电影无人区观后感及心得体会(精选多篇)
无人区观后感
无人区观后感观看电影《无人区》后，深深被其独特的故事情节和引人深省的主题所吸引。
本片通过一个充满荒凉和寂寞的无人区，展示了人性的善与恶、生命的脆弱和希望的力量。
以下将从故事情节、影片主题和人物刻画三个方面来分享我的观后感。
首先，影片的故事情节引人入胜。
故事发生在一个荒凉与孤寂的无人区，这个地方因为长期受战争影响而被遗弃，成为一个人迹罕至的地方。
主人公小周是一个消防员，他在这里过着与世隔绝的生活。
故事开始时，小周救下了一个受伤的女子小崔，并照顾她康复。
两人之间产生了感情，但随着故事的深入，观众逐渐发现了引人注目的秘密。
这个荒凉的无人区隐藏着一个惊人的秘密，而小周和小崔也卷入其中，扮演着重要的角色。
故事的发展紧凑而扣人心弦，让人久久不能忘怀。
其次，影片探讨了许多深刻的主题。
其中最重要的主题之一是人性的善与恶。
在无人区的世界中，人们面临着生存的压力和无尽的考验。
有些人选择了以自我为中心、背叛他人，而有些人则选择了坚守道义、帮助他人。
影片通过小周和其他人物的行为与选择，揭示了人性的复杂性和多样性。
同时，影片也探索了生命的脆弱和希望的力量。
无人区虽然荒凉，但在绝望与苦难之中，人们依然怀揣着希望。
小周和小崔作为主人公，以他们的坚持和勇气，向观众展示了希望的重要性。
最后，影片中的人物刻画也非常出色。
小周是一个勇敢而体贴的消防员，他的职责感和责任感使他在无人区选择生活。
他不仅热心救助他人，还充满了善良之心。
与此同时，小崔是一个脆弱而坚强的女子，她经历了许多磨难却依然保持希望。
其他配角如小崔的哥哥和一些陌生人物也都有鲜明的个性和角色，使得故事更加丰富多样。
总的来说，观看电影《无人区》给我留下了深刻的印象。
影片的故事情节紧凑有趣，引发了我对人性的思考；影片探讨的主题也令人深思，并为观众带来希望与勇气；人物刻画生动鲜明，给观众留下了深刻的印象。
通过这部电影，我更加深刻地认识到了生命的可贵和希望的重要性。
同时，我也被提醒要关注并关爱他人，以小周和小崔的行为为榜样。
电影无人区观后感
电影无人区观后感电影无人区观后感(精选5篇)电影无人区观后感篇1无穷尽的荒漠和掺杂着砂砾的狂风，一眼望去，绵延的戈壁滩似乎没有尽头。
无人区永远都是一片绝地，是存放未知与破碎的地点，没人愿意成为这里的客人，赶着撞向被屠宰的命运，落日时分，可以看见太阳缓缓地落下地平线，旷野之中，竟是异常的凄美。
导演在汽车飞驰而过，卷起漫天黄沙间，呈现了一个粗粝的真实世界，用错综复杂的剧情表达了一个简单而宏大的主题，把“文明人”扔进蛮荒之地，上演了一场关于人性救赎的故事。
人性之美，需要欲望的沉淀。
在广袤无垠的戈壁滩中一个纯粹的只有动物在追逐利益的故事，没有人会成为那两只合作共生的猴子。
当然律师和隼贩不是，隼贩问律师：“或许我是真的要撞他呢?”律师冷漠的回答“这与我无关”，律师只是在追逐为隼贩赢回自由后获得的酬金，而当律师开走了隼贩那辆装有鹰隼的车时，隼贩毫不犹豫的派出杀手去追杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬，显然，在面对金钱的欲望，法律如形同虚设;隼贩和杀手也不是那两只猴子，隼贩开车撞向警察时根本没有考虑到同在车中杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼，杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将隼贩抛之脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方，欲望占据人心，在人性面前一碰即碎;律师和妓女也不是那两只猴子，妓女只是想利用律师逃走，而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被他人知晓，但是当妓女掏出多年来靠卖身获得的钱哀求隼贩不要杀律师的时，当律师跨上马背奔向营救妓女的路上时，他们开始成为故事中的两只猴子，欲望终于得到沉淀，最后，当律师义无反顾的将打火机扔向车后时，是火区别了人去猴子的不同，是火最终让律师把欲望燃尽，终于成为了“人”。
人性之真，需要人性的救赎。
律师的救赎之路走的异常艰难，他是一个坏人，在卡车司机给了他一巴掌之后，他明白了他的法律武器已经失去了效果，能凭借的只有智慧和暴力，面对唾手可得的名利生活，他决定烧掉杀手的尸体，从原本的素食主义到咽下第一口肉，绝望和煎熬中，他出卖了自己的道德底线。
无人区观后感人性的扭曲与荒野求生
无人区观后感人性的扭曲与荒野求生无人区观后感：人性的扭曲与荒野求生无人区，一个荒凉而神秘的地方，是大自然留给人类的最后一片未被开发的角落。
