美术教师读书笔记
美术教师读书笔记摘抄及感悟
美术教师读书笔记摘抄及感悟本文介绍了美术教师在阅读相关书籍时的笔记摘抄及感悟，旨在分享美术教育方面的心得与思考。
下面是本店铺为大家精心编写的1篇《美术教师读书笔记摘抄及感悟》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《美术教师读书笔记摘抄及感悟》篇1作为一名美术教师，我始终相信不断学习和提升自己的重要性。
在教学实践中，我经常阅读各种与美术教育相关的书籍，以拓宽自己的知识面和提升教学能力。
下面是我在阅读中的一些笔记摘抄和感悟:1. 《美术教育心理学》这本书是我最近阅读的一本关于美术教育的心理学著作。
在书中，作者提到了一个非常重要的观点：学生的艺术作品是其内心世界的外在表现，教师应该从学生的作品中解读出其内心感受和情感状态，从而更好地了解学生并指导其创作。
感悟：这个观点让我深刻认识到，作为一名美术教师，我不仅要关注学生的作品本身，更要关注作品背后的学生内心世界。
在以后的教学中，我会更加注重与学生的沟通交流，从作品中捕捉学生的情感信息，帮助他们更好地表达自己的情感和思想。
2. 《美术教学方法论》这本书详细介绍了各种美术教学方法，包括启发式教学、情景创设教学、合作学习等。
其中，启发式教学给我留下了深刻印象。
启发式教学强调教师的引导作用，通过提问、讨论等方式激发学生的思维和创造力，帮助他们自主探究和学习。
感悟：启发式教学让我认识到，作为一名美术教师，我不应该只是单纯地传授知识和技能，更应该激发学生的思维和创造力，帮助他们自主学习和探究。
在以后的教学中，我会尝试采用启发式教学方法，引导学生自主思考和创作，培养他们的创造力和独立思考能力。
3. 《美术教育与社会文化》这本书探讨了美术教育与社会文化的关系，介绍了各种文化背景下的美术教育。
其中，作者提到了文化多样性的概念，即不同文化背景下的美术教育应该具有不同的特点和目标。
感悟：这个观点让我认识到，作为一名美术教师，我应该尊重和理解不同文化背景下的学生，根据其文化特点和需求制定教学目标和内容。
美术教师读书笔记三篇
美术教师读书笔记三篇美术教师读书笔记三篇是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。
下面是美术教师读书笔记三篇，请参考！美术教师读书笔记（一）今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。
我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。
语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。
无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。
”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。
更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。
自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。
要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。
做到“教育随时都是自己的报酬。
”是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。
我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
美术教师读书笔记（二）《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。
嘉伯。
林德曼（美国）著。
美术教师读书笔记（精选13篇）
美术教师读书笔记美术教师读书笔记（精选13篇）当细细地品读完一本名著后，你有什么领悟呢？让我们好好写份读书笔记，把你的收获和感想记录下来吧。
那么读书笔记到底应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教师读书笔记，欢迎阅读与收藏。
美术教师读书笔记篇1拿到《从优秀教师到卓越教师》一书后，本人认真捧读，自感获益匪浅。
教育是一种实践活动，作为一个教育工作者，尤其一名历史教师，我既想做好一个德育教育者，又想当好一个学科老师。
可是这样的两手抓，似乎在实践当中没有收到我想象的结果，往往顾此失彼。
《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们在德育工作方面，我自认为是负责任又尽心尽力的。
对于每一个学生，一开始的时候我都给予平等的爱，但是后来我发现我的爱渐渐的变了：对于好学生听话的学生，我是打从心里喜欢他们;而对于那些老是犯错误而且屡教不改的学生，我甚至有点消极的情绪，我真的怀疑自己是不是违反了师德，是不是不配当一个老师?有一段时间我因此而陷入了困惑的状态，也影响了自己的工作。
师爱是教师应尽的师德要求，教师对学生的爱是必须做到的，但这是一种职业的爱，而不是私人的爱。
教师的爱是一种关心，一种关切，一种理解，一种宽容，一种帮助，教师在这种情况下是可以一视同仁地把这样的爱献给学生的。
但是每个人都是一个有感情的人，在私人感情方面，我们是无法强求的。
比如说对于一个说谎成性的人，如果我们还打从心里喜欢的话，那么我们就是一个有问题的教师了。
我们对所谓的问题学生有一点不好的看法是可以理解的，但是这并不防碍我们关心和帮助他，也不是代表我们已经放弃了他们，我们还是要尽自己的力量来教好他们，这才是人性的师爱!《从优秀教师到卓越教师》一书让我明白了自己并不是放弃了学生，正是这个“矛盾”的爱的思想反映了我想做一个好教师!我相信经过时间的磨练，我一定可以做到真正的爱学生，做到怎么样的爱学生才能更好的让他们健康成长。
在教学方面，虽然我们标榜素质教育，但是到现在为止，恐怕我们不得不承认，在中国的教育中应试教育还是占有重要的地位。
美术教师读书笔记大全五篇
美术教师读书笔记大全五篇美术老师读书笔记大全1一、通过学习，让我对儿童写生画教学方法有了新的熟悉。
在课程改革不断深化的大背景下，每当我面对儿童写生画指导时，总是不知所措，不懂得采纳怎样的方式、方法去指导同学写生作画，而认为是老师讲理论、示范是唯一的方法。
在过去的指导过程中，我都是先摆静物(或选景)，然后分析物体的形体结构、造型，再通过示范最终是同学作画，老师个别辅导，而且在辅导过程中，我大多去帮同学改画，同学画完后，展现讲评这一过程、方法去辅导的。
另外在选实物上，不懂得依据儿童的年龄心理特点去选取儿童熟识且感爱好的实物让同学去画，总认为同学作画应由简洁到简单，所以选的实物过于简洁，让同学无内容可画。
而在改画中，我没有留意爱护儿童的原创性，不懂得如何去引导。
现就书中带给我们的指导方法概括如下：2、是引导同学仔细观看、分析实物的外轮廓和形体结构，颜色关系。
4、是同学写生、老师不断的启发、引导同学一步一步的观看实物细节，让儿童有内容可画，并引导同学如何组织线条或处理颜色关系等;在构图方面，让同学先设立主体、画出主体，主体要求要画大、突出，再引导同学自己组织画面，完成作业。
二、通过学习，让我了解了儿童画创作的指导方法。
三、通过学习，能有机会吸取好的阅历，的确获益匪浅。
以上所述，乃是我在这次读书学习中的一点肤浅体会。
在今后的教学工作和学习工作中，我将以实际行动，努力提高自身综合素养，力争做一名优秀的学校美术老师。
有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术观赏训练讨论》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：一、有利于开阔儿童的视野。
如西班牙的阿尔塔米拉地窖壁画法国的拉斯科地窖壁画都是世界闻名的史前地窖壁画。
原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追赶奔跑，有的则带伤挣扎。
在观赏这些壁画之前，老师曾与儿童简洁争论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。
美术教师读书笔记
美术教师读书笔记作为一名美术教师，我一直认为教育和自我提升是相互促进的。
读书是教师提升自身素养的重要路径之一，因此，我积极参加各类读书活动，并记录下自己的读书笔记，希望可以在教学中运用书中的知识和理念。
以下是我记录的一些美术相关书籍的读书笔记。
