中国古诗词艺术歌曲的美学特征初探
谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特征
谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的艺术特征古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。
中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。
古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。
因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。
目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。
因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。
中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。
作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。
古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。
一、《枫桥夜泊》语言审美特征1. 选取自诗词佳作，意境深远古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。
这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析引言：古诗词作为中国文化瑰宝的重要组成部分，不仅在文学上有着深远影响，也经常被用来诠释人生哲理、表达情感。
而将古诗词与音乐相结合，创作成艺术歌曲，则更能通过音乐的形式让人们感受到其中的美。
古诗词艺术歌曲不仅需要对古诗词的审美进行准确把握，同时也需要通过演唱的方式将其中的艺术性展现出来。
1.1 语言之美古诗词的语言是其审美的基础。
古代文人诗词运用了丰富的修辞手法，如比喻、夸张、对偶等，使诗词的语言更富有韵律感和美感。
通过把握古诗词的韵律，使歌曲的旋律和节奏与诗词的句式相契合，从而展现古诗词语言之美。
1.2 感情之美古诗词表达了丰富的情感，如婉约、豪放、忧愁等。
艺术歌曲在演唱时要能够准确表达出诗词中所蕴含的情感，将情感融入到歌曲中，使听众通过歌曲能够感受到古诗词所传递的情感之美。
1.3 意境之美古诗词创造了独特的意境，通过形象的描绘和意象的构建，使读者产生身临其境之感。
在艺术歌曲中，要通过旋律、音色的搭配和演唱的方式，将古诗词所创造的意境呈现给听众，使他们能够在听歌的过程中产生类似于读诗的感觉。
2.1 歌唱语气的把握艺术歌曲的演唱需要准确把握古诗词的语气。
有的诗词表达的是柔和婉约之美，此时演唱时要以柔和的唱腔和声音来表达；有的诗词表达的是豪放奔放之美，此时演唱时要以高亢的音调和力度来表达。
艺术歌曲的演唱需要根据诗词的意境和情感来调整声音的表达，使之与诗词的内涵相匹配。
2.2 技巧性的处理艺术歌曲的演唱需要有一定的技巧性处理。
对于古诗词中的重复句或者平行句，可以通过重复唱和声音的起伏变化来增加表现力；对于比喻、夸张等修辞手法，可以通过声音的高低、音色的变化等来凸显其特点。
艺术歌曲的演唱要善于利用声音的变化与古诗词的修辞手法相呼应，使听众能够更加深入地理解古诗词中的意境。
