中国画的形式美
中国画的形式美
中国画的形式美教学设计
课题：中国画的形式美
课时：一课时
【教学目标】
(1)认识形式美感与内容是构成绘画作品的重要的两个方面。
(2)认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想
情感的。
(3)运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行
分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。
（4）通过本课的学习，使学生了解中国画具有丰富文化内涵，激发学习传
统绘画的兴趣；使学生更加热爱我们的祖国。
【教学的重点与难点】
重点：赏析中国画的笔墨美感。
难点：中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)。
【学情分析】
学生以前对中国画有一定的接触，能够简单画一些山水、花鸟、蔬果和人
物，了解一些中国画知识。
主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣
赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品
的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，提高学生的创作欲望。
【教法与学法】
1、教法运用
中国画的构图法则剖析
中国画的构图法则
构图虽然是一个非常活跃的艺术创造过程，但并不是无法可循。中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、对比、均衡、疏密；开合等等。除此之外，中国山水画家在构图上有“五字法”的形象性的概括描述——按“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间：“之”字是左推右让、“甲”字是上重下轻、“由”字是上轻下重、“则”字是左实右虚、“须”字是左虚右实。再如“散点透视”中的“三远法”……种种法则，使我们在研究、学习中国画构图时有了较为明晰的思考方向。这些是民族艺术中逻辑思维和形象思维交织演化的宝贵遗产。
1．布势
布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。这有点儿像画人物写生，首先要找出所要描绘人物的基本动态线，以确定人物各部肢体的运动方向和大致状态。一幅画也隐含着这样一组动态线，它构成了画面的内在旋律，把画面中的各个组成部分有机地组织在一个运动体系中，是表达画面生命力、达到“气韵生动”的重要因素。中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对“势”的把握不够所致。一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。
势是有大小之分的，正如整体与局部的关系一样。大的整体的艺术形象是由很多小的局部结构组成的，这个时候整体关系是主要的，局部必须服从整体的需要。画中的势也是如此，如果大势没有经营好，只注意小势是无补于整幅画面的局势的。因此，在构图初期考虑形象安排时，首先就要从布置大势人手，继之布置小势。如吴昌硕的《错落珊瑚枝》(见图)，主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。
势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。
浅谈吴冠中绘画作品的形式美
浅谈吴冠中绘画作品的形式美
摘 要：吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家，也是一位二十世纪后期以来在中国绘画史上最受争议的画家之一。在实践中显现出了独特的艺术人生轨迹。并提出了形式美和“笔墨等于零”的观点引起了国内画家的“百家争鸣”。本文主要集中论述吴冠中绘画作品中的形式美，试从美学特别是在西方现当代美学与中国传统本体论美学视野下浅谈吴冠中绘画作品的形式美思想并从中得到一些启发。