1.《美术课的悦读：小学美术知识随笔》这是一本写给小学美术教师的随笔集，作者用通俗易懂的语言，分享了许多有关美术教育的理念和案例。
对于我来说，最大的收获是作者所强调的“生活中的美术”，他认为美术教育不应该仅仅关注绘画技巧的训练，而要从生活中寻找美的痕迹，让学生关注身边的美。
我在教学中尝试将生活元素引入美术教育中，例如让学生在校园中寻找自然美的素材进行绘画，或者让他们观察人物肖像的美感，从而激发他们的审美意识和创造力。
2.《视觉认知与美术教育》这是一本系统阐述美术品位和艺术鉴赏方法的理论著作。
我从这本书中深刻地认识到一个问题：美术教育是要以提高学生的艺术品位为目的。
艺术品位是一个人对于美感和审美价值的认识和把握，是美术教育所要传授给学生的最核心的东西。
因此，在教学中，我会重视对学生艺术品位的培养，比如让他们学会如何欣赏艺术作品、体验不同的表现手法、理解艺术创作的内涵等等。
3.《教师技能与艺术教育》这是一本介绍美术教育课堂教学策略和技巧的实用性教材。
作者详细讲述了美术教育的教学过程以及如何提高教学效果。
书中提出的“个性化教学”和“情景教学”概念对我启发很大，个性化教学是指教师在教学过程中针对每个学生的不同特点和需求来设计教学方案，注重学生的个性和体验；情景教学则是把教学内容与身边实践场景结合，让学生在实践中感受艺术的魅力。
我在教学中尝试运用这些方法，让学生更好地接受美术教育，提高他们的学习兴趣和学习效果。
总之，读书是教师自我提升的好途径。
通过读美术相关书籍并记录笔记，可以不断地完善自己的教育理念和教学方法，提高教学效果和学生成绩。
我会继续坚持读书和记录笔记，不断为教学改进和学生的美术发展贡献自己的一份力量。
小学美术教师读书笔记
小学美术教师读书笔记小学美术教师读书笔记 1平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。
下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：1、正确培养学生的审美观美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。
从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。
但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。
美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。
在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。
特别是现代社会媒体因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。
我们应该在平时的'美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。
初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。
但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2、创造性的使用教材美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。
首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。
最新美术教师读书笔记摘抄美术教师读书笔记精选大全
美术教师读书笔记〔一〕今天，精读?给老师的建议?一书中“没有也不可能有抽象的学生〞一篇。
我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。
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“如果学生没有在掌握知识整篇文章使我最难忘的是这样一句话：的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。
无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。
〞是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的开展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。
更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有到达自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。
自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一局部好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在?民主主义与教育?中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于到达的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。
要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。
做到“教育随时都是自己的报酬。
〞是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去到达。
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美术教师读书笔记〔二〕?小学阶段的美术教育?一书，由玛琳。
嘉伯。
林德曼〔美国〕著。
那到手的时候，我大概地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大局部：一、美术课程的根底。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学方案等等。
美术教师 读书笔记摘抄
美术教师读书笔记摘抄学无止境，读更多的书，且多做笔记。
下面是美术教师读书笔记摘抄，欢迎参考！美术教师读书笔记（一）今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。
我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。
语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。
无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。
”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。
更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。
自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。
要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。
做到“教育随时都是自己的报酬。
”是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。
我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
美术教师读书笔记（二）《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。
嘉伯。
林德曼（美国）著。
那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
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美术教师读书笔记
美术教师读书笔记《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。
嘉伯。
林德曼著。
那到手的时候，我大略地翻看了
一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中
的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：