2.3 情感的真实表达艺术歌曲的演唱要能够真实地表达其中的情感。
演唱者要深入理解古诗词所描绘的情感，通过声音和演唱的方式将其中的情感表达出来，使听众能够从音乐中感受到古诗词中的情感之美。
论中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值
论中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值1. 引言1.1 概述中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化宝库中独具特色的一种艺术形式。
它将古典的古诗词与现代的音乐相结合，既保留了传统文化的底蕴，又具备了现代审美追求。
本文将通过对中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值进行详细探讨，旨在进一步拓展人们对这一艺术形式的认知。
1.2 文章结构本文按照以下结构进行论述：引言、正文、美学特征、审美价值和结论。
引言部分会给出对中国古诗词艺术歌曲的整体概述及文章结构安排。
1.3 目的本文旨在通过分析探讨中国古诗词艺术歌曲的美学特征和审美价值，深入挖掘其内涵，并为读者提供一个全面而清晰的认知框架。
同时，也希望能够进一步推广和弘扬中国古诗词艺术歌曲，在现代社会有效传承并发展这一宝贵遗产。
2. 正文中国古诗词艺术歌曲是一种结合了中国传统诗词和现代音乐的表达形式，它通过音乐与歌词的完美融合，既保留了古典文化的瑰宝，又展现了时代的精神内涵。
在这一部分中，我们将具体探讨中国古诗词艺术歌曲的特点与魅力。
首先, 中国古诗词艺术歌曲的特点之一是其丰富多样的主题内容。
从唐宋两代流传下来的经典名篇到现代优秀作品，无论是描绘大自然景色、抒发爱情情感还是咏史怀古等题材，都能在这些艺术歌曲中找到。
这不仅使人们能够领略到中国传统文化的博大精深，也为当代社会注入了新鲜血液。
其次, 中国古诗词艺术歌曲通过音乐声调与节奏的精准配合，以及优美动听的旋律来吸引人们的注意力。
它采用了不同风格、不同地域和不同器乐的表演方式，从而呈现出极高的音乐性。
这些优美的旋律与诗词中蕴含的意境相得益彰，使人们能够更加深刻地感受到中国传统文化的魅力。
此外, 中国古诗词艺术歌曲还具有独特的语言美感特征。
由于古代汉字的浓厚文化底蕴和深远内涵，中国古代诗人通过精练、简洁而富有情致的语言表达方式，使得这些艺术歌曲在一字一句之间都蕴含着丰富的意义。
同时，它们以优美动听、押韵和对仗的形式赋予了悦耳动人的声韵美感。
古诗词艺术歌曲中艺术特征及演唱意境探究
古诗词艺术歌曲中艺术特征及演唱意境探究【摘要】古诗词艺术歌曲作为中国传统文化的重要表现形式，在演唱技巧、音乐特征、诗意表达、意境感受以及文化传承方面展现出独特的艺术特征。
本文通过对古诗词艺术歌曲的各个方面进行探究，旨在揭示其在音乐、文学和文化方面的价值和意义。
演唱技巧包括声音控制、情感表达等方面，音乐特征体现在曲调、节奏等方面，诗意表达则是将古诗词的意境与音乐融合。
意境感受带领听众进入一种特定的情感状态，而文化传承则是古诗词艺术歌曲在传统文化中的延续与发展。
结论部分将探讨古诗词艺术歌曲的重要性，并展望未来对该领域的研究方向和发展趋势。
通过本文的研究，可以更好地了解和欣赏古诗词艺术歌曲这一独特的艺术形式。
【关键词】古诗词艺术歌曲、演唱技巧、音乐特征、诗意表达、意境感受、文化传承、重要性、未来研究、艺术特征、演唱意境、传承、古诗词、歌曲、艺术。
1. 引言1.1 背景介绍古诗词艺术歌曲是中国传统文化中的重要组成部分，它是将古代优秀的诗词作品通过音乐进行演唱，使诗意与音乐相结合，展现出独特的艺术魅力。
