小提琴难学的原因
大提琴难学吗 小提琴和其他的乐器相比,可能稍微难一点入门
大提琴相对于小提琴和其他一些乐器来说，可能入门稍微难一些，主要原因如下：
大提琴的体积较大，持琴和运弓都需要较大的动作，特别是对于儿童和身材较小的人来说，一开始可能会感到有些困难。
大提琴的音域较低，需要用较大的力气去演奏，特别是在低音区，需要更多的技巧和力量来控制音色和音准。
大提琴的学习过程中，需要掌握较为复杂的弓法、指法和演奏技巧，对于初学者来说需要耐心和勤奋的练习。
然而，无论学习什么乐器，要想学好都需要付出努力和时间。
只要你有决心和耐心，持之以恒地练习，就能够克服困难，掌握大提琴的演奏技巧。
学小提琴的心得感悟
学小提琴的心得感悟
作为学小提琴的人，我从中获得了很多心得和感悟。
以下是我分享给大家的一些观点：
1. 持之以恒的努力是成功的关键：学习小提琴是一个漫长而艰苦的过程，需要付出大量的时间和精力。
只有坚持不懈地练习，克服困难，才能取得进步和突破。
2. 树立正确的态度：学习小提琴需要耐心和毅力。
并不是每一次练习都会有显著的进步，但要保持积极的心态，相信自己的能力并相信自己能够取得更好的成绩。
3. 小步快跑：学习小提琴需要分解技巧并逐步提高。
将复杂的技巧分解为简单的部分，逐步练习和掌握，然后再逐渐加大难度。
通过不断积累和练习，能够更好地掌握技巧。
4. 寻找乐趣和自我满足：学习小提琴的过程中，不仅是为了追求专业和演奏水平，更重要的是找到乐趣和自我满足。
享受音乐带来的快乐和表达自己的情感，能够让我们更有动力和愿望去学习和进步。
5. 学习倾听和感受音乐：学习小提琴不仅仅是学习技巧和乐谱，更重要的是对音乐的理解和感受。
通过倾听和分析音乐，对于音乐的表达和情感的理解，能够让我们在演奏中更有感染力和表现力。
总而言之，学习小提琴需要付出很多的努力和时间，但同时也
会给我们带来很多乐趣和成就感。
只要我们坚持不懈地学习和练习，相信自己的能力，我们一定能够取得好的成绩并享受音乐带来的快乐。
小提琴为什么难学？--一诺乐器
认识小提琴当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。
弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。
我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。
第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。
曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。
”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。
第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。
因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。
另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。
我在德国慕尼黑的科技展览中见到一把架着的小提琴，这里的弓子和琴的角度、力度都是经过计算的，机器一开动，小提琴便自动演奏起来。
小提琴学习中常见问题[1]
![小提琴学习中常见问题[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/f877033cee06eff9aef807b9.png)
小提琴学习中常见问题小提琴学习过程中常会遇到一些问题困忧着琴童和家长，现将学习中常见的比较普遍的一些问题例举如下：一、有关姿势中常见的容易被忽视几个问题1、右手握弓大拇指的姿势：右手握弓在弓杆上面的四个手指是看得到的，平时发现问题能及时得到纠正，而大拇指在弓杆下面，平时不注意，所以出现不正确的姿势不易发现，存在大拇指姿势不正确的孩子为数不少。
