古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理（一）呼吸技巧的把握在中国五千年的历史时间文明行为中，古诗词是中华传统文化的关键构成部分，古诗词是在我国中华民族精神关键的媒介。
在如今社会发展，针对传统文化，提升美育教育至关重要，只学习培训古诗词难免会出现一些枯燥乏味，而在古诗词中添加歌曲便会使古诗词越来越更为灵便栩栩如生，也更加歌曲提升内函。
那样的方法应当校园内实行。
古诗词歌曲还具备艺术美学使用价值，古诗词和歌曲都是有很高的艺术价值和审美观设计风格，古诗词以歌曲的方式演译出去必将会是一种发展趋势，这类方式也可能让大家所钟爱。
在重视經典的基本上多方面自主创新，使民俗文化更强的承传与发展趋势。
根据对古诗词造型艺术歌曲《钗头凤》的演译，深入地感受到古诗词的风采所属。
作家陆游所写作的《钗头凤》主题鲜明，寓意深长，而音乐家周易八卦老先生以简约雅致且当然的当代写作手法将音乐旋律融进古诗词，授予了古诗词不一样的形式美，使之具备与众不同的艺术美学使用价值。
作为一名学习声乐者，也是有义务将在我国古诗词中华传统文化以造型艺术歌曲演译的方式进一步弘扬和承传。
留意气场的连贯性和顺畅。
演唱的情况下必须气场的适用，不管哪些的音准，不管哪些的节奏感，不管哪些的幅度，都离不了气场这一媒介。
演唱的吸气和发音是息息相关的2个方法、紧密联系的2个工作能力，仅有借助气场适用传出的响声才有活力、才有穿透性，有延展性而不干预。
每一个乐曲正中间尽可能不必通气，不然会危害歌曲的一致性，也体会不上似哭似诉的情感表达。
歌唱时，第一句的音是尤为重要的，乃至会起着危害全局性的功效。
假如开始的音就沒有取好，或是是沒有唱准，那麼整曲的音也便会被带跑，后边要想改回来都尤其的难。
针对《钗头凤》这歌，在歌唱上阙第一层“红酥手，黄滕酒，春色满园宫墙柳”时，在气场的应用上，要用那类尤其平静的气场，响声的声音也不必很大，留意要用那类阐述性的语调将这一层唱出。
由于这一段歌曲歌词的內容是对风景的描绘。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
《钗头凤》是一首民间古诗词艺术歌曲，流传至今，具有较高的艺术价值。
该诗以优美的词句、细腻的描写和独特的音韵节奏展现出中国古代文化的瑰丽之美，具有很高的艺术欣赏价值。
从词句上看，《钗头凤》运用了大量的修辞手法，烘托出了情感的细腻和丰富。
词句之间通畅自然，语义上的连贯性很强，整个诗歌铺陈得很流畅。
通过对工笔细腻的描写，使得歌曲中的人物形象具体生动，增加了听众的情感共鸣和审美体验。
在音韵上，《钗头凤》也具有很高的艺术价值。
整首歌曲有着独特的节奏和音调，通过歌曲的节拍、旋律和音色的组合，使得整个歌曲有韵律感，给人一种悠然静谧的感觉。
而在唱腔上，歌曲在表达情感时采用了音调的升降，音量的变化以及各种音律变化，使得歌曲更加生动、饱满且变化多样。
歌曲《钗头凤》还表现出中国古代文学中的女性意象。
作品中的女子形象从多个方面展现了中国古代女性的内敛、柔美、聪明和善感，表现出中国传统文化中深沉的性别观念和审美观念。
它以唯美的情感描绘了女子的婉约和含蓄，以及女子在传统家庭关系中的矛盾和纠结。
这些特征对于研究中国古代文学和古代女性地位都有深远的意义。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》通过其优美的词句、独特的音韵和精致的表达，展现了中国古代文化的瑰丽之美。
它既是中国文化的瑰宝，也是古代女性形象的缩影。
通过对《钗头凤》歌词和音乐的研究，我们可以更好地了解古代文化和文学，理解和感受古代女性的心灵世界。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理