古诗词艺术歌曲既承载着历史文化的传承，又具有现代音乐的创新特色，是中国音乐艺术中的瑰宝之一。
随着社会的发展和文化的交流，古诗词艺术歌曲在当代音乐领域中得到了更多的关注和认可。
歌手们通过演唱古诗词艺术歌曲，不仅展示了自己对文学的理解和表达能力，也传达了对传统文化的尊重和热爱。
这些歌曲既传达着古代文人的情感与思想，又反映了当代人对生活和情感的共鸣与诉求。
本文旨在探讨古诗词艺术歌曲中的艺术特征及演唱意境，分析其中的演唱技巧、音乐特征、诗意表达、意境感受以及文化传承，旨在揭示古诗词艺术歌曲与传统文化之间的密切联系，探讨其在当代音乐中的重要性和未来发展的可能性。
1.2 研究意义古诗词艺术歌曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和艺术价值。
对古诗词艺术歌曲的研究不仅有助于促进中国传统文化的传承和发展，还可以拓展人们对传统文学的理解和欣赏。
古诗词艺术歌曲的审美与演唱浅谈
关键词：古诗词艺术歌曲；审美；演唱古诗词艺术歌曲是我国特有的一种艺术歌曲类别，融合了艺术歌曲的艺术形式，同时又融入了古诗词这种中国传统文化精髓，兼具艺术性以及文化性，现如今已经成为中国艺术领域至关重要的组成部分。
为了进一步推动古诗词艺术歌曲的长效发展，必须多角度进行作品分析，把握其审美特征以及审美内涵，与此同时还应该在艺术实践中分析演唱要点，从而针对性解决演唱当中的实际问题，完美诠释音乐作品。
一、中国艺术歌曲的特点在中国声乐创作进程中，艺术歌曲创作以及演唱始终备受关注。
艺术歌曲是一种拥有高雅格调、丰富内涵、精巧伴奏的歌曲，不仅在各种各样的音乐会中呈现，还是声乐教学的重要曲目。
从一定程度上看，艺术歌曲创作的繁荣兴衰可以衡量国家与民族的音乐文化水准。
在对全世界艺术歌曲进行综合分析后发现，这些作品存在一定的共性，主要表现为篇幅短小、个性突出、逻辑严谨、内涵深刻。
中国艺术歌曲是根植于民族文化艺术土壤形成的，从产生时就显现出独特的魅力和鲜明特征。
一是词曲特征。
中国艺术歌曲在歌词的创作方面，往往是利用诗化语言进行创作，不管是描写外部景象还是对丰富的内心进行刻画，都特别关注歌词意蕴的深刻表达，使得歌词显现出语言质朴、内涵深刻、寓意深厚、境界悠长的特征。
正是因为这些歌词的独特性，给艺术歌曲创作带来了更广的空间，也让歌词的文学性和音乐性更为突出，表现出更加灵动鲜活的语言韵律。
高雅的歌词必然要搭配上抒情而又富有诗情画意的音乐，这样才能够让词曲交融成为一个整体。
所以中国艺术歌曲特别关注对西方成熟和声技法的使用，把中国的传统民族音调语调应用到作曲当中，建立了带有中国风格和特色的曲调。
二是时代特征。
艺术歌曲在很大程度上是历史的真实体现，中国艺术歌曲有着非常明显的时代特征。
在创作中国艺术歌曲的过程中，一直以来都重视顺应潮流，融入体现群众精神面貌的元素，让艺术歌曲与时俱进。
三是民族特征。
中国艺术歌曲表现出来的是中国人特有的美学思想观念，不管是创作还是演唱，一直都没有偏离民族化这一道路。
古诗词艺术歌曲中艺术特征及演唱意境探究
古诗词艺术歌曲中艺术特征及演唱意境探究古诗词艺术歌曲是一种结合了古诗词优美的言辞和音乐美感的艺术形式。
在其创作和演唱中，艺术特征是非常重要的因素。
本文将围绕古诗词艺术歌曲的艺术特征以及演唱意境进行探究。
1. 以古诗词为歌词古诗词是中国古代文化的重要遗产，以其精美的语言和深刻的意义倍受世人推崇。
古诗词艺术歌曲以经典的古诗词作为歌词，通过歌曲的形式，使得这些古文化的经典作品更具有现代感和魅力。
