《飞屋环游记》音乐赏析
《飞屋环游记》音乐赏析
《飞屋环游记》是普特·李布特执导的动画电影，由皮克斯动画工作室制作。讲述了一个老人和一个小男孩一起在一个橙色气球靠绑在他们的房屋飞行的冒险故事。
这部电影的配乐由迈克尔·基恩创作，他曾为皮克斯工作了多年，创作了《玩具总动员》、《寻梦环游记》等杰出的影视作品的音乐。他的作曲风格充满了想象力，旋律优美动听，为观众打造了一个充满神奇和惊喜的音乐世界。
影片开始时，几个音符钢琴伴随着红色灰尘瓶子的打开，速度缓慢而舒缓，伴随着老人在影片的第一幕中的对白：“你好，爷爷。” 这段音乐温馨、亲切，为故事的展开打下了深情而温暖的基调。
在影片的前半部分，迪戈·鲁纳声演的卡尔在亡妻的照片面前，漫步在她们曾经的家中。此时，音乐荡漾在空气中，一曲以吉他为主旋律，将卡尔对妻子的思念完美地表达出来。整个乐章音乐简约，轻柔，充满了温情。
在故事中，卡尔遇到了这位小男孩，两人开始一起旅行。此时，音乐变成了充满活力的快节奏，充满了着迷和奇妙的感觉。这段借助小号和高贝斯变奏器的音乐充满了两个角色之间的兴奋和奇妙之感，给人留下了深刻的印象。
此外，音乐还伴随着卡尔和小男孩的冒险，为这部精彩的故事注入了更多的活力和紧张感。音乐创造了一个完整的世界，让观众沉浸在其中，并为影片的气氛和情节增添了深度和情感。
总的来说，《飞屋环游记》的音乐设计非常富有创意和想象力。迈克尔·基恩的作曲风格丰富多彩，旋律美妙动听，整个乐章充满了诗意和戏剧性，创造了一个多彩缤纷且富有情感的音乐世界。这部电影的音乐是整个作品成功的一部分，精彩的音乐和动人的故事让观众心旷神怡。
《飞屋环游记》影评音效分析
《飞屋环游记》影评音效分析 《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画制作公司出品的电影作品，该片在音效设计上做出了许多精彩的处理。考虑到该片以情感为中心，音效设计师采用了许多特殊的技巧来加强文学味道和情感，使整体的观感更为真实。 第一幕的背景声效是混合了各种动物声和人类声，以及交通噪音，强调了城市的繁忙和喧嚣，同时也增加了观众的代入感。当卡尔从地面升起时，机器声和机械运作声交错而来，引起了观众的好奇心和紧张感。 “我一定抢到了，我一定抢到了”这句台词和环境声混合在一起，营造了一种紧张刺激的氛围。同时，这句话也为后续剧情的发展提供了重要的信息。 卡尔离开城市后，音效的变化非常明显。由城市的噪音转换成了自然的声音：鸟鸣、风吹树叶等。这种转化不仅营造出一种和谐的氛围，也表达了卡尔对于自然的向往和注重。 在我们认识到要看卡尔第一个房间之后，音效设计师加强了气氛。进入屋内时的刹车声、转向器以及车轮滑动声等声音让人感到了一股强烈的紧张感和不安感。 当卡尔为房子添加气球时，音效设计师采用了各种经典的卡通声音来加强效果。在同时把棕色棉花糖放进钟的时候，糖果被碾压的声音通过引起观众的共鸣，使得这个场景更加真实有趣。 当小鸟被困在房子里时，强调了所有的喘息和羽毛拍动的声音，使得观众在短时间内感受到了小鸟的无助和卡尔对小鸟的关心。 在雪山场景中，音效设计师利用风声和雪崩声来增加紧张感。当卡尔和罗素掉进水里时，水的咆哮声和猩红鳗鱼的吼叫声也吓人。 在走廊中，音效设计师使用脚后跟敲击地板的声音以及人行道上的油漆刷声，这样特殊的处理增加了一种感觉，它们的声音流畅且有节奏，给人留下了好听的印象。 在剧末，卡尔的房子开始崩塌，这个场景的音效以及音乐创造了一种悲伤的氛围。它为观众展示了所有属性上的收获，使得这个电影变得更多层次的同时，也保留了情感的向往和感人。 总的来说，《飞屋环游记》的音效设计精彩绝伦，运用了各种技巧来使电影更加真实的同时，也将观众的感情情感落到了实处，表达了各种正能量。整个电影物极必反，收获不少，用特殊的音效来让观众更好的进入角色，体会到主角的情感是非常好的设计。
飞屋环游记影评
