中国画的种类和表现技法
种类和表现技法
山水画分为水墨山水和设色山水两种。
顾名思义，水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨
山水的基础上施以淡彩或重彩，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽
致的泼彩山水和没骨山水。
中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意
境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。
所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及
里，上不求索。摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富
有个性山水画，使“情与景会，意与相通”。
1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色
的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾
线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可
湿。
2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚
锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与
柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不
同的质感。
3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，
人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔
点），夹叶也多用中锋。
4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。
5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇
佳。
6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓
干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。
古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因
此，要掌握墨性。
7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。
泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是
一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也
是泼墨法。
8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄
则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画
面的苍郁厚重感。
9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，
亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变
化，极有润致。
10、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则
浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润
处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干
笔，调子才能丰富。
11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分
金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨
笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要
浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。
12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、
用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。
13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石
绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青
绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、
石绿。
14、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着
石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水
了。
15、在传统绘画中，也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的，
显得别致秀润；有的将石青石绿渗和使用，有的加进一些花青或草绿，
越到后来用法越灵活，实际上是把浅绛和青绿结合起来了。
16、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中
的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。
17、山水画设色的一般方法是：首先完成勾、皴、点、染，墨 既
足，然后敷色，上面所提到的“染”字，系指在勾、皴、擦、点的基础
上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。 18、除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后
勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法即打破了传统的设色方
法，使色墨交融，生动华滋。
19、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得
很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸
的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染”。渲染时直接用原色染
的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统
一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。
20、设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，
石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。要注意颜色是补
充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，交相辉映。
山石画法
山水画离不开山石树木，云水，建筑、舟车和点景人物、动物、禽
