八年级美术上册6中国画的形式美教案
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6.中国画的形式美
《中国画的形式美》这一课要依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。
本课的学习可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
教学目标：
一知识目标：
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、认识中国画是通过形象、笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
二能力目标：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。
三情感目标：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
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教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣及提高国画的审美能力。
教学难点：
中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
教具准备：
课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。
学具准备：
准备笔、xx、纸、砚、等国画用具。
教学过程：
一、课前准备
师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。
生：准备学具。
二、导入新课
首先播放上海美术电影厂的水墨动画《牧笛》
在欣赏了一些片断之后，请学生回答水墨动画的一些特点。引入本课内容《中国画的形式美》。
三、授新课
1、演示课件
2、讲解形式美概念
师：通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美概括起来大致有：
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形象之美、色彩之美、笔墨之美、章法之美四个因素。在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画的世界去感受它的形式美。
首先让我们走进xx老人的《虾》
3、演示课件xx老人的《虾》及其他作品
讲解：齐白石（1864～1957），我国20世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”。人称“芝木匠”，1882年他给一家雕花，在主顾家“无意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印”，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。
这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。他的作品深受群众的喜爱。
白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
分别找学生回答。
生：回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
师：同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。正如齐白石
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先生所说：画贵在似与不似之间。欣赏了白石老人的大作后，让我们更加理解艺术是来源于生活高于生活的，
教师通过示范作品把笔墨之美展示给学生：
并讲解笔墨的美是体现在驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。
4、演示课件中几幅xx作品
提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？（演示课件问题）师：中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；描绘出祖国大好河山的壮美的气概。表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。
各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一，以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？
5、展示教师作品：手卷、立轴、长卷等
提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
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生：立轴、手卷、册页、扇面等。
师：立轴作品易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。
中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素是什么呢？
请同学议一议，说一说。从哪几个方面体现了中国画的形式美？
生：学生回答色彩、墨、色、章法等方面回答。
xx互动并补充讲解。
师：下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组
2）。老师巡回辅导并拍下较好作品在屏幕上展示讲解。
五、总结
教师小结：各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。
总结本课所学的中国画的形式美所体现的四个方面，鼓励学生进行总结性学习。通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
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教学反思：学生对传统艺术不感兴趣，他们不能感悟中国画的美，这是因为社会和老师总是把艺术置身于高高的象牙塔中，让人们对艺术感到陌生和神秘。其实艺术应该走入生活、走入每个学生心里，教师要用简练的语言、通俗的方式、赞赏的目光把中国画的教学渗透进学生的心中。这节课利用欣赏水墨动画来引发学生的审美热情，是我的一个教学尝试。效果比单纯的欣赏名家的绘画更好一些，再结合我在课堂上的演示，尤其是我把自己平时创作的山水画长卷展示给学生，赢得了学生的一片掌声，他们第一次近距离地、全方位感受中国画的魅力，立刻对中国画的形式美产生了浓厚的学习兴趣。但美中不足的是学生自己绘画时，效果不太理想，因为他们平时接触国画艺术较少，这是由于国画学习工具多、效果慢，不能很快让学生找到成就感。
人教版八年级上册美术教案
1 人教版八年级上册美术教案
人教版八班级上册美术教案1
教学目标：
1、了解中国山水画的学问和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使同学能够根据正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发同学喜爱家乡、喜爱大自然的情感，对中国山水画产生爱好。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，把握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前预备：
老师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
同学：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、观赏。
(1)展现课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。
(2)老师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展现一些水彩作品，向同学提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。 2 2、讲解。
(1)观赏两幅中国山水画的作品，让同学通过直观的感受对中国山水画形成感性的熟悉。
(2)思索练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给同学观赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?