古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理1.呼吸气息的处理注意气息的连贯和流畅。
歌唱的时候需要气息的支持，无论什么样的音高，无论什么样的节奏，无论什么样的力度，都离不开气息这个载体。
歌唱的呼吸和发声是密切相关的两个技巧、密不可分的两个能力，只有依靠气息支持发出的声音才有生命力、才有穿透力，有弹性而不干拔。
每个乐句中间尽量不要换气，否则会影响歌曲的完整性，也感受不到似哭似诉的情感表达。
演唱时，第一句的音是至关重要的，甚至会起着影响全局的作用。
如果开头的音就没有起好，或者是没有唱准，那么整首歌的音也就会被带跑，后面想要改过来都特别的难。
对于《钗头凤》这首歌，在演唱上阙第一层“红酥手，黄滕酒，满园春色宫墙柳”时，在气息的运用上，要用那种特别平和的气息，声音的音量也不要太大，注意要用那种陈述性的语气将这一层唱出来。
因为这一段歌词的内容是对景色的描写。
尤其这一层的第一个“红“字，在演唱时演唱者要调整好气息，将整个身体放松，一定不能紧张，最好的状态就是用那种“吸着唱”的状态去控制气息唱下去，还要注意的就是声带和喉头不要发力。
上阙在演唱时，语气并不是一成不变的，到了第二层语气要开始加重，因为这一句“东风恶，欢情薄，一杯愁绪，几年离索”，这些在感情上就发生了变化，已经不再是简单的描述景色，而是在抒发自己内心的委屈和愁苦，甚至可以说是控诉，所以情绪上变得激动的同时，语气也要随着加重，为了表达出那种不满心理，甚至可以一字一顿的。
尤其是“恶”与“薄”两字，是这一层的重点，可以加入“喷口”的语气，变现出那种愤恨。
但是力度要掌握好，要与所表达的感情配合上。
下阕旋律与上阕一样，但这一段的感情比与上阕相比更为悲伤、无奈，所以演唱时要与第一段有一定的对比，情绪该推起来的地方应该更为激动。
2.咬字归韵的运用在演唱的时候，除了气息的运用以为，还要注意吐字发音和咬字归韵。
因为中国的语言发声系统是比较复杂的，所以在练习时可以借用意大利语中“a、e、i、o、u”来练习发声。
20世纪古诗词艺术歌曲的音乐分析——以《钗头凤》为例
20世纪古诗词艺术歌曲的音乐分析——以《钗头凤》为例摘要：本文研究方向是在20世纪受西方影响而诞生的古诗词艺术歌曲,选取《钗头凤》来作为研究依据,第一章来对艺术歌曲、古诗词进行阐述和定义,并简述中国古诗词艺术歌曲的发展与变化。
第二章就《钗头凤》来主要介绍创作背景以及古诗词的韵律。
第三章对例子进行旋律分析。
第四章作总结。
关键词:古诗词；艺术歌曲；《钗头凤》1 古诗词、艺术歌曲的定义1.1"古诗词"与"艺术歌曲"的界定中国的古典文学作品，包括古体诗和近体诗。
这些作品源于宋代，它们通过简洁的文字、严谨的结构、强烈的情绪、丰富的想像力，展示了当时的文化氛围。
“艺术歌曲”通常指一种将优美的文学作品和流行的音乐元素紧密联系在一起，以展示出作者的思想和情感。
这种音乐的独特之处在于，它的旋律和作者的想法紧密地联系在一起，并且富于创造力和个人风格。
1.2中国古诗词艺术歌曲的发展与变化中国古诗词艺术歌曲的创作起源于中国传统文化并受新文化运动和西学东进影响,是中西方文化碰撞的产物。
从最初的《诗经》沿着历史时期的发展简述中国的唱法,然后到20世纪西方音乐传入之后,又有怎样的变化。
具体阐述的会有关于唱法的一咏三叹"、"艺术歌曲的装饰音"、"戏曲的唱腔",还有关于歌唱技巧的依字行腔"抑扬顿挫"等。
2 《钗头凤》的音乐分析以及演唱研究2.1 《钗头凤》的作词背景分析陆游和唐婉都曾经在南宋时期成为著名的作家和历史学家。
《钗头凤》这首作品讲述的就是陆游和唐婉之间的感情纠葛。
这对年轻的恋人，在一起时都很有天赋，很快就成为一对恩爱的夫妻。
然而,陆游成婚后,被逼休掉唐婉并娶另一位。
一个月之后，当他再次来到沈园的时候，他看到唐婉，感到非常悲伤。