例如《满江红》、《青山一道同云雨》等经典古诗词被转化为艺术歌曲后，在音乐的氛围下给人们留下了更深刻的印象。
2. 音乐化的表现方式艺术歌曲在音乐上的处理非常精细，这种音乐化的表现方式使得艺术歌曲有了更加丰富的情感和表现力。
通过音乐的和声、节奏和主旋律等元素的调配，艺术歌曲表现出了古诗词无法表达的深邃和强烈的情感。
例如，许嵩的《雨幕》、邓紫棋的《光年之外》等艺术歌曲就充分体现了这种音乐化的表现方式。
3. 独特的艺术风格在古诗词艺术歌曲中，不同的艺术家和作曲家，往往有着独特的艺术风格。
有些艺术家的歌曲崇尚简单纯粹，歌曲的旋律简单，歌词的词藻不太华丽；而有些艺术家则注重音乐和歌词的整体和谐，歌曲的曲调和编排比较复杂，歌词的表达方式也较为深刻和复杂。
例如陈毅的《走在大路上》、张信哲的《信仰》等歌曲，都具有明显的独特风格。
1. 细腻的情感表达艺术歌曲中要求演唱者能够将歌曲中所包含的情感细腻地表达出来。
有时候，艺术歌曲所要表达的情感非常复杂和深刻，仅仅通过简单的演唱是无法表现出来的。
因此，演唱者一定要厚积薄发，让身体和心灵在音乐和歌词中完全融入，以真正的情感表达出歌曲的意义。
2. 歌曲意境的塑造意境是艺术歌曲最重要的表现形式之一。
演唱者要具有丰富的想象力和表现力，才能够将歌曲的意境完美地呈现出来。
例如邓紫棋的《喜欢你》、许嵩的《清明雨上》等歌曲，具有非常精细的意境塑造，让听众仿佛置身于歌曲所描绘的场景中，感受到歌词所要表达的情感。
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析古诗词艺术歌曲的审美特点之一是情感表达的深度和细腻。
古诗词的语言优美，富有诗情画意，因此能够更加贴近人们的内心世界，触动人们的情感。
艺术歌曲通常选取具有浓厚感情色彩的古诗词作为歌词，通过音乐的节奏和旋律来增强歌词的情感表达力。
演唱者在演唱过程中通过声音的变化和情感的投入，将古诗词中所表达的情感真实地传递给听众。
古诗词艺术歌曲常常能够引起听众共鸣，产生强烈的情感体验。
古诗词艺术歌曲的审美特点之二是对传统文化的传承和发展。
古诗词是中国文化的瑰宝，具有丰富的文化内涵和历史意义。
古诗词艺术歌曲通过将传统文化与现代音乐相结合，使得经典诗词以一种新颖的形式得以传承和发展。
演唱者在演唱过程中同时承载了对传统文化的理解和对现代艺术形式的把握，通过音乐的演绎和歌词的表达，使得传统诗词以一种崭新的面貌呈现在观众面前。
这种对传统文化的传承和发展，不仅为听众带来了新的艺术享受，也对传统文化的保护和弘扬起到了积极的推动作用。
古诗词艺术歌曲的演唱是其艺术表现的重要环节。
演唱者在演唱过程中需要充分理解和表达古诗词的情感内涵，通过声音的表现力和音乐的演绎来传递诗词所表达的情感。
在演唱中，演唱者需要运用声音的变化来塑造不同的情感色彩，通过音高、音量、音质的控制来表现不同的情感变化，使得歌曲更加丰富多彩。
演唱者还可以通过表情、姿势等肢体语言的运用，来增强表演的表现力，使得演唱更具感染力。
演唱者在演唱过程中需要全面考虑歌曲的整体效果，通过自己的演唱技巧和个人特色来演绎歌曲，使得歌曲更具艺术性和感染力。
古诗词艺术歌曲以其深厚的情感表达和对传统文化的传承和发展而备受瞩目。
其审美特点在于情感表达的深度和细腻，以及对传统文化的传承和发展。
演唱者在演唱过程中需要通过声音和肢体语言的表现来增强歌曲的艺术效果。
古诗词艺术歌曲的魅力在于它能够唤起人们内心深处的情感共鸣，同时也为传统文化的传承和发展做出了积极的贡献。
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析