(2)同学分组争论，老师引导同学观看，争论结束。
4、示范。
(1)老师运用预备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让同学观赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同同学用已预备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。
(2)评价。老师对同学的作业进行评价，也可以之间相互评价。
6、拓展。
(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案(全册)
新人教版八年级上册美术教案（全册）第一单元美术的主要表现手段
第一课造型的表现力
一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等研究形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的研究，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。 四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件
七、教学过程：
教
学环
节
引
导阶
段
播放一组图片
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，
还要运用多种艺术手腕来表现。造型作为发明形象的紧张
手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，
激发乐趣
教师活动学生
活动
教学说明
发 展阶
段
一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，
不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯
穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；
无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为紧张表现
语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探
讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感
受？
《韩元仙仗图卷》中国画部分宋代XXX
《菩萨立像》石雕唐代
《宴罢》装饰画古希腊
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘
画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
中国山水画 教学设计 2022-2023学年人美版初中美术八年级上册
《中国山水画》教学设计
教学目标：
1、简要了解中国山水画的基本画法。
2、通过本节课的学习，可以通过自己的理解画一幅简单的山水画。
3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感。
教学重难点：
重点：通过本节课的学习，可以通过自己的理解画一幅简单的山水画。
难点：掌握山水画的基本画法。
教学过程：
一、课前导入
师：同学们好！在课程开始之前，老师有一个视频想跟大家一起分享，我们一起来看一看吧！（播放视频）
师：山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中。今天我们就一起来研究《中国山水画》。
二、山水画的画法
师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感。那么山水画是怎么画出来的呢？我们一起来研究一下！
师：在这里老师给大家分享一些画山水画的运笔方法：（展示动态图片）
勾勒法：用巨锋笔式勾画，常用于勾线等。
皴笔法：笔上沾少许墨、色在山石上擦画，此法曰皴擦，常用于多种皴。
师：除此之外我们还需要了解绘画的方法：（展示图片）
师：我们在欣赏山水画的时候，总是会感觉山水画有一种朦胧美，那么这种朦胧的感觉是怎么造成的呢？这就是渲染！渲染的方法有很多：
平染法：将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。
分染法：将墨色涂在画面上，然后用清水笔将边缘染开，形成浓淡自然过渡效果。
师：中国画主要表现意境美，那么什么是意境呢？
师：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中通过时空镜象的描绘，在情与景的高度结合后体现出来的艺术境界。
中国画是一种诗书画印相结合的艺术，其最高境界是“诗情画意”。
师：画国画山水画，我们可以概括成五个步骤。
（1）用小号狼毫笔调重墨，勾画出山头的形状。边勾边皴，皴下不皴上，皴暗不皴明。
湘教版_初中美术八年级上册_新版全部教案
初中美术备课（湘教版）八年级上册
备课人：箭口初中 尹静 备课时间 2013 年9月2日
课题 1、笔墨千秋 授课时间 9月2日-9月6日
课型 欣赏·评述 课时 第1课时 授课班级 初二1-4班 总共2课时
教学内容设计
学习目标 知识与能力目标 知 识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
方法与过程目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
情感与态度目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。
本课难点 分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
教具准备 多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。
课堂教学设计过程
教学程序 教学过程 媒体运用
一、导入 老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 介绍文房用具笔墨纸砚，以演示方式展示宣纸上的笔墨效果。 二、初步认识中国画 1、简单介绍中国画的流变。
2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
总结：写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
3、以大观小的观察认识方法。
《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀，江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面中国人多喜欢登高望远，从高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象”为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折射出人们的宇宙观。
最新人教版八年级上册美术教案(全册)-图文
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第一单元美术的主要表现手段
第一课造型的表现力
一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：教学环节引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。欣赏创设情境，激发兴趣教师活动学生活动教学说明第1页共1页
发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑）4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。《阿尔让特伊的大道》欣赏讨论、分析长垂流畅、遒劲有力。疏密有致，装饰感。以组为单位，进行讨论分析。欣赏以小组为单位进行讨论分析和交流明确概念开阔学生视野，打开思路。理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感条丰富的表现力。运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。感受体量产生的视觉效果和心理感受。理解实体空间和虚拟空间。运用所学知识赏析美术作品柔美。情，体现这些线评述阶段小结拓展出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫
