国画配色表
国画配色表
1.草绿: 70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一
2.汁绿: 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色.
3.老绿: 草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
4.檀香色: 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色.
5.米黄: 约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
6.三绿: 石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理.
7.老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
8.胭脂水:胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理.
豆绿: 三绿+藤黄+少许酞青蓝
墨红色: 曙红+稍许墨
赭绿色: 赭石+草绿
古铜色: 朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色: 草绿+藤黄+少许朱膘
灰绿色:三绿+少许墨
芽绿色: 汁绿+藤黄
米黄色: 藤黄+朱膘+少许墨
桔黄色: 藤黄+朱膘
墨青色: 花青+墨
藏青蓝: 酞青蓝+墨+少许石青
绛红色: 胭脂+朱膘+少许墨
紫色: 曙红+少许酞青蓝
墨绿色: 草绿+少许墨
老绿色: 草绿+少许胭脂
翠绿色: 酞青蓝+藤黄+少许翡翠绿
褐色: 赭石+墨
檀香色: 藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色: 花青+白粉+少许三青
豆沙色: 胭脂+朱膘+少许花青
土红色: 朱膘+少许胭脂
青绿色: 草绿+少许酞青蓝
四绿色: 三绿+白粉
胭脂水: 胭脂+大量水
青灰色: 花青+少许墨+白色
蓝色: 酞青蓝+三青
朱红色: 朱膘+曙红
紫青色: 胭脂+少许酞青蓝
粉黄色: 藤黄+白色
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加入 秦巴春筱 补充的几条： 绿色：草绿+翡翠绿
赭红色：朱磦+墨+少许曙红
土黄色：墨+藤黄+朱磦+微量三绿
青蓝色：石青+酞青蓝
淡橘红色：朱磦+少许曙红
赭黄色：藤黄+少许赭石
暖灰色：淡土红色+少许墨（画鸽子暗部颜色）
粉紫色：胭脂+白粉＋少许酞青蓝
国画用色(参考) 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。 在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等…… 厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时最好加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔最好过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。 传统国画颜色介绍： 石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。 书法石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。 需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。 水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。 水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。 1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。 2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。 金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。