古诗词艺术歌曲的审美与演唱分析古诗词艺术歌曲是中国传统音乐文化的珍品之一，它将古代诗词与音乐相融合，通过歌曲的演唱将古诗词表达得淋漓尽致，展现了古人对美好生活的向往和追求。
在当今社会，古诗词艺术歌曲依然受到人们的喜爱，更是被赋予了新的魅力。
本文将从审美与演唱两个方面对古诗词艺术歌曲进行分析，探讨其魅力所在。
一、古诗词艺术歌曲的审美特点古诗词艺术歌曲的审美特点主要体现在以下几个方面：1. 丰富的想象空间古诗词艺术歌曲所选用的诗词大多取材于古代文学作品，诗人在古时代的生活中感悟到了人生百态，表现了对自然、生活、情感等方面的深刻理解。
这些诗词通过音乐的表达，赋予了歌曲丰富的想象空间，使人们能够在音乐中感受到诗人的情感、悲欢离合，进而引发自己的想象与共鸣。
2. 增加了音乐的文化内涵古诗词艺术歌曲在保留古诗词本身的文化内涵的基础上，融入了音乐的表现形式。
这种深度融合使得音乐既具有了丰富的文化底蕴，又能够通过音乐形式将这些文化内涵表现得淋漓尽致，使人们在欣赏音乐的也能够领略到古诗词的魅力。
3. 优美的旋律与抒情的气息古诗词艺术歌曲的旋律通常都具有一种优美的抒情气息，通过古典音乐的表达手法，将古诗词的意境展现得淋漓尽致。
旋律在表现情感和舒缓听觉方面有着独特的魅力，同时也增加了歌曲的审美价值。
二、古诗词艺术歌曲的演唱分析古诗词艺术歌曲的演唱是将古诗词通过声音传达出来的过程，好的演唱可以更好地表现出古诗词的魅力，使人们更深地体会到其中的艺术魅力。
演唱的好坏直接影响了歌曲的艺术价值，古诗词艺术歌曲的演唱有着一定的技巧要求。
1. 语言表达准确古诗词常常使用古代汉语，有些词汇或者短语根据不同的上下文，有不同的语义和表达方式。
演唱者需要对古诗词的语言表达进行准确的把握，以保证歌曲能够恰到好处地表达出诗词的意境和情感。
2. 情感的把握古诗词艺术歌曲往往涉及到丰富的情感表达，演唱者需要通过声音和情感的交融，把握好歌曲中的情感表达，使歌曲更具真实感和感染力。
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中国古诗词艺术歌曲的美学特征初探
自古以来，诗与歌就是紧密联系的两种艺术表现形式。
在世界范围内，各民族诗作的起源都可以追溯到远古巫术，而巫术的表现特点就是“歌”与“舞”的结合。
在我国，诗歌最早源自民间歌谣，后来渐渐成为一种主流的、有一整套创作范式的文学体裁。
有明确文献记载的诗、歌、乐相结合的艺术表现形式出现在汉朝，汉朝时乐府的成立，是我国古诗词与音乐艺术“联袂”的里程碑。
汉乐府中收录的许多广为传唱的民歌，亦是诗作中不朽的传世精品。
汉朝以后，吟诗作对、填词作赋成为一种经久不绝的文坛风气，而秦淮河畔的青楼名妓们借助文人骚客的生花妙笔，用自己的艺术修养将诗词、音乐、歌舞推向新的境界。
艺术歌曲发轫于西洋乐坛，源头可追溯到十五、十六世纪欧洲的交响乐和歌剧，经十九世纪的舒伯特、舒曼、勃拉姆等音乐家的创作而广为人知。
艺术歌曲简单来说有这样几个特点：第一，注重词与曲的结合，对歌词的艺术质量要求很高，所以西方的艺术歌曲多以著名文学家的经典诗作为歌词；第二，在演唱中音乐伴奏占有非常重要的地位；第三，在表达主题上重抒情，侧重表现人的心理世界。
从二十世纪初开始，西方文化越来越明显地影响着中国。
五四运动前后，艺术歌曲开始传入我国，当时一大批社会知名学者、文人、音乐家都陶醉于艺术歌曲的感染力，不遗余力地介绍、传播、推广，甚至直接参与创作，诞生了一大批大受欢迎的经典作品，如《教我如何不想她》《玫瑰三愿》《梅娘曲》等等。