因此，他决定用一首《钗头凤·红酥手》来纪念这段美好的回忆。
这首诗描绘出一个女子的爱，也展示出一个男子的悲伤和绝望。
浅谈古诗词艺术歌曲《钗头凤》
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一、艺术歌曲的起源 艺术歌曲是声乐曲中不可或缺的一种音乐体裁，这一体裁据史 料研究大概起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，并很快形成的相对 严格的、固定的一种风格。狭义的艺术歌曲要求歌曲的唱词必须为 著名诗人、文学家的诗词，例如：门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声 的翅膀》唱词就选自著名诗人海涅的同名诗。所以说，艺术歌曲有 着明显不同于宗教歌曲、民间歌曲、叙事歌曲等的特点。中国艺术 歌曲的雏形应为早期的“学堂乐歌”。“学堂乐歌”大多选用外国 音乐的曲调然后填上中国的词而来，例如：李叔同创作的《送别》 等。随后中国的新文化运动、新中国的成立以及后来的改革开放， 艺术歌曲这一体裁越来越受到国人，特别是文人，学者的欣赏与喜 爱，艺术歌曲创作空前繁荣。 二、古诗词艺术歌曲 古诗词是中国文学的特殊文体，其具有特殊的格式及韵律。古 诗词艺术歌曲顾名思义，即为以中国的古诗词为歌词所创作的艺术 歌曲。中国古诗词是几千年来中华民族众多文人墨客的结晶，后又 借鉴欧洲的作曲技巧，中西合璧，将中国古诗词的美与西方艺术歌 曲的音乐美完美的集合，并成为声乐教学必不可少的歌曲体裁。 三、古诗词艺术歌曲《钗头凤》 （一）沈园绝恋——陆游与唐婉的爱情故事 陆游，南宋著名文学家、史学家、诗人，一生写下近万首诗 词，其中不少都是千古名作，《钗头凤》就是其中之一。《钗头 凤》讲述的便是陆游与其表妹唐婉的爱情故事。陆游与唐婉青梅竹 马，志趣相投，婚后更是形影不离，感情十分好。然而陆母一心想 让陆游用功读书，有朝一日金榜题名，她认为陆游与唐婉在一起没 有心思读书遂拆散了二人。多年后都已再次成婚的二人在沈园恰好 遇见，看着昔日的爱人已嫁与他人为妇，陆游心中五味杂陈，强压 住内心的悲痛，寒暄了几句。待唐婉与丈夫离开后，陆游再也控制 不住自己的情绪，并在沈园的墙上含泪写下了千古名篇《钗头凤 红 酥手》，其中“一杯愁绪，几年离索。错、错、错”，至今让人感慨 万千。 （二）艺术歌曲《钗头凤》的创作 歌曲《钗头凤》是由美籍华人作曲家周易谱曲而成，周易老 师在中国古典文学情有独钟，尤其是古诗词，歌曲《钗头凤》是其 代表作之一。诗词《钗头凤》是由上阙，下阙完全工整的两部分组 成。因此周易老师选择两段基本一致的旋律来谱曲，这在古诗词歌 曲中并不是很常见，常见的古诗词歌曲大多选用一整段的旋律来表 达，例如：《大江东去》、《春晓》、《花非花》等等。 歌曲的前奏连续的下行三连音，运用左右手不工整对位三对四 使音乐有一种不安、与紧张感。伴奏部分运用了许多不协和的Ⅶ和 弦与Ⅲ和弦，将作者内心的悲痛展现的淋漓尽致；而唱词部分运用
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究古诗词艺术歌曲《钗头凤》是中国古代文学作品中的经典之作。
它的词作者是唐代著名诗人王昌龄，曲调则是宋代音乐家白居易所作。
这首词以婉转细腻的词意、流畅动人的旋律，淋漓尽致地表达了诗人对爱情的深情款款。
在后人的创作中，有许多以这首词为基础的艺术歌曲，其中最著名的便是邓丽君演唱的《钗头凤》。
本文将结合诗与歌曲的表现形式和音韵特点，对《钗头凤》的诗与韵进行深入研究。
《钗头凤》诗的韵律特点主要表现在押韵和节奏上。
整首词使用了丰富的押韵手法，既有平仄相间的韵脚，也有连绵悠长的押韵。