金箔有四个品种： 紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。 库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。 大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。 田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。 银色相比之下不是太常用，故不细说。 1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢） 2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。 3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。 天雅矿物色、新岩、水干的使用方法 矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。
颜色调配表(大全)
颜色调配表(大全)
颜色调配表是指将颜色搭配起来,形成具有美感和色彩组合效果的一种设计方法。它广泛用于设计、装饰、时尚和艺术等领域,是一种提高设计感和视觉效果的实用技巧。以下是常用的颜色调配表及其搭配方式。
1. 原色搭配表
原色搭配表是指将纯度极高的三原色(红、黄、蓝)搭配在一起,形成的一种色彩组合方式。这种组合方式常用于儿童玩具设计、节日装饰等领域,给人以欢快、愉悦、充满生命力的感觉。
2. 冷暖色搭配表
冷暖色搭配表是指将冷色调(蓝、绿、紫)和暖色调(红、黄、橙)两种色彩搭配在一起,形成的一种色彩组合方式。这种组合方式既有冷色调的安静和温暖色调的活泼,又可以创造出不同的情绪和气氛。
3. 互补色搭配表
互补色搭配表是指将相对的两种颜色(红绿、黄紫、蓝橙)搭配在一起,形成的一种色彩组合方式。这种组合方式可以产生强烈的反差和视觉冲击力,常用于广告、品牌设计等领域。
4. 相似色搭配表
相似色搭配表是指将颜色相近的两种或三种颜色(黄绿、绿黄、绿青、青绿、青蓝、蓝青、蓝紫、紫蓝、紫红、红紫、红橙、橙红)搭配在一起,形成的一种色彩组合方式。这种组合方式可以产生一种柔和、舒适的视觉效果,常用于室内装饰、服装搭配等领域。
5. 分裂互补色搭配表
分裂互补色搭配表是指将互补色的一种颜色再用一种相邻的颜色(如红色再用橙、黄两种颜色)搭配在一起,形成的一种色彩组合方式。这种组合方式可以产生丰富的变化和视觉效果,常用于时尚设计、艺术等领域。
6. 单色调配表
单色调配表是指将同一种颜色的不同明度、饱和度、色调进行搭配,形成的一种色彩组合方式。这种组合方式不仅可以产生美丽的视觉效果,还可以使整个设计作品更加协调和统一,常用于品牌设计、平面设计等领域。
7. 中性色搭配表
中性色搭配表是指将黑、白、灰等中性色与其它颜色搭配在一起,形成的一种色彩组合方式。这种组合方式可以使整个设计作品更加稳重、高雅和简洁,常用于商务场合、室内设计等领域。
颜色调配表大全3篇
颜色调配表大全
第一篇
颜色调配表是指在设计中选择和搭配一组相似或者相反的颜色，使得整体的设计风格、氛围更加协调和美观。下面是一些常用的颜色调配表：
1.经典调配表：黑、白、红
这是最经典的颜色调配表，黑白是经典的搭配，红色是个性的象征，这是一种简洁、明朗的设计风格，适用于商务、时尚、音乐等领域。
2.珊瑚调配表：白、珊瑚、灰
这是比较温暖的调配表，珊瑚是一种代表柔美、清新的颜色，白色就是简洁大气，加上灰色的时尚感，适用于婚庆、女性用品、亲子类等领域。
3.中国风调配表：红、金、黑
这是中国传统文化的代表，因为中国红色是吉祥、热烈的象征，金色是皇家的代表，就加上黑色的稳重感，整个设计会更有文化底蕴。往往适用于酒店、文化产品、商务用品、传统类等领域。
4.蓝色调配表：蓝、白、灰
蓝色是代表自由、平和、清新的颜色，白色代表清新如新，灰色代表低调的奢华，整个调配表会更加和谐。适合于高科技、建筑、地产等领域。
5.自然调配表：绿、棕、黄
这是代表大自然中不同的颜色调配，绿色代表自然、回归、生长，棕色代表稳重的自然美，黄色代表光明、热情，整个调配会让设计更有生命力。适合于休闲、户外、大自然等领域。
第二篇
除了上面提到的经典颜色调配表以外，我们还可以根据我们的实际情况选择合适的颜色调配表，下面是一些常用的颜色调配表：
6.现代调配表：蓝、灰、白
现代人追求时尚、自由与进步的生活态度，这个调配表就是这中精神体现，蓝色代表理智、稳重，灰色代表时尚，白色代表简洁大气。适合于科技、互联网、现代商务等领域。
7.清新调配表：白、蓝、粉
这是清新、无忧无虑的生活态度，白色代表无瑕疵的美，蓝色代表自由、平静，粉色代表少女体验。适适于美容、化妆品、时尚、儿童用品等领域。
8.精神调配表：黑、红、灰
这是一个个性化、霸气的调配表，黑色代表力量、霸气，红色代表杀气、进攻性，灰色代表冷静、智慧。适合于电竞、综艺、军事、摩托等领域。
网页布局色彩搭配技巧
⽹页布局⾊彩搭配技巧
⽹页设计的基础--⽹页布局
正如您现在看到的，⽹页的布局变得越来越重要。访问者不愿意再看到只注重内容的站点。虽然内容很重要，但只有当⽹页布局和⽹页内容成功结合时，这种⽹页或者站点才是招⼈喜欢的。缺任何⼀⾯你都⽆法留住太过“挑剔”的访问者。
⽹页布局的基本理念