解放以后，特别是改革开放以后，艺术歌曲在中国乐坛更是大放异彩，涌现出了许多杰出的艺术歌曲创作大家，如郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心等，在优秀的音乐人的引领下，这个时期的佳作《我爱你，中国》《吐鲁番的葡萄熟了》《牧笛》《母亲河》等脍炙人口，传唱不衰。
随着艺术歌曲在我国的发展，其创作素材的广度和深度也在逐渐
拓展，歌词由最初的多选用现代诗，到后来越来越多地借鉴、采用或改编中国古诗词，如青主的《我住长江头》《大江东去》，黎英海的《枫桥夜泊》《春晓》，马思聪的《将敬酒》，陈田鹤的《春归何处》，王建中的《如梦令》等，让中国特有的文学元素与外来的艺术形式有机结合，拓展了艺术歌曲的内涵和外延。
从美学视角来看，中国古诗词艺术歌曲具有如下特征：
一、丰富含蓄的意境美
文学作品中的意境是指作者主观感受与客观对象之间有机统一而形成的一种能够让人体会、领悟却又难以言说的艺术境界，因此，凡是在艺术作品中恰当表现出的意境都是具有特点美感的。
中国古典诗词创作特别讲究含蓄、回味，凡是优秀的诗词都有独特的意境，如“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的高旷唯美，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的儿女情长……尤其是抒情诗，或慷慨悲歌，或豪气干云，或相思眷恋，或意味深长，真可谓是“言有尽而意无穷”。
抒情诗词在我国古诗词中占有很大比例，而艺术歌曲以抒情见长的特点正与我国古诗词有良好的契合点，因此古诗词中的文学意境美就被音乐家们融入到了艺术歌曲之中，具有更强的打动人心的力量。
我国上个世纪的著名音乐家青主，创作过很多优秀的艺术歌曲作品，其中影响最大的《我住长江头》，就是文学意境与音乐艺术完美结合的典范。
《我住长江头》是一首独唱曲，于1930年面世，歌词来自北宋词人李之仪的《卜算子·我住长江头》，全词婉转动人，感情细腻，表现了一位年轻女子对爱情的忠贞不渝及对心上人的无尽思念。
全词为：“我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水何时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。
”青主对这首词的意境把握十分到位，用生动传神的音乐旋律打开了几百年前这个古代女子的心扉，让听众与她产生了深深的情感共鸣。
在青主的谱曲中，钢琴伴奏以十六分音符的分解和弦贯穿始终，
平稳舒缓的曲调就像风平浪静的江水一般流出，韵律质朴优美，静谧安详而深情款款。
在每一句歌词的末尾，都特意留有一个或上升或下降的拖音，如低语，似倾诉，在绵绵思念之中带着一股女子相思之时特有的幽怨之情，可见创作者对原词的理解深沉透彻，真正融入了自己的感情。
二、别具一格的韵律美
我国古典诗词本身就具有可吟唱的重要特征，在创作中，其押韵和平仄的规范使得古诗词具有特定的节奏感和律动。
押韵是古诗词中一部分句子末尾的那个字必须使用具有相同或相近的韵母的字，因此，押了韵的诗句读起来尾音相似，产生了声和音美、铿锵和谐的效果，如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
”平仄，简单地说就是古诗词念诵时的声调，因为古诗词在字数、格式上都有明确的规范，所以其声调的运用也就随之有了一定的规则，这就产生了格律。
古汉语中有平、上、去、入四种声调，其中上、去、入三声具有高低不同的变化，于是被统称为仄声，平声调被称为平声。
如五言绝句以仄声起，首句押韵的一首诗——卢纶的《塞下曲》：“林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
