赏析《希德勒的名单》音乐鉴赏
辛德勒的名单电影音乐欣赏
第一段（红衣小女孩）
引纳粹军官发表完“改变历史”的宣言后，
军队开始行动。军队跑步前行的声音，枪声与 犹太人喊叫的声音交织，共同容纳在类似军歌 的配乐中，传达出一种紧张的气氛。
辛德勒看见一名红 衣女孩，无助可怜 的穿过街道消失在 视线中，这时出现 的一段音乐却是明 快而又纯净，俨然 与影片中的画面形 成了鲜明的对比， 让我们产生了十分 强烈的视听对比。 德国党卫军的残暴 与杀戮在哀婉的旋 律衬托下，越发地 显明，穿红衣的小 女孩走在充满血腥 的大街上，深深刺 激了辛德勒，也为 他以后帮助犹太人 埋下伏笔。
在辛德勒与他的犹太人分 手这一场景的配乐中，音 乐在段落上却恰如其分地 与画面保持了同步，伴随 情节的发展准确地烘托着 画面的气氛，达到了催人 泪下的艺术效果。随着辛 德勒在犹太人簇拥下一边 缓步走向汽车，所有犹太 人都脱帽向他致敬。他一 边向会计施泰恩交代最后 一些事宜，在温暖的弦乐 背景上，长笛、单簧管、 英国管先后形象地吹奏出 了人声对话般的亲切旋律。 在犹太长老向辛德勒递交 那张所有被救者签了字的 证明书时，弦乐再次以温 暖的音色奏出了一个充满 深情的主题变奏。
然而他觉得自己 做的不够，他开 始忏悔，明明可 以救更多一点的 人却没有去做， 他认为自己做的 还不够，他伤心 得哭了，许多犹 太人一起围着他， 给他安慰 ，此情 此景催人泪下…
电影音乐欣赏
前言影片开头由牧师的吟唱，桌上燃烧
的白蜡发出的袅袅的炊烟带人回到一个似乎 久远的时代。回到了那个纳粹人对犹太人统 治的时代。这部影片的配乐以其穿透人心的 震撼力让人感悟到地狱与天堂，残酷与圣洁， 黑暗与光辉。配乐多为提琴独奏。大提琴沉 郁哀婉的厚重，小提琴如泣如诉的穿透，旋 律在不经意间渗入内心的每个角落，笼罩在 你的周围，温和细腻，挥之不去。
《辛德勒的名单》主题曲欣赏教学与课堂反思
《辛德勒的名单》主题曲欣赏教学与课堂反思《辛德勒的名单》是由美国作曲家John Williams为同名电影创作的主题曲。
这首音乐深情优美，充满情感，成为了电影的代表性音乐之一。
在这篇文章中，我将展示如何欣赏《辛德勒的名单》主题曲，并分享一些关于它的课堂反思。
让我们一起欣赏这首主题曲。
开始时，音乐以柔和的钢琴声和轻柔的弦乐奏出简单的旋律，给人一种安静而庄重的感觉。
随着曲子的发展，一些木管和铜管乐器加入，增添了音乐的厚度和力度。
整个乐曲始终保持着一种悠扬的节奏和旋律，让人们感受到一种宁静而温暖的情感。
这首音乐通过简单而动人的旋律，折射出电影中人物的内心世界和故事的情感。
它也强调了电影的主题和意义。
《辛德勒的名单》讲述了一位德国商人奥斯卡·辛德勒在纳粹德国时期，利用自己的财富和影响力拯救了超过一千名犹太人的故事。
这首主题曲在音乐中传达了对人性善良和勇气的讴歌，充满了对生命的珍视和对希望的追逐。
它的旋律与情感相结合，让观众和听众深受触动。
在课堂中，我们可以通过欣赏和分析《辛德勒的名单》主题曲，培养学生对音乐欣赏和表达的能力。
以下是一些可以进行的教学活动和课堂反思。
我们可以给学生提供一段主题曲的音乐片段并让他们进行欣赏。
在欣赏过程中，引导学生仔细观察和感受音乐中的旋律、节奏、和弦以及乐器的运用。
通过集体讨论，让学生表达他们对音乐的感受和理解。
接下来，我们可以引导学生分析主题曲中的情感和意义。
通过提问，让学生深入思考音乐如何传递电影的主题和情感。
我们可以问学生在音乐中听到了哪些情感，他们觉得这首音乐与电影中的故事有什么联系等等。
在课堂中，我们还可以组织学生进行小组活动，让他们选择并配乐一段电影情节。
学生可以借鉴《辛德勒的名单》中主题曲的特点，用自己的音乐想象力创作出适合情节的音乐，来表达故事中的情感和意义。
通过这个活动，学生不仅可以锻炼他们的音乐才能，还可以更加深入地理解电影音乐的作用和表达手法。
辛德勒的名单赏析.ppt