“朱颜瘦、相思泪”、“一时相、得风情”等，这些押韵的运用增强了词的音韵美感，更加突出了词的意境和情感。
词牌《钗头凤》属于“长短句交替”的格律，这种交替的节奏感使整首词在表现情感的也有了一种旋律感。
这些韵律特点为后人创作歌曲提供了丰富的音乐元素，也为后文对《钗头凤》的诗与韵进行分析提供了重要线索。
邓丽君演唱的《钗头凤》不仅完美地融合了王昌龄的词和白居易的曲调，而且在音乐形式上充分展现了《钗头凤》词的气韵。
歌曲的旋律十分优美、娓娓动听，它的曲调和节奏使得整首歌曲既保持了诗词的韵律美感，同时又具有了流畅动人的音乐美感。
在歌词的演绎上，邓丽君的婉转柔美的歌声能够完美地表达《钗头凤》的词义和情感，使得整首歌曲更加丰富和具有感染力。
在歌曲的编配上，《钗头凤》采用了具有浓郁中国风情的乐器，例如古箏、二胡等，这些乐器的运用使得整首歌曲更具有中国特色，更能够展现《钗头凤》词的古韵和古典美感。
编曲还结合了现代音乐的元素，如弦乐合奏、电声吉他的运用等，这些元素在不破坏原有中国传统音乐的基础上，为《钗头凤》增添了一些时尚和现代的气息。
《钗头凤》的艺术歌曲虽然具有十分丰富的音乐美感，但是从词与韵的层面来看，它仍然在一定程度上保持了原词的韵律特点。
它的旋律和节奏，押韵和停顿，以及歌词的表达方式，都能够彰显《钗头凤》词的音韵美和情感内涵。
赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究
赏析古诗词艺术歌曲《钗头凤》与演唱探究古诗词艺术歌曲《钗头凤》是一首基于唐代诗人崔护的《题都城南庄》改编而成的歌曲，歌词深情而优美，旋律婉转动人，具有很高的艺术价值。
以下是对该歌曲的赏析和演唱探究。
首先，从歌词上来看，歌曲《钗头凤》保留了原诗中的关键词和情感表达，同时通过重新编排和添加部分词句，使得歌曲更加流畅和富有韵律感。
例如，歌曲开头“去年今日此门中，人面桃花相映红”，将原诗中的“去年今日”放在前面，使得整个歌曲更加具有情感的共鸣和连贯性。
同时，歌曲中运用了大量的意象和比喻，如“桃花”、“春风”、“相思”等，充分展现了唐代诗歌的韵味和情感深度。
其次，从音乐上来看，歌曲《钗头凤》的旋律非常优美，基于古琴的音色和演奏技巧，营造出了一种深情而古典的氛围。
歌曲中运用了大量的装饰音和滑音，使得旋律更加婉转动人。
同时，歌曲的节奏较为缓慢，配合着歌词的表达，让听众能够更加深入地感受到歌曲的情感和意境。
针对演唱探究，首先需要注意歌曲的情感表达和语气把握。
演唱者需要充分理解歌词中的情感和意境，通过语气的把握和声音的控制，将情感传递给听众。
同时，需要注意音乐与歌词的结合，让音乐的美感和歌词的表达相互融合，营造出更加完美的艺术效果。
此外，演唱者还需要注意声音的稳定性和共鸣，以保证演唱效果的美感和持久性。
总之，古诗词艺术歌曲《钗头凤》具有很高的艺术价值和文化内涵，需要通过深入理解和感受歌词和音乐，才能达到完美的演唱效果。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究古诗词是中国古代文学的瑰宝，以其深刻的意境和优美的韵律吸引着无数人的研究和欣赏。
而古诗词艺术歌曲则是将古诗词与现代音乐相结合，以新颖的方式展现古诗词的魅力。
《钗头凤》就是一首融合了古诗词和现代音乐的艺术歌曲，其充满了古韵与现代气息，具有极高的艺术价值。
本文将从《钗头凤》的诗词内容和音乐韵律等方面展开研究，探讨其艺术特点和价值所在。
一、《钗头凤》的诗词内容《钗头凤》的原诗出自唐代诗人杜秋娘的《酒泉子·春情》，诗意表现了女子别离时的痴情和思念之情，极富唐代诗人的风韵和浪漫主义色彩。
诗云：“钗头凤斜卧，眼波相向横。
芭蕉轻拂脸，檀口哢腕轻。
赖倚坐兰陵，迢递君书远。
海门佳期近，愁飞却暝空。
”这首诗用极富想象力的语言描绘了女子在别离时的愁绪和深情，情感真挚，意境深远。