”其格律为：仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
我国著名的音乐家、作曲家黎英海，也喜爱创作古诗词艺术歌曲，他的《登鹤雀楼》就充满了古诗词的声韵美。
他在创作中注重西洋乐法与中国诗词格律的结合，既遵循了古诗词的平仄旋律，又进行了灵活处理，整个作品匠心独具，风格鲜明。
《登鹤雀楼》中，平声多采用哆、咪、嗦的音，仄声采用发、瑞、啦、西的音。
音调的升降上，同样的仄声谱曲方式不尽相同，比如首句“白日依山尽”的“日”与“尽”，在诗的读诵中均为高音，但在艺术歌曲中前者音调下行，后者音调上行，体现了黎英海先生对古诗词韵律的独到理解。
三、演唱中的个性美
艺术歌曲在西方乐坛的特点比较明确、固定，在唱法上，使用的都是美声唱法。
这种演唱方法在遇到歌曲中的高音时，常常不用自然
气息强烈冲击来发声，而讲究运用气息的技巧，以柔和、流畅的方式发声，让气息从下腹处凝聚、发出，逐渐上行，然后从头部放送出来。
美声唱法区别于其他类型唱法的主要特征在于，前者属于混合声区唱法，也就是真假声混用、并用，因此美声唱法有一种其他唱法所没有的音响特色。
当发源于西洋乐坛的艺术歌曲传播到世界其他国家和地区的时候，必然要与当地的文化传统、民族心理和艺术风格发生碰撞，在此过程中，艺术歌曲将不可避免地发生嬗变。
那么演唱艺术歌曲时不用美声唱法，其是否仍属于艺术歌曲的范畴呢？这在音乐界尚有争议，于是有学者提出狭义艺术歌曲与广义艺术歌曲的概念，把只要具有西洋艺术歌曲基本特征的音乐表演形式统一纳入艺术歌曲的范畴。
因此，艺术歌曲在我国增添了民族唱法的新元素。
前文已述，中国古诗词与歌唱关系紧密，有不少作品本身就是为了演唱而作，比如柳永的词。
古代歌曲的演唱，经过成百上千年无数民间艺人的创作、积淀，形成了蔚为壮观的戏曲、曲艺、民歌体系，这些艺术表演形式中的唱法经过融合、改良，演变成了今天我国独特的民族唱法。
民族唱法一方面继承了中华民族传统唱法，一方面借鉴了西方的美声唱法，其声调多嘹亮高亢，咬字清晰，甜美悦耳，讲究对气息的控制，同时也混用真假声，是我国音乐人长期努力探索、研究结出的硕果。
民族唱法培养出了一大批人民群众喜闻乐见的歌唱家，如彭丽媛、阎维文、吴碧霞等，他们演唱的艺术歌曲都有鲜明的民族特色，充满了个性美。
四、雅俗共赏的和谐美
西方的艺术歌曲诞生于欧洲上流社会的聚会、沙龙，演奏于达官贵人的客厅府邸，远离普罗大众的世俗生活，是非常高雅的艺术。
在中国，音乐一向与黎民百姓打成一片，虽然皇亲国戚、富商巨贾养得起专门的戏班，但它们与混迹于市井的民间戏班并无艺术内核上的不同。
中国自古以来并没有西方封建社会中特有的贵族阶层，也没有形
成与这个阶层相适应的西式贵族精神。
这种社会形态和文化传统的差异表现在我国的艺术歌曲上，就使其具有了西洋艺术歌曲没有的雅俗共赏的特点。
黎英海创作的艺术歌曲《春晓》就是雅俗共赏的音乐精品。
唐代诗人孟浩然的诗作《春晓》是我国家喻户晓的名篇，它不重抒情，而是用清新质朴的语言描绘出一幅生机盎然、生活气息十足的早春图，非常“接地气”。
黎英海先生在创作中以庄重舒缓的增四和弦乐段启幕，用单二部曲式谱写出了略带惆怅，婉转悠扬的旋律，让人感受到浓浓的生活之美。
五、结束语
中国古诗词艺术歌曲是我国新时代表演艺术领域的奇葩，它从遥远的历史中走来，披上了异域音乐艺术的外衣，以一种崭新的姿态展现在世人面前。
它从诞生以来，就继承了千年文脉的厚重，这是它具有强劲、长久生命力的基本保证，曾经的辉煌是它新的起点。
我国的每一位音乐人，都可以从中汲取营养，获得灵感，传承与创新并重，不断创作出更优美的艺术作品。