最开始⽹页呈现在你⾯前的时侯，它就好像⼀张⽩纸，它需要挥洒你的设计才华。假如你知道什么是⼀种约定俗成的标准或者说⼤多数访问者的浏览习惯，那么你可以在此基础上加上⾃⼰的东西。总结出来就是先锋在线⽹站制作⼈员对⽹页布局的设计理念：1.页⾯尺⼨：
⼀般分辨率在800×600的情况下，页⾯显⽰尺⼨为780×428象素；分辨率在640×480的情况下页⾯显⽰尺⼨为620×311象素；分辨率在1024×768的情况下，页⾯显⽰尺⼨为1007×600。分辨率越⾼页⾯尺⼨越⼤。我们经常看到有的⽹页上的说明：本⽹页适合在1024×768分辨率下浏览...不要搞成这样！永远不要让浏览者调整分辨率去适应你的⽹页尺⼨，⽽是应该⾃动适应浏览者的分辨率尺⼨，这就是使⽤者(浏览者)优先原则。
浏览器的⼯具栏也是影响页⾯尺⼨的原因。⼀般⽬前的浏览器的⼯具栏都可以取消或者增加，那么当你显⽰全部的⼯具栏时，和关闭全部⼯具栏时，页⾯的尺⼨是不⼀样的。
在⽹页设计过程中，向下拖动页⾯⼤概是惟⼀给⽹页增加更多内容(尺⼨)的⽅法。但我想提醒⼤家除⾮你能肯定站点的内容能吸引⼤家拖动，否则不要让访问者拖动页⾯超过三屏。虽然现在很多⿏标都有滚轮设计，但是⽹页的设计布局是越少⽤到⿏标越好。2.整体形象：
是图形与⽂本的结合应该是层叠有序的整体。虽然，显⽰器和浏览器都是矩形，但对于页⾯的造型，你可以充分运⽤⾃然界中的其它形状以及它们的组合：矩形、圆形、三⾓形、菱形等轮廓。
对于不同的形状，它们所代表的意义是不同的。⽐如矩形代表着正式，规则，你注意到很多ICP和政府⽹页都是以矩形为整体造型；圆形轮廓代表柔和，团结，温暖，安全等，许多时尚站点喜欢以圆形为页⾯整体造型轮廓；三⾓形、梯形代表着⼒量，权威，牢固，侵略等，许多⼤型的商业站点为显⽰它的权威性常以三⾓形为页⾯整体造型；菱形代表着平衡，协调，公平，⼀些交友站点常运⽤菱形作为页⾯整体造型。虽然不同形状带表着不同意义，但⽬前的⽹页制作多数是接合多个图形设计，只是其中某种图形的⽐例可能占的多⼀些。3.页眉和页脚：
美术颜色搭配标准表
美术颜色搭配标准表
1、色调配色：指具有某种相同性质(冷暖调，明度，艳度)的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，同等明度的红，黄，蓝搭配在一起。大自然的彩虹就是很好的色调配色。
2、近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的颜色，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定，如果是单一色相的浓淡搭配则称为同色系配色。出彩搭配：紫配绿，紫配橙，绿配橙。
3、渐进配色：按色相、明度、艳度三要素之一的程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳，也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既是色调配色，也属于渐进配色。
4、对比配色：用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。比如，红配绿，黄配紫，蓝配橙。
5、单重点配色：让两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红”就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。
6、分隔式配色：如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以靠对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调了。最简单的加入色是无色系的颜色和米色等中性色。
7、夜配色：严格来讲这不算是真正的配色技巧，但很有用。高明度或鲜亮的冷色与低明度的暖色配在一起，称为夜配色或影配色。它的特点是神秘、遥远，充满异国情调、民族风情。比如：凫色配勃艮第酒红，翡翠松石绿配黑棕。 颜色对心理及生活的影响已是公认的事实，而且已被发达国家应用于心理治疗和一些疾病的辅助治疗当中，所以当你调整好自己的用色后，要不了多长时间，你会发现自己从外到内都有一种焕然一新的感觉，心境会明朗很多，周围的亲戚朋友见到你会有眼前一亮的感觉，在社交活动中，你给人的第一印象也会是得体、大方、有品位，你的自信心也会得到很大的提升，当然做事也会觉得顺利许多，总之心情不错，所有这些变化，色彩功不可没。
基于历史背景的嫘祖服饰造型探索
基于历史背景的嫘祖服饰造型探索
王宁
【摘 要】通过考察考古实物并查阅文献资料,探究嫘祖所处时代的历史背景,结合嫘祖生平勾画出嫘祖服饰造型,完成了嫘祖从民间少女到教民养蚕以及黄帝元妃不同时期的服饰造型,提出了远古时代的服饰造型需要以史实为依据并结合艺术想象塑造形象的设计构想.
