八年级上册美术 -6《中国画的形式美》【教案】

6《中国画的形式美》教案
教学目标：
知识与技能：了解构成中国画形式美的内容，对中国画的形神、色彩、笔墨、形制有基本的了解。

体会中国画的形式美感，感受其蕴含的精神内涵。

过程与方法：通过欣赏、讨论、分析经典的中国画作品，感受中国画在美术语言方面所呈现出的形式美感。

与西方绘画进行比较，突出强调中国画的民族特色。

情感态度与价值观：理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。

能初步感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，增强民族自豪感。

教学重点：
了解中国画在形神、色彩、笔墨、形制方面的表现特点和形式美感。

教学难点：
了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。

课前准备：
多媒体课件、毛笔、笔洗、中国画颜料、调色碟、生宣纸、墨汁、胶布、中国画图片、书画毡等。

课时安排：1课时
教学过程：
一、情景导入
1.师组织学生观看动画片《牧笛》片段，提出问题:我们所看到的动画片有什么特点？
生：是水墨动画，画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。

师小结：中国画在世界上是独一无二的。

这不仅因其历史深厚久远，大师巨匠其众如林，传世名作好似烟海，更重要的是它异常独特，且具有鲜明的民族个性。

中国画的美深入人心，但它美在何处？我们应该从哪几个方面领略它的美？这就是我们这一节课需要学习的内容《中国画的形式美》。

（板书：中国画的形式美）
2.出示实物国画，引导学生欣赏、讨论中国画作品美在哪儿，引出形神、色彩、笔墨、形制等关键词。

（设计意图：在尝试过程中，发现问题，解决问题。

为进一步分析中国画的形式美做铺垫。

）
二、感受形神之美
1.分析作品《韩熙载夜宴图》局部。

问题1：画面中的人物在干什么？
问题2：她们的形象与神态美在何处？
（提示可以从动态、服饰、色彩、面部、发型、饰物等方面欣赏）
生答,师总结:（1）发髻高绾，面孔白皙，眉清目秀，姿态优雅得体，衣物刻画舒展自然。

（2）动作——顾盼生姿神态——专注传神
2.结合作品徐悲鸿的《马》，进一步引导学生领略“形神之美”。

问题1：请用一个恰当的词形容徐悲鸿的《马》。

问题2：徐悲鸿要借奔马抒发什么思想感情？
徐悲鸿笔下的《马》画中的马匹正竖起耳朵凝视前方，似乎在期待着什么，它们就像即将要奔赴杀场的战士，英勇而肃穆……国难当头，徐悲鸿借此画抒发自己的忧急之情，鼓舞同胞士气，团结抗日。

抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

中国画自它诞生之日始，就不以模仿自然形态为能事，而把表现物象的精神作为目的。

在形与神的关系上，哪怕所画的形态在“似与不似之间”，也要把内在的精神表现出来。

其实早在南朝谢赫六法论中，就把“气韵生动”作为评判标准之一。

（板书：形神之美）
三、认识笔墨之美
同学们想一想，画中国画的工具是什么？（笔墨纸砚）
一支笔、一张纸、一碟墨，如何表现出物象的生动形象呢？看看下面这幅作品。

1.分析作品《露气》的笔法。

提问1：画面中分别使用了哪几种笔法？
提问2：这些笔法可以互换使用吗？
（国画中的用笔要依据事物的造型、肌理特征而创造的，具有各自的表现语言与特色。

）
提问3：作品中能不能只用一种笔法？
画家凭借深厚的功力驾驭毛笔，使笔法不但有中锋、侧锋、顿挫、提按等，还有畅、涩、疾、徐、顺、逆、拖等诸多变化。

2.分析作品《露气》的墨法。

出示没有墨色变化的作品，引导学生发现作品中的墨色变化，提出“墨分五色”。

3.体验笔墨之美。

播放写意荷花视频。

（设计意图：结合具体作品，启发学生深入学习本课知识点。

）
在中国画中，整体的布局、形态与结构，用笔的的疾缓、刚柔、巧拙、藏露，用墨的枯润、饱渴、轻重、浓淡无不充盈着形式感。

表达了作者的情感与思绪。

（板书：笔墨之美）
四、欣赏色彩之美
师生欣赏作品：《春山积翠》谢稚柳
1.看了这件作品，你最大的感受是什么？
2.作品主要运用了那些颜色呢？
（使用了中国画家常用的石青石绿和赭石色，属于典型的青绿山水。

几种色彩的和谐搭配既表现了山水生机盎然的意境，同时又给人清新自然，稳重大方的感觉。

）
3.什么是随类赋彩？
（“随类赋彩”是把画中物象分为数类，一类施一种颜色，比如人物画，可以把人物的面部、手等分为一类，山水画草本、木本等分为一类，每类物象可以按同种色调处理，也可以按季节分类，按季节处理物象的色彩，同时也可以根据需要改变客观物象的色彩，按主观意愿用色。

）
4.比较中国的山水画和西方的风景画在色彩表现上有什么区别？
中国画重笔墨，色彩概括，随类赋彩，装饰性强。

强调意境，抒发主观情绪，是表现性艺术。

西方油画重光色变化，追求真实，像照片一样，是再现性艺术。

欣赏。

5.简单介绍其他色彩的表现风格。

白描水墨，净素别致。

《竹》郑板桥
石青石绿，极富装饰。

《千里江山图》王希孟
浅绛山水，山水画的一种。

钱贡
泼墨泼彩，如梦如幻。

《一水菰蒲绿半天云雨青》张大千
浓墨重彩，艳而不俗。

《层林尽染，万山红遍》李可染
（板书：色彩之美）
五、探究形制之美
播放视频，了解中国画的主要形制：立轴、镜心、册页、手卷、扇面等，分组讨论中国画的各形制特点并回答。

立轴：中国画最常见的装裱形式，特点是上下装有木质“天杆”和“轴杆”,以使作品在悬挂时始终保持平展，立轴适合远看，先看整体，后看局部。

立轴可以连续成条屏。

镜心：是托裱后的画心,适用于放在镜框内,其形式横竖皆可,是一种简便的装裱方式。

册页：可以左右或者上下翻阅，收叠时成一部书状。

尺幅不大，易于创作，易于保存。

扇面：现在多指书画作品的一种形式，分为折扇和团扇。

（板书：形制之美）
六、学以致用
1.全面赏析王冕《墨梅图》。

2.练一练。

以小组为单位从课本或者手头资料中任选一幅中国画进行评述，通过作品欣赏体验中国画的内容和形式美感。

思考中国画的美体现在哪里？让你感受最深的是什么？
七、课堂小结
通过体验中国画的形神、笔墨、色彩和形制的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。

感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓。

（设计意图：通过总结归纳知识核心内容，强化本课的知识点。

）。