牡丹亭曲词解释

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汤显祖《《牡丹亭记》题词》原文及鉴赏

汤显祖《《牡丹亭记》题词》原文及鉴赏

汤显祖《《牡丹亭记》题词》原文及鉴赏(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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《牡丹亭》全文及译文

《牡丹亭》全文及译文

《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一,共55出,描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

与其《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》并称为“临川四记”。

此剧原名《还魂记》,创作于1598年。

舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。

《牡丹亭》,全名《牡丹亭还魂记》,即《还魂记》,也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》,传奇剧本,二卷,五十五出,据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成,明代南曲的代表,汤显祖著。

《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》(另一说是《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》)并称中国四大古典戏剧。

汤显祖万历二十六年被罢免还家,绝意仕途,笔耕以终老。

其一生四部传奇杂剧比较著名,《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》(又称“临川四梦”),其中,以《牡丹亭》最为著名,他本人也十分得意,曾说:“一生四梦,得意处惟在牡丹。

” 明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出,家传户诵,几令《西厢》减价。

”《牡丹亭》是汤显祖的代表作,也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。

作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事,洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想,感人至深。

杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一,通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻,喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声,并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

《牡丹亭》以文词典丽著称,宾白饶有机趣,曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。

明吕天成称之为“惊心动魄,且巧妙迭出,无境不新,真堪千古矣!”汤显祖在该剧《题词》中有言:“如杜丽娘者,乃可谓之有情人耳。

情不知所起,一往而深。

生者可以死,死可以生。

生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。

” 阅读《牡丹亭》,享受文字的飨宴,穿越时空的生死之恋,不必借助现代科技,缠绵秾丽,至情弘贯苍茫人世,迤逦而来。

景、情、戏、思 四位一体《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析

景、情、戏、思 四位一体《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析

景、情、戏、思四位一体:《牡丹亭·惊梦·皂罗袍》赏析作者:张琼广州华南师范大学中文系 510631 该文发表于《语文月刊》2006年第4期【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。

朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。

《惊梦》在《牡丹亭》的结构中居于重要位置,女主人公春情始发,是整部戏的情感基础,其中的唱词《皂罗袍》历来为人所津津乐道,雅丽脓艳而不失蕴籍,情真意切,随景摇荡,充分地展示了杜丽娘在游园时的情绪流转,体现出情、景、戏、思一体化的特点。

一景现情发,情入景存《皂罗袍》紧紧贴合主人公情绪的当前状态和发展走向进行布景。

“姹紫嫣红开遍”,艳丽眩目的春园物态,予人以强烈的视觉冲击,叩开了少女的心扉,然而,主人公并非只是流连其中,只“入”而不“出”,接承第一眼春色的是少女心中幻设的虚景,她预见到浓艳富丽之春景的未来走向——“都付与断井颓垣”,残败破落的画面从另一个极端给予少女强烈的震撼。

“春色如许”开启了主人公的视野,使之充满了诧异和惊喜,接踵而来的对匆匆春将归去的联想则“轰”的一声震响了少女的心房,使之充满了惊惧和无奈。

女主人公心花初放紧接着又上眉头的景象,包蕴的是无奈的情绪——“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”,她在这里意识到生命的困境,换个角度看待这些唏嘘,则里面并不仅仅残存着纯粹的悲观意绪,主人公情绪跌入低谷之后,仍念念不忘“良辰美景”、“赏心乐事”、“云霞翠轩”、“烟波画船”,美好的事物始终深刻内嵌于少女的思维深处,我们不难从中窥探主人公内心深处的期待,为下一段奇遇柳梦梅、为情而死的故事找到心理依据。

在这段唱词中,从喜乐到苦痛的情绪流变紧紧扣咬着从浓艳的实景向残败的虚景的转变,读者很难剖判外在之景与内在之情的严格界限,只因在此处,景现而情发,情入而景尤存。

二情之萌,戏之始戏的本质就是矛盾冲突,成功的唱词应该到位地呈现戏剧的对抗性运动,《皂罗袍》内蕴着激烈的斗争,本身就是一出“戏”,这一曲情词到位地呈现两种景致的对立和反差,主人公自然而生的春情和管制人情的礼教的冲突则是潜在的、且更为深刻的。

