《舞蹈学导论》读书笔记
舞蹈读书笔记心得(通用10篇)
舞蹈读书笔记心得(通用10篇)舞蹈读书笔记心得篇1舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。
言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。
情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。
可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。
然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢?作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。
那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。
对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。
不是做不到，是没有意识。
对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。
学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。
所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。
仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。
在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。
学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记舞蹈作为一种艺术形式，是人们通过身体动作来表达情感、展现美感的一种艺术形式。
舞蹈学作为对舞蹈的研究和探索，涉及到舞蹈的历史、技术、美学以及文化等方面的内容。
本次读书笔记将介绍舞蹈学导论的相关内容。
导论 1: 舞蹈的起源起源于人类的舞蹈，可以追溯到几万年前的旧石器时代。
最早的舞蹈形式是原始舞蹈，人们通过模仿动物行为以及表达对神灵的崇拜来舞动身体。
随着人类文明的发展，舞蹈逐渐演化为一种有结构的艺术形式，融入了音乐、服装等元素，形成不同地域、不同文化的舞蹈形式。
导论 2: 舞蹈的分类舞蹈可以根据不同的分类标准来进行归类。
根据表演形式，舞蹈可以分为剧场舞蹈和社交舞蹈。
剧场舞蹈包括芭蕾舞、现代舞、爵士舞等，主要以演员在舞台上进行表演。
社交舞蹈则是人们在社交场合中共舞的形式，如华尔兹、探戈等。
另外，舞蹈还可以按照文化背景、舞蹈技巧等进行分类。
导论 3: 舞蹈的技术要素舞蹈的技术要素涉及到身体的动作、姿势以及技巧等方面。
舞蹈需要舞者具备灵活的身体，熟练掌握各种舞蹈动作，如转、折、跳、转身等。
同时，舞者还需要具备卓越的身体控制力、协调性和肌肉力量，以实现舞蹈动作的精准和优美。
导论 4: 舞蹈的意义和功能舞蹈不仅仅是一种艺术形式，还具有丰富的意义和功能。
首先，舞蹈可以表达舞者内心的情感和思想。
通过舞蹈，舞者可以通过身体语言传递出他们的情感、愿望或者对某种事物的态度。
其次，舞蹈可以成为文化传承的重要方式之一。
不同的民族、地区都有各自独特的舞蹈形式，通过舞蹈可以传递出各地的风俗、习惯以及文化特点。
导论 5: 舞蹈的美学价值舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的美学价值。
舞蹈通过舞者的身体动作和形态、舞台设计、音乐等方面来构建美感。
舞蹈的美学价值体现在它所表达的情感与形式的完美结合，以及舞者在表演中展现的优雅与力量。
导论 6: 舞蹈与文化交流舞蹈在不同的文化之间进行交流和融合，对于促进文化的相互理解和和谐发展具有重要意义。
舞蹈学导论总结三
舞蹈学导论总结三舞蹈学导论(三)第六章动作与语言1、动作的三级跳生活动作---舞蹈动作--舞蹈语言动作源初级阶段高级阶段生活动作舞蹈动作舞蹈语言2、动作转化过程中的情况◎从生活动作到舞蹈动作--形式转化(初级阶段)★具备等节奏、等动作的时间性形式美感；★包含着原生态的重复、夸张、变形以及抽象的符号性动作。
★特征：单纯、孤立、、无靠、无意义的符号。
◎从舞蹈动作到舞蹈语言--内外在统一的转化。
(高级阶段) ★动作已有一定的情境--语境。
★表现形式：从单词走向语句化。
★舞蹈动作在"情感环境"中：经过长期演化而形式化的风格化动作，构成一种审美符号，成为全体舞者共用的"字"和"单词"。
舞蹈动作在"非情感环境"中：舞蹈动作是形式化动作，仅有"单词"中不完整的涵义，形成"短句"后，才具有象征性意义和某种内容的暗示。
他们被排列组合后，放置在某种情境中，"情感环境"才建构出来，舞蹈也才产生真正的内涵。
★只有舞蹈动作成为舞蹈语言时，动作才是"自身价值超出涵义的价值"。
3、动作是怎样构成的◎动作由两大部分构成：★点(姿态)：人体造型，舞蹈语言的构架★线(连接动作)4、舞蹈语言运行图示构成★姿态形成形成相对静止的"点"，连接动作形成了流动的"线"，而"点"和"线"的相接完成便是舞蹈动作运动图示的"面"。
