20世纪西方美术发展概况
20世纪西方现代派绘画美术
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
《结构之八》把 抒情的抽象和几 何的抽象有机结 合起来，几何形 的结构与通过线 条、色彩、空间 和运动来传达艺 术家的感情意识， 不再参照自然物， 是种诗意的流畅。 康定斯基的审美 观中始终保留着 几何图形。
《构图， 2号》
骑手和其它人 物，已经变成 色点或线条图 案了。画面的 空间，排列着 颤动的、急速 运动状的色块， 故事也就淹没 在这抽象的图 案之中。此时， 已经在吸取野 兽派色彩组织 含意的康定斯 基， 开始用从音乐
传统对艺术的看法有了巨大的影响。也
常被称为超现实主义运动。或简称为超
现实。
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“当代艺术魔法大师”
"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子“，” 每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快 乐，那就是成为达利的快乐……"。
记忆的永恒
精神病人式的对现实世界秩序的解脱
达利 《面不幻影和水果盘》 西班牙
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——超现实主义
巴拉 《链条上的狗》 1912 ——未来主义 返回
勒伦拖 《圣瓦西里寺》 1913
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——未来主义
（风格派）
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风格派：1917年在荷兰出现
的几何抽象主义画派,以《风格》 杂志为中心。创始人为T.van杜斯 堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。 蒙德里安喜欢用新造型主义这个名 称,所以风格派又称作新造型主义。 风格派完全拒绝使用任何的具象元 素,主张 用纯粹几何形的抽象来表 现纯粹的精神。认为抛开具体描绘, 抛开细节,才能避免个别性和特殊 性,获得人类共通的纯粹精神表现。 返回
20世纪西方美术
20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画“不再作为自然的奴仆了”，要“为艺术而艺术”。
20世纪上半叶的西方美术被称为“现代主义”或“现代派”美术。
它是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。
法国：1905年法国以马蒂斯为首的野兽主义兴起；1808年立体主义诞生，毕加索、勃拉克是关键人物。
《亚维农少女》作为传统美术与现代美术的分水岭。
德国的表现主义：表现主义是20世纪初出现的艺术流派，其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。
表现主义的主要活动基地在德国，但作为一种艺术思潮，它在欧洲各国均有反映。
1905年德国出现桥社组织，是德国表现主义的第一个社团，桥社的不少画家表现人和自然的原始性，歌颂性解放。
德国表现主义的第二个社团是1911成立的“青骑士社”，代表人物有康定斯基、马尔克等，与法国野兽主义相似，带着浓厚的北欧色彩与德意志民族传统色彩。
表现主义在挪威：发展在第一次世界大战前几年的德国表现主义绘画，已逐渐地关心起当代人的心理状态。
直接对德国表现主义美术产生影响的是挪威画爱德华·蒙克（1863～1944）。
表现主义在其他国家：表现主义风格在欧洲其他国家也有明显的表现，奥地利的维也纳分离派及其代表人物克里姆特（1862～1918）在20世纪初发展象征主义和表现主义画风上颇有贡献。
意大利的未来主义：1909年在意大利出现的“未来主义”不同于野兽主义和立体主义，它是一个更为广泛的文艺运动。
与其说它是一种风格，不如说它是一种意识形态。
参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。
俄罗斯、荷兰的现代主义美术：1913年至上主义是俄罗斯的艺术家们对现代艺术的一大贡献。
至上主义的发起人是马列维奇。
至上主义奠定了几何抽象理论的基础。
将几何抽象理论推向一个更新高度的是荷兰画家蒙德里安（Mondrian，1872～1944），1914年创立了几何风格派。
西方美术的发展历程
西方美术的发展历程西方美术的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期的艺术，这些艺术作品强调自然主义的表现方式。
随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了中世纪，这段时期的艺术被基督教教会统治着，并且更关注宗教主题的表现，艺术作品通常以圣经故事、圣徒和基督教教义为主题。
文艺复兴时期是西方美术发展的重要转折点，这一时期开始在意大利兴起，并逐渐扩展到其他欧洲国家。
文艺复兴时期的艺术家追求人体比例的完美和逼真，注重透视和光影的表现。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家在这一时期创作了许多杰作，他们的作品对后来的艺术产生了重要影响。
随后，17世纪的巴洛克艺术以宏伟、浮华的风格而著名。
巴洛克艺术强调运动和戏剧性的表现手法，作品通常富于动态和活力，呈现出丰富的光影效果。
如伯罗奔尼撒战争等历史事件的作品，以及宗教和神话题材的作品。
18世纪的洛可可艺术则更加强调优雅、浪漫和俏皮的氛围。
艺术家们更加注重创作精美的装饰品，风格追求华丽和奢华。
洛可可艺术主题多样，从宫廷生活到田园风光，都有艺术家的创作。
19世纪末至20世纪初，印象主义艺术运动崛起，打破了传统画风的限制，艺术家开始强调对光线和色彩的准确捕捉，注重瞬间的表现和情感的传递。
马奈、莫奈和梵高等印象派艺术家的作品在当时引起了轰动，对后来的艺术发展产生了深远影响。
20世纪的西方美术发展进入了现代主义阶段，艺术家们开始尝试各种新的艺术风格和表现手法。
立体派、表现主义、抽象艺术等等，都在这一时期兴起并获得了广泛的关注。
不同的艺术家追求不同的创新和表达方式，艺术作品变得更加多样和抽象，对观众提出了更多的思考和解读。
现代主义后期，艺术家们开始注重对社会和政治问题的反思，产生了概念艺术、后现代主义等不同的流派。
当代艺术探索了更多的实验性和观念性，追求反传统和自由的艺术表达。
总的来说，西方美术的发展历程丰富多样，经历了从古典主义到现代主义的多个阶段，每个时期都由于艺术家们的努力和创造力而取得了独特的成就，对世界艺术影响深远。
20世纪欧洲美术
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严 的气氛。