昆曲牡丹亭幽媾唱词解析

昆曲牡丹亭幽媾唱词解析

昆曲牡丹亭幽媾唱词解析英文回答:The analysis of the lyrics of the Kunqu opera "The Peony Pavilion" can provide insights into the themes, emotions, and poetic techniques used in this renowned work. "The Peony Pavilion" is a masterpiece of Chinese classical opera, written by Tang Xianzu during the Ming Dynasty. It tells a tragic love story between Du Liniang and Liu Mengmei, exploring themes of love, destiny, and the power of dreams.The lyrics of "The Peony Pavilion" are known for their poetic beauty and profound meanings. They are written in a lyrical style, with rich imagery and metaphors. The language used is elegant and refined, reflecting theliterary traditions of the time. For example, in the opening lines of the opera, Du Liniang sings, "A dream, a dream, I dreamed a dream. In the dream, I met a young scholar." These lines immediately capture the audience'sattention and set the tone for the rest of the opera.The lyrics of "The Peony Pavilion" also convey a range of emotions, from love and longing to despair and sorrow. Through the use of vivid imagery and expressive language, the characters' emotions are brought to life on stage. For instance, in the scene where Du Liniang discovers that Liu Mengmei has died, she sings, "The flowers wither, the moon wanes, and my heart is filled with grief." These lines not only express her deep sorrow but also create a sense of melancholy and loss.In addition to the emotional depth, the lyrics of "The Peony Pavilion" also showcase various poetic techniques. One notable technique is the use of parallelism, where similar phrases or ideas are repeated for emphasis. This creates a rhythmic and musical quality to the lyrics. For example, in the scene where Du Liniang is reunited with Liu Mengmei in her dream, she sings, "In the dream, I met a young scholar. In the dream, I fell in love with him." This repetition of "In the dream" not only emphasizes the dreamlike quality of the scene but also adds to the overallpoetic effect.Furthermore, the lyrics of "The Peony Pavilion" often make use of symbolism and metaphor to convey deeper meanings. For instance, the peony flower, which is acentral symbol in the opera, represents love and beauty. It is used to describe the blossoming of Du Liniang's love for Liu Mengmei. The lyrics also make use of natural imagery, such as the moon, flowers, and rivers, to evoke emotionsand create a sense of atmosphere. These poetic devices add layers of meaning to the opera and enhance the audience's understanding and appreciation of the story.中文回答:《牡丹亭》是中国古典戏曲昆曲的代表作之一,通过对其唱词的解析,可以深入了解该剧的主题、情感和诗歌技巧。

最完整的《牡丹亭》释义

最完整的《牡丹亭》释义

《牡丹亭》与“俺答封贡”之寓意明代自从张居正改革“万历中兴”以来,经济飞速发展,人们的生活方式、思想都开始发生了翻天覆地的改变,各种思想学派横空出世,互相交叉,掺杂,甚至冲撞。