• 这部影片的配乐是近年来少见的具有强 烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉 姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多 次合作，深切体会这一位在身体中流着 犹太人血液的导演在创作此片时的心情， 因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点， 采用了小提琴独奏的方式突出主题，将 残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现 得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律 的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。
• 探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨 迹
• 具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛 苦的艺术魅力
• 深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
• "一位充满人道主义精神的导演拍摄的一 部洋溢人道主义气息的电影"。
• 一部好的电影，很难以达到像《辛德勒 的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。 应该这样说，它的存在是电影的一种永 恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个 褪色的陪衬。
• 约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的 波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手 伊兹霍克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和 竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻， 哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而 是对历史错误的沉思，充满了省思和缅 怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部 分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为 深具说服力和感染力的历史独白。
• 烛光象征含义：祈福、平安、仪式、生 命
• 二、1939年纳粹驱赶、集中波兰犹太人
• 1、登记
• 剪辑：动作镜头，场景转换巧妙（叫板 式）
• 视听运用：移动长镜头表现登记的场面
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景别（特写、中近景）
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色彩为黑白，质感，苦难
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光的使用：揭示人物心理
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音乐运用：小提琴，转场
乐色:论《辛德勒的名单》中音乐对色彩的补充
主题曲最后的响起，现存的辛德勒犹太人纷纷来到辛德 勒墓前祭拜，幸存下仅一千人的数字似乎在被屠杀的六百万 人面前显得微不足道，却是等待与希望。绿色代表着生命的延 续，绿色也代表着自由与和平。战争的伤害是无法磨灭的，但 那象征和平的绿色橄榄枝会在世界的每一个角落扎根，长青 不败。渊作者单位院天津师范大学冤