影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫；生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。 由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。 当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦—— 有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。 贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。 小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。 孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单；小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。 《飞屋环游记》：相依相偎相伴到永远 片中有两处地方很令人感动，一处是开头的十分钟，两个天天做着探险梦想的孩子偶然相识，传说南美有个仙镜瀑布的地方，是两个小孩子最神往之处，长大后两人相爱成婚，最初相遇的地方成了他们的爱情之屋。年龄不断地在成长，但南美的“仙镜瀑布”依然是他们美丽的梦想之地，于是小罐子里的“瀑布基金”就成了他们实现梦想的期望，然而，生活充满了意外，汽车爆胎、受伤住院、修理房屋，罐子里的钱总是在存满之前就被打碎挪作他用，俩人的期望也一次次落空，意外地不能生育更是让他们无法体会为人父母的快乐，好在还有你我相依相偎执手看夕阳西下浮云变幻，岁月在一次次的她为他打的领带花纹的更迭中慢慢流逝，转眼间俩人已白发苍苍，募然醒悟这一辈子就快到
浅析《飞屋环游记》中的电影音乐
浅析《飞屋环游记》中的电影音乐 [摘要] 电影音乐并不只是电影画面的陪衬,音乐本身及其内涵都在一定程度上诠释了影片,也给观众们传递了其价值观,构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间。从而我们也可以看出,一部优秀的电影音乐,它是整部电影慎重计划的一部分。一部好的电影不一定有好的配乐,但一部好的配乐电影,一定能给观众留下深刻印象。人们可以从音乐中感受到电影所要表现的主题和情感,而如今,音乐已成为电影表现手法中极其重要的组成部分。 [关键词] 飞屋环游;音乐;诠释;慎重 《飞屋环游记》是好莱坞2009年制作的动画大片,由皮克斯所作,历时5年时间。期间曾经自虐般地
推翻重做过。可见他们自我要求之高、对片子期望之大是令人可望不可及的。在没出品之前,就有传说片中主角是一位白发苍苍不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆呆的小男孩。听了后,不禁让人有些失望,他们两个不同种族的人怎么能撞出不同寻常的火花呢?怎样编出不同寻常的故事呢?怎么能感人至深呢?电影起码建立在沟通之上,起码在某种地方契合,才能擦出一些亮色,而这抹亮色在距离中会暗淡无光的。看完影片后这些疑虑就被打消了。普普通通的老头,普普通通的呆小孩,就连演员的造型也是那样的脸谱化。似乎推开哪一家门户,都能找到某些相似之处,基于这一点,主题故事必须是大众的,必须是四海之内都能接受的故事。就这样,一部精典酝酿出来了。在故事普遍性里面,蕴涵了人类共性中普遍意义。从而具有史诗般的效果。 大家都知道,这是一部动画片,要有史诗般的效果
很难。必然,动画里的人物不像真实影片里的人物那样灵活。那样有感知的能力。动画里的人物显得更加呆板,生硬。人物在表达感情和情绪上都会受到限制。如果想让人物在故事中流动,光有动作、声音和对白是不够的。这些仅仅能传达一些表象的东西。必然人是感情的动物,而情感的流动往往是一个剧本核心的暗流,也是升华本剧的焦点。人物的感情沟通,情绪上的暴发,主观臆想的形态,他们的消沉和情感澎湃都需要另一种能表达心灵声音的声音来畅游想象空间,于是电影音乐植入了进来,它把整部影片烘托、挺立起来,让这部看似平凡的故事变得非凡,让这部没有什么感情波澜的故事变得情意绵绵。那首充满爱意、欢快、童趣、浪漫纯洁的曲调从片头一直响到片尾,让观众不只一次地热泪涌进眼眶。它把这个看似简单的故事,在音乐的伴奏下敲击得感人至深活泼生动;它把人类最普通
飞屋环游记电影音乐赏析