比较有名的是朱子学派、阳明心学、甚至有用地名区分的GA派、东林派、泰州派、还有用感性命名的气学派、竞陵派、左派王学等。

这些学派或保守,或抨击时政,或寻求标新立异、脱离传统束缚。

而其中最为激进的一派是王阳明的弟子王艮吸取“阳明心学”之精华,脱胎换骨而来的“王学左派”,因为王艮是江苏泰州人,又称之为泰州派。

它对传统朱子学派的“存天理,灭人欲”进行了反击,企望能够冲破封建的枷锁,恢复人性,反对封建禁欲思想,认为人们应该有正当的生存需求和追求物质生活的快乐。

这一思想在当时轰动一时,被很多人欣赏和接受。

王艮有一嫡传弟子,名叫颜钧,也十分热心推广这种不重在教人如何“做官、治世”,而是如何“做人、救世”的平民思想。

嘉靖三十六年,颜钧因为懂得兵法而为总督胡宗宪所用。

玩世不恭的徐渭也在这一年和他共事,徐渭不拘俗规,个性张扬,我行我素,和“王学左派”所推崇的理念有些不谋而合。

不过仅一年,更热衷于讲学的颜钧就离开了。

颜钧有一弟子,名叫罗汝芳,也是“王学左派”的极端人士,十分热心推广学说,“公事多决于讲座”,他率领弟子到处讲学集会,宏扬“王学左派”的思想。

在他任官期间,有贫穷兄弟为争遗产来投诉,“汝芳对之泣,民亦泣,讼乃止”。

他还让诉讼者坐上讲坛,体会他的思想,用道理分析判案,让人动容。

甚至大发善心,把政府的库藏馈赠给穷人。

他不分尊卑,与普通民众打成一片,身体力行的证明了这一思想。

他的所作所为深深的影响了他的学生汤显祖,汤显祖继承其衣钵,行为之大胆,更胜一筹。

汤显祖一生经历嘉靖、隆庆、万历三朝,他出生在嘉靖二十九年,当时沿海倭匪非常猖獗,势力一直延伸到他的家乡-江西。

他所处的时代,从嘉靖最开始的“南倭北虏”的剧烈动荡,到最后仅有的辽东战事,战争贯穿了他的一生,他对战争的概念也刻骨铭心。

《牡丹亭惊梦》曲词分析

《牡丹亭惊梦》曲词分析

【山桃红】(生、旦携手上)(生)这一
霎那老天留给人方便,早枕着花眠。小姐你
可好么?(旦低头介)(生)一个劲地把头 点,红松翠偏。小姐休忘了呀,见了你紧紧
相偎,慢慢厮连,恨不得肉儿般团成一片,
逗的个日下胭脂雨上鲜。(旦)秀才,你可
要走了吗?(合)在哪里曾相见,相看的眼
熟,难道这樣相好未曾说过一言?
【绵搭絮】梦中幽会,才到梦边。无奈母亲,将我 唤醒,说不在闺阁的纱窗中不能睡。使我出了一身冷汗, 吓的我内心发荒脚步歪斜,心意发软发髻偏斜,差不多 费尽神情,坐起来与谁适意?还是去睡觉吧。(贴上) “晚妆销粉印,春润费香篝。”小姐,熏了被窝再睡吧。
分析:
梦中的杜丽娘,恣情享受刻骨铭心的性爱欢乐。试把 《惊梦》中手执柳枝寻踪而来的柳梦梅与春日游园的杜丽娘 撩云拨雨的场面与《诗。溱洧》所描绘的相比较: ‚溱与洧,方涣涣矣。士与女,方秉蔄兮。女曰‘观 乎?’士曰‘既且。’‘且往观乎!洧之外,洵吁且乐。’ 维士与女,伊其相谑,赠之以芍药。‛ 两者在意境神韵上何其相似!在《诗•溱洧》这首代表 ‚郑卫之风‛的民歌所反映的性爱相对自由的时代里,有 《周礼》所谓‚仲春之月,令会男女,当斯时也,奔者不禁‛ 的仲春欢会礼俗,青年男女‚每值风日融和,良辰美景,竞 相出游,以至兰芍互赠,播为美谈,男女戏谑,恬不知羞‛, 《牡丹亭。惊梦》实是再现了‚仲春之月令会男女‛这一古 老而庄严华妙的仪式,体现了那个性爱自由的时代。
【山桃红】为了你这如花一样的美眷,流年似水,到 处把你寻遍。在幽闺自怜。小姐,我和你那边儿讲话去。 (旦作含笑不行)(生作牵衣介)(旦低问)到哪里去? (生)转过这芍药栏向前,紧靠着湖山石边。(旦低问) 秀才,去干什么呀?(生低答)和你松领扣,宽衣带,用 袖梢儿遮盖着身体。你要忍耐,我要将你抚爱一会儿。 (旦作羞)(生前抱)(旦推介) (合)是在哪处曾经相 见过,相看眼熟,难道这么相好相逢却没说一句话?(生 强抱旦下)(末扮花神束发冠,红衣插花上)“催花御史 惜花天,检点春工又一年。蘸客伤心红雨下,勾人悬梦彩 云边。”我是掌管南安府后花园的花神。因杜知府小姐丽 娘,与柳梦梅秀才,后日有姻缘之分。杜小姐游春感伤, 导致柳秀才入梦。我们花神专掌惜玉怜香,所以来保护她, 使她云雨之情十分欢快。

汤显祖《牡丹亭》注释、分析

牡丹亭汤显祖汤显祖(1550年9月24日—1616年7月29日),江右人,字义仍,号海若、若士、清远道人,出生于江西临川,中国明代戏曲家、文学家。

汤显祖有多方面的成就,而以戏曲创作为最。

其戏剧作品《还魂记》《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”,其中《还魂记》(即《牡丹亭》)是他的代表作。