亨利·马蒂斯（1869~1954）
• 野兽主义的主将，早年从事律 师工作，23岁时改学绘画，他 认为“美的色调不可能从抄袭 中获得，绘画的色彩必须依靠 思索、想象和梦幻才能获得。” 后来受到点彩派影响，借鉴黑 人雕塑和东方装饰艺术。 • 他的作品体现了野兽派的美学 观念：大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及强烈 的装饰性，形成了他独特的风 格。
• 《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的
场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成， 具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
表现主义
• 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。 • 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造 型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗 放。 • 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。
爱德华· 蒙克（1863~1944）
• 是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主 义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙 克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤 独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。
• 《呐喊》蒙克自己曾
外国美术史 20世纪美术
《女子像》 女子像》 美 克洛斯
超现实主义 超现实主义从达达主义分化而来。它以弗洛伊德 的潜意识学说为指导。并从儿童、精神病患者、 梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和 梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的境界。 出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的 拼集是超现实主义画家们常常采用的手法。代表 人物为达利。
《内战的预感》 被肢解的人 体，用人体 构成框架式 的结构充满 画面，蓝天 白云作背景， 象征战争的 恐怖和血腥， 就像一场血 肉横飞、尸 骨四迸、令 人毛骨悚然 的恶梦。
第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结 束。艺术中心为巴黎。 第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。 艺术中心为纽约。
第一阶段：现代主义
野兽主义 现代主义首见于野兽主义作品。以法国马蒂 斯为代表。 “野兽派”因风格狂野、艺术语言夸张、变形 而颇有表现力，被戏称作“野兽”。 特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。
未来主义 未来主义兴起于意大利。在现代工业科技的刺 激下，画家们用分解物体的方法来表现运动场 面和动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试 图用线来描绘光和声音。
《阳台上奔跑 的小女孩》 巴 拉
《女人与狗》巴拉
人和狗都在行进中，由于运动，画面上的狗 不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根， 而是多条，整个画面似乎给人以运动感。
《青春期》（又名 《夜》） 画中描绘一位裸体少女， 惊恐不安地注视着渺茫 的前方，侧光从右下方 照射，将她的身影投在 沉沉的夜色背景上，更 增加了画面的恐怖气氛。
《呐喊》 关于这幅画的创作，蒙克 记述：“我和两个朋友一 起去散步，太阳快要落山 了，突然间，天空变得血 一样的红，一阵忧伤涌上 心头，我呆呆地伫立在栏 杆旁。深蓝色的海湾和城 市上方是血与火的空间， 友人相继前进，我独自站 在那里，这时我突然感到 不可名状的恐怖和战栗， 我觉得大自然中仿佛传来 一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和 动荡不安的线条，燃烧的 红云以及象征死亡的黑色， 表现了画家内心的恐惧情 感。
20世纪西方现代美术
（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段： 第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束 这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的 流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。 但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学 院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏 的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热 （法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画 家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野 兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一 起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第 一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进 入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者 的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于 法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博 物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。 晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作 画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信 仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和 单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女 人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响， 画面出现较多的曲线。战后画风转向写实， 内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大， 色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行 列》等。