大拇指的正确姿势应是用指尖内侧（见图一拇指黑点）抵在弓根尾库尾端与弓杆黑色包皮之间，在正常情况下应是自然地微微弯曲（见图二），而有些小孩大拇指弯得大多，死劲抵住弓杆，而有些小孩大拇指又伸得太直，还有些小孩大指往弓杆伸得太深，有的甚至于接触到了弓杆对面的2、3指，这些毛病都不利于右手运弓，大家都有知道，右手握弓的五个手指的姿势不是固定不变的，而是随着右手上、下运弓始终在作调整，太弯、太直都减少了大拇指的调整范围和右手握弓的放松。
所以平时要经常检查大拇指的姿势，发现问题及时纠正。
图一图二2、左手小指常见毛病：左手小指的功能比起其它三个手指要弱得多，所以平时应加强小指的训练外，还应注意小指的正确姿势，正确的小指姿势是应与其它三个手指一样自然弯曲地用指尖按在弦上，不用时也要始终保持自然弯曲的停留在指板上方。
而有些小孩小指不用时会远离指板，有些小孩还会把小指倦曲起来，有的甚至于会移到指板下方去，这些不正确的小指姿势会严重影响小指功能的发挥，一定要按正确姿势强制改正。
3、容易被忽视的左手的舵式动作：左手手肘的舵式动作在小提琴演奏中是非常重要的。
一是左手在四条弦上的舵式动作：就是左手在各条弦上演奏时，左手手肘也要与之作相应的左右摆动。
大家知道，左手手指正确的按弦应是四个手指都是自然弯曲地按在弦上，平时手指按A弦时，左手肘应在指板的正下方，当按E、D、G弦时如左手肘不作相应的调整，左手手指是很难按正确的姿势按弦的，这时就需要把手肘往内移动，按E弦向内少移动些，按D弦再向内移动些，按G弦向内再多移动些。
音乐难题汇总与解析
音乐难题汇总与解析音乐是一门综合性的艺术，它涉及到音调、节奏、旋律、和声以及许多其他因素。
对于许多学习音乐的人来说，他们常常会遇到各种各样的难题。
本文将对一些常见的音乐难题进行汇总与解析，帮助学习者更好地应对这些问题。
一、节奏难题节奏是音乐中最基本的要素之一，然而对于一些初学者来说，掌握准确的节奏可能有一定的困难。
其中一种常见的难题是“乐曲中的变速节奏”。
这种情况下，乐曲中会出现快慢交替的节奏，使得演奏者需要灵活地调整手指的速度。
要解决这个问题，学习者可以通过练习分解乐曲，重复练习困难的部分，并逐渐加快速度来提高自己的反应能力。
二、音调难题在音乐学习过程中，很多人会面临音调准确度不高的问题。
这种情况下，演奏者容易出现跑调或错调的情况，导致音乐表达不准确。
对于这个问题，可以采取一些练习方法来提高音调的准确性。
例如，可以通过使用音叉进行练习，将音叉的声音与自己的演奏进行对比，以达到更准确的音调。
三、和声难题和声是指不同乐音在一起发声的方式，对于一些学习者来说，理解和表达和声是一个非常具有挑战性的任务。
其中一个常见的问题是“和声的转调”。
在转调的情况下，演奏者需要准确地切换音调，同时保持和声的连贯性。
解决这个问题的方法是通过大量的练习来熟悉各种转调方式，并将其纳入到日常的练习中。
四、演奏技巧难题除了音乐的基本要素外，学习者还需要掌握各种演奏技巧。
这些技巧包括指法、手位、呼吸等等。
其中一个难题是“演奏的速度控制”。
很多学习者容易在演奏过程中速度过快或过慢，导致音乐的表达效果不理想。
解决这个问题的方法是通过练习以及与其他演奏者的合作来提高自己的速度控制能力，同时也需要多听多观察，学习其他音乐家的演奏经验。
总结：音乐学习的过程中，难题是难免的，但只要我们勇于面对和积极解决，就能够不断提升自己的音乐水平。
通过针对各种难题的分析与解析，针对性地进行练习与修炼，相信学习者们一定能够克服这些困难，成为更加出色的音乐家。
吉他和小提琴哪个比较好学
吉他和小提琴哪个比较好学吉他和小提琴都是弦类乐器，但是难度方面不好说，下面是小编为大家整理的吉他和小提琴比较知识，希望会对大家有所帮助!吉他和小提琴比较第一：依我看来，你们都在说民谣吉他和小提琴哪个更难学吧?本身这个标题就有问题，小提琴属于提琴的范围，古典吉他属于吉他的范围，而楼主问小提琴和吉他哪个更难学?首先楼主就先贬低了吉他，肤浅。
而且你是来小提琴小组问这个问题第二：先要给那些不了解吉他的人讲点常识：古典吉他一般弹曲子纯音乐古典乐曲。
民谣吉他一般为唱歌伴奏、用来弹唱。