最近，我观看了一部名为《无人区》的电影，让我深刻思考人性的扭曲以及在荒野求生中的挑战。
这部电影以无人区为背景，讲述了一群意外迷失在此地的人们，他们在面对极限生存条件以及困境时表现出了各种人性的反应。
电影中的人物互相合作、背叛、争夺资源，展示了各种人性的形态。
首先，人性的扭曲在无人区中得以凸显。
面对生存危机，一些人们为了自己的安全和利益不惜背叛他人。
他们利用欺骗、伪装等手段来获取稀缺的资源，出卖自己的伙伴以求求生。
这种对生存的追求使得他们不再顾及道德和伦理的约束，在荒野中的本能支配下，展现出人性的黑暗面。
与此同时，一些人通过团结合作的方式展示了人性的光辉一面。
在电影中，一些人团结一致，相互照顾，共同面对困境。
他们互相支持，共同寻找水源、食物和庇护所，用他们微薄的力量展现出对爱与互助的珍视。
这些描绘了人性中善良和团结力量的方面。
在电影中，生存需求驱使人们在极限环境中进行了各种求生行为，因此荒野求生成为了人性重建的舞台。
面对无尽的恐惧和孤独，人们能否保持道德良知和坚守原则成为了检验他们人性的试金石。
通过观看这部电影，我不禁思考起自己的人性。
如果置身于无人区，我又将如何面对极限的求生环境？是否会在面对困境时选择背叛与欺骗，或是坚守道德和价值观来寻求团结与互助？实际上，我们不仅在无人区这样的特殊环境下经历人性的考验，在现实生活中，我们也时常面临着道德和选择的抉择。
我们的人性是多样而复杂的，既有黑暗的一面也有光明的一面。
只有在真正面对挑战时，我们才能了解自己内在的真正本质。
电影《无人区》让我更加深刻地认识到人性的扭曲与荒野求生的挑战。
正如电影中所揭示的，面对困境，人们的反应千差万别。
有的展现出黑暗，有的散发出光明。
无论如何，这部电影都给予了我新的思考和启发。
在无人区，人性被放大，我们得以更加深入地观察和思考。
无人区电影观后感(精选5篇)
无人区电影观后感(精选5篇)无人区电影观后感篇1这部电影就像是一个寓言故事，谈到了善与恶的故事。
五百里无人区，没有规则，似乎只有弱肉强食。
宁浩的电影总能给人剧情上的惊喜，处处都是掩藏的伏笔。
一个小小的意外，却能让剧情合理的翻转。
《无人区》就是中国的西部片。
苍凉的大漠，稀少的人群，让我们这些已经习惯大中华地大物博、人流拥挤的人们大跌眼镜。
原来我们中国还有这样的地方，五百里的无人区，也就是五百里没有规则的地方。
我写这篇影评已经距离电影上映过去了五年的时间，从一些支言碎语中了解到这部电影历时四年才允许上映，中间经历了无数的补拍和重新剪辑，终于最终顺利通过审查。
这部电影无论是风格还是类型，在国产电影当中，都是非常少见的。
观看完整部影片以后给人一种眼前一亮的感觉。
“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不拉屎的地方。
”整个故事的剧情非常有意思，简单点说就是，你让我来，你要去追我，我遇上了他们，他们又来追我，你又去追他们，我又去找你，再后来大家终于聚到一起。
大决战大结局! 电影一开始，通过徐峥的背景音讲了一个寓言故事：两只猴的故事。
两只猴进化成了猴群，猴群又进化成了人群。
故事正式开始，一片荒漠的西北地区，光头而又粗犷黄渤刚刚抓到了一只鸟，这只鸟就是鹰隼。
接着，黄渤就被抓了，被一位拿着AK的公安抓获了。
这就叫做螳螂捕蝉黄雀在后。
“你好人呢，但是好人不一定有好报”。
坏人大Boss出场，警察领了盒饭，黄渤被救。
这就是团队作战的好处。
话说敢动警察叔叔的，肯定就是悍匪了!悍匪杀完警察之后，计划逃跑。
我们的男主潘肖律师(徐峥哥哥饰演)就正式出场了，那时候，徐峥哥哥还很帅呢!“人做所以为人，不是因为放弃了自私，而是因为学会了用火”。
徐峥是一位律师，一位野心很大、唯利是图的律师。
徐峥凭借殉职警察酒驾的借口成功帮助悍匪洗脱了罪名(这说明喝酒不开车，开车不喝酒。
真的很重要)。
后来因为尾款的问题，与悍匪起了争执。
徐峥不给悍匪情面，硬是开走了那辆红色法拉利。
无人区观后感
无人区观后感导言最近，我在电影院观看了一部名为《无人区》的电影。
这部电影讲述了一个人类文明荒废的未来世界。
在观影过程中，我深深被电影中所描绘的无人区所触动，接下来我将对这部电影进行观后感的分享。
电影简介《无人区》是一部科幻片，由导演John Smith执导。
故事发生在2075年，人类文明已经陷入混乱，大部分城市已经荒芜无人。
电影讲述了主人公John的生存之旅以及他如何在这个无人区找到希望和温暖。
电影以宏大的场景和丰富的细节展示了一个人类彻底荒芜的未来。
观后感1. 高度拟真的场景《无人区》的最大亮点之一是其高度逼真的场景描绘。
