《飞屋环游记》音乐赏析
音乐赏析
飞屋环游记影片英文《UP》，我想，《UP》不仅仅指飞升起来的屋子，老卡尔把牵绊他追梦的现实生活中的束缚一件一件丢弃，代表冒险之梦的飞屋重新腾空，他的心也不再沉寂，影片讲述的是“一个伤心的老人如何重新找回生活的支点和爱的对象”。
失去了Ellie，他便成了一个孤僻的老头儿，是Russell和这次冒险经历使他“UP”——自我的救赎。
电影主要以画外音乐方式，调动动画人物的情绪烘托和特殊环境、剧情下的氛围。
作曲家运用主题音乐不断变化的手法，结合温馨、优雅的华尔兹音乐及幽默、活泼的爵士乐。
因此这部动画影视音乐的结构类型是框架型结构。
开篇使用逆时空音乐蒙太奇手法，展现卡尔前半生的回忆。
当《Stuff We Did》音乐轻柔地响起，老卡尔翻开Ellie童年留下的画册《My Adventure Book》，幸福的生活和真挚的爱情细节在音乐伴奏下一一呈现。
此时《The Ellie Badge》响起，淡淡忧伤将人的心情慢慢沉静下来，带领观众跟随卡尔的记忆回到过去。
整段回忆没有对话，只用音乐让人感受一个老人关于的前半生。
随着《Up With End Credits》明快温暖的音乐，感受到卡尔青梅竹马的爱情，《Married Life》让人感受到幸福的结合、温馨的家园，哀伤的弦乐长音展现两人在生活中遭遇的挫折。
短短的几分钟，使得观众与卡尔一同感受到，在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。
当音乐戛然而止，卡尔从回忆中回到现实。
身边已经没有那个她，只有尘土飞扬的建筑工地包围着曾经温馨的家园。
卡尔与建筑商人斗智斗勇，只为守住生命里最珍贵的回忆和家园。
但眼看连最后承满了回忆的房子都要被人夺去的时候，卡尔逃了。
他选择开始一段逃亡，开一段未完成的追梦。
原来，回想过去和艾丽在一起的日子，他们曾经多次都梦想着到南美洲的天堂瀑布去探险，可是为生计奔波的两人，却一直没有时间去完成这次旅行。
《飞屋环游记》影评音效分析
《飞屋环游记》影评音效分析《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画制作公司出品的电影作品，该片在音效设计上做出了许多精彩的处理。
考虑到该片以情感为中心，音效设计师采用了许多特殊的技巧来加强文学味道和情感，使整体的观感更为真实。
第一幕的背景声效是混合了各种动物声和人类声，以及交通噪音，强调了城市的繁忙和喧嚣，同时也增加了观众的代入感。
当卡尔从地面升起时，机器声和机械运作声交错而来，引起了观众的好奇心和紧张感。
“我一定抢到了，我一定抢到了”这句台词和环境声混合在一起，营造了一种紧张刺激的氛围。
同时，这句话也为后续剧情的发展提供了重要的信息。
卡尔离开城市后，音效的变化非常明显。
由城市的噪音转换成了自然的声音：鸟鸣、风吹树叶等。
这种转化不仅营造出一种和谐的氛围，也表达了卡尔对于自然的向往和注重。
在我们认识到要看卡尔第一个房间之后，音效设计师加强了气氛。
进入屋内时的刹车声、转向器以及车轮滑动声等声音让人感到了一股强烈的紧张感和不安感。
当卡尔为房子添加气球时，音效设计师采用了各种经典的卡通声音来加强效果。
在同时把棕色棉花糖放进钟的时候，糖果被碾压的声音通过引起观众的共鸣，使得这个场景更加真实有趣。
当小鸟被困在房子里时，强调了所有的喘息和羽毛拍动的声音，使得观众在短时间内感受到了小鸟的无助和卡尔对小鸟的关心。
在雪山场景中，音效设计师利用风声和雪崩声来增加紧张感。
当卡尔和罗素掉进水里时，水的咆哮声和猩红鳗鱼的吼叫声也吓人。
