20世纪西方现、当代美术特征和发展
20世纪西方现代派绘画美术
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
《结构之八》把 抒情的抽象和几 何的抽象有机结 合起来，几何形 的结构与通过线 条、色彩、空间 和运动来传达艺 术家的感情意识， 不再参照自然物， 是种诗意的流畅。 康定斯基的审美 观中始终保留着 几何图形。
《构图， 2号》
骑手和其它人 物，已经变成 色点或线条图 案了。画面的 空间，排列着 颤动的、急速 运动状的色块， 故事也就淹没 在这抽象的图 案之中。此时， 已经在吸取野 兽派色彩组织 含意的康定斯 基， 开始用从音乐
传统对艺术的看法有了巨大的影响。也
常被称为超现实主义运动。或简称为超
现实。
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“当代艺术魔法大师”
"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子“，” 每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快 乐，那就是成为达利的快乐……"。
记忆的永恒
精神病人式的对现实世界秩序的解脱
达利 《面不幻影和水果盘》 西班牙
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——超现实主义
巴拉 《链条上的狗》 1912 ——未来主义 返回
勒伦拖 《圣瓦西里寺》 1913
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——未来主义
（风格派）
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风格派：1917年在荷兰出现
的几何抽象主义画派,以《风格》 杂志为中心。创始人为T.van杜斯 堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。 蒙德里安喜欢用新造型主义这个名 称,所以风格派又称作新造型主义。 风格派完全拒绝使用任何的具象元 素,主张 用纯粹几何形的抽象来表 现纯粹的精神。认为抛开具体描绘, 抛开细节,才能避免个别性和特殊 性,获得人类共通的纯粹精神表现。 返回
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
西方现当代艺术是指从20世纪中叶至今的艺术形式，它是在前现代艺术的基础上，在不断的创新中得以发展而成的。
其脉络可以追溯到20世纪初的现代主义运动，而其特点则体现在不断的实验和挑战传统，以及艺术中的自我表达和社会批判。
首先，西方现当代艺术起源于20世纪初的现代主义运动。
在这个运动中，艺术家们试图通过形式和技术的创新，探索新的表现手法和艺术语言。
例如，毕加索的立体主义和静物画、达利的超现实主义、梵高的后印象主义等等，都是这个时期的典型代表。
其次，西方现当代艺术的发展在二战之后得以快速发展。
战争的破坏和社会变革带来一次次的创伤和震撼，艺术家们也从中得到了新的创作灵感。
例如，德国的约瑟夫·博伊斯和瑞士的让·汉斯·阿彻，他们的创作受到了二战期间的痛苦和荒诞境况的深刻影响。
他们的作品中，对现实的直接呈现和对现实的批判成为了他们艺术创作的重要元素。
最后，西方现当代艺术的特点是对传统的不断挑战和实验。
艺术家们试图通过新的表现形式和技术来探索不同的创作方式和艺术语言。
例如，1960年代的行为艺术家们开始将自己的身体、行为带入到艺术中来，探索艺术与现实的边界。
此外，也有一些艺术家将科技和新媒体引入到艺术中，例如电脑画、摄影、录像等等，使得西方现当代艺术在形式和实验上达到了新的高度。
简述20世纪西方美术的特点
简述20世纪西方美术的特点
20世纪是西方美术史上一段充满变革和创新的时期。
在这个时期，
艺术家们不断地挑战传统，并推动了新的艺术形式和风格的出现。
本文将
简述20世纪西方美术的特点。
第一，逐渐摆脱了传统、朴素和自然主义的束缚。
在这个时期，艺术
家们开始思考如何表现内心的情感、表达对世界的认知和反思等课题。
他
们通过探索新的表现方式来寻找新的艺术成就。
例如，弗里德里希·尼采、西奥多·阿多诺等思想家在精神领域提出了众多的观点，而塞尚等人在绘
画上对视觉效果提出了新的理解。
第三，关注社会问题。