关键词：吴冠中；形式美；美学
中图分类号：j223 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）36-0046-01
一、形式美在吴冠中作品中的体现
形式美是吴冠中绘画图式的基本特质，“形式”是他一生矢志不移的艺术追求。对此，吴冠中指出，“我们这些美术手艺人，我们的工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。”正是对形式美的艰难探索，吴冠中得以进入抽象美的领域，形成了他的独特的形式美发现法和表现方法，树立对形式美的正确认识。形式美的核心是抽象美，对于形式美研究中倍受争议的抽象问题，吴冠中指出，“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”他认为绘画是通过形式来体现美感的，尤其对于现代绘画而言，写实性的艺术语言不足以充分表达人的情感需要，要“扬弃不必要的物件叙说”，通过形式美这一绘画“至尊者”表现情感。
二、吴冠中作品形式美的表现方法
在绘画表现中，对绘画的各种元素的恰当组织能体现出艺术独特的视觉美，吴冠中对于形式美的表现方法，更多地体现在他对中西艺术融合的能动性探索上。
（一）点、线、面、色
点、线、面、色是表现形式美的最基本的视觉元素。在经营画面的过程中，吴冠中很善于化具象为抽象，化繁杂为简洁，把这些形式要素从庞杂纷乱的自然元素中提炼出来。尤其，吴冠中加强了对中国画特有的“线”和西方特有的“色” 的使用。在用线上，中国传统绘画讲究“以线造型”。对此，吴冠中不仅用线去表现物象形体，更重要的以线作为媒介传达情感，甚至直接采用“西洋绘画的速写线”，但绝不刻意追求线条“以书入画”的效果。吴冠中运用草书的线条，点线面的元素，构成抽象的画面，从复杂的自然物象中提炼出美的形式，以线传达情感。在色彩的运用上，吴冠中不仅在水墨画中借鉴了西方绘画的色彩对比手法，还采用了中国民族民间艺术的鲜亮色彩，尤其是他自出心裁地发展出在画面中增加红绿黄灰等各种色点，把中国传统绘画中特有的“点”与色相结合，使色彩的表现力度进一步加强。
中国画的艺术审美特征
中国绘画有数千年的历史，古人通过不断探索实践，成就了很多绘画理论著作和绘画技巧，这也给中国艺术带来不一样的审美特征和创造美的源泉。中国绘画以谢赫“六法论”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，来奠定绘画的理论基础，其中“气韵生动”是中国绘画中极为重视的理论。自然景物是真实的存在，从对象化中间独立出来，但所表达的是一种虚的气韵，是流动的精神心境。“虚实相生，无画处皆为妙境”，中国画以笔墨、形式、点线、虚实的情景交融，形成心灵与自然合一的心境才是艺术美学最为灵动的审美[1]。一、中国画的线条之流动中国画不同于西方艺术，是一种线性艺术，更多是线条支撑起来的，对比西方油画可以看出，西方油画用颜色的碰撞形成自然线条，注重对立体感的表达，而中国画的线条是故意描画，故意强调，在平面感的基础上更为纯粹，更为概括，更为提炼，注重线条语言的塑造，复杂景象中的取舍和裁剪，线性绘画有着背景留白、突出画面主体的特点[2]。人物画的线条，被中国绘画理论家总结为“十八描”。东晋顾恺之的《女史箴图》的局部线条就是高古游丝描，以流动之美的线条刻画衣服纹理和形体，构成一幅生动的画面，以线来表现性格与姿态，有着自己生命的情调，与西方立体描摹有很大不同。谢赫“六法”中的第一个“气韵生动”，“气韵”是指具有律动感，有韵律和节奏感，“生动”是鲜活、热烈、有生气的，画中的“气韵生动”更多是流动、写意、飞舞的生动，有着生命的节奏韵律感，不仅是中国画的绘画理论，更是一个美学的范畴。线条的描绘到了宋元时期的山水画和花鸟画发展得更加成熟生动，例如北宋范宽的山水画《溪山行旅图》里面奇石的线条表现形式与之前有所不同，其以各种类型抽象的点和具有象征性的线条进行描绘，使画面有种苍茫蓬勃之大气。