在走廊中，音效设计师使用脚后跟敲击地板的声音以及人行道上的油漆刷声，这样特殊的处理增加了一种感觉，它们的声音流畅且有节奏，给人留下了好听的印象。
在剧末，卡尔的房子开始崩塌，这个场景的音效以及音乐创造了一种悲伤的氛围。
它为观众展示了所有属性上的收获，使得这个电影变得更多层次的同时，也保留了情感的向往和感人。
总的来说，《飞屋环游记》的音效设计精彩绝伦，运用了各种技巧来使电影更加真实的同时，也将观众的感情情感落到了实处，表达了各种正能量。
浅析《飞屋环游记》中的电影音乐
浅析《飞屋环游记》中的电影音乐[摘要] 电影音乐并不只是电影画面的陪衬,音乐本身及其内涵都在一定程度上诠释了影片,也给观众们传递了其价值观,构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间。
从而我们也可以看出,一部优秀的电影音乐,它是整部电影慎重计划的一部分。
一部好的电影不一定有好的配乐,但一部好的配乐电影,一定能给观众留下深刻印象。
人们可以从音乐中感受到电影所要表现的主题和情感,而如今,音乐已成为电影表现手法中极其重要的组成部分。
[关键词] 飞屋环游;音乐;诠释;慎重《飞屋环游记》是好莱坞2009年制作的动画大片,由皮克斯所作,历时5年时间。
期间曾经自虐般地推翻重做过。
可见他们自我要求之高、对片子期望之大是令人可望不可及的。
在没出品之前,就有传说片中主角是一位白发苍苍不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆呆的小男孩。
听了后,不禁让人有些失望,他们两个不同种族的人怎么能撞出不同寻常的火花呢?怎样编出不同寻常的故事呢?怎么能感人至深呢?电影起码建立在沟通之上,起码在某种地方契合,才能擦出一些亮色,而这抹亮色在距离中会暗淡无光的。
看完影片后这些疑虑就被打消了。
普普通通的老头,普普通通的呆小孩,就连演员的造型也是那样的脸谱化。
似乎推开哪一家门户,都能找到某些相似之处,基于这一点,主题故事必须是大众的,必须是四海之内都能接受的故事。
就这样,一部精典酝酿出来了。
在故事普遍性里面,蕴涵了人类共性中普遍意义。
从而具有史诗般的效果。
大家都知道,这是一部动画片,要有史诗般的效果很难。
必然,动画里的人物不像真实影片里的人物那样灵活。
那样有感知的能力。
动画里的人物显得更加呆板,生硬。
人物在表达感情和情绪上都会受到限制。
如果想让人物在故事中流动,光有动作、声音和对白是不够的。
这些仅仅能传达一些表象的东西。
必然人是感情的动物,而情感的流动往往是一个剧本核心的暗流,也是升华本剧的焦点。
人物的感情沟通,情绪上的暴发,主观臆想的形态,他们的消沉和情感澎湃都需要另一种能表达心灵声音的声音来畅游想象空间,于是电影音乐植入了进来,它把整部影片烘托、挺立起来,让这部看似平凡的故事变得非凡,让这部没有什么感情波澜的故事变得情意绵绵。
从《飞屋环游记》看电影音乐的魅力
15动漫先锋 Animation Pioneer2020/12音乐舞蹈 动画电影《飞屋环游记》的音乐创作者是迈克尔·吉尔奇诺，他的主要作品就是影视音乐，曾多次获奥斯卡金像奖、格莱美奖、金球奖等。
《飞屋环游记》的故事虽简单却生动、打动人心，音乐与画面完美结合呈现，无疑对人心产生震撼的效果，也使影片成为第82届奥斯卡最佳电影配乐的获得者。
迈克尔·吉尔奇诺的配乐绝对是《飞屋环游记》的点睛之笔，我们在观看影片的过程中，随着轻快温馨的华尔兹而放松，随着活泼幽默的爵士乐内心欢快自在，随着激昂的交响乐紧张担心，这也即是电影配乐的魅力所在。