在20世纪初，艺术家们开始关注社会问题，
他们把主题从自然、民族和神话转向社会问题。
例如，毕加索、马蒂斯、
考尔德等艺术家通过在作品中加入社会元素，表达了对当时社会现实的反思。
随着人类面临的问题不断深化，艺术家们也日益注重回应和探讨如环
境污染、种族歧视等问题。
第四，重视个体性和表现主义。
在20世纪初，艺术家们开始关注他
们自己的思想、情感和个人体验。
他们试图通过自我表达来反映个人和集
体的体验。
例如，毕加索的立体主义、玛格丽特·布德以及法国立体派艺
术家和德国表现主义艺术家都试图展现自身的文化方式与个人体验。
总之，20世纪是西方美术史上的一个极富变革和创新的时期。
它是
艺术家们通过努力的追求和实践走向现代和未来的时代。
在这个时期的美
术里，我们可以看到各种新的风格，感受到探索和自由的力量，感受到艺
术的无限可能性。
20世纪欧洲美术
《三乐师》画中三
个乐师以几何抽象色 块造型、平面化构图、 平涂手法制作。作品 的主题是欢乐的，同 时又有一种肃然庄严 的气氛。
亨利·马蒂斯（1869~1954）
• 野兽主义的主将，早年从事律 师工作，23岁时改学绘画，他 认为“美的色调不可能从抄袭 中获得，绘画的色彩必须依靠 思索、想象和梦幻才能获得。” 后来受到点彩派影响，借鉴黑 人雕塑和东方装饰艺术。 • 他的作品体现了野兽派的美学 观念：大胆的色彩、简练的造 型、和谐一致的构图以及强烈 的装饰性，形成了他独特的风 格。
• 《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的
场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为 色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成， 具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。
毕加索自画像
表现主义
• 20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲 的现代主义流派。 • 特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造 型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗 放。 • 德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社” （画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。
爱德华· 蒙克（1863~1944）
• 是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主 义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙 克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤 独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。
• 《呐喊》蒙克自己曾
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络和特点非常丰富多彩。
从19世纪中叶到21世纪初，西方现当代艺术历经了许多风格和流派的兴起和衰落。
下面就从几个角度来浅谈一下西方现当代艺术的脉络和特点。
一、风格的变迁19世纪中叶到20世纪初期，印象派和后印象派风格是西方艺术的主流，以其强调颜色、线条和形式的纯粹性而著名。
同时，装饰艺术风格在20世纪初期也得到了一定的发展。
20世纪二、三十年代，表现主义、立体派和未来主义等风格的兴起，标志着西方艺术从抽象到现实再到抽象的发展。
表现主义者强调情感和内在感受，立体派强调空间和立体形式的多样性，而未来主义者则对科技和未来进行了艺术创作的探索。
20世纪中期，抽象表现主义、废墟艺术、波普艺术、极简主义等风格相继兴起。
其中，抽象表现主义主张用抽象的方式表现内在的情感和精神体验，废墟艺术则反映了战后世界的疮痍和恢复，波普艺术则关注了当时的美国消费文化，而极简主义则强调物质和形式的简化和减少。
21世纪初，后现代主义等新的风格也在艺术界中崭露头角。