而《钗头凤》艺术歌曲在传承原诗的基础上，通过音乐、编曲等手法将诗意加以丰富和发散，以现代化的艺术表现形式赋予了这首古诗新的生命力。
二、《钗头凤》的音乐韵律《钗头凤》的音乐采用了古风和现代电子音乐的融合，以独特的旋律和编曲展现了古诗词的魅力。
歌曲的前奏采用了传统的古琴音色，辅以笛子和二胡的演奏，营造出一种古韵悠长的氛围。
而在编曲方面，则充分利用了电子音乐的现代化元素，加入了鼓点和贝斯等乐器，使整个音乐更加时尚和现代。
在歌曲演唱部分，歌手深情地吟唱着《钗头凤》的原诗，情感真挚，婉转动人。
歌曲还加入了一些现代流行音乐的元素，如重复的旋律和流畅的旋律转换，使整个歌曲更具有吸引力和张力。
整首歌曲以独特的音乐语言展现了古诗词的内涵和气质，给人以全新的感受。
三、《钗头凤》艺术歌曲的艺术特点和价值《钗头凤》艺术歌曲不仅在内容上忠于原诗，而且在音乐表现上也别出心裁，极富艺术价值。
歌曲的编曲和演唱充分展现了古诗词的独特魅力，让人耳目一新。
歌曲融合了古典和现代音乐元素，将传统与现代巧妙结合，使古诗词焕发出新的光彩。
歌曲的演唱情感真挚，婉转动人，将《钗头凤》的诗意演绎得淋漓尽致，给人以深刻的感染。
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究
古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究【摘要】本文旨在研究古诗词艺术歌曲《钗头凤》的诗与韵，通过探究其起源与传承、艺术特点、与古诗词的关系、韵律特点以及表现形式等方面，揭示其在文化传承中的重要性。
通过对《钗头凤》歌曲的分析，探讨其在今日的艺术创新。
本研究旨在深入挖掘这首古诗词的艺术魅力，探讨其在历史文化中的意义，并展望其在当代艺术中的表现形式，从而探讨古代诗词在当代音乐中的重要性和影响。
【关键词】古诗词艺术歌曲《钗头凤》, 研究背景, 研究意义, 起源与传承, 艺术特点分析, 歌曲与古诗词关系, 韵律特点探究, 表现形式, 文化传承重要性, 艺术创新.1. 引言1.1 研究背景古诗词艺术歌曲《钗头凤》诗与韵的研究引言1.2 研究意义古诗词艺术歌曲《钗头凤》作为古代文学艺术的一种载体，蕴含着丰富的文化内涵和审美情感，对于丰富中国音乐文化和文学艺术传统具有重要的意义。
通过对《钗头凤》的研究，我们可以深入挖掘其文学意蕴和表现形式，有助于提升人们对中华传统文化的认知和理解。
2. 正文2.1 古诗词《钗头凤》的起源与传承古诗词《钗头凤》的起源与传承可以追溯到唐代，这首诗的作者是杜秋娘，她是唐代著名诗人杜牧的女儿。
《钗头凤》以唐代宫廷风貌为背景，描述了一个妇女在宫廷中受宠爱和失宠的遭遇，表现了女性的生存状态和情感体验。
这首诗以婉约流畅的文学语言，描绘了女性在封建社会中的苦涩命运。
随着时代的变迁，《钗头凤》这首诗被传颂至今，成为中国古典诗歌中的经典之作。
在宋代，将《钗头凤》改编成《江城子》，被广泛传唱。
到了清代，又有人根据《钗头凤》创作了新的曲调，形成了独具特色的京剧《钗头凤》。
这些改编和衍生作品不仅延续了《钗头凤》的影响力，更丰富了中国古典文学的艺术表达形式。
今日，《钗头凤》仍然被重视和传承，不仅仅是因为其文学价值，更是因为它所承载的文化意义。
《钗头凤》的传世不仅展示了古代诗人对女性命运的关注和思考，也反映了中国传统文化对家庭、爱情、宫廷生活等方面的审美情怀。
艺术歌曲《钗头凤》创作特征及演唱诠释探析
艺术歌曲《钗头凤》创作特征R演唱疑歌折无论是《诗经》、楚辞，还是宋词、元曲，诗与歌始终关联紧密。
《钗头凤》这首艺术歌曲以古诗词为依托创作于“五四运动”时期，将诗词之美、音韵之美融合在一起，表达难以言说的凄楚痴情。
通过对《钗头凤》进行资料搜集可知，其版本较多，为使研究更具统一性选定曲作者为周易的版本。