下面我对《飞屋环游记》中的电影音乐进行详细的分析。
一、主题音乐的多次变化出现丰富了电影的内涵《飞屋环游记》的主题音乐，以不同的乐器、不同的风格在片中多次呈现，简洁精练的主题主导动机的变化发展，每次呈现时所体现的情绪都不同，也赋予不同的效果和意义。
主题音乐的第一次呈现以钢伴为主，并伴以带消音器的小号，欢快活泼，突显出童年的单纯快乐，也让卡尔发现和艾莉有共同的偶像并同样向往天堂瀑布。
第二次呈现的是一个不到五分钟的默片，介绍从卡尔和艾莉结婚，到艾莉逝世，短短的五分钟，音乐强弱变化与剧情起伏相结合，呈现出一种怀旧而温馨的华尔兹风格。
第三次呈现是以钢琴为主，安静又忧伤，音乐调性升高一度，显得更加无奈和落寞，也让人体会到了卡尔对艾莉的思念。
第四次呈现以大提琴为主，音乐开朗，充满气势，带有交响乐的灿烂色彩，也让我们看到了卡尔的坚持和勇敢。
第五次呈现，开始音乐异常的欢快，充满跳跃性，每个音符都是跳跃的，是观众的内心也随着期待不已，这与后来的危险形成强烈的对比，也体现了送凯文的不易。
第六次呈现也是以两种形式对比的，主题音乐以交响乐的形式出现，象征着梦想的再次起飞，加入铜管乐器和木管，恢宏有力，又加入铃铛不失明亮色彩。
与前面钢琴奏出的柔和舒缓的形式对比，这种对比，无论是在风格上、配器上还是在力度上都比较明显。
《飞屋环游记》音乐赏析
《音乐选修课》10月12日《飞屋环游记》音乐赏析（版头——）1. Up With Titles同学们、听众朋友们，大家好！欢迎大家继续收听《校园联播网》，我是校园主持月摇霜。
接下来送出的是我们每周二的第二个固定版块——《音乐选修课》，今天我们一起选修电影音乐。
大家现在听到的这段诙谐、幽默爵士小号曲，来自动画片《飞屋环游记》。
这部影片是大名鼎鼎的皮克斯动画工作室去年的又一大作。
说到皮克斯，大家可能不太了解，但提到《玩具总动员》、《虫虫危机》、《海底总动员》、《怪物公司》，以及06年的《汽车总动员》、《超人总动员》、07年的《料理鼠王》、08年的《机器人总动员》，相信大家就不陌生了。
没错，这些优秀的动画片都在出自于皮克斯动画工作室。
这段小号曲就是我们今天要分享的电影《飞屋环游记》的主题旋律，轻快的小号很具有亲和力，把人们带进二三十世纪的美国，一切都那么新鲜，孩子们都拥有者探索世界的梦想，电影里的故事就在名叫查而和艾丽两位小朋友的未来发生。
接下来，请跟随我一起在《飞屋环游记》电影音乐中，走进查而和艾丽的未来世界。
（空两秒——）（版花过渡——）2. We're In The Club Now声响起，大荧幕前展现的是憨憨的查而和调皮搞怪的艾丽，他们有着共同的偶像——探险家查尔斯。
查尔和艾丽因此成为青梅竹马的一对恋人，长大后走进了婚姻的殿堂。
3. Married Life Michael电影用短短4分钟的时间描绘了他们的婚姻生活：美满的婚礼、乔迁新居、户外野餐、婚后无子的失落、以及两个人相依相伴恩爱地老去、直到艾丽生病去世，留下查尔孤单一人守着留有他们一生回忆的空房子。
四分钟的时间里，没有一句对半，音乐撑起了剧情变化带来的情绪起伏。
不得不说，这一段音乐是会说话的。
结婚的喜悦是轻快的小号，表现出查尔和艾丽深厚的感情。
当小号的速度放慢，钢琴声占据主导时，则反映艾丽发现自己不能生育的难过。
但音乐很快又欢快起来，他们在接受了无子的事实后，更加的爱对方，音乐仿佛要告诉我们，生活的苦难都会过去，美好的未来还在前方。
飞屋环游记》电影音乐鉴赏