20世纪西方美术发展概况
20世纪西方美术发展概况作为时代产物的20世纪西方美术,不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革,反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”,“绘画摆脱对文学、历史的依赖”,“绘画语言自身的独立价值”,“为艺术而艺术”等观念,是20世纪西方美术体系的理论基础。
这里就出现了一个现代艺术中存在的距离:艺术和自然形象的距离。
20世纪的主要现代艺术流派,其实都在探讨这两者的关系,在这种探讨中,西方兴起的主流美术思潮和流派否定描绘具体物象,主张抽象。
一20世纪西方美术的主流——抽象抽象绘画不是一个画派、一种风格或一个有宣言和纲领的社团,而是一种思潮,一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念,并具有里程碑意义的绘画革命。
抽象艺术作为20世纪西方美术中的主流,发轫于19世纪末,确立于20世纪初,盛极于20世纪40年代,继而蓬勃开来,征服了欧洲和整个西方世界。
抽象绘画的产生和发展有其必然性,它是在现代突飞猛进的科技,强烈改变着人们的认识;资产阶级革命的胜利极大地解放了人们的个性和自由;高度物质文明造成的高速度。
二十世纪突破了客观自然形对于艺术的严格约束，把对自然的模拟演化成了依据个体的精神需要进行主观的改造。
在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用，在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求。
经过改造之后的形与自然中的原生状态不同，观者可以从中体会到不同个体的艺术家改造形的审美意趣的差异。
与传统绘画其实很多还是走在同一个方向上，这个方向仍然是艺术语言的审美追求，之所以产生视觉面貌的差异，是因为在自然和自我的天平上有所偏重，他们有表现的理想，在具体的艺术实践中并没有放弃语言的审美组织。
二十世纪的艺术形式真是很多，艺术的涓涓细流已汇成沧海，没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断的变化，科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。
西方美术史的发展
西方美术史的发展
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和罗马时期。
在古希腊时期，艺术家主要创作了许多雕塑作品，而在罗马时期，壁画和马赛克成为了主要形式。
中世纪时期，基督教成为了主流宗教，艺术家开始在教堂和修道院中创作宗教主题的画作、壁画和雕塑。
文艺复兴时期是西方美术史中的一个重要时期。
艺术家开始以人文主义为基础，追求恢复古典文化和艺术的精神。
这一时期的艺术作品注重透视和比例的准确性，主题从宗教转向了个人、人体和自然。
17世纪是欧洲艺术的黄金时期，巴洛克艺术风格兴盛。
这一时期的艺术作品表现了宗教、神话、历史和日常生活等各种主题，强调精神和感情的奔放和丰富。
18世纪的欧洲艺术主要体现了启蒙运动的精神和理念，风格趋向简约、明快和自然。
19世纪的印象派运动开创了现代艺术的先河，推崇以色彩和光线描绘形式，追求个人感觉和主观反映。
20世纪以来，西方美术的发展经历了多种流派和风格的变革，包括表现主义、抽象表现主义、超现实主义、流行艺术等。
同时，数字艺术和多媒体艺术的出现与发展也为西方美术带来了新的可能性和挑战。
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20世纪西方美术发展概况作为时代产物的20世纪西方美术,不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革,反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。
19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”,“绘画摆脱对文学、历史的依赖”,“绘画语言自身的独立价值”,“为艺术而艺术”等观念,是20世纪西方美术体系的理论基础。
这里就出现了一个现代艺术中存在的距离:艺术和自然形象的距离。
20世纪的主要现代艺术流派,其实都在探讨这两者的关系,在这种探讨中,西方兴起的主流美术思潮和流派否定描绘具体物象,主张抽象。
一20世纪西方美术的主流——抽象抽象绘画不是一个画派、一种风格或一个有宣言和纲领的社团,而是一种思潮,一场扩展以至改变人们视觉经验和绘画观念,并具有里程碑意义的绘画革命。
抽象艺术作为20世纪西方美术中的主流,发轫于19世纪末,确立于20世纪初,盛极于20世纪40年代,继而蓬勃开来,征服了欧洲和整个西方世界。
抽象绘画的产生和发展有其必然性,它是在现代突飞猛进的科技,强烈改变着人们的认识;资产阶级革命的胜利极大地解放了人们的个性和自由;高度物质文明造成的高速度。
二十世纪突破了客观自然形对于艺术的严格约束，把对自然的模拟演化成了依据个体的精神需要进行主观的改造。
在这种改造的过程中，精神感受起到了重要的作用，在艺术中所表现的内容虽然没有完全遵从自然的原貌，但他们服从于真实的视觉感受和内在精神需求。
经过改造之后的形与自然中的原生状态不同，观者可以从中体会到不同个体的艺术家改造形的审美意趣的差异。
与传统绘画其实很多还是走在同一个方向上，这个方向仍然是艺术语言的审美追求，之所以产生视觉面貌的差异，是因为在自然和自我的天平上有所偏重，他们有表现的理想，在具体的艺术实践中并没有放弃语言的审美组织。
二十世纪的艺术形式真是很多，艺术的涓涓细流已汇成沧海，没有主流，只感觉到令人眼花缭乱和不断的变化，科学改变着我们的生活，也在不知不觉地改变着我们的艺术观念。
二十世纪离我们太近了，我们还不能看清它，只能略作分析。