《公主和青蛙》与《飞屋环游记》音乐赏析 李锐（交换生）2009700014 机电学院 09级过控01班 一、影片简介 《公主和青蛙》的故事颠覆了《格林童话》中经典的《青蛙王子》的情节，故事背景设定在20年代美国爵士乐的故乡——新奥尔良。一位来自马尔多尼亚王国的王子纳温在新奥尔良中了邪恶巫师的黑暗魔法，变成了一只青蛙。他误将黑人姑娘蒂亚娜当成了公主，让她吻他以解除魔法。不料蒂亚娜真的吻了青蛙后，不但没能解开魔咒，自己也变成了一只青蛙。于是两只青蛙前往密西西比河河口寻找老女巫，求她帮他们俩解除魔咒，在此过程中，王子和蒂亚娜相爱了……最后，当两只青蛙举行婚礼时，王子吻了蒂亚娜，魔法也就此解除，因为嫁给了王子，蒂亚娜也成了公主。影片通过传统的迪士尼童话故事颂扬“平等”和“梦想”等美国社会的普遍价值观。配乐以爵士乐为题材，表现出浓郁的奥尔良风情。 动画电影《飞屋环游记》把我们又带回到了充满梦想的孩童时代。老人与妻子青梅竹马，两人因喜爱探险走到一起，婚后约定一起到南美洲天堂瀑布定居，然而妻子先他而去，两人共同生活的房子也将被收购，老人决定放手一搏，将房子改装成飞屋飞去天堂瀑布，不料一个胖胖的小男孩罗素跟来，二人一起踏上旅程，历经艰险之后两人平安归来，并成为忘年之交，老人放下对过去的怀念，开始新的生活。电影中对爱人的追忆、对梦想的追求,都让生活在现代都市中的我们回到了单纯而执著的追梦年代。影片从一个老人和一个儿童的视角,向我们诉说了一段动人纯美的爱情故事、一种勇敢执著的追梦精神和一种简单美好的生活方式。这样一部简单却打动心灵的动画电影,音乐在其中起到了至关重要的作用。作曲家用变化多样的主题音乐、温馨优雅的华尔兹音乐、幽默活泼的爵士乐,为我们勾勒出了一幅幅回归童真、又充满真情的动人画面。这部动画电影更是在2010年的第82届奥斯卡颁奖典礼上一举夺得了奥斯卡最佳电影原创配乐奖,可见这部电影在音乐上的杰出表现。 二、配乐赏析 《公主和青蛙》 本片由奥斯卡得主，皮克斯动画音乐掌门人兰迪.纽曼（Randy Newman）负责作词作曲。托尼奖得主安尼卡·奥尼·萝丝（Anika Noni Rose）和著名歌手Ne-Yo都纷纷为本片激情献唱。浓郁的奥尔良风情配乐为电影增色不少。配合本片的背景，配乐也带有浓郁的新奥尔良爵士乐风情。影片音乐最大的特点是采用自由奔放的爵士乐配上歌词，每一段都是完整的一首歌，由角色自主演唱直抒胸臆，达到表达人物情感，刻画人物形象的目的。下面对主要歌曲逐一赏析 Down in New Orlean s 在歌曲Down in New Orleans奥尔良迎来了新的一天,这首歌曲调节奏明朗活泼轻快,充满了对美好生活的向往,表现了小镇的生机与繁华,配合女主角工作的画面衬托出女主角热爱生活勤劳坚强的美好品质和追求.歌词更是直抒胸臆,唱出了新奥尔良人对梦想的追求。同时点名主旨：人人皆有梦想。 Almost There 每位迪士尼公主都有属于自己的一首歌曲，用以奠定公主的性格。这曲Almost There
从《 飞屋环游记》 看电影音乐的艺术功能
随之变小，非常晦涩的音调由单簧管演奏；当两人又开始憧憬美好的“天堂瀑布”的梦想时，在一开始甜美生活主题的基础上，加上铃鼓、小军鼓等打击乐器，使这个三拍子的主题更加生动和活跃。 在失去艾丽的日子里，年迈的卡尔过着孤单的生活，却始终没有忘记对艾丽的承诺。这时，作曲家运用了歌剧《卡门》中经典的《哈巴涅拉舞曲》。它原本是黑人部落的一种舞曲，后来传入西班牙，具有很多附点和三连音的节奏，是很有精神，极具表现力的一首舞曲。这首舞曲的节奏特点也将老人的顽固与坚持展现的颇具幽默 意味。此时，老卡尔的生活非常困顿，而且七十多岁高龄的老人无法忍受屋外吵嚷的拆迁声，但是老卡尔始终坚持着一种卓越的精神，就是对艾丽的承诺。这首舞曲也很形象的反衬出了卡尔此时孤独、烦躁的内心。 二、音乐对电影背景气氛的渲染 音乐能为影片创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。在影片中，这一段落作曲家运用灵动的音色，到后来的管弦齐鸣，渲染着老卡尔实现梦想的激情时刻。这种
渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力起着非常重要的作用。 在卡尔与老房子做最后告别的伤感时刻，出人意料的神奇一幕伴随着欢快雀跃的音符出现在我们面前。我们先听到的是音量不大也不刺耳、清脆的长笛的颤音，之后整个木管组的所有乐器，像单簧管、双簧管、大管、短笛等等，在不同的音区奏出和长笛一样的颤音。变化多端的乐器组伴随着振奋人心的清新旋律，就像春天里的小草，纷纷攘攘、争先恐后的钻出来，最后聚集成一个庞大的力量，于是一大团的气球出现在我们的眼前。竖琴大幅度的上下刮奏，助推着音乐的情绪，规模庞大的交响乐将这个神奇时刻烘托的隆重而华丽。彩色气球满载着老卡尔的梦想，升腾飞跃，远离尘嚣，开始追逐爱的梦想。 主人公卡尔在梦想之旅中结识了热爱探险的少年小罗，并且与一只有着艳丽羽毛的大鸟成为了朋友。就在卡尔即将实现梦想的时刻，却受到了邪恶探险家蒙兹的渎职。最终卡尔受到妻子艾丽日记的启发，在十万米的高空与探险家蒙兹进行了一场生死搏斗。
电影《寻梦环游记》中的主题音乐分析
电影《寻梦环游记》中的主题音乐分析 《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画电影，由李·昂克里奇、阿德里安·莫利纳执导，电影讲述了一个热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙旅程的故事。该电影获得了第90届奥斯卡最佳动画长片金像奖。 一、《寻梦环游记》的创作背景 导演李·昂克里奇出生于美国俄亥俄州，是一名著名的动画导演。《寻梦环游记》的创作灵感来源于拥有丰富文化和深厚历史底蕴的墨西哥的非物质文化遗产——亡灵节。它是墨西哥土著居民祭祀、感恩，崇拜亡灵的节日狂欢文化。电影中的背景配乐是由早年凭借《飞屋环游记》拿下奥斯卡最佳原创配乐的迈克·吉亚奇诺所负责。《寻梦环游记》的制作团队还特地邀请了墨西哥当地艺术家们来进行影片的音乐创作。 二、《寻梦环游记》主题音乐特点分析 电影《寻梦环游记》中的背景音乐是电影的一大点睛之笔，也可以说是重中之重，电影的灵魂。而电影中的主题音乐则更是风格突出，特色鲜明，下面笔者选取了电影中主题音乐《remember me》进行旋律分析： （一）主题歌曲的旋律特点 影片中出现的背景音乐多是墨西哥传统音乐形式mariachi （街头艺人用吉他和小号演奏传统民谣的小乐队）。mariachi音乐是墨西哥音乐中最为典型的一种音乐，又可称為“流浪音乐”，这种音乐的特点表现为热情、流畅、充满活力，正如墨西哥人活泼、开朗的性格。歌曲融入了墨西哥流行音乐热情、奔放的风格特点。从钢琴谱上可看出，左手部分基本上是以分解和弦为主（如图一），这是流行歌曲的经典模式。
而在右手旋律部分从第一小节开始直接进入主旋律，突出歌曲的主旨。 另一特点是主歌采用了变化重复的方式加强了旋律动机和节奏动机。这首歌调性为G大调，结束音在G音上。旋律是由两个乐句构成的复乐段组成，所有的乐句均是从弱拍上开始，第一段中通过五度与六度的跳进，推动旋律的发展，运用一、六、五级连续下行三度进行的和声连接方式，创造出逐渐下沉的音响效果，在最后落到了属和弦上，为复乐段的出现做准备，此乐段整体发展较为平稳，第二段音区相比第一段明显变高，旋律进入高潮，六和弦和九和弦的和声运用增强了情绪的色彩感，最后乐曲结束在主音上。 （二）歌词与剧情的结合 电影《寻梦环游记》的主题歌往往是在剧情发展到关键时刻或是规定性的场景出现的，起到突出主题的作用，而主题歌音乐与歌词的紧密结合，使它在表达主题思想，确定影片风格方面具有很好的作用。 让我印象最深的是在影片接近尾声时，电影中当主角米格回到现实世界，想到在另一个世界快要被人们遗忘而即将消失的埃克托，想起他满载着对自己女儿无尽的爱与音乐梦想。作为影片的主题曲《remember me》再次响起，歌词中充满了思念，充满了爱，暗含了电影主题是温情与爱。 三、《寻梦环游记》中主题音乐对电影的作用 电影主题音乐是电影音乐的核心，是电影音乐发展的基础。它也是电影中最常用的艺术表现形式之一。随着电影艺术的日益成熟，电影主题音乐在电影中扮演着越来越重要的角色，它已成为电影中不可或缺的一部分，电影主题音乐和电影内容之间的关系也变得越来越密切。 （一）主题音乐对剧情的烘托作用 主题音乐通常来说是一部电影的核心音乐，它的出现不仅能
《飞屋环游记》梦想与冒险的永恒力量