鸟等，这些元素构成了山水画的生命。 一幅山水画，或以山为主，或
以树为主，或以云水为主，或以建筑为主。无论小品，巨制，或壮丽雄
伟，或娟秀氤，或寓忌隽永，或博大精深，都是以情惯之，情景交融
的。要达到理想境界，除修养和天赋外，必须研究和掌握山水技法，在
传承和造化中，通过反复的创作和实践，才能融会贯通，得心应手。画
山水，首先从山石和树木的画法入手。
21、石法。山石画法无论聚一聚二，攒三聚五，无论大间小或小间
大重复间隔，都是从现实生活中提炼归纳出来的表现形式，这些形式实
则是山峦的缩影。因此，将“石”组合扩大，加以肌理的艺术加工，就
能变成高山峡谷，峰峦叠嶂，所以山石的组合实则是山水画的骨架。
22、画山石的一般要从勾入手。勾是用线来确定山石的轮廓和主要
结构的勾法可中、侧锋兼用，当要注意转折顿挫，分出浓淡干湿墨色变
化。
23、勾石廊要由简入繁、由易到难勾线的光与毛，粗与细，轻与
重，长与短，曲与直，方与圆，纵与横，疏与密，浓淡干湿等等，要根
据不同的对象，采取不同的方法。
24、皴，皴法产生于唐代，经过历代画家的创造，皴法越来越
多，各种皴法的名称也相继出现了。皴是表现山石的明暗凹凸变化和地质构成的，从黄山的写生作品中不难看出，皴法是从真山真景中提炼出
来。
25、从表现技法和实际应用两方面来看，皴法大体可归纳成三类
既：点皴，线皴，面皴。
点皴，如传统的雨点皴（此皴法是宋代米支仁所创，亦叫米点皴）豆瓣
皴，芝麻皴等。水墨写生，近山山头，山脚和远山是用聚锋与散锋相结
合的“浑点皴”来表现从树环抱的山岭。
26、线皴，如传统的披麻皴，荷叶皴，云头皴，解索皴等皆是。
27、层层叠叠的梯田，构成生机勃发的节奏，用线的排列表现梯
田比较适用。因此，构成梯田皴，这种梯田比较适用，这种梯田皴在芥
子园画谱上是没有的。
28、面皴，面皴如传统的斧劈皴，刮铁皴，拖泥带水皴等皆是。
面皴主要是表现石质的山，线皴一般表现土质的山。
29、还有一种线皴与面皴结合的折带皴，是表现水成岩的。
30、皴法是一种表现形式。随着社会的发展，科学的进步，山河
的巨变和人们审美认识的提高，传统的皴法远远不够用了。在山水画的
技法上不断的创造新的皴法。刘口松的纸筋法、拓墨法，便是新皴法。
以板拓法绘制，将墨及颜色涂于玻璃板上，趁湿把纸铺在墨迹上加压，
使墨迹拓印在画纸上，便成一幅别具风格的图像，然后因势利导加以完
善。
31、皴和勾在运用中是结合起来的，可先勾后皴，也可先皴后勾，
皴不要伤了轮廓，也不要轮廓脱离，要将勾与皴、笔与墨融为一体。皴
用笔轮廓轻，但不要浮。
32、擦、擦随着皴的产生，擦也出现了，擦是用干笔卧着擦抹。可
以在皴完以后加擦，也可连皴带擦同时进行。擦的出现是一个大的发
展。皴见笔，擦不见笔，擦是补皴不足，自己不能独立，擦不能过
分。
33、点的方法很多，一种点法叫做点苔，多用较浓的墨为之，在山
水画中起醒提的作用，能增强艺术效果。另一种点法，常常用在山峦的
上端，或在远树上，以增加远近的层次和苍茫葱郁的效果。
34.点有直点和横点、大点、小点、圆点、方点，还有聚锋点与散
锋点，藏锋点和露锋点等，可根据需要灵活运用。用笔要参差错落，用
墨要浓淡适宜，力求融合变化方显丰富而生动。 35．染，染分湿染与干染。湿染是先把底子用清水刷湿再染，或直
接用湿笔染。湿染效果润泽，不见笔痕。云、烟、雨、雾可用湿染。
中国水墨山水画
中国水墨山水画
中国水墨山水画的皴法
中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。我国土地广大，地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:
斧劈皴 —— 表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
披麻皴 —— 表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
卷云皴 —— 表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。
雨点皴 —— 表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。
荷叶皴 —— 表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。
折带皴 —— 表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。
皴法
中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、
阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪
皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫 皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清?郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网?皴石法》、《绘事微言?皴法》、《石涛画语录?皴法章》、《山静居论画》等。
白描中国画技法名
白描中国画技法名
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。
白描简介
白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。
在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。
分类介绍
绘画
介绍
是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。
分类
（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
历代白描名家
唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。
中国画基础技法
中国画基础技法
中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。那么，下面是店铺为大家整理的中国画基础技法，欢迎大家阅读浏览。
第一节 笔 法
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉?”(1)
绘画的各种分类
绘画的各种分类
绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术，类型分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。
绘画分为哪几类：
水墨画：是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
版画：由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
水粉画：是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。
壁画：绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。
漫画：通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
工笔画：是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
写意画：是用简练的笔法描绘景物。
抽象画：打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。
青绿山水画：是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。