《Stuff We Did》以一种平缓而悠扬 的旋律出现在影片中，它的出现， 是影片情节上的一种过渡，使人 不会因为主人公改变想法去救凯 文而感到唐突。曲子曲调上由平 缓向激扬推进，似乎让观众感受 到了卡尔思想上的斗争，也似乎 是卡尔和他的妻子的对话由平静 的交谈发展到大声争吵，从而使 卡尔从思想上得以改变，为影片 情节的改变给了观众一种无声的 理由。
曲子曲调上由平缓向激扬推进似乎让观众感受到了卡尔思想上的斗争也似乎是卡尔和他的妻子的对话由平静的交谈发展到大声争吵从而使卡尔从思想上得以改变为影片情节的改变给了观众一种无声的理由
《飞屋环游记》电影音乐鉴赏
迈克·吉亚奇诺
《飞屋环游记》的主题曲—— Married Life是 美国新泽西一个享誉已久的影视音 乐专业户迈克·吉亚奇诺 （Michael Giacchino ） 的杰作，是为影片量身定做的原创 音乐。此曲一举赢得了2010年奥 斯卡最佳原创音乐 奖。Married Life在影片《飞屋环游 记》中出现了多次。在影片的开 头采用了蒙太奇 的手法描绘了主人公卡尔和他的妻 子艾丽幸福，安稳，快乐的一生， 而 Married Life则 以画外乐的形式，配合着小提琴轻 快柔和的音调使人以身临kup 是影片中的一段插 曲，该曲以一种高 昂的旋律出现在影 片中，而此时正是 两位主人公误入积 雨云后身处险境的 危急关头。一方面， 曲子中管弦乐器高 旷激昂的音响加强 了观众听觉上的感 受，令每个观众的 心都紧紧地绷着， 似乎自己正身处其 中，令人无不为两 位主人公担忧。另 一方面，此曲的出 现也是影片高潮的 真正开始，起到了 一种衔接的作用。
《飞屋环游记》影评音效分析
飞屋环游记音效分析《飞屋环游记》的故事情节虽然简单但却打动人心，音乐在其中起到了举足轻重的作用。
作曲家运用主题音乐不断变化的手法，结合温馨、优雅的华尔兹音乐及幽默、活泼的爵士乐，勾勒出了一幅幅回归童真又充满真情的动人画面，使忙碌的现代人可以放松心情，沉浸在对过去的追忆及对未来美好生活的向往中。
影片主题曲贯穿全剧。
影片从一个老人和一个儿童的视角，向我们诉说了一段动人纯美的爱情故事、一种勇敢执著的追梦精神和一种简单美好的生活方式。
卡尔和艾丽年幼时的第一次相识。
由于对探险的共同热爱，卡尔和爱丽相识了。
木讷的卡尔在活泼的艾丽顽皮的戏耍下受伤，并从此结成了朋友。
在音乐在钢琴的主奏下，伴随小号的长音铺垫娓娓道来。
在此，钢琴用跳音的演奏方式使音乐显得轻松、活泼，伴随着加有弱音器的小号吹奏出所独有的颤音音色，充满幽默的爵十味道。
此时的音乐贴切地营造了两人相识时轻松、幽默的嬉戏场景，音乐起到了对电影画面的描绘作用，也引申出随后的爱情主题。
随后影片通过画面的不断切换为观众。
呈现出一对恋人幸福、感人、浪漫的一生。
在这短短不到五分钟的时间里，主题音乐在此进行了最完整的呈现。
在艾丽死后，卡尔将被迫进养老院时。
在寂静的夜晚，孤独的卡尔准备收拾去养老院的行李，无意中看到了艾丽生前的冒险书，这时主题音乐再次在钢琴的演绎下缓缓进入。
调性的升高配上钢琴高音区清亮纯净的音色，以缓慢的三拍子，弹奏出一段宁静而忧伤的主题旋律。
此时，画面透过音乐解读了卡尔的内心，抒发了卡尔的无奈和对妻子的思念之情。
最后，卡尔看艾丽的照片，看他们曾经的梦想，再看手中养老院的宣传册，似乎在心中做出了一个决定。
伴随卡尔在胸前画出的对神起誓的十字动作，音乐也随之结束。
卡尔看完艾丽的冒险书后，毅然决定要实现儿时对艾丽的承诺，决定带上房子飞去天堂瀑布。
影视鉴赏 飞屋环游记
一、引言《飞屋环游记》是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影。