《飞屋环游记》梦想与冒险的永恒力量 电影，是一种能够唤起我们内心深处情感的艺术形式。而《飞屋环游记》这部 动画电影，不仅仅是一部娱乐作品，更是一次对梦想与冒险的深入探索。影片以其独特的故事情节、精致的画面和深刻的主题，引发了我对于人生意义的思考。 故事的主人公卡尔·弗雷德里克森是一个年迈的老人，他一直憧憬着与妻子艾 拉的童年梦想，即到南美洲的天堂瀑布去。然而，命运的无情打击让他们的梦想无法实现。卡尔因此变得孤僻和封闭，他将自己的家园装上了成千上万个彩色气球，决定用自己的方式去实现妻子的遗愿。这个冒险的旅程，不仅仅是一个老人追逐梦想的故事，更是一个对于人生意义的深刻探讨。 在这个旅程中，卡尔遇到了一个名叫拉塞尔的小男孩。拉塞尔是一个充满好奇 心和梦想的孩子，他的出现让卡尔重新找到了生活的乐趣。两个看似毫不相干的人，却因为共同的目标而走到了一起。他们的冒险旅程充满了困难和挑战，但他们始终坚持着自己的梦想，勇敢地面对一切。 电影中的冒险旅程不仅仅是身体上的旅行，更是一次心灵的洗礼。卡尔通过这 次冒险，重新找回了自己迷失的内心世界。他明白了生活的意义不仅仅在于实现自己的梦想，更在于与他人分享快乐和温暖。而拉塞尔也通过这次旅程，学会了珍惜身边的人和事物，懂得了成长和责任。这两个角色的成长和蜕变，让我深深感受到了梦想与冒险的永恒力量。 影片的画面精致细腻，给人一种身临其境的感觉。无数个色彩斑斓的气球飞舞 在天空中，给人一种自由和梦幻的感觉。而南美洲的风景更是令人陶醉，绿树成荫的丛林、奇特的动植物、壮丽的瀑布，每一个画面都让人仿佛身临其境。这些精美的画面不仅仅是为了追求视觉效果，更是为了表达电影中的主题和情感。 除了画面的精美外，《飞屋环游记》的音乐也是一大亮点。影片中的音乐旋律 优美动人，与故事情节相得益彰。每一段旋律都能够完美地表达角色的情感和内心
影片《飞屋环游记》从设计专业角度分析
前言 一部动画片要成功，故事是最关键的。《飞屋环游记》是皮克斯工作室的第10部动画电影，而且是首部3D电影。受邀作为2009年第62届戛纳电影节的开幕影片，这也使之成为首部担任戛纳电影节开幕片的3D动画片。影片由获得奥斯卡提名的皮克斯导演彼特•道格特执导，由奥斯卡获奖者、《玩具总动员》、《虫虫特工队》和《赛车总动员》的导演约翰•拉塞特和《海底总动员》和《Wall-E》的导演安德鲁•斯坦顿共同监制。之所以《飞屋环游记》能得到大家的认可，这部影片拥有真实的情感和在某方面能与观众的生活产生共鸣。同时有好的故事情节外，影片从色彩、人物造型设计等方面都非常的精典。 一、《飞屋环游记》故事情节精彩片段分析 1.感人的故事情节 影片前面部分没有任何夸张的场面，也没有一句对白，用画面和音乐展现夫妻俩共同面对生活困境、相濡以沫的简单生活，蓝色的气球、家门口的邮箱、山坡上的大树、透明的存钱罐，此类镜头逐一浮现，懵懂孩童到垂垂老者的人生经历跃然银幕。这短短四分钟无声画面，让我看到了卡尔与艾利间浓浓的爱意，看到了卡尔作为一个男人的责任，更看到了两人简单生活的不简单爱。可以说这是整部电影最触碰心灵深处的片段，几乎每个镜头都有无限遐想的空间，而同样令人匪夷所思的是，相同的场景多次出现却意义非常，不断重复的音乐由不同画面配搭却呈现截然相反的意味，相信也只有迪士尼皮克斯夫妇才能用这最“傻瓜”的默片手法塑造卡尔这样一个独具人格魅力的糟老头。 图1-1 图1-2 2.让观众捧腹大笑的场景 小罗与卡尔一起用绳子绑在身上以拖住房子往前走时，小胖子走不动了，干脆脸朝下趴在地上被绳子拖着往前移动，弄得满脸是土，活活一累赘（图2-1、2-2）； 卡尔让小罗踩着他的头顺着绳子爬上去把木屋降落下来，但是小胖子太笨重爬绳子使了半天劲却才爬上去一寸（图2-3、2-4）……这些肢体幽默无疑为影片增加很多笑点。 其他出现的有趣角色还包括一群带有“智能发声器”的狗，他们可以通过这种仪器发出声音，讲出内心的想法，就相当于会说话的狗，但因为故事主要发生在人类之间，动物本不能“直接开口说话”，需要借助科技产品表达心声。而最有意思的是一只领头犬，原本是十分威严狡猾的“老大”形象，结果因为“发声器”短路，一张口却发出婴儿音，让全场笑翻。本片幽默的智慧之处就在于很多笑点并非显而易见的包袱，而是一些生活中容易被忽略却又确实可能发生的“尴尬”情形，被编导集中放大，让人觉得既不俗套又在情理之中。
《飞屋环游记》音乐赏析