后现代主义强调影像、符号和多元文化的混合和碰撞，同时对现代化和现代主义进行了批判和反思。
二、媒介的多样性随着技术的发展和媒介的多样化，西方现当代艺术创作媒介也逐渐丰富。
从传统的油画、雕塑到现代的装置、行为艺术，再到数字艺术和虚拟现实，这些媒介的多样性为艺术家提供了更多的选择和发挥空间。
装置艺术是指在空间中设置特定的物体、声音、光线等元素，从而创造出一个完整的环境和感官体验。
行为艺术则强调行动和行为本身的艺术性，将艺术和日常生活融为一体。
数字艺术则利用计算机技术和虚拟现实技术进行创作和表现，在媒介上具有独特的优势和特点。
三、主题的多元化在西方现当代艺术的发展过程中，主题的多元化也是非常明显的。
从对现实生活的关注，到对社会问题的探讨，再到对存在主义和精神层面的思考，艺术家们在不同时间和背景下关注的主题也在不断变化。
20世纪初，印象派和后印象派往往以风景、静物和人物为主要创作对象。
西方现代主义艺术运动对当代美术的影响
西方现代主义艺术运动对当代美术的影响引言20世纪初，西方艺术界掀起了一场前所未有的变革，这就是现代主义艺术运动的兴起。
这一运动将传统艺术观念完全颠覆，深刻影响了当代美术的发展。
本文将探讨西方现代主义艺术运动对当代美术的影响，从不同角度分析其影响和意义。
一、现代主义艺术运动的兴起现代主义艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受工业化、科技进步等现代社会因素的影响，艺术家们开始反传统、追求创新和解构的创作理念。
在绘画、雕塑、建筑、文学等领域，现代主义艺术运动都有着重要的影响。
以绘画为例，印象派的出现打破了传统绘画的规范，追求真实感和光影效果，表现主义则强调情感和个人表达，立体主义则将画面拆解为几何形状，构成主义则注重形式和结构。
这些流派的诞生和发展，为当代美术的创作开辟了新的道路。
二、抽象艺术的崛起现代主义艺术运动中最具代表性的艺术形式之一是抽象艺术。
抽象艺术强调形式、色彩和构图，使画面不再受限于具象表现，而是追求抽象和抽象性。
抽象艺术家如毕加索、康定斯基、波洛克等人的作品影响深远，激发了许多当代美术家的创作灵感。
抽象艺术的崛起为当代美术带来了前所未有的表现方式和表现形式，激发了艺术家们对形式和意义的探索。
当代美术中的抽象作品形形色色，表现了艺术家们对世界、内心世界和自我探索的不断追求。
三、思想解构与重构现代主义艺术运动还注重思想解构与重构，从对传统的解构开始，逐渐构建了新的思想体系和审美标准。
现代主义艺术家们挑战常规，打破固有观念，尝试用新的思维方式和创作手段来塑造世界。
思想解构与重构在当代美术中依然有着深远的影响。
艺术家们尝试从不同视角审视世界，探索人类存在的意义和价值，通过作品传达对时代和社会的思考。
思想解构与重构成为当代美术中重要的创作主题之一。
四、多元文化与全球化随着现代主义艺术运动的发展，全球范围内的文化交流日益频繁，多元文化与全球化成为当代美术的重要特点之一。
艺术家们受到不同文化的启发，在创作中融合各种文化元素，呈现出多元的审美风格和表现形式。
简述20世纪西方美术的特点
简述20世纪西方美术的特点20世纪西方美术经历了丰富多样的发展，从印象派、立体主义到超现实主义，艺术家们以不同的创作风格和技巧呈现出他们对世界的独特见解。
以下是20世纪西方美术的一些主要特点：1.替代现实：20世纪初期，许多艺术家开始追求一种新的表现方式，试图超越对现实的直接呈现。
他们试图通过表现自身的情感、思想和精神状态，创造出一种更真实的现实。
这种艺术形式被称为表现主义。
2.抽象化：随着时间的推移，艺术家逐渐渴望解放自己的创作，追求独特的表现方式。
在抽象艺术中，艺术家试图摒弃客观现实的描绘，将重点放在形式、颜色和线条等艺术元素上，以此表达情感和构建独立的视觉语言。
3.考察材料：20世纪美术发展了多种创作材料和媒介。
例如，立体主义艺术家开始使用不同的材料和技巧进行表达，将现实物体的不同部分拆解、重新组合，以展示事物的多维和多角度。
同时，雕塑家开始使用诸如金属、玻璃和陶瓷等新材料，展示了新的形式和构造。
4.挑战传统：冲击传统成为20世纪西方美术的一大特点。
例如，达达主义运动挑战了传统艺术的观念和制约，试图打破束缚艺术家创作的规范和界限。
超现实主义则试图挖掘潜意识的力量，通过夸张、不合理和梦幻的元素来表达对现实的冲击。
5.自由表达：20世纪西方美术独立于传统的约束和规范，鼓励艺术家表达自己内心的思想和感受。