这些剧作不但为中国人民所喜爱,而且已传播到英、日、德、俄等很多国家,被视为世界戏剧艺术的珍品。

其专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献,对导演学起了拓荒开路的作用。

他还是一位杰出的诗人。

诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷、《问棘邮草》二卷。

[绕池游](旦上)梦回莺啭,乱煞年光遍①。

人立小庭深院。

(贴)炷尽沉烟②,抛残绣线,恁今春关情似去年?[乌夜啼]“(旦)晓来望断梅关③,宿妆残④。

(贴)你侧著宜春髻子恰凭兰⑤。

(旦)剪不断,理还乱⑥,闷无端。

(贴)已分付催花莺燕借春看。

”(旦)春香,可曾叫人扫除花径?(贴)分付了。

(旦)取镜台衣服来。

(贴取镜台衣服上)“云髻罗梳还对镜,罗衣欲换更添香。

”⑦镜台衣服在此。

[步步娇](旦)袅晴丝吹来闲庭院⑧,摇漾春如线。

停半晌、整花钿。

没揣菱花⑨,偷人半面,迤逗的彩云偏⑩。

(行介)步香闺女怎便把全向现!(贴)今日穿插的好。

[醉扶归](旦)你道翠生生出落的裙衫儿茜⑪,亮晶晶花簪八宝填⑫,可知我常一生儿爱好是天然⑬。

恰三春好处无人见⑭。

不提防沉鱼落雁乌惊喧⑮,则怕的羞化闭月花愁颤。

(贴)早茶时了,请行。

(行介)你看:“画廊金粉半零星,池馆苍苔一片青。

踏草怕泥新绣襦⑯,异花疼煞小金铃⑰。

”(旦)不到园林,怎知春色如许![上白+下十罗袍]原来姹紫嫣红开遍⑱,似这般都付断井颓垣。

良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院⑲!恁般景致,我老爷和奶奶再不提起。

(合)朝飞暮倦⑳,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船--锦屏人忒看的这韶光贱㉑!(贴)是花都放了㉒,那牡丹还早。