《音乐选修课》 10月12日 《飞屋环游记》音乐赏析 （版头——） 1. Up With Titles 同学们、听众朋友们，大家好！欢迎大家继续收听《校园联播网》，我是校园主持月摇霜。接下来送出的是我们每周二的第二个固定版块——《音乐选修课》，今天我们一起选修电影音乐。 大家现在听到的这段诙谐、幽默爵士小号曲，来自动画片《飞屋环游记》。这部影片是大名鼎鼎的皮克斯动画工作室去年的又一大作。说到皮克斯，大家可能不太了解，但提到《玩具总动员》、《虫虫危机》、《海底总动员》、《怪物公司》，以及06年的《汽车总动员》、《超人总动员》、07年的《料理鼠王》、08年的《机器人总动员》，相信大家就不陌生了。没错，这些优秀的动画片都在出自于皮克斯动画工作室。 这段小号曲就是我们今天要分享的电影《飞屋环游记》的主题旋律，轻快的小号很具有亲和力，把人们带进二三十世纪的美国，一切都那么新鲜，孩子们都拥有者探索世界的梦想，电影里的故事就在名叫查而和艾丽两位小朋友的未来发生。接下来，请跟随我一起在《飞屋环游记》电影音乐中，走进查而和艾丽的未来世界。 （空两秒——） （版花过渡——） 2. We're In The Club Now 声响起，大荧幕前展现的是憨憨的查而和调皮搞怪的艾丽，他们有着共同的偶像——探险家查尔斯。查尔和艾丽因此成为青梅竹马的一对恋人，长大后走进了婚姻的殿堂。 3. Married Life Michael 电影用短短4分钟的时间描绘了他们的婚姻生活：美满的婚礼、乔迁新居、户外野餐、婚后无子的失落、以及两个人相依相伴恩爱地老去、直到艾丽生病去世，留下查尔孤单一人守着留有他们一生回忆的空房子。四分钟的时间里，没有一句对半，音乐撑起了剧情变化带来的情绪起伏。不得不说，这一段音乐是会说话的。结婚的喜悦是轻快的小号，表现出查尔和艾丽深厚的感情。当小号的速度放慢，钢琴声占据主导时，则反映艾丽发现自己不能生育的难过。但音乐很快又欢快起来，他们在接受了无子的事实后，更加的爱对方，音乐仿佛要告诉我们，生活的苦难都会过去，美好的未来还在前方。当欢快再一次低落谷底，钢琴声带来的是艾丽的死讯。 11. The Nickel Tour 自从老伴艾丽病逝之后，本来就有些不善言语的卡尔就变得更加的沉默寡言起来。回想过去和艾丽在一起的日子，他们曾经多次都梦想着到南美洲的天堂瀑布去探险，可是为生计奔波的两人，却一直没有时间去完成这次旅行。孤独一人生活的卡尔逐渐发现，过去为生活所累，年少时很多理想都忘却了，难道就这样抱着遗憾过一辈子吗？这时候，政府计划要在卡尔所住的地方建造一幢摩天大楼，而在这里住了一辈子的卡尔根本不愿意搬家，但政府已
电影《飞屋环游记》的音乐探析
电影《飞屋环游记》的音乐探析 【摘要】音乐能够最大限度地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。用音乐加强影片的感情色彩,来促成影片与观众的契合,正是电影借助音乐的主要目的。影片《飞屋环游记》不仅以情节取胜,更凭借出色的配乐赢得了观众和奥斯卡最佳原创电影音乐大奖。 【关键词】《飞屋环游记》音乐震撼 【DOI】10.3969/i.issn.1002-6916.2010.19.020 《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式的影片。它的成功获得了奥斯卡评委的认可,获得了第82界奥斯卡最佳动画长片奖和最佳原创电影音乐大奖,先后在全球30
多个国家上映,共计七亿两千七百多万的票房收入。电影中的配乐运用传统的交响乐,营造出浪漫,幽默,极具戏剧性的效果,以此征服了挑剔的奥斯卡评委们,摘得了奥斯卡原创电影音乐的桂冠。本文以电影《飞屋环游记》为实例,分析音乐在电影中的艺术作用。 一、《飞屋环游记》故事简介 《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。这部讲述一个古怪的“老少配”组合一同踏上“环球圆梦”冒险旅程的影片,随着“飞屋”渐行渐远,将变得越来越有趣和刺激。通常,如果题材是到地理版图的神秘地带冒险,而主角又由“性格孤僻的老头+小探险家”来挑大梁,这样的电影多少都会让人有点倒胃口。然而,皮克斯却成功地利用大