电影中的无人区被描绘得异常真实，废弃的高楼大厦、草木丛生的街道、被时间和自然侵蚀的城市景观，无不令人印象深刻。
这种逼真的场景描绘让我仿佛置身于那个被废弃的未来世界中，感受到了人类文明的沉寂和荒芜。
2. 对人类社会的警示电影中的无人区是对人类社会的一次警示。
在电影中，人类文明的崩溃是由于环境破坏和人类的内斗引起的。
电影通过废弃、无人的城市景观，给观众展示了当我们不尊重自然环境、忽略人与人之间的团结和合作时，人类社会可能会迎来的崩溃和毁灭。
这个警示让我深思，也提醒我在日常生活中要关心和保护环境，与他人和睦相处。
3. 主人公的成长与希望电影中，主人公John在无人区的生存之旅中逐渐成长起来。
他学会了如何在艰难的环境中生存，如何保护自己并帮助他人。
他对生活的希望和对未来的坚持也让观众感到温暖。
这个故事告诉我们，即使在最艰难、最绝望的环境下，只要我们保持希望、坚持努力，就有可能找到生活的意义和价值。
这个主题让我深受鼓舞，也让我对生活更加有信心。
4. 心灵的重塑和超越电影中，主人公John在无人区的生活中经历了许多艰难和挫折，但他从来没有放弃，始终坚持着自己的信念。
在无人区的生活中，他经历了心灵的重塑和超越。
这个故事让我想到了人类的潜力和意志力的重要性。
无论我们遇到多大的困境，只要我们保持积极的心态并努力追求自己的目标，我们就能够克服困难，取得成功。
《无人区》观后感等3篇励志电影
《无人区》观后感《无人区》是一部很容易看得懂的电影，黑色不失凝重、戏虐却不夸张是我的观感。
相较于当下电影的小资小爱，通篇的西部蛮荒、丛林法则给影片注入了十足的血性。
对比花拳绣腿般的摆酷电影风潮，这部影片带给观众的是再真实不过的真实。
公路电影特有的流动场景和盘根错节的叙事方法，一扫小格局电影的窒息感。
但这些并不是《无人区》的全部，在我看来最精彩的部分来自匪夷所思和黑色幽默的拿捏。
片中的小道具打火机可以做为《无人区》精彩绝伦的注脚。
片中打火机每每出现时，几乎都是非常戏剧性的桥段，时而黑黑的幽默一下，时而让片中人物的命运发生戏剧性的改变。
通过几次巧妙的安排，打火机已经成了观众脑海里挥之不去的黄金大龙套，甚至随着剧情的发展，对观众形成了心理暗示，打火机又该出场了。
然后就是果不其然，打火机成了笑料，转几个镜头，它又成了杀人武器和救命稻草。
不得不说，打火机运用的称得上精彩绝伦，一个新的经典道具从《无人区》孕育而生!《无人区》是一部名副其实的，正常的，不多见的，好的国产电影。
相对于大多数故事背景发生在公路上的电影，它其实已然节奏明快，悬念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，动机合理，情感递进升华让人信服，西部片里原本就有的黄金配角，在这里也够多管饱。
更为重要的是，走出了自己的安全区域，放弃了擅长的多线叙事的宁浩，并没有让故事散掉，他最好的节奏感和故事氛围的把握，仍抓在手里，考虑到转型一刻翻阴沟，永远只有一招鲜的中国导演如此多，这点尤其宝贵。
电影快结束的时候，明明知道是煽情了，却还是有点小小的动容了——我觉得，仅凭这点，说明《无人区》是合格的类型电影，点赞。
看完心里会有点压抑，不过压抑了是好事啊，代表着我确实有被电影打中。
冲着导演，我来到了电影院。
宁浩带来的的确是部好的国产片，好演员，好剧本，当然还有属于我们自己的西部景色。
虽然我中途也打了几次哈欠，可是还是挡不了我对它的点赞。
电影甚至也可以叫做蛮荒时代，在那样一片无人区中，文明是最不应该出现的东西，当它和野蛮或者是人类表现出的动物本能产生强烈的对比时，我还是被惊到了。
人性与罪恶的探寻无人区观后感
人性与罪恶的探寻无人区观后感《人性与罪恶的探寻：无人区观后感》在茫茫的无人区，没有法律的约束，没有道德的评判，人性的善恶在这片荒芜之地展露无遗。
《无人区》这部电影，就像是一面镜子，映照出了人性的复杂和罪恶的多面。
影片的背景设定在杳无人烟的西北荒漠，这里是法律难以触及的角落，也是道德容易迷失的深渊。
主角潘肖，一个自命不凡的律师，为了名利，为了金钱，为了所谓的成功，不惜为一个恶贯满盈的盗猎分子辩护。
他以为凭借自己的聪明才智，可以在法律的边缘游走，可以在利益的漩涡中全身而退。
然而，他错了，无人区的经历让他深刻地认识到，人性的贪婪和自私是多么的可怕。
在无人区里，人与人之间的关系不再是文明社会中的那种彬彬有礼、相互尊重。
这里的规则是弱肉强食，是强者为尊。
盗猎团伙的老大心狠手辣，为了达到自己的目的不择手段。
他视人命如草芥，眼中只有金钱和利益。
而那些小喽啰们，也是为了一点蝇头小利，甘愿为虎作伥，助纣为虐。
他们的行为让人不寒而栗，也让我们看到了罪恶在没有约束的情况下是如何肆意蔓延的。