基于此，为使《钗头凤》艺术歌曲诠释更为到位，探析创作特征及演唱方略显得尤为重要。
一、概述(一)艺术歌曲《钗头凤》创作背景陆游三十岁左右创作《钗头凤•红酥手》，记述他与原配夫人唐琬被迫分离后于沈园偶遇的情景。
许久未见陆游相思之情翻涌，惆怅之感溢于言表，便在沈园墙上写下《钗头凤•红酥手》这篇传世佳作，将情、景、人融合在一起，表达悔恨交加复杂情感，情景凄美催人泪下。
唐琬读后写下《钗头凤•世情薄》作为应答，抒发二人怨恨苦楚。
《钗头凤》被改编多次，本文研究所选版本曲作者为周易，为美籍华裔作曲家。
(二)艺术歌曲《钗头凤》歌词解读《钗头凤》上阙主要是对往昔美好爱情的追忆及迫于分离的苦痛。
开头3句属于上阙第1层，回忆过去与唐琬同游沈园美好情景，“红酥手……宫墙柳”中的“红酥手”虽写“手”但用“红”字描绘唐琬靓丽仪容，体现词人怜爱之情。
“黄藤酒”指的是美酒，暗指二人把酒言欢愉悦情景。
在描写“手”、“酒”基础上从细节着手表现二人昔日情感之甜蜜。
第3句赋予往昔夫妇二人幸福生活背景，“红”、“黄”、“绿”描绘一幅生机勃勃景象，烘托二人愉悦及恩爱之情，与《钗头凤》之后悲戚结局对比鲜明。
在第二层主要描写词人与爱妻被迫分离后的痛苦之情。
上一层写下无限春光，此处笔锋突转，词人内心的愤懑倾泻而出，“东风恶”一语双关，暗指造成有情人分离的陆母。
此后3句对“东风恶”加以控诉，“欢情薄……几年离索”，体现出词人在与爱妻分别后的愁苦之情。
连用三个“错”字，怨恨、悲痛一发不可收拾，体现词人锥心之痛。
下阙将思绪拽回现实，进一步体现词人与爱妻被迫分离的哀痛。
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古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析
陆游，南宋著名诗人。
《钗头凤》的词作者，此词描写了词人与唐氏的爱情悲剧。
全词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹寺南沈园的一次偶然相遇的情景，是一首别开生面、催人泪下的歌曲。
曲作者是人民音乐出版社原总编辑、中国合唱协会顾问戴于吾。
《素描三首》《春雨沙沙》《童声合唱曲20首》等是其在合唱领域的代表作品;古诗词独唱曲《声乐曲50首》是其在声乐领域的代表作品。
其中以《钗头凤》最具代表性。
歌曲的演唱处理就相当于对歌曲的二度创作，曲谱上一目了然的词和曲，需要通过演唱来赋予它们新的生命。
演唱者在诠释这首歌曲之前，首先要了解《钗头凤》这一首词中所叙述的人物、故事和写作的时代背景，充分熟知陆游和唐琬的爱情故事。
通过对主人公人生遭遇的理解，去感同身受，将自己代入其中，增加演唱歌曲的真实性和感染力。
艺术歌曲是音乐和诗词的结合，那么，在演唱歌曲《钗头凤》时，掌握这首词中语音的平仄关系，把握词中的韵律及抑扬顿挫的感觉，通过恰当的音色去表现这首歌曲独有的艺术形象和独特的艺术韵味。
本文对《钗头凤》的演唱处理分析，参考于杨曙光教授所著的《中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱》中女高音邓蕤的演唱版本。
上阙第一句：“红酥手，黄滕酒。
满城春色宫墙柳。
”是词人以男主人公的身份，对往日两人美好生活的回忆。
由于整首歌是悲痛、无奈的感情基调，演唱前，首先保持好松弛又积极的身体状态，声带和喉头不要使劲，以气带声，用柔和、绵长的声音对往事缓缓道来。
歌曲的起音，不宜用过大的音量。
秦丹教授说过：“用好的呼吸支撑，去高度控制声音的演唱，将声音的音量控制在自身嗓音的60%-70%左右，这样才会营造出一种情意缠绵、愤懑悲痛的歌曲意境。
”在演唱时，首先应注意吐字清晰，每个音的字头、字腹、字尾都要做到韵脚归韵。
