光=红色光+绿色光+绿色光+蓝色光=绿色光+白色光=亮绿色光

色彩的色系：

有彩色系

指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

丙烯颜料在中国建筑彩画中的应用

1 有关油饰彩画设计的内容，可以不同工程而异，但大体应包含以下四个方面:

1.彩画小样(缩小比例的典型部位彩画图样); 2.纹饰墨线图或白描图(上面可标出颜色符号，以补充彩样之不足);3.油漆、彩画的色标(设色的依据)，4.有关材料做法、技术交底、质量要求的文字说明。有了这几个方面的内容，就对油饰彩画工程从做法到质量，有了一个全面的具体的要求和控制，不会再是无章可循了.由于过去油饰彩画的设计没有形成制度，目前专业设计单位能从事彩画设计的技术人员还十分匾乏。需要不断培养这方面的人才，首先解决人才问题。我们设计研究所研究室的这项专业设计业务也刚刚开始。我们愿与同行们一道，继续探讨有关确立油饰彩画设计制度问题，为将我国传统园林建筑事业不断推向前进而共同努力!

1.对文物古建筑的修复而言，确立油饰彩画设计制度，有利于贯彻文物保护法，能有效地保护古建筑的文物价值。

2.对仿古建筑而言，确立油饰彩画设计制度有利于全面继承传统，发扬传统，使传统油饰彩画艺术全面发展，长久不衰。

3.确立油饰彩画设计制度，有利于体现建筑的设计思想和艺术格调，促进建筑艺术创造。

4.确立油饰彩画设计制度，有利于控制工程造价，监督工程质量，实行科学管理。

5.确立油饰彩画设计制度，有利于提高专业队伍的技术水平和专业素质，优胜劣汰。

丙烯颜料在中国建筑彩画中的应用

胡启华

丙烯画是20世纪30年代出现的画种，引入我国是70年代末。笔者于1982年春将丙烯画料用于湖北省文物保护单位当阳市关陵庙三元门(无崖盖和尚头构筑物)上檐部位，当时在湖北地区组织彩画颜料上有种种困难，笔者大胆地使用天津颜料厂的丙烯颜料用于该项工程，经过5年(1982一1987年)的风雨浸蚀，未出现退色、变黑、发黄或发暗及色质粉化现象。于是在1987年秋又将此画料用放湖北省文物保护单位武汉市睛川阁建筑群体的内外檐大木构件的彩画上，这两处建筑彩画工程通过近十多年来的观查，室内大木及天花的彩画色相如同当初一样鲜艳，而且不染尘灰，外部大木构件的彩画色相有它的超群耐久性。.

矿物质颜料雄黄和雌黄的结构和性质的理论研究

罗梓豪;吴子文;谢少威;许旋

【摘要】雄黄As4S4和雌黄As2S3是低毒的中国画传统矿物质颜料的黄色颜料,而砒霜As2 O3是剧毒物,砷化物的毒性与其水溶性有关.为研究雄黄和雌黄的稳定性和水溶性,应用B3LYP/6-31G(d)方法计算了As4S4、As2S3、As2 O3、As2O5、As4S3和As4S5的分子结构.研究表明:由于S的价轨道能比O的高,更接近As的价原子轨道能,故As-S键强度远高于As-O键,极性远小于As-O键.砷的硫化物还具有较强的As-As非极性σ键,故砷的硫化物均具有较高的稳定性.与砷的氧化物中原子的高电荷密度相反,砷的硫化物中As、S的正、负电荷密度很小,与水的相互作用很弱.因此,砷的硫化物水溶性很小,尤其是D2d点群的雄黄As4 S4和D3h点群的雌黄As2 S3是非极性分子,难溶于水,故毒性低,作为颜料画成的壁画或宣传画不怕受潮,不容易受雨水侵蚀变色.

【期刊名称】《华南师范大学学报（自然科学版）》

【年(卷),期】2014(046)004

【总页数】5页(P65-69)

【关键词】雄黄;雌黄;密度泛函理论;稳定性;水溶性

【作者】罗梓豪;吴子文;谢少威;许旋

【作者单位】华南师范大学美术学院,广州510631;华南师范大学化学与环境学院,广州510006;华南师范大学美术学院,广州510631;华南师范大学化学与环境学院,广州510006 【正文语种】中文

【中图分类】O6-04

中国画传统颜料主要有矿物质原料和植物颜料2种.其中，矿物质颜料是人类最早用于绘画的颜料，具有色质稳定不易变色、覆盖力强、色相美丽且有光泽感等优点[1].我国古代遗留下的经典壁画名作如元代的永乐宫壁画、敦煌莫高窟壁画等，就因运用矿物质颜料作画得法至今仍然色彩鲜艳明快、厚重富丽.雄黄和雌黄是矿物质颜料的主要黄色颜料[2]，它们是共生矿物.雄黄呈橙黄色，化学成份为As4S4；雌黄呈带绿的浅黄色，化学成份为As2S3，均难溶于水.雄黄和雌黄均可入药，具有解毒、杀菌、去燥湿的功效，古代民间有制雄黄酒的传统，中药牛黄解毒片也含有雄黄[3].众所周知，砷化物都有毒性，砒霜就是砷的氧化物As2O3.研究发现砷化物的毒性与其水溶性有关[4].雄黄和雌黄的低毒性可能由于其不溶于水及其结构的稳定性所致.目前关于As2O3[5]、As4S6[6]、As4S4[7]等砷化物结构的理论已有报道，但大多是对单一种砷化物结构和性质的研究，缺乏对砷的氧化物和硫化物的结构及稳定性的比较的理论分析. 本文以砷的氧化物As2O3、As2O5及其硫化物As4S3、As5S4为参照，通过量子化学计算分析砷化物的结构、成键特性和极性，为解释雄黄As4S4和雌黄As2S3的高稳定性、低水溶性和低毒性提供依据.