量叙述性幻想物和无处不在的惊喜来消除看客先入为主的原始观念。当然,影片试图在久久不能为梦想付诸行动的遗憾和实现梦想的快感之间寻找平衡点这一辛辣主题也有它功不可没的地方。缺乏明显的幻想元素也许会让《飞屋环游记》在今夏众多院线大片中略显弱势,但是,正如以往所有的皮克斯动画一样,这座飞屋无疑将在世界版图上享受一段相当愉快的票房之旅。就连自视甚高的最顶级电影节――戛纳,也为了这部由彼特?道格特(Pete Docter)亲手操刀的影片,决议首次以动画开幕。实力及魅力,可见一斑。 二、《飞屋环游记》音乐带来的震撼 音乐能够最大限度地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。用音乐加强影片的感情色彩,
《飞屋环游记》赏析
《飞屋环游记》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《飞屋环游记》情节赏析 环境与生命科学系—11生物技术—王日标飞屋环游记是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇、或探险；并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。 一、首先介绍一下影片中的人物及其射影： 1、费雷德吕森（主角）——代表我们自己 也就是现实生活中的我们每个人。从小都有自己认为伟大的目标和理想，但现实的生活却往往让我们暂时忘记了自己应该追求的理想，回首往事，其实那理想一直没有离开过我们，只要我们还活着就还有机会去实现。 2 艾丽——代表我们的挚爱 那个你曾今爱过的人和曾经爱过你的人。也许你们现在并不在一起，但是曾经的那些美好记忆却是你永远不会忘却的，影片在房子遇上气流时，老头拼命的捡拾着房里那些记载他一生和艾丽美好记忆的物品时，诠释的很清楚了。 3 小罗素——代表心里另一个自己 同样怀着冒险理想的小罗素，正是当年的那个我们自己，充满理想，充满执着，不知道在追求理想的路上充满了危险，或许更不知道我们所追寻的是否是我们真正需要的。 4 查尔斯.雷曼——代表欲望 无疑查尔斯.雷曼注定是影片中的反派，但是他也是个悲剧式的人物，曾经是人们心中的偶像，最后却在自己的追寻中迷失了自己，为了完成自己的理想，不顾一切走上了极端。 5 豆豆（小金毛狗）——代表我们的朋友 小狗的出现为主角帮了很多的忙，逃离了查尔斯.雷曼的地方，最后帮主角打败了坏人，这正是我们朋友的表现，在任何困难出现时，那个依然坚定的站在我们身边给与我们帮助的人才是我们真正的朋友，而且不求任何回报。影片里小狗一只希望老头当他的主人，其实寓意的是做朋友。
动画电影《飞屋环游记》观后感5篇
动画电影《飞屋环游记》观后感5篇 《飞屋环游记》是2021年皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影及首部 3D电影。影片讲解并描述的是78岁的卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决心带着他与妻子艾莉共同打造的房屋一飞冲天的动人故事。这部影片获得了奥斯卡最正确动画长篇奖和最正确配乐奖两项大奖。以下是我整理观后感范文5篇，希望可以共享给大家进行参考和借鉴。 《飞屋环游记》观后感范文一 昨日晚上熬夜看了《飞屋环游记》。电影的的主人公是一个从小就很宠爱飞 行的人，并在一次玩耍时遇见了自我的偶像。电影用十分快的手法将主人公的婚姻生活呈现出来。妻子去世后，老人迫于开发商的压力和为了实现许下妻子的诺言，突发奇想，用N多个气球将自我的屋子带上了天，去找他们幻想中的那个瀑布。结果一向想获得关心老人勋章的小男孩爬上了老人的飞屋。两个人在经受了可怕的暴风雨之后，最终意外的降落在了离瀑布不远的山崖上。可是由于气球的浮力问题，两人必需在三天之内拉着屋子走到瀑布旁边。走过树林时，孩子遇见了老人所谓的“沙锥鸟”。此时老人的“偶像”也在此地，养了很多狗来查找“沙锥鸟”。狗们把老人带到了主人面前，还有那个在飞屋上趴着的沙锥鸟。很明显，沙锥鸟被觉察了。两个老人反目，在逃跑中，沙锥鸟受伤了。老人将沙锥鸟送到巢穴，可是跟着他们的“狗们”还是抓住了沙锥鸟。眼看屋子马上就要落到地面了，老人顾不到沙锥鸟，带着房子走到了瀑布旁边。可是执着的孩子还是乘着气球去找沙锥鸟去了。老人主动地放弃了自我原先的想法，将自我的房子减到最轻，也追了上去 看完电影的第一感觉就是感动。首先是因为那位老人为了实现给妻子许下的诺言，不顾危险，在自我屋上绑了N多个气球，靠着气球的浮力，带着自我的屋子飞到了南美洲那个幻想的瀑布旁边。