牡丹亭·游园曲词赏析

中国戏曲《牡丹亭》是汤显祖的代表作。

剧情是这样的:福建南安太守杜宝的女儿杜丽娘到花园游玩,梦中与书生柳梦梅幽会。

梦醒后她为相思所苦,伤情而死。

三年后,柳梦梅去临安应试,经过杜丽娘的墓地,拾得她的自画像,和杜丽娘的鬼魂相会,并掘墓开棺,使杜丽娘起死回生,二人结为夫妇。

但杜宝不承认他们的结合,直至柳梦梅中了状元,由皇帝作主,事情才获得圆满解决。

女主人公杜丽娘不甘心做循规蹈距的闺阁典范,而大胆披露自己的内心欲望,“一生儿爱好是天然”,要求过“花花草草由人恋,生生死死随人愿,酸酸楚楚无人怨”的自由生活。

满园春色,更催醒了爱情。

现实中被压抑的情感,终于在睡梦中突破了牢笼,到广阔的天地去寻找本该属于自己的那一份情感和生活。

这种勇敢而自主地追求人性自由的女性,是此前戏剧乃至文学的妇女形象中从未出现过的。

这个戏剧的故事出乎生活常理,带有幻想性质。

但就它所反映的社会生活和人物的精神而言,极其真实可信。

杜丽娘的形象所蕴含的巨大的艺术力量,强烈地叩动着古代青年男女的心灵。

一个娄江女子因读《牡丹亭》竟断肠而死;著名女伶商小伶为此剧伤心而亡;以致曹雪芹《红楼梦》中也有林黛玉听了《牡丹亭》曲文,心动神摇,如醉如痴的描写。

以人的感情为出发,提出情理冲突的命题——汤显祖用《牡丹亭》呼唤着一个人性解放的新时代。

汤显祖与《牡丹亭》——并《牡丹亭·游园》赏析【作者】肖旭汤显祖是明代首屈一指的伟大戏剧家。

他生于明世宗嘉靖二十九年,即公元1550年,死于明神宗万历四十四年,即公元1616年,活了六十七岁。

英国伟大戏剧家莎士比亚比他晚生十四年,但与他死于同一年,他们是同时出现在世界西方和东方的两位戏剧大师。

汤显祖,字义仍,号海若,又号若士,清远道人、茧翁,江西临川人。

万历十一年(1583)他三十四岁时考中进士,次年任南京太常寺博士。

万历十七年(1589)由南京詹事府主簿,改官南京礼部祠祭司主事。

万历十九年(1591),因上疏抨击朝中当政大臣,被贬到雷州半岛的徐闻县做典史。

《牡丹亭惊梦》曲词分析


身子困乏了,姑且靠着几案睡上一觉。(睡介) (梦生介)(生持柳技上)“莺逢日暖歌声滑,人遇 风情笑口开。一径落花随水久,今朝阮肇到天台。” 小生顺路儿跟着杜小姐回来,怎么看不见小姐?(回 看介)呀,小姐,小姐!(旦作惊起介)(相见介) (生)小生寻找杜小姐哪一处没找遍?却在这里! (旦作斜视不语介)(生)恰好在花园内,折取了半 枝垂柳。姐姐,你既精通书史,可以作诗以赞赏这柳 枝吗?(旦作惊喜,欲言又止介)(背想)这个后生 素昧平生,怎么到这里?(生笑介)小姐,我可喜欢 你哩!
分析:
梦中的杜丽娘,恣情享受刻骨铭心的性爱欢乐。试把 《惊梦》中手执柳枝寻踪而来的柳梦梅与春日游园的杜丽娘 撩云拨雨的场面与《诗。溱洧》所描绘的相比较: ‚溱与洧,方涣涣矣。士与女,方秉蔄兮。女曰‘观 乎?’士曰‘既且。’‘且往观乎!洧之外,洵吁且乐。’ 维士与女,伊其相谑,赠之以芍药。‛ 两者在意境神韵上何其相似!在《诗•溱洧》这首代表 ‚郑卫之风‛的民歌所反映的性爱相对自由的时代里,有 《周礼》所谓‚仲春之月,令会男女,当斯时也,奔者不禁‛ 的仲春欢会礼俗,青年男女‚每值风日融和,良辰美景,竞 相出游,以至兰芍互赠,播为美谈,男女戏谑,恬不知羞‛, 《牡丹亭。惊梦》实是再现了‚仲春之月令会男女‛这一古 老而庄严华妙的仪式,体现了那个性爱自由的时代。
【鲍老催】(末)真是混阳蒸变, 看他像虫儿般蠢动搧情。娇凝翠绽魂儿 都在颤抖。这是梦幻中的情缘,前世注 定,必将要实现的情缘。呀,淫邪弄脏 了花台殿。让我拈片落花儿惊醒她(向 鬼门丢花介)他正梦酣,梦中春情正浓, 怎生留连?花片拈碎红了一片。秀才才 到半梦;梦结束之后,好送杜小姐仍回 香阁。我去了。(下)
【山桃红】为了你这如花一样的美眷,流年似水,到 处把你寻遍。在幽闺自怜。小姐,我和你那边儿讲话去。 (旦作含笑不行)(生作牵衣介)(旦低问)到哪里去? (生)转过这芍药栏向前,紧靠着湖山石边。(旦低问) 秀才,去干什么呀?(生低答)和你松领扣,宽衣带,用 袖梢儿遮盖着身体。你要忍耐,我要将你抚爱一会儿。 (旦作羞)(生前抱)(旦推介) (合)是在哪处曾经相 见过,相看眼熟,难道这么相好相逢却没说一句话?(生 强抱旦下)(末扮花神束发冠,红衣插花上)“催花御史 惜花天,检点春工又一年。蘸客伤心红雨下,勾人悬梦彩 云边。”我是掌管南安府后花园的花神。因杜知府小姐丽 娘,与柳梦梅秀才,后日有姻缘之分。杜小姐游春感伤, 导致柳秀才入梦。我们花神专掌惜玉怜香,所以来保护她, 使她云雨之情十分欢快。

汤显祖牡丹亭游园惊梦赏析

汤显祖牡丹亭游园惊梦赏析汤显祖《牡丹亭?游园惊梦》赏析“情不知所起,一往而深。

生者可以sǐ, sǐ可以生。

生而不可舆sǐ, sǐ而不可复生者,皆非情之至也。

”《红楼梦》第二十三回《西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心》里写道“林黛玉素习不大喜看戏文……偶然两句吹到耳内,明明白白,一字不落,唱道是:…原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。

?林黛玉听了,倒也十分感慨缠绵,便止住步侧耳细听,又听唱道是:…良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。

?听了这两句,不觉点头自叹,……又侧耳时,只听唱到:…则为你如花美眷,似水流年……?林黛玉听了这两句,不觉心动神摇。

又听道:…你在幽闺自怜?等句,亦发如醉如痴,站立不住,便一蹲身坐在一块山子石上,细嚼…如花美眷,似水流年?八个字的滋味”。

林黛玉听的就是我们今天要学习的《牡丹亭》中第十出《游园》。

其中《皂罗袍》一曲文词优美,婉转典雅,意味深长,情景交融,是历来为人们所称道的伤春佳作。

曹雪芹就用此曲来烘托刻画林黛玉的心理。

封建时代的青年女子大多都有与杜丽娘同样的感受,因此这支感叹韶华虚度、青春愁闷的曲子得到了许多少女的喜爱和认同。

鹤睫《红楼本事诗》:“隔墙人唱《牡丹亭》,曲中写出侬心事。

”林黛玉和杜丽娘.都出身于宦族,有着相似的生活遭遇,所以,在此出曲文艺术魅力的强烈感染下,自然深有同感,迸发出共鸣。

在这部戏剧问世之后,立刻广为流传,产生了巨大影响,以至“家传户诵,几令西厢减价”。

由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境,因此尤其受到她们的青睐。

万历年间,江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句:“冷雨幽窗不可听,挑灯闲看牡丹亭。

人间亦有痴于我,岂独伤心是小青。

”表达了她心中强烈的共鸣。

与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编,以适合昆腔的演唱形式。

现代戏曲大师梅兰芳曾排演昆曲《游园惊梦》,是对该剧《游园》一出最为完美的演绎。

“来闲庭院,摇漾春如线,”这是杜丽娘第一次踏进自家后花园时,看到眼前的“好天气”而叹出的一句词,唱腔婉转动人、曼妙悠然,“烂漫春光下,步步美人归,”让我们跟随这位美人的步伐踏进如诗如梦的《牡丹亭》。