★"点"的重要性能让人有无数的驿站，供人精心品味、审美喘息；"线"是完成运动图示的全部路径，让人从宏观上把握舞蹈内涵、韵律及风格属性，从而完成全部舞蹈动作"面"的构成，使观赏者获得总体审美把握5、舞蹈语言在审美关系中的作用◎审美关系的基本构成：★舞蹈载体长期训练，从身体技能到心理技能的全过程；★经过长期对观赏者进行认同、识别、评价舞蹈动作和语言的训练，形成"内模仿"，对动作进行识别。
舞蹈教育读书笔记
舞蹈教育读书笔记舞蹈教育读书笔记篇1标题：舞蹈教育：理解其理论与实践的视角阅读日期：2023年6月12日作者：罗伯特·皮尔西出处：舞蹈教育：理论与实践（第二版）摘要：《舞蹈教育：理解其理论与实践的视角》是一本探讨舞蹈教育的专业书籍，由罗伯特·皮尔西撰写。
本书主要涵盖了舞蹈教育的理论和实践，以及其在现代社会中的角色和影响。
通过阅读本书，读者可以了解舞蹈教育的历史、现状和未来，以及如何在实际教学中应用舞蹈教育的理念和方法。
背景：舞蹈教育是一种通过舞蹈学习和表演来培养人的身体协调性、审美能力和文化素养的教育形式。
在现代社会中，舞蹈教育已经成为了许多国家教育体系中的重要组成部分。
本书的目的是探讨舞蹈教育的理论和实践，以及其在现代社会中的角色和影响。
主题：本书主要探讨了舞蹈教育的理论和实践，以及其在现代社会中的角色和影响。
其中涉及的主要主题包括：舞蹈教育的历史、现状和未来；舞蹈教育的理念和方法；舞蹈教育的实践和案例分析等。
结构和内容：本书共分为八章，结构清晰，内容丰富。
第一章介绍了舞蹈教育的历史和现状，以及其在现代社会中的角色和影响。
第二章探讨了舞蹈教育的理念和方法，包括舞蹈教育的目的、教学方法、评价方法等。
第三章至第六章分别介绍了不同类型舞蹈的教育实践，包括芭蕾舞、现代舞、街舞、民族舞等。
第七章探讨了舞蹈教育的未来发展趋势，包括数字化舞蹈教育、跨学科舞蹈教育等。
第八章总结了本书的主要内容和观点，并提出了对未来舞蹈教育的建议。
论证：本书采用了理论与实践相结合的论证方式，既有理论分析，又有实践案例。
作者通过深入浅出的方式阐述了舞蹈教育的理论和实践，使读者能够更好地理解其内涵和意义。
例如，在介绍芭蕾舞的教育实践时，作者通过分析芭蕾舞的动作特点和训练方法，阐述了芭蕾舞对人的身体协调性和审美能力的积极影响。
创新点：本书的创新之处在于它将舞蹈教育作为一个整体来探讨，涵盖了不同类型舞蹈的教育实践。
舞蹈学导论读书笔记
舞蹈学导论读书笔记最近读了一本关于舞蹈学的导论书籍，让我对舞蹈这门艺术有了更深入的理解和认识。
舞蹈，作为一种人类表达情感和思想的艺术形式，拥有着悠久的历史和丰富的内涵。
这本书从多个角度对舞蹈进行了剖析，让我仿佛打开了一扇通往舞蹈世界的大门。
书中首先阐述了舞蹈的起源和发展。
舞蹈并非凭空产生，而是与人类的生活、劳动、宗教、祭祀等活动紧密相连。
在远古时期，人们通过舞蹈来庆祝丰收、祈求神灵保佑，或者表达对自然的敬畏之情。
随着时间的推移，舞蹈逐渐从单纯的功能性活动演变成了具有审美价值的艺术形式。
不同的地域和文化孕育出了各具特色的舞蹈风格，如中国的古典舞、民间舞，西方的芭蕾舞、现代舞等。
在探讨舞蹈的本质时，作者指出舞蹈不仅仅是身体的动作，更是一种情感的传递和文化的表达。
舞者通过身体语言来诉说故事、抒发情感，观众则通过欣赏舞蹈来感受其中的美和力量。
舞蹈的节奏、韵律、线条和姿态都蕴含着深刻的意义，它们共同构成了舞蹈的独特魅力。
舞蹈的功能也是一个重要的方面。
它具有娱乐功能，能够给人们带来欢乐和放松；具有教育功能，能够培养人的审美能力、协调能力和团队合作精神；具有社交功能，能够促进人与人之间的交流和沟通；还具有治疗功能，对于一些心理和生理疾病有着一定的辅助治疗作用。
书中还详细介绍了舞蹈的种类和特点。
芭蕾舞以其优雅的姿态、规范的动作和严谨的训练体系而著称；现代舞则强调创新和自由，打破传统的束缚，追求个性的表达；民间舞则反映了各地的风土人情和文化传统，充满了浓郁的生活气息。
每种舞蹈都有其独特的魅力和价值，它们共同丰富了舞蹈的艺术宝库。
舞蹈的创作过程也是非常有趣的。
从灵感的来源到主题的确定，从动作的设计到舞台的呈现，每一个环节都需要舞者和编导的精心构思和打磨。
好的舞蹈作品不仅要有精彩的动作，还要有深刻的内涵和独特的创意，能够引起观众的共鸣和思考。
在舞蹈教育方面，书中强调了基础训练的重要性。
扎实的基本功是舞者能够展现出优美舞姿的前提，同时，舞蹈教育还应该注重培养学生的创造力和表现力，让他们能够在舞蹈中找到自我，展现个性。
舞蹈艺术概论读书笔记
舞蹈艺术概论读书笔记《舞蹈艺术概论》是一本备受关注、引起人们广泛关注的著作，它反映了21世纪舞蹈艺术发展的不同面貌，由国际著名舞蹈学者撰写而成，其内容涵盖舞蹈概念和艺术理论、表演形式、表演各领域的发展和创新、发展与调控等等，为有关艺术研究提供了许多有价值的材料。
《舞蹈艺术概论》面向的中心问题是如何定义、理解、发掘舞蹈艺术，它提出了一种新的研究模式，以实证方法对舞蹈作品的分析和解读进行深入研究。
它指出，要紧紧围绕舞蹈的本质，梳理舞蹈的观念，探索舞蹈的形态，归纳和总结舞蹈发展史。
它也强调了创新、合作、参与等方面，通过多理论层面的认识来深入理解舞蹈的文化内涵。