【期刊名称】《纺织科技进展》
【年(卷),期】2019(000)006
【总页数】5页(P50-53,62)
【关键词】嫘祖;服饰;纹饰
【作 者】王宁
【作者单位】成都纺织高等专科学校 艺术学院,四川 成都 611731
【正文语种】中 文
【中图分类】J523.5
嫘祖创衣礼文明之先河,大量的考古资料标明,在嫘祖生活的新石器时代,虽然农业、畜牧业和手工业已经出现,但当时人们用来御寒的“服装”,除了植物叶片外就只有各种兽皮,缝制兽皮的线缕,一般是动物的韧带或植物的纤维。自嫘祖发明养蚕制丝后人们才摆脱了“茹毛饮血”的原始状态,“法制衣裳”也推动时代向文明社会发展。丝绸是灿烂东方文明的象征,通过丝绸之路的传播,促进了东西方物质文化交流和人类社会的进步。研究嫘祖服饰造型,是人们认识嫘祖,了解嫘祖丝绸文化与中华文化的最直观的图像信息资料,同时也是影视剧、戏剧、歌舞、雕塑、绘画等其他艺术形式的创作依据。塑造有社会广泛认同感的嫘祖像应该把文献资料和已有考古学实物作为参考,远古先民的服饰形制和穿戴方法是考古学研究未尽之领域,要创造出既符合史实又鲜活的嫘祖服饰造型既需要严谨的求实态度也需要有艺术的创新精神,艺术创作和科研考古结合是一个发展的过程,需要人们不断去探索。
1 已知嫘祖服饰造型情况分析
目前已知的以嫘祖传说为依据的人物服饰造型,主要有雕塑和国画两种艺术表现形式,如杭州中国丝绸博物馆雕塑,短衣短裙,手臂和大部分腿裸露符合远古服饰的实际,以手中飘扬的轻盈丝带彰显嫘祖丝绸之祖的特征。在四川,嫘祖雕塑作品中比较著名的有四川丝绸博物馆汉白玉嫘祖雕像,嫘祖手捧丝茧,宽袍大袖,纹饰较为简洁。2015年全国最大的嫘祖塑像在嫘祖故里古西陵的四川盐亭县落成,塑像高21 m,手捧丝绢,造型简洁。此外还有以国画形式表现的嫘祖像,见图1吴唯理所作嫘祖像。纵观全国各地现有的嫘祖雕塑和绘画作品发现,目前嫘祖服饰大部分缺乏史料支撑,即使有的符合人们对原始衣着服饰的共识,但是几乎都没有上升到依据史料造型进行服饰纹理深入分析的层面。所以既符合嫘祖远古服饰特征又能完美表现嫘祖中华之母的神采形象还有待完善。
非常实用的油画调色表（颜色调色表）
⾮常实⽤的油画调⾊表（颜⾊调⾊表）
基本⾊的调和:红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原⾊,橙、紫、绿则是三间⾊。间⾊与间⾊相调合就会变成各类灰⾊。但灰⾊都应该是有⾊彩倾向的,譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。1.红加黄变橙2.少黄多红变深橙3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红6.黄加蓝变绿7.少黄多蓝变深蓝8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕⾊10.红加黄加蓝变灰⿊⾊(按分量多少调可调出多种深浅不⼀的颜⾊)11.红加蓝变紫再加⽩变浅紫12.黄加少红变深黄加⽩变⼟黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加⽩变奶绿15.红加黄加少蓝加⽩变浅棕16.红加黄加蓝变灰⿊⾊加多⽩变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加⽩变粉紫红(玫瑰)19.少红加⽩变粉红………………红、黄、蓝是三原⾊,橙、紫、绿则是三间⾊。 间⾊与间⾊相调合就会变成各类灰⾊。搭配列表:
朱红⾊ + ⿊⾊少量 = 啡⾊ 天蓝⾊ + 黄⾊ = 草绿、 嫩绿 天蓝⾊ + ⿊⾊ + 紫 = 浅蓝紫 草绿⾊ + 少量⿊⾊ = 墨绿 天蓝⾊ + ⿊⾊ = 浅灰蓝 天蓝⾊ + 草绿⾊ = 蓝绿 ⽩⾊ + 红⾊ + ⿊⾊少量 = 禇⽯红 天蓝⾊ + ⿊⾊(少量) = 墨蓝 ⽩⾊ + 黄⾊ + ⿊⾊ = 熟褐 玫红⾊ + ⿊⾊(少量) = 暗红 红⾊ + 黄 + ⽩ = ⼈物的⽪肤颜⾊ 玫红⾊ + ⽩⾊ = 粉玫红 蓝⾊ + ⽩⾊ = 粉蓝 黄⾊ + ⽩⾊ = ⽶黄 玫红⾊ + 黄⾊ = ⼤红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红⾊ + ⿊⾊少量 = 啡⾊ 天蓝⾊ + 黄⾊ = 草绿、嫩绿 天蓝⾊ + ⿊⾊ + 紫 = 浅蓝紫 草绿⾊ + 少量⿊⾊ = 墨绿 天蓝⾊ + ⿊⾊ = 浅灰蓝 天蓝⾊ + 草绿⾊ = 蓝绿 ⽩⾊ + 红⾊ + ⿊⾊少量 = 禇⽯红 天蓝⾊ + ⿊⾊(少量) = 墨蓝 ⽩⾊ + 黄⾊ + ⿊⾊ = 熟褐 玫红⾊ + ⿊⾊(少量) = 暗红 红⾊ + 黄 + ⽩ = ⼈物的⽪肤颜⾊ 玫红⾊ + ⽩⾊ = 粉玫红 蓝⾊ + ⽩⾊ = 粉蓝 黄⾊ + ⽩⾊ = ⽶黄 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯⽩⾊ 藤 黄 ⾊ = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 ⾊ = 柠檬黄 + 玫瑰红 ⼟ 黄 ⾊ = 柠檬黄 + 纯⿊⾊ + 玫瑰红 熟 褐 ⾊= 柠檬黄 + 纯⿊⾊ + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯⽩⾊ + 玫瑰红 朱 红 ⾊ = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 ⾊ = 玫瑰红+ 纯⿊⾊ 紫 红 ⾊ = 纯紫⾊ + 玫瑰红 褚 ⽯ 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯⿊⾊ 粉 蓝 ⾊ = 纯⽩⾊ + 天蓝⾊ 蓝 绿 ⾊ = 草绿⾊ + 天蓝⾊ 灰 蓝 ⾊ = 天蓝⾊ + 纯⿊⾊ 浅 灰 蓝 = 天蓝⾊ + 纯⿊⾊ + 纯紫⾊ 粉 绿 ⾊ =纯⽩⾊ + 草绿⾊ 黄 绿 ⾊ = 柠檬黄 + 草绿⾊ 墨 绿 ⾊ = 草绿⾊ + 纯⿊⾊ 粉 紫 ⾊ = 纯⽩⾊ + 纯紫⾊ 啡 ⾊ = 玫瑰红 + 纯⿊⾊。2.三原⾊： 红 黄 青
七年级美术上册色彩搭配表
七年级美术上册色彩搭配表
前言
本文档为七年级美术上册学生提供了一份色彩搭配表，旨在帮助学生更好地进行色彩选择和搭配，增强美术作品的视觉效果。
基本原则
1. 对比原则：使用对比鲜明的颜色，如红绿、黄蓝等，可以产生强烈的视觉冲击。
2. 和谐原则：选择相近的色彩进行搭配，如黄橙红，蓝紫青等，可以给人以和谐、平静的感觉。
3. 冷暖原则：冷色调（如蓝、绿）给人清凉、安静的感觉，适用于描绘寒冷的场景；暖色调（如红、黄）给人温暖、活泼的感觉，适用于描绘热烈的场景。
三色搭配
以下是一些常用的三色搭配方案：
1. 三原色：红、黄、蓝。这种搭配能够产生丰富多样的混合色，并具有鲜明的对比效果。 2. 三对称色：红、蓝、黄绿。这种搭配维持了冷暖色彩的平衡，给人一种稳定和谐的感觉。
3. 三类似色：黄、橙、红。这种搭配具有温暖的感觉，适合描绘充满活力的场景。
四色搭配
以下是一些常用的四色搭配方案：
1. 对称分割：选择一对冷暖互补色，如红绿和蓝橙，然后再加上它们的相似色，如黄和紫，以形成对称的四色搭配。
2. 相邻分割：选择一个主色，并在它的两侧选择相邻色，如红橙黄和绿蓝靛。
3. 等边分割：选择两对相邻的颜色，如红黄和蓝绿，以形成一个等边四边形。
总结
色彩搭配是美术作品中的重要组成部分，通过合理的色彩搭配能够增强作品的视觉效果。本文档提供了七年级美术上册学生常用的色彩搭配方案，帮助学生更好地进行色彩选择和搭配。学生在运用这些搭配方案时，应根据具体情景和表达意图进行灵活运用，以创造出更具创意和艺术感的美术作品。
以上是七年级美术上册色彩搭配表的内容，希望能对学生们有所帮助。
颜色相加配色表
颜色相加配色表
以下是一些常见的颜色相加配色表：
1. 互补色配色表：
- 红色 绿色
- 蓝色 橙色
- 黄色 紫色
2. 类似色配色表：
- 红色 橙色
- 蓝色 绿色
- 黄色 绿色
3. 三原色配色表：
- 红色 蓝色 黄色
- 红色 蓝色 绿色
- 绿色 蓝色 黄色
4. 分裂互补色配色表：
- 红色 绿色 紫色
- 蓝色 橙色 紫色
- 黄色 紫色 绿色
5. 温暖色配色表：
- 红色 橙色 黄色
- 红色 橙色 粉色
- 橙色 黄色 粉色 这些是一些常见的颜色相加配色表，但实际上还有很多其他的配色方式和组合。配色的选择可以根据具体的设计需求和个人喜好来进行调整。
颜料调色表、油画调色表颜料调色表