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牡丹亭剧情:南安太守杜宝的女儿杜丽娘,冲破约束,私出游园,触景生情,困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。

从此一病不起,怀春而死。

杜宝升官离任,在女儿的墓地建造了梅花观。

柳生进京赴试,借宿观中。

他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像,请有所钟,终于和画中人的阴灵幽会。

柳生依暗示掘墓开棺,杜丽娘起死回生,两人结成夫妇,同往临安。

杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况,柳生又不辞而别,就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。

柳生在临安应试后,恰逢金兵南侵,延迟放榜。

安抚使杜宝在淮安被围。

柳生受杜丽娘嘱托,送家信传报还魂的喜讯,反被囚禁。

金兵退却后,柳生高中状元。

杜宝升任同平章军国大事,拒不承认婚事,强迫女儿离异。

纠纷闹到皇帝面前,才得到和解。

梅兰芳讲解《牡丹亭·游园惊梦》:游园惊梦,汤显祖《牡丹亭》一折,原作统称《惊梦》,其中“观之不足由他缱……”那支曲牌,也不叫[尾声],而叫[隔尾],戏至此未完。

在乾隆年间《缀白裘》里已分为游园和惊梦两折,[隔尾]也改成[尾声]了。

我来解释一下。

游园先谈《游园》。

〔绕地游〕,杜丽娘上唱:“梦回莺啭,乱煞年光遍。

人立小庭深院。

”这三句是剧作者介绍杜丽娘在一个春天的早晨起床后,站在幽静的庭院里,听到黄莺的叫声。

一上场就写出她独居深闺,闷闷无聊的心情。

杜在小锣里出场,九龙口站住,开始唱“梦回莺啭”,再慢慢地边唱边走,唱完“院”字,转身向里走去,接着春香就上场了。

她刚出场,披着斗篷,不能多做戏,所以身段不多,只是唱到“莺啭”向高处一指,“深院”平着一指,唱完坐下。

春香上唱:“炷尽沉烟,抛残绣线,恁今春关情似去年?”春香用轻快的步子上场,边唱边走,“尽”字已到台口,“沉烟”穿手、蹲身,“抛残绣线”做理线式,“恁今春关情似去年”进门,转身蹲下,向外一指。

杜、春二人同样都是旦角,而春香唱的尺寸,应该比杜丽娘快些,动作也要活泼些,否则就分不出她们之间的年龄和身份了。

因此,昆曲里把她们分别叫“五旦”“六旦”。

春念:“小姐。

”念毕站在小边。

杜念:“晓来望断梅关,宿妆残。

”“梅关”是指大庾岭,广东、江西交界的地方,宋朝在此设有梅关。

这是说杜丽娘清晨起来,带着隔夜的残妆遥望梅关。

春念:“你侧著宜春髻子,恰凭栏。

”这是从春香的口中在刻划小姐的应时春妆。

杜念:“剪不断,理还乱,闷无端。

”这是说杜丽娘不知道从哪里来的烦闷,割也割不断,越理越乱。

春念:“已分付催花莺燕借春看。

”这是说杜丽娘已经告诉催促开花的黄莺和燕子要爱惜春光,留给她们多看几看。

以上几句念白都押了韵,这是剧作者借了剧中人之口,在向观众介绍一些剧中的主要情节。

柳梦梅家住岭南,他从广东到江西来,必经过大庾岭,“望断梅关”,暗指杜丽娘日后朝思暮想的意中人就是柳梦梅,事实上杜丽娘当时并没有真的在望梅关,春香也不可能对莺燕下命令。