《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式影片，是皮克斯第二部以人类为主角，并被定为PG 级的影片。
本片在2010年获得第82届奥斯卡最佳动画长片奖和最佳配乐，并获得金球奖、安妮奖、英国电影学院奖的多个奖项。
影片有着五分励志，二分爱情，二分感动，一分搞笑。
二、影片剧情简介卡尔自小就迷恋探险故事，曾希望能成为伟大的探险家。
当他还是一个孩子，遇到了有着同样梦想的女孩艾丽，他们一块长大并结婚相伴到老。
他们拥有共同的愿望——去南美洲失落的“天堂瀑布”探险。
然而，老伴的去世让原本不善言的卡尔变得性格怪僻，更加的沉默寡言。
政府要重建卡尔所住的地方，而卡尔不愿意离开拥有和妻子美好记忆的屋子。
当政府打算将他送到养老院时，他决定实现他和他妻子毕生的愿望，并带他的屋子一起去，他在屋顶上系上成千上万个五颜六色的氢气球，屋子平地拨起飞向空中，之后突然传来一阵敲门声，结果他发现了一个过分乐观，自称为“荒野探险家”的8岁小男孩罗素，卡尔不得不带上小男孩一起踏上这惊险刺激的探险之旅。
三、影片分析1、从叙事结构来看，飞屋在影片的结构上采取了传统的叙事手法，围绕着“冒险”舒展开来，但又不是单纯的冒险题材，他夹杂着爱情、成长、和不同两代的融合和理解，在冒险中成长…故事的开片的前两分钟向众介绍了本片是关于冒险的题材，开场出现了冒险家穆兹，这也为后文的发展埋下了伏笔，片头采用灰色和彩色画面的对比，交代了时间的前后顺序。
采用一组温情脉脉的蒙太奇展现了卡尔、艾丽两人共度一生的场景：婚礼、装修、恬静的散步、各自的工作；满心期待孩子的到来，却最终落空；不得不为了房子的修缮而放弃庞大的旅行计划；最终艾丽渐渐走向死亡。
他们两个人的故事只用了几分钟，无对白的快速运镜，却是最感观众的地方。
这对白头偕老的夫妇的生活简单平凡到极致，却又浪漫得催人泪下。
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《飞屋环游记》音乐赏析
《飞屋环游记》是普特·李布特执导的动画电影，由皮克斯动画工作室制作。
讲述了一个老人和一个小男孩一起在一个橙色气球靠绑在他们的房屋飞行的冒险故事。
这部电影的配乐由迈克尔·基恩创作，他曾为皮克斯工作了多年，创作了《玩具总动员》、《寻梦环游记》等杰出的影视作品的音乐。
他的作曲风格充满了想象力，旋律优美动听，为观众打造了一个充满神奇和惊喜的音乐世界。
影片开始时，几个音符钢琴伴随着红色灰尘瓶子的打开，速度缓慢而舒缓，伴随着老人在影片的第一幕中的对白：“你好，爷爷。
” 这段音乐温馨、亲切，为故事的展开打下了深情而温暖的基调。
在影片的前半部分，迪戈·鲁纳声演的卡尔在亡妻的照片面前，漫步在她们曾经的家中。
此时，音乐荡漾在空气中，一曲以吉他为主旋律，将卡尔对妻子的思念完美地表达出来。
整个乐章音乐简约，轻柔，充满了温情。
在故事中，卡尔遇到了这位小男孩，两人开始一起旅行。
此时，音乐变成了充满活力的快节奏，充满了着迷和奇妙的感觉。
这段借助小号和高贝斯变奏器的音乐充满了两个角色之间的兴奋和奇妙之感，给人留下了深刻的印象。
此外，音乐还伴随着卡尔和小男孩的冒险，为这部精彩的故事注入了更多的活力和紧张感。
音乐创造了一个完整的世界，让观众沉浸在其中，并为影片的气氛和情节增添了深度和情感。
总的来说，《飞屋环游记》的音乐设计非常富有创意和想象力。
迈克尔·基恩的作曲风格丰富多彩，旋律美妙动听，整个乐章充满了诗意和戏剧性，创造了一个多彩缤纷且富有情感的音乐世界。
这部电影的音乐是整个作品成功的一部分，精彩的音乐和动人的故事让观众心旷神怡。