国画一词起源于汉代

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘

画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画

是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、

国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内

容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺

等方面的认识。

中文名

国画

外文名

Chinese painting

题材分类

山水画、人物画、花鸟画

技法分类

写实、写意、工笔

规格分类

轴、卷、册页、扇面

代表画家

吴道子、马远、唐寅、张宏、陈淳

1起源

2分科教学

3分类

▪ 山水 ▪ 动物 ▪ 人物 ▪ 工笔 ▪ 写意 ▪ 传统 ▪ 国画分类依据 ▪ 国画分类概况 ▪ 国画代表种类

4特点

5构图

6流派 ▪ 黄派 ▪ 徐派 ▪ 吴门画派 ▪ 北方山水画派 ▪ 南方山水画派 ▪ 湖州竹派 ▪ 常州画派 ▪ 米派 ▪ 松江派 ▪ 浙派 ▪ 黄山派 ▪ 虞山派 ▪ 岭南派 ▪ 江西派

7代表画家

▪ 顾恺之 ▪ 展子虔 ▪ 阎立本 ▪ 吴道子 ▪ 董源 ▪ 范宽 ▪ 张择端 ▪ 李公麟 ▪ 夏圭 ▪ 黄公望 ▪ 沈周 ▪ 唐寅 ▪ 文徵明 ▪ 仇英 ▪ 张宏 ▪ 徐渭 ▪ 朱耷 ▪ 石涛 ▪ 郑燮

8形式

9装裱

10载体

▪ 绢本 ▪ 纸本 ▪ 壁画 ▪ 折扇 ▪ 圆扇 ▪ 陶瓷 ▪ 器皿

11工具

▪ 笔 ▪ 墨 ▪ 纸 ▪ 砚 ▪ 颜料 ▪ 其它工具

12欣赏

▪ 画工 ▪ 书法 ▪ 印章 ▪ 装框 ▪ 功力 ▪ 布局 ▪ 诗句 ▪ 印文

1起源编辑

中国画起源古

侯子墓帛画(西汉)

代，象形字，奠基础；文与画[1]在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源

之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半

国画的工具、材料和使用方法

国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。下面是店铺分享的国画的工具、材料和使用方法，一起来看一下吧。

(一)笔

1.笔的分类：

笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。

(1) 硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"(大、中、小)、"兰竹"(大、中、小)，以及大的 "狼毫提笔"等。

(2) 软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。

(3) 兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。

2：笔的使用方法

学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。

每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害：

(二)墨

1.墨的分类：

墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。

(1) [油烟墨] 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) [松烟墨] 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。

2：墨的使用方法

磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨)多磨几次。

中国古代几种蓝色颜料的起源及发展历史

2011 年第 6 期

（总第 130 期） NO.6.2011

TOTAL 130 敦煌研究

DUNHUANG RESEARCH

中国古代几种蓝色颜料的起源及发展历史

纪娟张家峰

（西安文物保护修复中心，陕西西安 710075）

内容摘要：主要论述中国古代几种常用蓝色颜料的起源和发展历史，每个时期颜料的流通和使用都反映了当时政治经济、文化科技水平及对外贸易的范围。通过对此的研究，能帮助我们了解更多关于古代国家之间贸易往来、文化交流的信息，也是见证东西方政治文化交流的历史凭证。

关键词：中国蓝；青金石；石青；Smalt；苏麻离青；合成群青

中图分类号：K879.4 文献标识码：A 文章编号：1000-4106（2011）06-0109-06

The Origin and History of Some Blue Pigments in

Ancient China

JI Juan ZHANG Jiafeng

（Xi’an Research Center for Conservation and Restoration of Cultural Relics，Xi’an，Shaanxi 710075）

Abstract: This paper mainly describes the origin and developmental history of several blue pigments in ancient

china. The circulation and application of pigments in each period reflect the politics，economy，science，culture，

and international trade. This research helps understand the trade contacts and cultural exchanges in ancient countries

水粉画与中国画的异同

中国画是指中国的传统绘画，而油画、水粉画是指绘画的颜料成分，这是不同的概念。

你应该说“水墨画、油画、水粉画的各自特点”，或者是“国画和西洋画的特点”。

中国画以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神上的一致性。

油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有很多外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。

至于水粉画嘛，方法特征与油画无异，仅仅颜料种类不同，水粉颜料比起油画颜料来价格便宜，干燥得快，但干后颜色变灰暗，底层的颜色容易反到上面来，所以适合初学者或不很富裕者使用。现在一般学生在上大学前都学者个。颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）

画质上：油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸

画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实

油画属于西洋画，国画是我国本土的东西. 中国画能够一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。

中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了很多革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动使用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。