金黄的戒指象征着生命，犹太人赠予他以感念他的恩德， 名单上所有人的名字又整整齐齐地出现在了为辛德勒请愿的 书信上。他们彼此用一纸名单达成了至善，是在深渊中心依靠 着金钱利益的黄、权力的黄，共筑生命的灿烂与光辉。
在背景音乐的缓缓流淌之中，琴声在呜咽。乐段尾声辛德 勒坐在轿车上，车窗的玻璃映出他和犹太人交叠在一起的脸 庞，双方的泪水诉说的是辛德勒的懊悔，是犹太人的知恩，他 们用善意跨越种族的仇恨，达成的宽恕与理解，无疑是最高的 权力象征。
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《辛德勒的名单》讲述了二战期间德国纳粹对犹太人惨无 人道地奴役与屠杀，德国企业家奥斯卡·辛德勒倾尽家财换取 了千余名犹太人的生命，使得犹太民族的希望之火得以延续。 《辛德勒的名单》对影片所涉及的历史部分以特殊的黑白胶片 进行拍摄，但约翰·威廉斯在影片的配乐创作上以 14 首极具感 染力的音乐却将观众的情绪在不知不觉中带入到影片的情境。
没有哪个犹太人知道死亡和明天孰者先至，但生命跳动 的橙色火焰让他们珍惜每一分善意，贪恋每一分温暖，在音乐 的烘托下，如果此时画面有颜色，那一定是最易动人的姜橙。
乌青
电影的配乐给予观众具有画面感的空间，而画面给观众 带来心中燃起激情的心灵之声，两者相辅相成。管弦乐的齐 鸣、人声悲郁的和唱，化作如雪似絮飘飘洒洒的犹太人骨灰。 音乐对环境的刻画，对情感的烘托，在这一片段达到巅峰。
[辛德勒的名单]声音分析
![[辛德勒的名单]声音分析](https://img.taocdn.com/s3/m/b4c5de42eefdc8d377ee3252.png)
[辛德勒的名单]声音分析《辛德勒的名单》声音分析《辛德勒的名单》深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。
在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳音乐七项大奖。
电影作为一门视听艺术，从视觉和听觉两个方面向观众传递信息，作为听觉元素的声音，与画面一样有着重要的审功能，甚至可以表现出画面所不能表现的领域。
《辛德勒的名单》是揭示正义与邪恶、人性与兽性、宣扬人道主义的优秀影片，黑白为主、彩色黑白混用是其主要特色，卓越的声音处理也是其特色之一。
该影片用贴近画面情节又游离于此情节的声音（音乐、语音、音效）来做情节转换的纽带，联接前后情节。
电影中的声音包括语言、音乐、音响邓三大类，语言、音乐、音响以其自身及新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言，本文将从语言、音乐、音响的运用以及来简要的分析该影片的声音特色。
一、语言的运用影视作品中的语言是指影视作品中人物或者角色运用的有声语言的总称。
影视语言的作用有：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
电影画面是一种无声的语言，无声与有声的结合就会有更加神奇的效果。
《辛德勒的名单》开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一只手放下一瓶墨水，一支钢笔，一个大印，一个印台……四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐下喊了一声“name ”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名，无数打字机噼里啪啦地响着。
这组镜头给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进了那个另人不安的年代。
《辛德勒的名单》主题曲欣赏教学与课堂反思