中国画的线条离不开中国的笔墨，中国书法和绘画的技法有很多相似之处，很多线条在书法中也可以找到对应的参考。由于对物象刻画的感受契合了特殊的技法，中国画的线条更多追求真、美，有着独特的时代特征和审美精神。二、中国画的留白之虚实中国的艺术讲究虚实结合，留白手法的运用能够更好地创造艺术意境，中国画中的留白不是空白，而是以虚带实，以实带虚，以形传神，无形中有形，具有空间感，具有形式美感又会有真实感，协调画面，使画面虚实结合，是中国美学的重要原则，也是哲学探寻的重要问题。在唐代周昉的《内人双陆图》中只有人物没有任何背景，但观赏者可以看出人物与人物之间有着重要的联系，靠的人物神态动作产生的，绘画者给观众留下了想象空间。在书法中也讲究留白，在平面上运用一定的章法巧妙地连接纵列和每一个字。留白在中国山水画中出现居多，可以说是画家有意为之，用留白表现缥缈的雾气，表现水和天空等，使画面更具有想象空间，更有意味，有种笔不到而意到的效果，不需要刻意表现，结合每个人不同的内心世界和情感，所产生的艺术魅力也不尽相同[3]。“化景物为情思”，以留白空灵感映射心灵深处的精神世界，虚实结合，情景交融，把客观真实化为主观表现，主客相互照应。这样的绘画作品更具有生命力，让观众有空间去想象发挥，也是中国画的高妙之处。三、中国画的色彩之神韵中国画虽然讲究用墨，但色彩的重要性也是不可忽视的，是绘画的重要语言形式之一。在历史的长河里色彩所带来的情绪表达也是非常重要的，能够渲染视觉效果，很多中国古代陶瓷、雕塑、漆画、壁画、国画都会利用色彩来渲染画面。中国绘画在唐宋以前一直以色彩为主流表达，很多矿物质颜料出现在漆画、帛画、壁画中较多，唐代画论家张彦远对这一时期的绘画评价道“上古之画，迹简意淡而雅正”，赋色艳丽。如唐代张萱的工笔人物画《捣练【中国美术研究】中国画的艺术审美特征殷严宗芳摘要院中国古代绘画所传达的美学思想和艺术意境都带有民族性袁突破了自然与形式主义袁有着中国的独特的形式表达袁这种特色通过很多学者深入不同的生活环境创作出不同艺术形式袁学习了各种绘画理论和美的哲学袁对比西方哲学美学和辩证的思维模式而总结出很多关于中国绘画的艺术特征遥文章对中国古代绘画中艺术线条之流动尧艺术留白之虚实尧艺术的色彩之神韵尧中国画的艺术意境进行探析遥关键词院中国画曰审美特征曰艺术意境曰艺术审美
诗、书、画、印的艺术形式美
诗、书、画、印
摘要：书法、绘画、篆刻是中国传统的艺术瑰宝，经过几千年的发展
Ｅｌ趋成熟。其中，文人画以其独特的艺术美感享誉古今。汉末的蔡邕以 书、画、赞（一种文体）名于当时，他以其绘画特长画了将相图，又以其文学
特长作了赞，以书写的画赞表现出书法的成就，首次把书、画、文结合在一 起，获得了相得益彰的效果。笔者从诗画结合、书画结合和印的出现三个 方面阐述了诗、书、画、印的艺术形式美。 关键词：诗书画印
经过唐、宋、元时代众多文人士大夫的探索，清代后期诗、
书、画、印的相互融合达到了历史上的一个高峰。以赵之谦、吴
昌硕、齐白石等大师为代表的“四绝”文人，更是给诗、书、画、印
的互“化”添上了重重的一笔。诗、书、画、印的完美结合对不断
完善美学思想体系有着重要的意义和深远的影响。自此，在美
术领域，诗、书、画、印自成体系，独树一帜。以下笔者谈谈诗、
书、画、印如何结合。
一、诗画结合
绘画和诗词作品都具有深远的意境，能表现出不同的地域
人文特色，能引起审美者的内心共鸣，体现同样的审美价值取
向。诗、画是同源的，它们都能表现客观事物的形象、体态的变
化、绚丽的色彩和优美的韵致等。同样经过意识的思维、艺术的
处理，前者用文字来表现，后者以画材来表现，所以说，诗中有
画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗，诗、画各有表现的可能
性范围。
自魏晋之后，寄情山水开始在文人雅士中盛行，山水诗也由
此大量涌现，以题画诗的形式流行。如，唐代李白等著名诗人的
山水著作大量流传后世，其幽美的意境、高雅的格调更是受到大