其次用稳定的气息连贯地唱好“酥”“滕”“墙”三字所标注的小附点加单
顺波音的节奏型。
音色柔和婉转，用吟咏的方式演唱，仿佛是词人在诉说着自己痛苦的过往。
谱例如下。
上阙第二句：“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。
”这是词人对当年姻缘被人拆散的痛恨控诉。
从词人陆游的写作背景不难猜出，这里的“东风”指的是陆游的母亲。
一方面是陆游对母亲当初做法的痛恨;另一方面是对自己在封建环境下被迫遵从的愤恨。
这句的“恶”“薄”两字各占4/4拍的时值，在演唱时，语气稍作加强，气息均匀地滚动，用饱满的状态去贴切地表达“恶”和“薄”的情绪。
仿佛是在叙述自己对过去的悲愤和现实的愁苦。
接下来的“一怀愁绪，几年离索”，演唱时语气由强及弱。
其中用单顺波音修饰“愁”字，需要演唱者过渡自然地表露主人公对当下生活的愁苦。
后一句的“几年离索”，其中“离索”处利用小二度变化音加入哭诉感，情绪逐渐放大，用八个时值的节拍去强调主人公心中的苦闷。
演唱时，保持横膈膜的张力，把气息拖住，用自然、轻柔的音色，去表达歌词细腻的情绪。
在演唱高音部分闭口音“离”时，要保持腔体的打开，在兴奋的状态下积极歌唱。
最后一句“错，错，错！错，错，错！”是情绪宣泄的高潮。
谱例如下。
这一句表达了主人公极其无奈的心情。
两处“错，错，错”的演唱做对比处理，演唱时注意对音量进行把控。
第一处扬起宣泄表悲愤，演唱语气连贯，情绪强烈却不失柔和的音色。
第二处低沉表无奈，气声带出，第一个“错”和第二个“错”要干净利落地断开半拍，像是在边叹气边诉说心中的怅然。
第二处第三个“错”字连续十二个时值节拍的持续，情绪渐转低沉，变化起伏较大，好像是为下阙情绪的爆发进行铺垫。
在演唱时控制声音的强弱变化，保持音准的稳定性，以声带情，声情并茂。
下阙以女主人公的身份演唱，节拍由上阙的4/4拍变成了1/4拍。
下阙第一句：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
”谱例如下。
这一句是借景抒情，叙述了主人公对现实物是人非的感叹和痛惜。
这一句词，重复演唱了两遍，编曲的旋律音由低到高，节奏由慢渐紧凑，情绪层层紧扣。
演唱时保持用气息稳定的高位置去演唱，注意用
假声居多的混声状态去演唱，用婉转、柔美的音色去表达女主人公凄凉、感伤的情感。
接着第二句：“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
”是全曲情绪的最高潮，浓烈的情感宣泄出来。
随着情绪的变化，演唱时加强语气推进声音的紧张度，运用胸腔共鸣，使音色变得厚重，更好地表现歌词无限愁绪的内涵。
其中，“山盟虽在，锦书难托”变化再现乐句，节奏由快渐慢。
“演唱时多用气声来塑造一些女声的柔弱之感，注意咬字吐字及每个字的弹性与情绪的联系，字字铿锵表心中愁绪之深，但又不失女性情绪表达的阴柔。
”第二遍的“山盟虽在，锦书难托”渐缓，且声音收住沉入胸腔。
最后一句“莫，莫，莫！”在音高和情绪上的宣泄进行强烈对比，演唱时，保持好充沛的气息准备和积极的歌唱状态，每个字如悲痛般的叹气声，做到声断氣不断。
前两个“莫”字，音量放大至全曲最强，把声音的张力自然表现出来，使激愤的情绪全都爆发。
最后一个“莫”字，以柔和的音色，保持沉稳的气息，用气声缓慢地“拉”出来，像是主人公悲痛的情绪缓缓持续着，并尽显无奈，将整首歌的情感升华到最高潮。
整首歌的篇幅不长，虽无华丽的技巧处理，但要通过声音去清楚地表达从凄美柔和到悲痛哀怨的情感层次变化，实属不易。
总的来说，对《钗头凤》演唱进行分析，希望能更好地挖掘该歌曲的艺术价值，希望能对今后想演唱这首歌的人有所帮助。
在提高自身文学素养和音乐素养的同时，传播古诗词艺术歌曲，传承中华民族传统文化。