《舞蹈艺术概论》还提出了对舞蹈的探究的几个主要框架，即审美（技艺、结构、形式和表演）、历史（传统舞蹈和现代舞蹈）、政治（社会变迁、价值体系和社会阶层）、文化（媒体、社交行为和思想）、社会（通过不同概念观察舞蹈）等。
在研究过程中，要通过实证研究，对不同类型舞蹈中所蕴含着的审美、文化、政治等方面进行深入探讨，梳理出不同特点表演形式、历史意义和影响力，从多个角度反映出舞蹈艺术的特性，提供有效的信息及研究方法。
《舞蹈艺术概论》总结出了四大创新主题：现代舞蹈的研究自发性、社会历史性价值观、参与和抗争性艺术、多元文化背景下的舞蹈发展。
现代舞蹈研究自发性，意味着更多的理论、知识、思考，这些都是新的研究视角，要求舞蹈学者不断发现新的观点和心态，持续激发创作的灵感；社会历史性价值观，意味着从不同文化、历史、社会背景等方面研究舞蹈，探讨舞蹈作品的传播形式，发掘其中的精髓；参与和抗争性艺术，提倡将舞蹈作品中的社交、文化、社会、历史等因素融入到舞蹈中，以符合当下社会发展；多元文化背景下的舞蹈发展，建议要从不同的文化背景入手，强调舞蹈的多元性和融合性，为舞蹈的发展提供有力的支持。
综上所述，《舞蹈艺术概论》是一本具有重要影响力的研究著作，它以全新的视野深入探究舞蹈艺术，指出舞蹈如何发展，也为舞蹈表演者提出了重要建议。
读《舞蹈学导论》有感
读《舞蹈学导论》有感读《舞蹈学导论》有感1000字读《舞蹈学导论》有感SCU艺术研究生会由吕艺生教授所编写。
吕艺生教授毕业于北京舞蹈学院，是着名的舞蹈家美学家，主要论着有：《舞蹈小辞典》（1980）、《社会学百科辞典—艺术社会学》、《舞论》（1990）、《舞蹈教育学》（1995、2002）、《舞蹈大辞典》（1995）、《舞蹈学导论》（2003）、《艺术管理学》（2004）、《大型晚会编导艺术》（2004）、《舞蹈学基础》（2007）、《舞蹈学研究》（2008）等。
吕教授近乎为舞蹈贡献了一生，从早年的习舞实践，至中年的教学管理，到当下的理论研究，其从未停止过对舞蹈事业的耕耘。
导师的事业横跨众多领域，既有从舞蹈本体出发，围绕舞蹈基本问题，也有从舞蹈与外学科领域的交融视角出发进行研究，同时，老师还时刻响应时代号召，关注社会需求，弥补舞蹈教育的空缺，为素质教育舞蹈项目付诸心血，为中国舞蹈艺术无私奉献！舞蹈学导论这本书作为舞蹈理论基础知识类书籍，用不同角度去诠释、解读舞蹈，很好拓宽我们对舞蹈艺术的知识面，并对其更深层次的理解与认识。
本书由十一个章节组成，将舞蹈基础性理论加以充实论证，从舞蹈定义、舞蹈本质、舞蹈门类及形态、舞蹈动作语汇、舞蹈本体论等舞蹈基础理论的诸多方面加以讨论，区别于传统研究视角，系统的对舞蹈基础性理论进行梳理。
如第五章“舞蹈艺术门类与形态”，从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。
人们对“中国古典舞”这一名称含混不清，作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然与那个时代背景脱不了干系，如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。
典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。
其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。
舞蹈学导论读书笔记范文.doc
舞蹈学导论读书笔记范文2015舞蹈学导论读书笔记篇一动作与语言分析了舞蹈动作的内涵价值、动作的生成与构筑、舞蹈的力量性及情感性的问题。
在动作的内涵价值中提到，从生活动作到舞蹈动作需要经过两个转换：1、从生活动作到舞蹈动作的形式化转换;2、再从舞蹈动作向舞蹈语言的转化。
在涉及舞蹈动作的力量性时，文章从拉班至魏格曼再到吴晓邦三人对舞蹈要素的概括进行了分析：拉班运动因素重力时间空间流畅度魏格曼舞蹈要素力量时间空间吴晓邦动作要素情感节奏画面关于力量性问题在图中可以看到魏格曼将拉班的重力与流畅度归纳为力量吴晓邦将认为动作与人们高度激动的感情，而种具有艺术形象感情是通过人体的力度、幅度和速度来表达的。
在舞蹈的情感性中，作者引用了散文家余秋雨在《上海舞蹈艺术》中的论说：舞蹈由三种情感方式：1、情节性情感;2、情景性情感;3、哲理性情感。
舞蹈本体论主要谈及了舞蹈本体论的研究对象、舞蹈的形式、舞蹈动作的阴阳辨证、舞蹈虚与实的问题。
关于舞蹈本论：舞蹈艺术既然是人体运动，而运动(又)是物质存在方式(恩格斯)，那个研究它的运动规律、运动方式也就是研究它存在的本体，它是研究对象终极共性与始基性特征。
舞蹈本体论的研究问题是：1、以舞蹈作为研究对象，进行它自下而上的高层次思考;2、把舞蹈发生体当作研究对象，探求发生体运动中思维与动作的内在关系，把情感与肢体的同一性作为理论指点;3、舞蹈本体论也关注舞蹈发生体与它外部世界的联系。
传承与创造主要脉络为：舞蹈教育舞蹈教学与教材理论舞蹈编创舞蹈欣赏。
在舞蹈教育的内容中，作者介绍了教师在舞蹈艺术传承中的重要角色。
强调真正的舞蹈艺术家不是仅有某种单一天赋所成造就的，他们更不是纯感性人才，而是感性与理性兼有的具有多方面素养的天。
从中国历史孔子创办的教育礼乐在六艺中核心地位，到西方15世纪舞蹈教师对民间舞和规范、整理等，都说明了舞蹈教师古往今来的重要作用及其编、教、跳三合一的时代。
历史的告诫带我们从遥远的历史中追寻舞蹈发展的足迹。
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《舞蹈学导论》读书笔记
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由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。
从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。
《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。
“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。
引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。
从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流
动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。
吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。
”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。
“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。
本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。
此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。
当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。
在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。
通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈
艺术的深远影响。
“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。
当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。
在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。
在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。
首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。
”“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。
其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。
书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。
真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。
这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意
识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。
在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物；
2、即两种姐妹艺术的合作。
在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。
而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。
对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。
但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。
典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。
其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。
最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。
作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。
因为
首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。
其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。
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