众的青睐。诗中有画，画中有诗，形成了诗画的结合体。宋代画
作题诗得到进一步的发展，文人墨客借此表达其闲逸心境或抒
发其对生活的感慨和态度。如，苏东坡一人就有百余件作品。
到了元明清时期，题诗的风气更为盛行，清朝时期，在石涛、八大
山人的影响下，诗画结合得到空前的发展，出现一批以扬州八怪
为首的重诗画交融，提倡以画托诗、以诗衬画的文人，其作品题
浅谈中国画的形式与特点
龙源期刊网
浅谈中国画的形式与特点
作者：翟雅琦
来源：《青年文学家》2014年第30期
摘 要：中国绘画布局讲究经营位置，从而达到一种理想的构图。中国画其实在某种程度上讲，就是一种意象类绘画。意象类绘画就需要画家将审美理想和客观物象相结合，做到主观与客观的统一。意象类绘画的创作过程就是一个寓“意”于“象”的过程，就是把主观情感寄托于客观物象的过程，而在这一过程中就产生了人与自然相结合的“大美”，这是中国绘画的魅力所在，也是中国画的精髓所在。
关键词：画面形式；意象
作者简介：翟雅琦，性别：女，出生年月：1988年12月，籍贯：河北，学校学院：河北大学艺术学院，职称：硕士研究生。
[中图分类号]：J206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-30--01
绘画中的形式美主要是以点、线，面的组合作为创作的基本条件。而在中国画中也把形式美归结于诗，书，画，印。中国绘画布局讲究经营位置，从而达到一种理想的构图。但是古人的经营位置似乎有些古板，只是不断地在改变具体物象在画面中的位置，一样的事物一样的构图只是换换位置而以，属于较原始较被动的自然构图法，并没有大胆的革新，跳出局限。中国古代绘画对技术的追求远远大于对形式的追求。直到现代画家潘天寿他大胆革新创造了“造险破险”法，从而使中国画创作大大增强了形式感。潘天寿的画作给人以雄浑、奇特、磅礴，富有独创性的感觉，给人以新鲜，振奋向上的感受。潘天寿用他的画作向我们证明了形式美是依靠具体的构图动作来完成的。
潘天寿老先生的这幅《八哥岩石》就充分地体现了他独特的画面布局形式美，画中潘老先大胆地画出一块见方的大石头，这个石头几乎填满了画面，这种以方合方的构图法，虽然使画面显得板实，但却容易使画面失去气机，从而显得死板。这样的画面布局会使人感到空间不足，不好再布置其他的物象，这种给自己制造险境的做法就称为“造险”。但是潘老却是成竹在胸，在画面上的合适位置添加了几只小鸟，添加了些杂草，青苔，并且合理地经营位置，让画面显得生气十足，构图奇特，这种对画面的经营就是“破险”。试想如果画面中的大石头内没有留白的话，即使再怎么添加物象去点缀也没有作用，所以说留白这一艺术手法在营造画面形式美感方面有着重要的作用。
人美版美术八年级上册知识点汇总清单(习题版))
人美版八年级上
1、
中国古代______画重要代表作：_______（全画37厘米*147厘米）唐代____。捣练图：以中国传统长卷形式，表现唐代宫廷妇女用木杵_____、_____和_____的劳动场面。
2、美术作品：是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们______和艺术家______表达的产物。
3、
____________(岩画) 公元前6000年至公元前4000年 非洲。
4、
_______________（中国画） 唐代 ________
5、我国有名的私家园林有______、_______。皇家园林是_______。
6、物象空间表达方式有物象________、_________、________、 _________。
第三课：用装饰色彩来表达 1、装饰色彩：学习民间艺术的表现手法，不受物象________限制，涂色以____为主，其色彩没有自然界的光源色和环境色，多利用色彩的____、_____、____和_____等对比手法进行色彩装饰。
2、
_________________（莫高窟第329窟） 唐代史苇湘、杨同乐临摹
3、彝族漆器以_____、______、黑色为主