颜料调色表、油画调色表 颜料调色表
话题：颜料调色表 薰衣草 亚麻
三原色： 红 黄 青间色： 橙（红加黄） 绿（黄加青） 紫（青加红）注意，就算是电脑中的LAB色域也不能表现世
界上所有颜色，有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一
些金属色怎么调，只能买现成的红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄
多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红
少） 原色适当相混： 二间色适当相混：红灰色：红多，黄、
蓝少 黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫少红+少黄+多白=肉
色熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗 红 色 =
玫瑰红 + 纯黑色紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚 石 红 =
玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑
色浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯
白色 + 草绿色黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色啡 色 = 玫
瑰红 + 纯黑色粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土 黄 色 =
柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红油脂是油画颜料的媒介，也用于
坦培拉乳液和上光材料中。根据干燥方式，用于调色媒介的油类分两大类：一是挥发性油，如松节油、薰衣草油、精炼
汽油等。二是干燥性油，如罂粟油、亚麻仁油、核桃油、红花油、葵花籽油等。不同的油脂所配制的调色媒介的作用也
不尽相同，要掌握油画技法，就必须了解怎样使用调色媒介。
目前常用的调和剂与稀释剂主要有下列几种：（1）松节油松节油是通过对松树脂的蒸馏提取的一种挥发性强、无色透明
国画儿童画
国画儿童画
篇一：儿童中国画入门
:儿童中国画入门》主要介绍国画基本的一些基本原作者技法，引用了各式各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。儿童通过《小灵童学画:儿童中国画入门》的学习，可以很快地掌握国画的基本数学方法，从而更好更好地完成国画的执笔。
《小灵童学画:儿童中国画入门》：我是快乐天才较小画家。
目录
一、中国画简介
二、中国画的工具
三、国画笔、墨的介绍及使用
四、调色蘸水方法
五、范例及步骤
怎样画大蒜头、大蒜、茄子
怎样画白菜、青椒
怎样画蕃茄、蘑菇
怎样画丝瓜
怎样画梨、樱桃
怎样画寿桃、核桃
怎样画荔枝
怎样画柿子 怎样画葡萄
怎样画石榴
怎样画枇杷
怎样画荷花
怎样画桃花
怎样画梅花
怎样画菊花
怎样画牵牛花
怎样画牡丹
怎样画小鸡
怎样画青蛙
怎样画蝴蝶
怎样画麻雀
怎样画螃蟹
怎样画蜻蜓
怎样画燕子
怎样画虾
怎样画金鱼
怎样画鲇鱼
怎样画公鸡
怎样画八哥 怎样画翠鸟
序言
中国画是中国传统绘画的主要种类，简称“国画”，是在美术领域内自成美术设计的独特体系。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，构筑依照长期形成的表征及艺术法则，在特制的宣纸或绢和纸上创作出新的绘画。按其使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又神怪可以分为人物画、山水画、花鸟画等；工笔在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。本书主要介绍国画的一些基本作画技法，列举了各种各样的题材，包括瓜果、花卉、飞鸟、虫鱼等。儿童通过本书的学习，可以很快地掌握国画的基本洞悉方法，从而国画更好地完成水彩画的创作。