《辛德勒的名单》主题曲欣赏教学与课堂反思《辛德勒的名单》主题曲《Schindler's List》是由著名的电影音乐作曲家约翰·威廉斯创作的一首深沉、感人的乐曲。
这首主题曲以其悠扬的旋律和充满深情的表达，成为了电影《辛德勒的名单》中最为经典的音乐之一。
今天我们将以这首主题曲为例，通过音乐的欣赏教学来引发学生对历史、人性和社会的思考，并探讨如何在课堂中运用音乐来引发学生的情感共鸣和思考，进而激发他们的审美情操和人文关怀。
一、欣赏教学1. 创设情境在进行音乐欣赏之前，首先要让学生了解电影《辛德勒的名单》的背景。
通过简要介绍影片的故事情节和历史背景，帮助学生了解二战期间犹太人遭受的迫害和辛苦，让学生在情感上对歌曲内容和主题有所准备。
在介绍完影片背景后，可以播放主题曲的原声录音，让学生首次感受这首音乐。
2. 感受音乐在播放音乐时，学生可以闭上眼睛，用心去感受音乐所带来的情感冲击。
通过音乐的旋律、节奏、和声等元素，让学生自由地感受到音乐所传达的情绪和意境。
老师可以引导学生听后，以小组形式或个人形式交流谈论自己听到的声音特点，以及音乐给自己带来的情感共鸣。
3. 解读音乐当学生通过情感体验后，老师可以对音乐的结构、旋律、曲调进行一定的解读，帮助学生理解音乐创作背后的情感表达和艺术手法。
引导学生分析音乐中的旋律运用、节奏变化、和声处理等方面，让学生更深入地理解作曲家如何通过音乐来表达影片所揭示的人性、人情和历史意义。
4. 深入探讨在对音乐进行一定的解读后，老师可以引导学生深入探讨音乐与影片之间的关系，以及音乐所传达的主题和情感。
可以提出一些引导性的问题，让学生围绕音乐的情感表达、历史时代感受、人性关怀等方面展开讨论，从而引发学生对音乐背后的深层意义和历史内涵的思考。
通过以上的欣赏教学过程，学生可以在音乐中感受到影片所呈现的历史及其背后的沉重故事，进而引发对人性、社会和历史的深刻思考。
而通过这样的教学手段，不仅能够开拓学生的审美情操，提高他们的综合素养，而且可以激发学生对历史和社会的关注，使之成为具有人文关怀和社会责任感的公民。
《辛德勒的名单》主题曲欣赏教学与课堂反思
《辛德勒的名单》主题曲欣赏教学与课堂反思辛德勒的名单（Schindler's List）是一部由著名导演斯蒂芬·斯皮尔伯格（Stephen Spielberg）执导的电影，讲述的是德国非裔商人辛德勒（Oskar Schindler）在二战中拯救犹太人生命的故事。
电影配乐采用了一首《辛德勒的名单》（Schindler’s List），这也是斯蒂芬·斯皮尔伯格最勇敢最传奇的作品之一。
这首《辛德勒的名单》以伤感的音乐开场，第一个乐句的弦乐部分比较弱，而后第二个乐句的弦乐比较强壮，节奏有着相应变化，第一个乐句以轻快的节奏描绘出了宁静的夜晚，而后引入的第二句钢琴伴奏加上更为激烈的节拍，为故事增加了更多的悲伤和激动，在不断变化的节奏中彰显出了这部电影的故事情节。
此曲运用了抒情主义的表现方式，歌声表现出了犹太人夹在种族压迫和死亡中苦苦挣扎的悲剧性，使歌曲充满了伤感和哀悼，乐曲最后也相应进行了把它以激烈的节奏截止，以表达人们对大屠杀中受难者的怀念和痛惜。
在音乐教学中，我会通过教给学生《辛德勒的名单》的背景知识，提高学生尊重历史和尊重生命的意识，使音乐课堂不仅仅成为音乐性质的学习课堂，更能在深刻传播古今中外文化和多元文化知识的同时体会到《辛德勒的名单》深切、感人的音乐之美。
另一方面，把《辛德勒的名单》这首歌当作教学材料，让学生们可以从中学习到古今中外的音乐发展，更深刻地认识到形式的独特与精髓，以利于后期更进一步的音乐欣赏学习。
用《辛德勒的名单》这首歌的课堂教学，可以提高学生认识音乐的思维能力。
经过一定的讨论，学生们可以更加全面、深刻地认识到音乐的特色。
更重要的是，教学中可以培养学生们树立正确的价值观念，研究音乐及其背后的文化，使他们在认识音乐的过程中，更明确、更全面地认识文化。
《辛德勒名单》简介与赏析