电吉他一般用来弹摇滚。
第三：首先我觉得在吉他家族中能和小提琴相提并论的只有古典吉他。
我承认小提琴确实难学，虽然我没学过，但我也稍微会了解一些，也听周围的人说过。
而那些说古典吉他简单的你们学过古典吉他吗?或者，你们了解古典吉他吗?古典吉他和民谣吉他的瓜分你们清楚吗?入门古典吉他或许比小提琴简单，但是要学好了都不容易。
那些说吉他自己上手就可以，又说什么吉他没从小学的，你们为了捍卫小提琴在自己心中神圣的地位就如此胡说八道，古典吉他、夏威夷吉他、弗拉门戈吉他没有老师教课照样弹不成章法，若是民谣吉他自学到没大问题。
那些自学的大部分都是弹民谣吉他。
然后，大部分学古典吉他都是从小学的，当然也有一小撮人是长大开始学的，但很少有成大器。
我可以很负责的告诉大家，中国有几个屈指可数的古典吉他演奏家，但在国外可能只属于二流。
世界三大乐器钢琴小提琴和古典吉他。
在中国，钢琴、小提琴比较普遍，是因为中国人对古典吉他的认识不够，·1、有的人只知道民谣吉他和电吉他，弹吉他属于不着调·2、甚至有的人只觉得吉他就是在地铁里弹唱卖艺的。
我觉得以上几楼，无意或有意贬低吉他的人，无意或有意抬高小提琴的人，就属于以上两类人。
估计：那些揣着糊涂装明白的人们，你们连吉他分为一个类别都不懂吧!?最后，这种问题上小提琴组来问会有一种说法，上古典吉他组去问，也会有一种说法。
自学小提琴的要点及注意事项(学习小提琴的技巧和要点)
自学小提琴的要点及注意事项（学习小提琴的技巧和要点）引言：小提琴作为一种优美的乐器，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
想要学习小提琴的人常常会选择自学这个过程，但自学小提琴也面临着一些挑战。
在本文中，我们将向您介绍一些自学小提琴的要点及注意事项，帮助您更加高效地学习这个美妙的乐器。
第一部分：学习前的准备1.选择好的教材：选择一本适合自己的小提琴教材非常重要，好的教材能够为你提供系统的学习内容和指导。
2.购买合适的琴弓和琴弦：好的琴弓和琴弦会让你的演奏变得更加流畅和舒适，进而提高学习效果。
3.寻找良好的学习资源：在互联网上有很多优秀的小提琴教学资源，例如教学视频和乐谱等，这些资源能够帮助你更好地理解和掌握小提琴的技巧。
第二部分：基本技巧的学习1.正确的握弓姿势：握弓时要保持手腕自然放松，握力适中，这样可以使琴弓更好地控制弓弦的力度和音色。
2.合适的演奏姿势：坐姿或站姿，保持身体的放松和平衡，稳定的身体姿势有助于提高演奏的稳定性和准确性。
3.音符和节奏的学习：学会识谱和理解音符的价值，掌握正确的节奏感，这样可以更好地演奏乐谱，保持和其他乐器或伴奏的协调。
第三部分：练习方法和时间安排1.分段练习：将乐曲或练习的内容进行分段练习，先专注于掌握其中的小节和难点，然后再整体进行练习。
2.注重重复练习：小提琴需要不断重复练习才能掌握技巧和乐曲，保持每天的练习时间和次数，坚持每天练习，而不是只在一两天里集中练习。
3.有规律的练习：制定好的练习计划，合理安排时间和内容，分配时间到音准、技巧、乐曲练习等不同方面，做到全面提高。
第四部分：注意事项1.避免过度练习：过度练习可能会导致肌肉疲劳和损伤，所以要根据自身的情况和感受，合理安排练习时间和强度。
2.注重姿势的正确性：学习小提琴时，要保持良好的姿势，避免出现不正常的姿势和动作，以免对身体造成损伤。
3.寻求反馈和指导：自学小提琴很容易产生盲点，所以要积极寻求他人的指导和反馈，可以请教老师或者寻找其他有经验的小提琴爱好者，这样有助于纠正错误和提升水平。
写学习小提琴非常困难的作文
写学习小提琴非常困难的作文
学习小提琴可不是开开心心的小哦!作为一个小小年纪就开始挥舞小提琴的孩子,我身体力行地体会到了这项艺术的千难万苦。
首先是抓乐谱的姿势,老师总是严厉地纠正我手指的位置和弧度,生怕我练出毛病。
可我手短手小的,根本无法一下子掌握所有的手型,常常把乐谱弄得皱皱巴巴。
其次是拉弓的技巧,说实话这需要长时间的练习才能熟能生巧。
一开始我拉弓就跟甩豆芽似的,乱七八糟;后来虽然进步了,可一紧张弓就会歪斜颤抖,唉,真让人头疼!