4、
___________（中国画） 现代 叶毓中
第四课：用色彩表达情感
1、
《幽谷清霞》（中国画），1968，作者______。画家运用中国传统绘画_______技法，营造一种苍劲浑厚之美。
2、画家通过色彩和____、____、_____这些基本造型元素来表达自己对世界的感受。
3、
____________（油画） 1952 德·斯塔尔（俄国）
4、
26-4-94（油画） 1994 作者__________ 5、
_________（中国画） 1992 作者________
注重形式美与提高鉴赏力——中国绘画鉴赏的理论与实践
第十五卷第四期 安徽电气工程职业技术学院学报 ２０１０年１２月 Ｖｏ１．１５，Ｎｏ．４ ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＡＮＨＵＩ ＥＬＥＣＴＲＩＣＡＬ ＥＮＧＩＮＥＥＲＩＮＧ ＰＲＯＦＥＳＳＩＯＮＡＬ ＴＥＧＨＮＩＱＵＥ ＣＯＬＬＥＧＥ Ｄｅｃｅｍｂｅｒ ２０１０
注重形式美与提高鉴赏力
——中国绘画鉴赏的理论与实践
陈祥明
（１．安徽电气工程职业技术学院，合肥２３００５１；
２．安徽省电力公司培训中心，合肥２３００２２）
摘要：长期以来，美术鉴赏教育走进了忽视形式美、专注所谓意义与价值的误区。培养“欣 赏形式美的眼睛”是美术鉴赏教育的重点与难点。本文对“形式”、“形式美”、“艺术的形式本
体”、“绘画艺术本体”概念进行了梳理和界定；紧密结合中国绘画鉴赏的教育实践，提出了提 高中国绘画鉴赏力的审美理念、路径、方法。 关键词：中国画；鉴赏力；形式美；艺术的形式本体；绘画艺术本体
中图分类号：Ｂ８３—０ 文献标识码：Ａ 文章编号： １６７２—９７０６（２０１０）０４—００７４—０６
ｔｏ Ｆｏｒｍａｌ Ｂｅａｕｔｙ ａｎｄ Ｉｍｐｒｏｖｉｎｇ Ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ Ａｂｉｌｉｔｙ
ｅｏｒｙ ａｎｄ Ｐｒａｃｔｉｃｅ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ Ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ
ＣＨＥＮ Ｘｉａｎｇ—ｍｉｎｇ ’
（１．Ａｎｈｕｉ Ｅｌｅｃｔｒｉｃａｌ Ｅｎｇｉｎｅｅｒｉｎｇ Ｐｒｏｆｅｓｓｉｏｎａｌ Ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ Ｃｏｌｌｅｇｅ，Ｈｅｆｅｉ ２３００５ １，Ｃｈｉｎａ； ２．Ｔｒａｉｎｉｎｇ Ｃｅｎｔｒｅ ｏｆ Ａｎｈｕｉ Ｅｌｅｃｔｒｉｃ Ｐｏｗｅｒ Ｃｏｒｐｏｒａｔｉｏｎ，Ｈｅｆｅｉ ２３００２２，Ｃｈｉｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ａｒｔ ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ ｅｄｕｃａｔｉｏｎ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｍｉｓｔａｋｅｎｌｙ ｉｇｎｏｒｉｎｇ ｔｈｅ Ｆｏｒｍａｌ Ｂｅａｕｔｙ ｏｆ ａｒｔ ａｎｄ ｆｏｃｕｓｉｎｇ
人美版八年级上册美术期末试题及答案
人美版八年级上册美术期末试题
一、选择题（选择正确答案的番号，每题1分，共15分）
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
1、唐代画家（ ）的《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作。
A 阎立本 B 张萱 C 柳公权 D 韩干
2、不属于“文房四宝”的是（ ）。
A 毛笔 B 宣纸 C 圆珠笔 D 墨
3、张大千是我国（ ）时期著名画家。
A、明代 B、清代 C、宋代 D、当代
4、中国画的韵味是指（ ）。