一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详
细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。
这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学
中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动
力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你
一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又
会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的
握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节
中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：
“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴
会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打
哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面
部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后
将三幅画叠加，让画面相互交叉”,,
这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对
抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，
或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方
法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容
深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课
前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大
叫甚至在哭泣、打哈欠,,在课堂中，假如有了这样一个环
节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表
情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画
出来，这是多么生动有趣啊！
从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有
趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感
知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是
单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分
析、审美。
这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。
其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美
术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简
介和作品介绍。
这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一
幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形
成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理
解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元
素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、
和谐、统一和对比的构图关系。
这些美术元素和构图原则在
作品中是如何安排的？”
我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借
鉴作用。
很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自
己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我
感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能
说、敢说自己的见解和看法。
到了高年级，学生应该自己去
思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、
色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有
意义。
四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。
在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教
学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参
考素材，肖像画比例等等。
虽然是关于美国小学、美国式教
学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。
美术教师读书笔记今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。
我想用一个词语
概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一
个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。
语言有时候就是如
此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对
他来说就是白费了。
无效劳动——这大概是学生和老师可能
遇到的莫大的严重危险。
”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要
求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。
更另人无法容忍
的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准
的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。
自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的
孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！
我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习
的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，
对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些
被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：
“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。
要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。
做到“教育随时都是自己的报酬。
”
是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。
我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。