《辛德勒的名单》<Schindler's List>电影赏析Movie appreciation王玮2009438209级动画2班一、影片资料发行时间：1993年电影导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg原著: 托马斯·肯奈利作曲：约翰·威廉姆斯影片的插曲：世界著名犹太籍小提琴家帕尔曼演奏.地区：美国语言：英语出品公司：美国环球公司上映：1993年11月30日 ( 美国 )地区：美国 ( 拍摄地 )对白：英语希伯来语德语库尔德语门德语瑞士德语波兰语时长：197 分钟类型：剧情战争演员：利亚姆·尼森 -- 辛德勒本·金斯利 -- 史顿拉尔夫·费因斯 -- 歌德辛德勒：利亚姆·尼森,英文名：Liam Neeson,性别：男,生日:1952-06-07.父母亲都是学者，姊妹都是教师。
Liam Neeson原本也想当教师而进入新堡大学，但因迷上演戏而进入剧团，1976年登上舞台。
1981年以《神剑》踏上影坛。
1993年以《辛德勒的名单》大受欢迎，并入围奥斯卡最佳男主角奖，1996年以《豪情本色》成为威尼斯影展影帝.主要作品: 蝙蝠侠：开战时刻纽约黑帮南极坚忍号星球大战之魅影危机孤星泪凶杀后 Before and After (1996) 赤胆豪情仙侣神兵获奖情况：最佳电影 (Best Picture)吉罗 R.莫林 (Gerald R. Molen)最佳导演 (Best Director) 斯蒂文斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)最佳编剧 (Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium)最佳摄影 (Best Cinematography) 詹奴苏卡曼斯基 (Janusz Kaminski)最佳剪辑 (Best Film Editing) 迈克尔卡恩 (Michael Kahn)最佳音乐-原作配乐 (Best Music, Original Score) 约翰.威廉姆斯 (John Williams)最佳服装设计 (Best Costume Design) Anna B. Sheppard提名：最佳男演员 (Best Actor in a Leading Role) 利亚姆尼森 (Liam Neeson) 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) 拉尔夫法因斯 (Ralph Fiennes)剧情：1939年9月，德军在两周内攻占了波兰，纳粹下令波兰全境的犹太人必须集中到指定的城市进行登记，每天有一万多名犹太人从乡村来到克拉科夫。
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《辛德勒的名单》的音乐赏析
《辛德勒的名单》这部影片是改编自澳大利亚的著名作家托马斯·肯纳利的同名小说，于1993年出品。
这部影片的主要内容是对二战时期犹太人的悲惨遭遇进行揭示，为了营造沉重的气氛与感觉，导演斯皮尔伯格主要采用了黑白摄影这种拍摄方法。
影片的作曲是名副其实的好莱坞的大师级艺术家约翰·威廉姆斯。
本文从主题音乐的多重演绎、对位手法的巧妙运用、对人文主义情怀的体现等方面对电影《辛德勒的名单》的配乐进行分析。
《辛德勒的名单》；配乐分析
一、主题音乐的多重演绎
影片当中，主题音乐首次出现的画面是犹太人第一次被大规模地驱逐的场景，开场由圆号的独奏开始，不仅十分直白而且十分简单，既给人以凄楚的感觉又让人不乏苍凉之感，仿佛是在为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进入到这段悲惨的历史当中。
主题音乐的第一次出现，就很好地区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，十分自然地成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。