A、墨与水的韵味 B、墨与彩的韵味 C、彩与水的韵味 D、油性颜料的韵味
5、中国画的形式美包括：( )
A、形神之美、笔墨之美
B、色彩之美、形制之美。
C、形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。
6、《富春山居图》的作者是“元四家”之一的（ ）。
A、马远 B、黄公望 C、唐寅 D、王时敏
7、《万山红遍 层林尽染》的作者是（ ）。
A.李可染B.潘天寿C.齐白石D.李苦禅
8、文艺复兴三杰是（ ）。
A、普桑 乔托 波提切利 B、梵高 马蒂斯 莫奈
B、提香 安格尔 大卫 D、达芬奇 拉斐尔 米开朗基罗
9、三原色是指（ ）。
Ａ红黄紫 Ｂ白绿蓝 Ｃ橙绿紫 Ｄ红黄蓝
10、高明度的色调明快，低明度色调深沉。暖色、冷色系列（ ）。
A、温馨、热烈，清爽、宁静 B、清爽、宁静，温馨、热烈
B、欢快、活泼，统一、温馨 D、统一、舒缓，欢快、活泼
11、手绘线条图像——物象的空间表达方法主要有（ ）。
A、写实表达方法和抽象表达方法 B、现实主义表达方法和浪漫主义表达方法
C、平面表达方法和立体表达方法 D、具象表达方法和抽象表达方法
中国画的表现形式与审美特点
龙源期刊网
中国画的表现形式与审美特点
作者：胡献智
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期
摘 要：国画即中国画，是中华民族独具风格的传统艺术表现形式，是我国乃至东方艺术的瑰宝。不管是表现形式还是审美特点，中国画往往把博大胸怀、宇宙精神作为最高追求，而这又与中国传统文化相融合，因此，中国画特点的形成与传统文化和艺术精神有着密切的关系。
关键词：中国画；表现形式；审美特点
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0048-01
从表现形式和艺术特点来看，中国画与西方绘画有着明显的不同：西方绘画注重形，中国画注重意；西方绘画重再现，国画重表现；西方绘画主要用光和色为手段，国画用线条为手段等，这些差异成就了世界美术领域中的两大体系，也使国画的独特魅力彰显于世。
一、中国画的表现形式
1.工具材料的运用。国画在表现形式上的特色主要来自于它所运用的工具材料，国画的工具材料可以归纳为笔、墨、纸、砚。由于采用特制的毛笔作画，“笔墨”成为中国画中的重要技法。“笔”是指运用毛笔的不同技巧和方法，表现出无穷的线条美。不同的笔表现出来的效果是不同的，用软毫笔上色，能达到均匀而不留痕迹的效果；硬毫笔多用来白描人物勾线；兼毫笔具有软毫笔和硬毫笔的优点，刚柔相济。“墨”主要说“墨色”方面，通过积、泼等使墨色呈现出深浅、浓淡变化，以达到所要的效果。这也是“墨色”上常说的五彩或六彩，这些变化使中国画表现出独特的艺术魅力。
2.内容题材的选择。中国画在发展历程中，其题材与内容也随之发生了相应的变化，大致可以归纳为人物画、山水画、花鸟画三类。人物画要求做到逼真、传神，突出人物个性，最大的特色在于将人物个性寓于氛围中。因此中国画论上常把人物画称为传神。这方面的典型代表当数顾恺之的《洛神赋图》。山水画注重山川景色，突出意境，重在人与自然的和谐统一。花鸟画主要是借助花鸟突出大自然的生命力，体现生机勃勃的特点。这三类画是按照中国画的题材划分的，它们用各自的特色阐释着国画的真谛。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