然后就是老人主动放弃了停留在瀑布旁边，而是主动将屋子变轻，去救那只与自我几乎毫无相关的沙锥鸟。 虽然电影里面的资料是假的，并且有很多做法都是不行能的，可是影片表达的感情和对观众的的教育意义却是十分真实的。我觉得首先应当看到的是人应当执着。就像老人那样，为了实现诺言不顾一切。然后就是职责感。孩子为了救沙锥鸟不顾危险，只身一人去追飞船是很能表达这一点的。老人毅然决然放弃千辛万苦才胜利的准备，乘着屋子去追孩子，在诺言与职责面前，他选择了职责。或许影片里表达的东西还有很多，我觉得这两点是十分重要的。也是对观众教育意义最大的两点，或许还是当今社会上相当一部分人缺少的两点。可能我说的话夸张了当今社会的灰色一面。可是现今很多新闻或者网络上流行的各种资料还是让人们对我们的社会打了折扣。 哎，不知怎的，说话语无伦次次，脑子昏天暗地的。 《飞屋环游记》观后感范文二 今晚最终考完了令人恶心的中级商务英语，很郁闷的是该复习的没有复习好，心境能很闹好到哪去?但看完这部片后，真个人都简便起来了。它是一部很好的 冒险喜剧，但不像《宿醉》那种屎屁尿的爆笑，而是一种涓涓细流的快乐舒适，给人带来简便的快乐。 其实对于金像奖的很多最正确影片，我都不感兴趣，尽管很多影评人将它们的挖掘比中国的雅鲁藏布大峡谷还深，可我就是不宠爱。我评价一部电影的好坏，首先是它能不能够在整体观影感觉上给一种无与伦比的体验，再商量其他的。比方这部片的温情和喜感就让我感到欢乐放松，或者像《2021》那样给我带来一种
CG影片赏析——《飞屋环游记》
CG影片赏析——《飞屋环游记》 ●《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十 部动画电影及首部3D电影。 由皮克斯两位元老彼特·道格特 Pete Docter 和 鲍勃·彼德森Bob Peterson担任导演与编剧。影片 斩获奥斯卡最佳动画与最佳配乐两项大奖，同时为皮克 斯带来了全球7亿3134万2434美元的票房成绩。3D时 代正猛然而至，皮克斯不会甘心落在两大竞争对手梦工 厂动画和蓝天工作室后面。这部《飞屋环游记》，作为 皮克斯的第一部3D长片，来头就相当可观。除此之外， 该片还是皮克斯第一部以普通人为主角的长片，很多人 因此对其卖座前景颇有疑虑。然而在北美上映后，《飞 屋》的强势表现令这些疑虑烟消云散，该片全球票房超 过7.31亿美元，为当时皮克斯影片中仅次于《海底总 动员》的二号卖座片，当然这也与3D电影相对较高的 票价有着剪不断理还乱的关系。与皮克斯的前作一样， 《飞屋》口碑绝佳，在IMDB网站上排名第84位，这在 所有动画电影中位居第四。影评人也完全被其折服，烂 番茄网站上该片的好评率是恐怖的98%。著名影评人罗 杰·艾伯特给出了四星的满分。《洛杉矶时报》的影评 人约翰·霍恩更认为：《飞屋》是所有皮克斯影片中， 最有雄心壮志的一部。 ●这部影片大致可以分为四部分。每一部分都树立了鲜明的人物形象，是整个故事发展的 纽带。 第一部分：由探险家蒙茨宣布“新发现”开始整个故事，小卡尔对 蒙茨的宣布深信不疑。在回家的路上，并偶遇在废弃小屋玩“探险” 的小艾丽。因两人都对蒙茨的话深信不疑而结为好友。并许下要一 同“探险”南美的诺言。从此两人相识，相恋，并走过一生。而许 下的诺言最终由艾丽的病逝而未能实现。 蒙茨：勇敢、自信、拥有,追求梦想的决心。（1、宣布“新发现”是 自信满满的。2、说“探险就在前方”时自信的语气。3、在“新发 现”遭到质疑时，决定再去南美在寻大鸟的实际行动。是勇敢、和 对梦想追求的决心。） 小卡尔：充满幻想、好奇、木讷、少言。（1、在看了蒙茨的“新发 现”后，对探险的向往。表现出的好奇、和在回家路上对“探险” 的幻想。2、在小破屋外听到屋内的叫喊，便走进小破屋。也是受到 好奇心的驱使。3、看到小艾丽在破屋时的吃惊表情、和面对小艾丽 喋喋不休的讲述，表现出木讷、少言。4、在小艾丽翻窗看望他、并 给他看“探险”手册时，也表现出木讷、少言。） 小艾丽：活泼、多语、假小子。（1、出现在小破屋时，独自玩着“探险”游戏、并说服小卡尔参与游戏。2、翻窗看望小卡尔时，要求小卡尔发誓带她去南美“探险”。） 最后，影片运用蒙太奇的手法，讲述了卡尔和艾丽，一同长大、结婚、在一起生活的美好时光。直至艾丽病逝。而他们那个去“南美”探险的诺言，却始终没能实现。并由此引出第二部分。