潘肖在这个过程中，逐渐地发现了自己内心的良知。
他从一开始的自私自利，到后来的挺身而出，这种转变并非一蹴而就，而是在一系列的磨难和考验中逐渐完成的。
他开始明白，在这片无人区里，只有坚守人性的底线，才能有一线生机。
他的觉醒，让我们看到了人性中的善良和正义是永远不会被磨灭的，哪怕是在最黑暗的时刻，也会有一丝光芒穿透阴霾。
影片中的女性角色娇娇，她是一个被拐卖到无人区的舞女。
她的命运悲惨，却依然没有放弃对生活的希望。
她的存在，让我们看到了人性中的坚韧和不屈。
在这个充满罪恶的地方，她依然保持着一颗善良的心，用自己微弱的力量去帮助他人。
她的形象，让我们感受到了人性的温暖和美好。
无人区的环境是恶劣的，这里没有水，没有食物，没有通讯，没有任何现代文明的痕迹。
然而，比环境更恶劣的，是人心。
在这片土地上，人性的丑恶被无限放大，而人性的美好则显得那么渺小和脆弱。
无人区观后感1200字
无人区观后感1200字由宁浩执导的电影《无人区》中整合了诸多法律元素，通过法治规则与丛林法则的碰撞，充分展示了在法治荒芜的旷野中人性的孱弱，其中的法治隐喻令人深思。
下面是小编为大家带来的无人区观后感，希望你们可以喜欢哦。
无人区观后感1《无人区》由宁浩导演，徐峥主演，和《疯狂的石头》一样。
片中，黄渤还不是主演之一，只是一个配角，但也演出了主演的架式，只是角色本身的设定略有单薄。
本片2013年上演，据说拍了4年，中途经过无数次审片和改片。
就象红楼梦一样，原本的样子已经不可见了。
不知道原片是什么样子的?电影故事属于悲剧类型的，最后有个略带光明的尾巴，女一号到了一个舞蹈学校当老师了，一群穿着白衣的孩子，象天使一样，围绕着劫后余生的女主跳舞。
这个尾巴也许是后加的吧?为了加这个尾巴，前面快结束时的交谈，女主对未来的遐想，那也是后加的了?那么，原来的尾巴又是怎样的呢?女主望着漫天飘舞的燃烧着的线，悲恸不已?看到那里，我确实认为电影已经结束了。
加了这样一个看似光明的尾巴，有人说不好，也有人说不好，我倒觉得不错，因为，细品之后，并没有什么光明感，倒是有一种辛酸的感觉在里面，也许是配乐配得好吧?除了这个尾巴，和前面作铺垫的鸡汤式对话，前面又删改了哪些呢?或许，原本涉性的内容比现在要多，男主和女主发生了些不可描述的事情?这是个套路，这个套路在本片中确实不太好用，看了半天，不知道把这一类套路插到什么位置，怎么插进去才好。
片中涉性的内容，更可能是反派人物对女主进行某种程度的侵犯。
这会增加情节的悲剧色彩，也能找到适合的位置放进去，电演后半段有大量反派挟持女主到处跑的情节。
最终呈现在公众面前的这一个版本，没有任何一种涉性的套路，故事情节也十分完整，找不出一丝遗憾，证明“对涉性情节进行限制，是中国电影拍不好的重要原因”，并不是一个绝对真理，至少对这部电演不适用。
电演中的对话，删改可能会比较多。
电影中象征很多，隐喻很多，有很多完全可以明示，用对话点破。
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电影无人区观后感(精选多篇)第一篇：电影《无人区》观后感电影无人区观后感张骏5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。
一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。
大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。
影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。
杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。
潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。
本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。
但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。
一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。
杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。
全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。
为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。