所以除了“宜春髻子”一句,春香有左手掐腰,右手指头的身段外,其余都没有做派,下面念的才正式进入戏里的生活。

杜念:“春香,可曾吩咐花郎,扫除花径么?”春念:“已吩咐过了。

”杜念:“取镜台过来。

”春念:“晓得。

”春香下场取了镜台再上场。

春念:“云髻罢梳还对镜,罗衣欲换更添香。

镜台在此。

”杜念:“放下。

”春念:“是。

”春香把镜台放在大边斜摆着的桌子上。

杜念:“好天气也。

”这是一句叫起板来唱的念白。

“也”字的念法,要先由细而慢慢地放出来。

〔步步娇〕,这支曲子的内容是描写杜丽娘在闺房的生活。

杜唱:“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线。

”上句是说明幽静的庭院里吹来了花絮,下句是形容花絮在春天的庭院里飘荡的样子,由飘来的一线游丝引起了杜丽娘的万缕情丝。

“来”字站起来,春香有一句夹白:“请小姐梳妆。

”杜丽娘就边走边唱走向妆台。

“院”字坐下。

“摇漾”,春香替她解下包头,还做一下梳头的姿势。

杜唱:“停半晌。

”这句的意思是歇一会儿,没有身段可做。

春想利用这个时间,给杜丽娘脱斗篷。

杜唱:“整花钿。

”整理鬓花后站起来。

杜唱:“没揣菱花,偷人半面。

”“没揣”是没有想到的意思。

“菱花”是镜子,这就是说杜丽娘在镜子里突然看到了自己的半个脸。

“没揣菱花”,左手扶桌,右手翻袖高举,先看桌上摆着的大镜子,再看春香在她背后举着的小镜子,然后回来又看一次大镜子。

“偷人半面”,杜、春二人转身脸冲里,照前样看三次。

杜唱:“迤逗的彩云偏。

”“迤逗”是牵惹的意思。

这是说,刚才镜子里看到的是自己的半个脸,因而牵掣着只能看见云鬟的偏影。

“彩云偏”,杜在大边,可再照照镜子,或整整衣袖。

春香回身去取折扇、团扇各一柄。

杜唱:“我步香闺怎便把全身现?”这句的意思是说,老关在屋里,谁能看见我呢?“我步香闺”,杜转身仍在大边,接过春香给她拿的折扇,投袖。

“全身现”,用合着的扇子向外指半个圈。

〔醉扶归〕,这支曲子跟上面的〔步步娇〕是连着唱的。

春唱:“你道翠生生出落的裙衫儿茜,艳晶晶花簪八宝填。

”汤显祖原著里,这两句仍规定由杜丽娘唱,它在“你道”前面,春香有一句夹白:“今日穿插的好”,文气衔接。

等搬上舞台后,就改为春香唱了。

这一改动很早,远在《缀白裘》里已经如此。

拿曲文的“你道”来说,春香唱勉强的很,但从表演上讲,上句的末一个“现”字和“你道”之间的唱腔接的太紧,这地方要夹上面的一句白是有困难的,观众既听不清楚,又会搅乱杜丽娘的唱;如果春香不夹这句白,杜丽娘唱“你道”二字也是落空。

当年老辈演员们可能是发现了这一难题。

既然杜、春二人谁唱都落空,而原著里春香的夹白和杜丽娘这两句唱词,同样都写的是春香在赞美小姐的穿戴,春香在这出戏里唱的机会少,要给她找点戏,改由她唱,这也是可以理解的。

“翠生生”是颜色鲜艳,“茜”是绛红色。

上句是指杜丽娘身上穿的鲜艳的裙衫,下句是指她头上戴的镶嵌着多种光灿灿的宝石簪子。

“你道翠生生”,杜、春二人双进门,转身仍归大边。

“出落的裙衫儿茜”,杜丽娘随着唱腔的节奏,慢慢打开扇子,用右手指扶着扇面,头部左右三摆看自己的裙子。

同时,春香也随着节奏有三次指裙的身段:先右手背过去,用左手指裙,又翻过来脸冲外,把团扇靠在手臂上,用双手指裙。

“艳晶晶花簪八宝填”,杜丽娘上一步站在台口的中间,春香用轻快的步子走过来,在杜的身后,先左后右地两次替她整簪,杜丽娘也在前面配合春香的整簪动作,用打开的扇子先右后左地摆两下。