水墨山水画：水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。
白描画：是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
指画：是中国传统绘画一个旁支。指头画，不用或极少用毛笔。
界画：在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。
内画：是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。
中国山水画技法
- 1 - 中国山水画技法
中国山水画是中国古老艺术的一种，它以其独特的技法和手法在西方绘画艺术发展史上扮演着重要角色。山水画多由单一的笔画形成，以描绘出大自然中的山、水和树木等景象。它已有二千多年的历史，曾经是中国宫廷贵族、小廉私贵族及一般文人所喜爱的画种之一。由于山水画的独特风格，它几乎成为中国绘画艺术的最特殊的象征。
山水画的主要技法有油墨绘的技法、饼。毛笔、线条画法、点染法等。当用这些技法绘画时，画家要使用油墨来描绘出山水的灵气，以达到细致清晰的效果。油墨以其厚重色彩、浓密纹理及多重层次的影响，是山水画中特有的技法。
除油墨外，山水画中还有毛笔绘画的技法，这种技法的特点在于毛笔的技法，能够表现出细腻自然的纹理。在山水画中，技法采用轻柔的笔触，表现出了山水的精神风貌。
山水画的线条画法也受到很多画家的欢迎，这种技法是把笔尖轻轻地滑过纸张，形成水乳交融的连续线条，在这种技法中，画家们要特别注重细节和表现出山水画中错落有致的节奏感，以表现出景物的真实感。
另外，还有点染法的技法，在点染法中，画家们用毛笔在纸上采用点状的绘画方式，从而表现出山水画中柔和的色调，同时也能表现出山水景象精细的细节。
中国山水画技法独特，其中技法千姿百态，可以描绘出其美丽的山水景象，令人耳目一新。在不同历史时期，山水画技法也衍变出很 - 2 - 多不同的风格，几何型画法、平面画法、暗喻画法等，每一种技法都表达出了山水画中独特的美感。
通过对中国山水画技法的认识，使留存下来的传统技法可以在当代中得到更广泛的应用，使山水画艺术可以被广大观众更好地理解和欣赏。希望有更多的画家能够保留这种古老而精美的技法，以保护我们珍贵的中国山水画传统，让更多的人可以了解和欣赏。
中国传统绘画的主要种类
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中国传统绘画的主要种类
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从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画在世界美术领域中自成体系。
按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种水墨画中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：
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单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：
“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。
一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
中国画的种类
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中国画的种类及其主要特征，是鉴赏中国画首先需要了解的基本知识。中国画的门类很多，其区别方法也不相同。如果以题材内容来分，有人物、山水、花鸟三大类；若以表现方法来区别，可分为工笔、写意、兼工带写。写意又可分为大写意和小写意。按照绘画的社会功能和使用形式的不同，中国画可以分别列入壁画、年画、宣传画、连环画、组画、单幅画和插图之中。如果以作者身份来区分，宫廷职业画家的作品称为院体画，士大夫、文人的作品称为文人画（或士大夫画），画工画的作者是以绘画为专业的民间艺人（又称丹青师傅）。此外还有用手指画的指头画，用油漆绘成带有工艺与装饰性的漆画，以及界画、铁画、扇面画等多种，中国画还有卷轴、册、屏等多种装裱形式。
上述各门类、画种限于篇幅不能一一阐述，只选最常用的主要几种介绍如下：
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
什么叫写意画呢？这是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。
中国画的留白艺术解析
中国画的留白艺术解析
中国画的留白艺术是中国传统绘画中独特的技法和表现手法之一，其在绘画中起着至关重要的作用。留白艺术是指在绘画作品中有意留出空白区域，使画面产生平衡、空灵、富有韵味的艺术效果。
留白的类型有很多种，常见的有空白、水白、笔白、墨白等。留白不只是指纸上空白的部分，还包括空间、渐变、纹理等方面的空白。留白不仅体现在画面上，也体现在画面之间，以及画面上元素之间的关系。
中国画中的留白艺术追求的是“虚实相生、疏密相间、静动有致”的平衡美。通过独特的留白表现手法，画面可以使观者在欣赏中产生联想和遐想，从而增加画面的艺术张力和韵味。
留白艺术在配景上使用，可以突出主体。通过巧妙的安排留白，使人物或物体成为画面的焦点，凸显其重要性。在山水画中，若山川、水流运用留白手法表现，可以使山水更富有韵味和空灵感。
在人物形象上运用留白，可以传达情感和意境。在中国画中，经常能看到一些简练的线条描绘出人物的形象，留白恰到好处，给人以无尽的遐想空间。留白可以为作品增添一种意境和哲学性，引导观众自由思考。
留白还能够起到点睛之笔的作用。在画面中，留下一处明亮的白点或白线，可以起到画龙点睛的作用，使作品更加生动有力。这是中国画独有的表现手法，能够巧妙地引导观者的目光，使其更加专注于画面的重点部分。
留白是中国文化精神的凝练体现。中国人常常崇尚自然和谐之道，留白艺术体现了中国文化中“非贵无求”的理念。留白寓意着无为而治的境界，追求达到“无形胜有形”的境地，符合中国人的审美情趣和文化背景。
总结一下，留白艺术是中国画特有的一种技法和表现手法，通过巧妙地运用留白，能够使画面产生平衡、空灵、富有韵味的艺术效果。留白不仅是画面上的空白区域，也包括空间、渐变、纹理等方面的空白。通过留白，可以突出主体、传达情感和意境、起到点睛之笔的作用。留白艺术体现了中国文化精神中“非贵无求”的理念，追求无为而治的境界。留白艺术不仅是中国画的重要特点，也是中国文化的精髓之一。
中国传统绘画的主要种类 2
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为;人物,山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种
水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三:单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云:“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画
简称“院体”、“院画”,中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》)以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
中国传统绘画的主要种类 3
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种
水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。