美术教案 八年级下册 中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏
初中美术 八年级 下 教案
1 科目：美术 中国画的形式美 教学设计方案
课 题 中国画的形式美
科目 初中美术 教学对象 八年级学生 主备人 徐孜孜
教学课时 1课时 教具准备 课件
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：了解中国画的形式的分类，提高对中国画的认识以及鉴赏中国画的能力。
2、过程与方法：欣赏、提问、讨论
3、情感、态度的价值观：通过对中国画的形式的了解提高欣赏中国画美的审美感，更加热爱与了解我国传统国画。
二、学习者特征分析
本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：
·学生为八年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的经验
·学生已经学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子
·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中八年级美术（下册）
多媒体教室。
五、教学重点：中国画的形式的美感
六、教学难点：中国画形式的区别以及特点
七、教学过程
教学过程 教师活动 学生活动 设计意图及资源准备
情景导入 学生浏览、鉴赏。
教师使学生通过对造型和色彩的喜好，激发学生学习的兴趣。 初中美术 八年级 下 教案
2 教师提出研究项目：中国写意花鸟画的概述与欣赏
什么是古代花鸟画
中国古代花鸟画的特点
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
学生评价并表达自己的审美爱好
开展研究性学习
小结和思考
本节课主要内容:
八年级上册美术教案(人教版)
八年级上册美术教案（人教版）
第一单元：形象直观的表现与交流语言
课时安排：二课时
第一课时
课题：绘画的语言
教学目标：
.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课
出示两幅作品
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
.绘画的造型要素
（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
（1）写实性绘画 分别介绍画家及作品
（2）表现性绘画
分别介绍画家及作品
（3）抽象性绘画
初中美术人教八年级上册(2023年新编) 笔墨丹青美术 中国传统绘画
中国传统绘画
教学目标
1.知识与技能：了解中国传统绘画的产生、类别、技法，感受不同题材在表现中的程式与意蕴。掌握部分程式的特点和简单鉴赏方式。
2.过程与方法：学生为主体，老师为主导，以课件讲解、课前预习和前面课程相关的穿插为引，赏析本课课本挑选的部分作品。
3.情感态度与价值观：体会博大精深的中国传统文化，提升民族自信、精神风貌及文化内涵。感受作品中作者的情感态度。达到能审美、会审美、懂审美的审美修养，悟懂然后转换运用到日常中去。
教学重点和难点
1.教学重点：掌握中国传统绘画的画面程式感，对作品意蕴达到基本的认识，从而加深对中国传统文化的认识。
2.教学难点：熟练掌握鉴赏和体会中国传统绘画的鉴赏方式，尽可能精确体会作者的作画意图。
教学设计
1.回顾导入
回顾第一课：为什么学习美术鉴赏
回顾第二课：美术鉴赏的四步法
作用：能在接下来欣赏作品的过程中运用部分四步法的环节进行鉴赏。
2.中国传统绘画的产生
通过不同的载体逐渐形成（器物 大地 岩石 帛画 壁画 绢画）
图片欣赏，分析在什么活动中开始产生绘画。
民族风格逐渐独立出来形成中国传统绘画。
作用：让学生认识到中国传统绘画的产生是通过祭祀祈福活动等带有宗教和巫术活动中产生的，让学生对时代特征有一定的掌握。带领学生进入本节内容并激发学生兴趣。
3.介绍中国画基本的题材、技法与工具
作用：在进入鉴赏之前让学生对中国画呈现的内容有一定的认识。
4.山水画--天人合一
望秋云神飞扬，临春风思浩荡。
作用：通过王微的这句话去体会物我之间的关系，从而进入对创作理念的思考之中。
三远法 郭熙 （程式）
作用：让学生了解山水画的构图方法，并结合不同构图的作品去体会山水的主观和趣味的意蕴。 高远：巍峨高耸 深渊：层峦起伏 平远：苍茫悠长
5.花鸟画--托物言志
问题：从写实到写意体现了画家什么样的情怀？引入花鸟的程式与意蕴。
八年级美术教案 八年级美术教案(12篇)
八年级美术教案 八年级美术教案(12篇)
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。我们应该怎么写教案呢？书读百遍，其义自见，这里是编辑老李给大伙儿整理的八年级美术教案【12篇】，仅供参考。
八年级美术教案 篇一
教学目标：
1．显性内容与目标
(1)了解花鸟画的一些基本常识o
(2)初步掌握花鸟的基本画法o
(3)能临摹简单的花鸟画o
2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o
教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材
2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？
学生在课前收集各种与中国花
鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
人美版八年级上册美术教案
人美版八年级上册美术教案
人美版八年级上册美术教案1
教学目标：
学问与实力目标：引导学生观赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。驾驭有关主观情感表现的学问，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现实力。
过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和探讨，使学生了解表现性美术作品通过造型、色调及构图手段所传达的内在含义。培育学生的创建性思维;培育学生自主学习的实力。
情感、看法、价值观目标：培育、激发学生对生活的酷爱及学会视察生活的实力。培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好;培育学生以审美之心来感受生活，看待社会。
教学重点：
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点：
使学生理解艺术与生活的亲密联系，体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程：
教学环节 老师活动 学生活动 说明
一、引导阶段 引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。 观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。 以直观的形象导入，加强学生的相识，激发学生的爱好。
二、发展阶段 引导学生沟通探讨，说一说假如美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采纳客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的沟通探讨，导出本课课题。 学生探讨沟通 以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的相识。激发其探知欲。
三、观赏阶段 进入作品观赏。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中找寻、分析、探讨作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。 师生共同分析、观赏美术作品 播放一组图片， 有再现的、表现的、抽象的，使学生初步相识到任何美术作品，都在不同程度上体现艺术家主观思想情感，同时也是他对社会的审美评价与审美志向的表现。