ENVIRONMENT驭ECOLOGY【中国美术研究】一、传统中国花鸟画的构图构图是图形艺术中的一个特殊术语。它是指个体和地方艺术形象在特定的有限平面上的有机结合，即在特定的有限平面内形成一个组织结构，并根据构图规律创造出完整的艺术作品。构图是组织画面结构，形成形式美的方法。中国画的构图在传统绘画理论中被称为“构成”和“布局”，顾恺称之为“置陈布势”，在谢赫的“六法”中被称为“经营位置”。“构图”是一个外来词。经营位置是绘画的概要，置陈布势是中国画基本构成概论。谢赫“六法”中，以“气韵生动”为主，其他五法辅之，造就其“韵”，而若要使其真正气韵生动，画面就需要我们“造势”。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中提到：“画事之布置，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接。”由此可见，置陈布势是有法则可循的。渊一冤宋代花鸟画的构图特点宋代花鸟画受特定民族审美心理和历代创作意识的影响，形成了一种自足的构图模式，既强调构图的细致和严谨，又强调绘画内容的自然生动。从大量的绘画作品来看，其构图形式大致可分为两种：全景式、折枝式。全景“S”形构成：“S”形节奏不仅是中国绘画构图艺术的动态表现，而且包含着简单的辩证概念。“S”形在画面的艺术构图中可以自由地上下展开和左右调整，它可以相互改变、扩展和限制，它是一种更灵活的构图形式。“S”形给观者一种柔和、迂回、优美的视觉心理波动，一种轻柔、流畅、优雅的节奏感和节奏美，这些作品是一体的，它包含了各种形式美的统一规则，远远不是其他形式可相比的。全景式“之”字形构图：“之”字形构图是“S”形律动的变体。与“S”形不同的是，波形线性变换成具有强度和稳定性的硬折线形，是“S”形的衍生形式。全景式满构图：满构图，顾名思义就是所描绘的对象充斥整个画面不留“空白”，这里的“空白”并不是客观实际的“空白”，只是空与色，实与虚，黑与白的一种视觉符号的转换。满构图以其震撼的视觉效果和强烈的视觉刺激，使画面呈现出深度感，给人以想象。渊二冤宋代花鸟画的构图形式花鸟画的构图应注意构图的一般规律，突出主体，符合主题的要求。宾主明显，疏密错落，前后贯穿，交换掩饰等，通过宾体与主体的远近、繁简、疏密对比关系，予于适当的配列。擅长裁剪，画细枝，强调布局的真实性、对比度和期望回声。熟练处理画面中的空白，用空白表示空间距离。清代人恽寿平云“古人用心，在于无笔墨处”，没有用笔的空白空间是画家获取图像之外的意象和意象之外的意义的广阔天地。二、折枝式构图分析折枝式构图是相对于全景式构图来说的，它并没有一个完整的定义，只能很概括地总结为：小幅的，或者是一枝两枝的，大多没有配景，特别是不会有大的泉石土坡类的配景。如此定义又稍显狭隘，只能从具体作品来分析。折枝式构图注重取舍，对于“势”的营造要求更高，折枝式构图主体物少而精，一枝一叶都有其作用，主次疏密都要精确到位，需要面面俱到又要松紧有度。折枝式构图里又可分为不同的形式，有对角式、中心式、边角式。渊一冤对角构图对角构图是摄影中的一个术语，这是一种构图方法，画面中物体的两对角连线类似于对角线，并按形状命名。对角线构图实际上是一种指导线构图。对角线成分是由沿对角线方向分布的线形成的。沿对角线的线可以是直线、曲线、多边形或物体的边缘。只要总拉伸方向接近图像的对角线方向，就可视为对角线构图。对角线构图也运用于宋代花鸟画中，例如宋代林椿的作品《枇杷山鸟图》。《枇杷山鸟图》传为南宋林椿创作的绢本设色画，现藏宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究殷陈琪摘要院两宋绘画是继盛唐绘画之后袁中国美术史上进一步繁荣的时期遥宋代画家在创作构图上有着无与伦比的思想和智慧袁然而当我们学习传统的时候袁就必须与自己平时的创作实践紧密结合起来袁有选择性地野吸收冶袁直到野消化冶袁将其为我所用遥绘画创作的关键是构图袁工笔花鸟画的构图风格独具特色袁它主要通过构图尧色彩尧造型尧线条等方面体现作品的魅力遥工笔花鸟画的合理构图对作品有着重要的影响袁随着时代的不断发展袁花鸟画的构图变得越发多样化遥文章分析和总结了传统工笔花鸟画的多种构图方法袁并对宋代花鸟画的构图和色彩进行了研究袁在临摹宋代花鸟画时应专注画面背后所蕴藏的画家内心情感以及那个时代的历史背景袁这样才能有助于我们更好地理解画袁然后学习借鉴宋代花鸟画的构图并运用到今后自己的创作中袁在创作中画面既要符合工笔花鸟画工致的特点袁同时也要营造意境袁从而创作出有思想有情感的画作遥关键词院宋代曰花鸟画曰折枝式构图