最要命的是练习的枯燥。
每天对着五线谱反复横行,最有趣的曲子也会变得索然无味。
我常常会在练习中昏昏欲睡,被老师狠狠地敲醒:"专心点,再从头来过!"真想一把火把小提琴烧了!
可是,当我终于练好一首曲子,亲手奏响那动人心弦的旋律时,一切辛劳就都不算什么了。
音乐是如此美妙动人,让我再次热血沸腾,恨不得立马投入到下一首作品的修行之中!
嘿,谁说学小提琴很容易?那都是扯淡!但正因为它的高深艰难,所以当你征服它的时候,那份成就感就分外令人振奋!这就是我为什么坚持学习小提琴的原因啦。
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认识小提琴
当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。
弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。
我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。
第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。
曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。
”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。
第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。
因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。
另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。
我在德国慕尼黑的科技展览中见到一把架着的小提琴，这里的弓子和琴的角度、力度都是经过计算的，机器一开动，小提琴便自动演奏起来。
这说明演奏小提琴必须要有正确的角度和力度，我们演奏者必须要去寻找和适应这个角度和力度才能有好听的声音。
小提琴需要支持，琴和弓都需要人把它们支起来（持琴、持弓）要注意乐器的平衡、身体的平衡。
也要学会利用支点、利用杠杆。
认识我们的身体
我们平时一般不会有意识去注意自己的身体，除非做操，跳舞时才注意肢体动作，其实，学小提琴也应该注意自己的肢体，在演奏之前做一点肢体的锻炼（例如左手手指的伸张，双肩的放松等）当演奏小提琴时，两脚稳定起到了支撑的作用，左右两手臂的配合是很重要的，在日常生活中，也有许多需要两手配合的活动，如敲钉子的人，左手拿住钉子，右手挥动锤子做出较大的动作，又如削甘蔗的人，左手握着甘蔗，右手用刀削，这就很像演奏乐器的动
作了，所以，不能以为拉小提琴左手是不动的，只有右手动。
其实应该说小提琴左手是基础，右手更为主动而已，一定不能形成僵死的左肩。
小提琴和我们人体的接触，除了头颈锁骨与下颌将琴夹住外，右手持弓是以手指接触弓杆的，左手按指也只是手指的动作，我们可以把演奏小提琴时左手与琴颈，以及右手与琴弓的关系看作是用我们的手来操纵两根棍子(一根是比较细的弓子，另一根是较粗的琴颈)当我们用笔写字，用筷子夹菜或在使用棍子类工具的时候，无一不是以大拇指和中指（食指或无名指为辅助）的两边，与工具形成杠杆作用。
因此不论左手按指或右手持弓拉小提琴都要注意其中手与乐器的杠杆作用。
演奏小提琴需要怎样的手呢？一般说，手大者易松，有弹性，伸展跨度大，但其实拉小提琴并不需要很大的手，只要手指较匀称，能很方便地握在一起，能张开也能缩小，就可以了。
（一次我在幼儿园，让小孩握住我的食指，有的小朋友用四个手指在一边大拇指在另一边摆得很像样，已经可以拉琴了，而
有的软得怎么也站不起，也有的硬得掰不开，差别很明显）手指过长，在弦上稳定性差，过短的（或某个手指过短）在演奏某种双音技术会有困难，太软的手支撑不起，不但影响音准也影响右手发音，太硬的手在横向调整时略嫌苯拙，我们当然羡慕上帝赐给的“天生拉琴的手”，但条件略差的手经过训练也是能达到相对良好的状态的。
人体是小提琴的支架
小提琴这件乐器需要获得整个人体的支撑。
两脚站立与肩同宽，支撑面可以是两脚并排的左右方向，也可以采用左脚在前有脚在后的前后方向（一般不采用右脚在前方向因会影响运弓动作）。
操作小提琴需要左右两手的配合。
即左手操琴右手运弓。
左手持琴要有两个支点，就像一座桥有两个桥墩，即下巴与锁骨接触琴为一支点，另一支点是由左手食指根，中指及大拇指一起把琴托起。
小提琴的左手技术如按指、换把、揉音等都是在这个基础上发展的。
我门要求食指根感觉到琴的重量，即使在做换把、揉音等动作时，也要有“琴在手中”的感觉。