唱完这句,春归小边,杜退大边。

杜唱:“可知我一生儿爱好是天然。

”这是杜丽娘听到春香对她的赞美,抱着一种欣慰的情感,道出自己的爱好,“爱好”就是喜爱美丽的意思。

“一生儿爱好”,两手捧胸,冲春香看一下,表示她从小就是爱美。

“是天然”背着双手微微点头,显出愉快的样子。

二人合唱:“恰三春好处无人见。

”“恰三春”,边唱边走出闺房,杜丽娘出门站大边,春香关好门归小边。

“无人见”,杜、春二人同把扇子在面部左右晃三晃,做遮面的身段,表示无人看见。

这种身段在昆曲里叫“三羞”。

这时杜丽娘刚出闺房,承受庭院里的春光,脸上应该露出赏春的心情。

合唱:“不提防沉鱼落雁鸟惊喧。

”二人要对扯圆场,杜从里走到小边,春从外走到大边。

“鸟惊喧”,杜已扯到小边台角,向右面高指。

合唱:“则怕的羞花闭月花愁颤。

”“羞花”,仍在小边台角往下一指。

“闭月”,冲大边台角走去,手比月亮,向左高看。

“花愁颤”,用扇略抖。

以上两句是暗地里形容杜丽娘的美貌。

唱到这里,已来在花园门口了。

春念:“来此已是花园门首,请小姐进去。

”二人先后进门,转身挖开,杜在小边,春归大边。

杜先左右环顾一番,带有感慨情绪念出下面的话白。

杜念:“进得园来,你看,画廊金粉半零星。

”杜念完了,春在大边蹲身向下一指。

春念:“这是金鱼池。

”春念完了,杜从小边过来,春转到杜的背后,形成一个前后式的高矮像。

杜念:“池馆苍苔一片青。

”左手举扇,右手向外指。

春从杜的身后绕回小边。

春念:“踏草怕泥新绣袜,惜花疼煞小金铃。

”“金铃”有两种解释:一说是系在树上的护花铃,为的是惊走飞鸟;一说是系在鞋上的小铃铛。

古代女子被关在屋里,不许随便外出,往往杂佩随身,鞋上有铃,使她走起路来有声音,这也是当时以为能限制女子行动的一种无上妙法。

如从曲文的对仗来看,以鞋对袜,最见工整,“疼煞”的形容也才贴切。

要拿身段的对衬来讲,上句“绣袜”低指脚下,下句“金铃”高指树上,这倒比较合适。

两说何去何从,还有待于仔细研究。

杜念:“不到园林,怎知春色如许?”春念:“便是。

”〔皂罗袍〕,杜丽娘在花园里有两支曲子,这是第一支,它的内容着重在描写杜的游春伤感。

杜唱:“原来姹紫嫣红开遍。

”这时杜丽娘刚进花园,首先接触到的是满园春色、万紫千红的景象,应该露出赏春的愉快心情。

“原来”、“姹紫”,杜在台中间的大边,左右投袖。

从“嫣红”起打开扇子,走到大边台角,春香也转到了上场门角。

“遍”字杜、春二人同时蹲下身子,都用扇子平着抖。

杜唱:“似这般都付与断井颓垣。

”杜丽娘在园内看见断井残垣的残败景象,感到好景不常,联系到自己的心事,她就伤春起来了。

“似这般都付与”,二人又变换部位,杜在下场门角,春在小边台角,杜高春低,形成斜对面式的高矮像。

“断井”往下指,“颓垣”向上指。

杜唱:“良辰美景奈何天。

”“良辰美景”,二人转身同归台中间,杜在大边。

“奈何天”,同向台口走去,“天”字杜向高指。

杜唱:“便赏心乐事谁家院。

”“便赏心乐事”,二人并立台口,互相搭肩。

“谁家院”,各伸食指互碰三次,同时互对眼光三次。

良辰、美景、赏心、乐事,本来都是好事情,但作者在下面加了奈何天、谁家院,就使好事落了空,马上能把杜丽娘伤春的情绪透露出来,足见名家手笔之妙。

杜唱:“朝飞暮卷,云霞翠轩。

”“朝飞”句,二人对扯圆场,杜从里走到小边,春从外走到大边。

“云霞”句,双进门,杜仍在小边,双手拿扇,左右各摇摆一下,再向远处一指。

杜唱:“雨丝风片,烟波画船。

”“雨丝”句,二人同向后倒一步,各用扇抖着,双手打圈两次,并随着打圈的节奏下蹲。

“烟波”句,都用云步斜着向下场门角移动,各把扇子倒拿着,做出摇船的姿势。

上面四句,是说杜丽娘看到翠轩、画船,联想起园内晴天和阴雨的景致。

杜唱:“锦屏人忒看的这韶光贱。

”“锦屏人”是泛指富贵中人,“韶光”就是春光。

这句的意思,是说那些富贵中人平日只知道争权夺利,哪里有时间来欣赏这些天然美景呢?“锦屏人”,杜回身边唱边走,向小边台角走去。

“韶光”,伸出双臂,比出满园的春光。

“贱”字一扭头从小边走到大边,表示轻视韶光的意思。

〔好姐姐〕,这是进了花园唱的第二支曲子,它的内容是描绘一些园中实景——青山和花鸟。

里面有杜丽娘看到的,也有听到的。

杜唱:“遍青山啼红了杜鹃。

”这里的“青山”并非指的一座大山,只不过是园林中的一些点缀,类如长满了青苔绿草的假山或是土山。

这里的杜鹃指的是杜鹃花,又名映山红,花不会叫,为什么要用“啼”呢?因为也有一种鸟名叫杜鹃,相传它常哭出血来,所以作者借用“啼”字来形容花的红艳。

“遍青山”,在大边台角朝上一看。

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