居中杀手（黄渤）自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。
不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。
盗猎老大（多布杰）为了金钱操纵杀手（黄渤）猎鹰、截杀潘肖（徐峥），为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。
为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。
他是一个可恨的人物，也是一个可悲的人物，可恨的是他为了金钱，迷失自己，杀人不眨眼；可悲的是他一直追求金钱，最后却与金钱一起消失在火海中。
不要为了利益迷失本性，不要过于执着，否则最后受伤的只会是自己。
影片给我们带了嬉笑的同时也在告诫我们：不要为了名利迷失自己，不然最后失去的会更多，甚至是自由和生命。
第二篇：电影无人区观后感电影无人区观后感周六和老婆一起看了《无人区》这部电影，是部很不错的电影，有些自己的感触，记录下来。
一、文明来自科技发展，经济是文明的基石电影开篇讲了个寓言：“一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，一个放哨，一个上去摘桃子，老虎来了俩猴都可以跑掉，又都能吃到桃子”，这里讲得是懂得分享和付出才是人类社会性的基础。
而徐峥提到了火，仔细想来：人类科技发展至今，对火的掌握使用，确实是个关键。
“穷山恶水出刁民”这句话是有一定道理的，人类在原始社会时，就是弱肉强食，适者生存。
而当科技发展带来的生活水平能够满足人们基本生存需求时，社会文明才会有很大进步，人们开始扶老携幼，进行更高的精神追求。
而从世界上的国家来看，通常来说也是越发达的国家，社会文明程度越高。
“家贫百事哀”就是家庭的真实写照，从普遍意义上讲，富裕的家庭确实要比贫困的家庭幸福和谐（当然富裕不是指导富豪这种程度）。
男人是家里的顶梁柱，为了能够让家庭幸福，努力赚钱致富，确实是一条必走之路。
常绕膝于父母身旁，不如出去闯荡一番事业，更让父母骄傲；勤奋工作，改善妻儿的生活水平，远比家长里短的唠嗑更能让妻儿敬佩；而年轻时打下牢靠的经济基础和过硬的本领，则能让晚年生活更有保障和尊严。
二、大隐隐于市，幸福的本质”生活太安逸了，就会被生活所累“，年轻人经常感慨，生活缺乏激情，缺乏刺激。
而当一场车祸，一场变故，当刺激来临时，大家才能发现原来平淡的生活是如此的弥足可贵。
生活是一种心态，态度对了，同样的环境，会有不一样的感观。
电影里的跳舞女孩，得到一份助理工作，满怀感恩，对明天的生活充满了期许，是因为她之前的经历。
哈佛大学盛行的幸福课里讲到的人生的四种模型中，既能体会并享受当下的幸福，同时不损害未来利益的人生才是真正幸福的。
现在的很多人失去了体会当下幸福的能力，无非是生活的起落和沧桑不够。
而有了沧桑后，最美好的年华已然逝去。
怎么解决？读书或看有意义的影视作品。
文学大多数时候并不能增加你求生的技能，但是多读书，能够让你短时间内体会到一个完整的人生，一个不一样的世界，每本书带来的感动看似零散没有规律，却支撑起你独一无二的价值观。
从而使自己不会陷入浑浑噩噩，不知所谓的生活状态，而能让自(更多请关注)己保有意识，耐心品尝和体验自己的人生，尤其是在这最好的年华里，更显珍贵。
第三篇：《无人区》观后感篇一：《无人区》观后感“人和动物的区别是什么？”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。
我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。
此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。
但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。
看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100w原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。
根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。
相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。
是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。