主题音乐第二次出现的场景为辛德勒为了帮助一个犹太女子，从德国军队的集中营当中解救其父母并让他们在其工厂当中工作的场景。
这段主题音乐主要由吉他伴奏，在音乐蒙太奇手法的作用下，将犹太夫妇被营救与辛德勒内心的心理斗争过程进行了交叉的展现。
在此处之前，对辛德勒人物形象的塑造大多是舞曲风格的音乐，而这里却不再沿用，而是选择了代表犹太人群体形象的这一主题音乐进行辛德勒人物形象的塑造。
这一音乐形象表达的转变，十分自然地暗示了辛德勒关于犹太人问题的前后态度的转变。
吉他的琴弦被轻轻地拨动，音量十分轻微，速度也十分缓慢，第一乐句每一个单音的完成都是那样的艰难，接着，分解和弦的停顿则是辛德勒内心的停顿，其对自我行为的犹豫与挣扎都可以从这个停顿当中体会出来。
停顿过后，辛德勒的自我挣扎也告一段落，仿佛是破茧后的蝶一般放松自在，此时的旋律开始逐渐恢复缓慢的节奏，并愈加流畅，在犹太夫妇被解救成功一同走进辛德勒的工厂的时候，音乐的节奏不仅恢复正常，而且还加入了一些弦乐，让原本停顿、缓慢的音乐变得完整与流畅了起来。
这段主题音乐后半部分的补充不仅对整段音乐进行了完整与巩固，而且对辛德勒的形象转化进行了标志性的确认，即其从德国商人这一形象向有义有爱之人的形象的转化。
这一小段音乐虽然十分简短，但所起作用却十分大，不仅风格简洁明了，而且对该影片片段的深刻寓意进行了很好的解释与表达，以生动形象的音乐语言将整部电影的剧情进行了十分自然的转折与承接。
主题音乐在以上两次场景的出现之后没有停止，还在继续走，其每一次的出现都有着一定的作用，不仅让观众对该段主题音乐有了更加深刻的印象，而且帮助观众去更加准确地理解犹太人与辛德勒这两者之间的关系，从而在加强观众的情感力度的同时，对整个剧情进行着一次又一次的推动。
在影片的末尾部分，辛德勒的犹太人获得了自由，他们因为自身的自由而欢唱，此时的画面逐渐由黑白两色变成了彩色，接着旋律开始转变，主题音乐由著名的小提琴演奏家帕尔曼奏出，画面已经变成了那些还活着的犹太人在依次走过辛德勒墓碑并在其墓前推起石头，这个镜头表达的主要是世人对辛德勒的怀念之情，在小提琴的音乐之下，忧伤之情不断缠绵萦绕，仿佛忧伤抑郁的小提琴声又把观众带回到了那个悲惨的年代，耀眼的阳光也在此刻显得尤为宝贵。
这些画面没有一言一语，只有这段唯美的音乐在诉说着、哭泣着、欢笑着，这一段内容的主题音乐被完整演奏，如此长时间的没有任何语言的音乐配乐是少见的，这也正是《辛德勒的名单》这部电
影主题音乐的魅力与功力。
二、对位手法的巧妙运用
《辛德勒的名单》这部影片多次运用对位的艺术表现手法，在进行了鲜明的对比之后，不仅将法西斯的黑暗与兽性进行了很好展现，而且将人的真善美等美好品德与形象进行了强调，让整部影片的艺术效果具有更加强烈的冲击力。
在影片的最开始部分，就运用了对位的手法，被赶出家园的犹太人在车站将自己的姓名报出，这可以说是犹太人悲惨命运的开始，接着，传来了一段与犹太人在车站报姓名十分不协调的探戈音乐，由小提琴和手风琴共同演奏。
这段音乐的出现不仅与犹太人的悲惨命运形成了对比，而且实现了转场的过渡，一位绅士穿戴与绅士动作的男人出现在了镜头当中。
此后的许多舞曲都伴随着德国军官享乐的画面，不仅是对德国军官开怀享乐的画面进行氛围的渲染，更是为接下来犹太人的悲惨遭遇进行对比性的铺垫，让观众对这两种完全不同的生活与遭遇有更加清楚、更加深刻的认识与体会。
同时，这些舞曲的风格也帮助辛德勒树立了最初的形象，为其最终形象的确立铺垫了一个可进行对比的参照。
当辛德勒在山坡上看到犹太人被迫害的悲惨境遇时，影片对对位手法进行了再次的运用。
此时的观众通过辛德勒的眼睛看到了犹太人被法西斯惨无人道的迫害，其对法西斯的愤怒之情已经十分强烈，此时的音乐没有采用情感激烈的音乐，而是采用了一段简单的犹太民谣，由纯净的童声合唱而进行演绎。
孩子们那纯净的声音不仅表达了其天真、纯洁的思想，而且表达了对生活的美好向往，与画面当中法西斯的惨无人道与犹太人的悲惨遭遇形成了鲜明的对比，不仅将观众的情感调动到了极点，而且也将辛德勒感动并将其良知唤起。
这一段对位的应用，不仅自然，而且十分到位，是整部影片的一个亮点，在情节推动与情感表达上获得了双收。
此外，影片当中还有一些音画对位场景十分典型。
如德国士兵在深夜屠杀全城的犹太人的场景当中，原本躲藏起来的犹太人在爬出钢琴时无意当中踩到了键盘，因而被德国士兵发现，德国士兵在钢琴声的引导下找到了犹太人，喊叫声、机枪扫射声和德国军官的钢琴独奏传来。
再如被关押的犹太人裸身接受筛选的片段，该片段的背景音乐为艺术歌曲，由现场的留声机和喇叭传出，十分优雅。
以上两个场景当中的音乐都是画面内的音乐，有的古典，有的优雅，这些音乐原本代表的是美好的事物与高尚的精神，是用来给人以美好，赞扬鼓励美好的事物。
但，在德国军人扫射犹太人，在犹太人被裸体检查的场景之下，这些原本应该美的音乐走向了另外一个极端，刺耳得让人无法忍受，让人想要呕吐。
影片通过对对位这种艺术手法的运用，将同一段音乐进行了完全不同的表达与定位，这些音乐不仅反映了犹太人悲惨的生活状态，而且极大地批判了德国纳粹的惨无人道，对整部电影的内容进行了极大地丰富，对整部电影情感的表达起到了至关重要的作用。
三、对人文主义情怀的体现
《辛德勒的名单》这部影片对人文主义的情怀体现在诸多的方面，其中，音乐对人文主义的体现则是十分重要的一部分。
如在影片开始的20分钟左右，许多犹太人在大街上逃难，并被德国军队监视着，他们痛苦地走着，许多犹太人还被德国军人羞辱，辛德勒在谈着他的买卖也在进行着其招聘工作等画面是这个时段的几个镜头，这些镜头不断播放的同时，是一段长达12分钟的配乐，该段音乐不仅创作十分简单，而且节奏也较慢，此时的音乐表达如同电影画面当中的情节一样痛苦、难熬。
再如在影片的开始部分，蜡烛已经燃烧了一半，暗红色的光火跳动，黑暗的背景之下，观众被一段钢琴音乐带入到了无比沉重与压抑的心理状态。
在为观众创造如此压抑的心理环境之后，小提琴以既简洁又明了的小调式旋律贯穿了全片，不仅因其哀婉的音乐打动人，而且通过犹太人所受的摧残感染人。
这些都在无意或有意当中对人文主义情怀进行了体现，不仅让犹太人的悲惨遭遇与法西斯的惨无人道得到了真实的反映，而且还将辛德勒的善良与美德进行了形象的再现，让观众从其不同的表现当中体会人文主义情怀的真正意义所在。
此外，在对《辛德勒的名单》这部电影的配乐进行分析时，不得不对著名的小提琴大师伊扎克·帕尔曼进行再次的强调。
本就是犹太人的他，在演绎这部表达犹太人遭受迫害与纪念辛德勒这种伟人的影片配乐过程当中，情感的流露与表达是其他人难以比拟的。
钢琴部分是作曲家亲自弹奏，合唱团的声音同样功不可没，这部影片的音乐制作是整部影片当中十分重要的一部分，让创作者费了不少的心思。
该唱片的封面也是别具心裁，从红袖子伸出的小手被一只大手强有力地拽住，整部影片的主题就这样被震撼地、形象地表达了出来。
四、结语
《辛德勒的名单》的作曲为约翰·威廉姆斯，其曾在《星球大战》当中与斯皮尔伯格合作。
《辛德勒的名单》中的再次优秀表现不仅将其卓越的才华进行了充分的展示，而且让其成为名副其实的好莱坞的大师级艺术家。
这部影片当中，主题音乐的多重演绎是其配乐的主要特点之一，不仅让主题音乐本身给观众留下了深刻的印象，而且在很大程度上促进了观众对法西斯残忍无道的愤怒与对犹太人悲惨遭遇的同情等情感的放大。
其次，《辛德勒的名单》这部影片多次运用对位的艺术表现手法，在进行了鲜明的对比之后，不仅将法西斯的黑暗与兽性进行了很好展现，而且将人的真善美等美好品德与形象进行了强调，让整部影片的艺术效果具有更加强烈的冲击力。
最后，《辛德勒的名单》这部影片对人文主义的情怀的体现也是其配乐的重要特色之一，并表现在诸多的方面，其不仅让犹太人的悲惨遭遇与法西斯的惨无人道得到了真实的反映，而且还将辛德勒的善良与美德进行了形象的再现，让观众从其不同的表现当中体会人文主义情怀的真正意义所在。