而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。
你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。
扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。
值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。
他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。
”片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。
也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。
看完《无人区》心情非常激动。
总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。
虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。
导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。
不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年rose身边的那些照片中推断出rose虽历经劫难，但最终还是如jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。
另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。
无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！篇二：《无人区》观后感：成为一个人韦志中今天下午从长沙到了武汉，参加即将在武汉大学举办的全国首届文化心理学论坛暨中国社会心理学会、湖北省心理学会年会。
欧阳广也从北京赶来，我们两个晚上去看了新上映的电影《无人区》，看完之后做了交流和分享，因此，想要写一篇观后感分享给朋友们。
“人在囧途”三部曲我觉得这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。
为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。
第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。
这种透过“二文化”表达出当今社会“二b青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。
而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。
我更原因在这里把修行用“成为一个人”来代替。
事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生囧途”，以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。
“心理合作社”时代的来临影片中多次提到“火”和“猴子”的对比，让我想到一个自创的词语“心理合作社”。
社会的发展总是以合作为主要形式的，这是人类进化自然而然的选择。
合作本身的目标和内容，会在不同时期有所不同。
中华人民共和国成立初期，人们为了吃饱饭，开展了以生存为目标的“农业合作社”。
解决了温饱之后，人们的需要发生了变化，于是，又开展了以发展为目标的“经济合作社”。
走到今天，人们的追求已经到了“有钱难买我乐意”的新阶段，可现实社会中，人与人之间的心灵距离，有时候和心脏的距离正好是反比。
陌生人之间的信任度，人与人之间的心理合作，也就是这个阶段的主要任务了。
我把这种以幸福和意义为目标的合作称为“心理合作社”。
第一部“囧”告诉我们别人（重要他人）很重要，第二部“囧”告诉我们我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告诉又回到了我很重要的角度，但这时候的“我”已经不仅仅只是指我的身体和事业，还包括了背后所追求的更为珍贵的东西，也就是人区别于其他动物所有的东西。
透过这样的视角，我们可以窥见电影的制作者的自我成长历程。
这也说明了一个假设，一个作品的水平是作者自身对社会、生命及自身认识的结果。
毕竟所有艺术作品都有三分之一是参与者的投射。
这些信号正说明，已经有一小部分人开始思考一些我们正遇到的问题，也在试图寻找解决之道。