这种自由表达的态度促使艺术家们不受限地追求新的表现方式和技巧，以呈现出他们独特的创作思想。
6.文化交流：20世纪美术涌现了大量的国际艺术运动和交流。
例如，德国的表现主义和法国的立体主义对抽象艺术产生了深远的影响，使其成为了20世纪西方美术的重要组成部分。
同时，美术市场的发展和艺术展览的增多也促进了不同文化之间的交流与影响。
7.多样性和个性：20世纪西方美术呈现出多样化的风格和技巧，艺术家们追求个性和独特的表达方式。
从立体主义的几何形式到超现实主义的梦幻元素，艺术家们大胆地尝试新的表达途径，并以个人独特的方式来诠释世界。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析1. 美术的发展现状美术作为一门艺术形式，经历了漫长的发展历程。
现代美术的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的现代主义艺术运动。
在当代社会，美术作品呈现出多样化的形式和风格，包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影、数字艺术等。
美术作品不仅在博物馆和画廊中展出，还通过互联网和社交媒体广泛传播。
2. 美术的发展趋势2.1 技术与创新随着科技的进步，美术领域也出现了许多新的技术和创新。
数字艺术、虚拟现实、增强现实等技术的应用，为艺术家提供了更多的创作可能性。
例如，艺术家可以利用数字软件进行创作，创造出独特的艺术作品。
虚拟现实技术使观众能够身临其境地体验艺术作品，增强了艺术的沉浸感。
2.2 多元化的表现形式美术作品的表现形式越来越多样化。
艺术家通过创新的方式来表达自己的观点和情感。
例如，装置艺术通过在特定的空间中创造出具有观念性的艺术作品，引发观众对环境和社会议题的思考。
摄影作为一种艺术形式，通过捕捉瞬间的美丽和真实，传达出艺术家的独特视角。
2.3 文化多样性在全球化的背景下，艺术家越来越关注文化多样性的表达。
他们通过融合不同文化元素，创造出独特的艺术作品。
这种文化多样性的表达使艺术更具包容性和多样性，能够吸引更广泛的观众。
2.4 环境与社会关切越来越多的艺术家开始关注环境和社会议题，并通过艺术作品表达对这些议题的关切。
例如，一些艺术家利用废弃物品创作艺术品，呼吁人们关注环境保护。
同时，一些艺术作品也关注社会问题，如种族歧视、性别平等等。
这种关注使艺术更具社会意义，能够引发人们对社会问题的思考和讨论。
3. 美术的发展前景美术作为一门艺术形式，具有广阔的发展前景。
随着科技的不断进步，美术作品的创作方式将变得更加多样化和创新化。
虚拟现实、增强现实等技术的应用将为艺术家提供更多的创作可能性。
同时，随着人们对文化多样性和社会问题的关注度提高，艺术作品将更加关注这些议题，引发观众的思考和讨论。
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后现代艺术： 是对现代美术运动的发展。既有否定、
又有继承。
后现代艺术产生的时代背景： 后工业时代商业文明和消费文化的发展。
大众文化的兴起。
后现代艺术特点： 1.积极利用现代技术成果。 2.不特别标榜个性，而是主动迎合大众的趣味。 3.强调观念，对当代问题用反讽的手段代替直 接的批判。
抽象表现主义:
《 黑 色 的 圆 》
《 红 色 和 黑 色 的 正 方 形 》
.
塔 特 林 第 三 国 际 纪 念 塔
二战后西方现代艺术:
后现代艺术流派： 抽象表现主义: 波洛克、德库宁、罗斯科、马瑟维尔 波普艺术：汉密尔顿、安迪.沃霍尔… … 照相写实：克罗斯、汉森… … 包裹艺术、大地艺术： 行为、观念艺术：博伊斯… … 新表现主义:
《
是
什
英 国 汉 密 尔
如 此 富 有 魅 力 》
么 我 们 今 天 的 生 活
如
此
顿
不
同
，
玛 利 莲 。 梦 露
利希滕斯坦
照相写实：
主要特征：
借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来， 然后以照片为依据，以最细致笔触，表现 出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的 人物或风景和其它物体 。艺术理念继承有 对达达和波普的继承，表现人的客观和冷 漠。
此外，国内外有一定影响力的艺术展览还有：
韩国光州双年展、 悉尼双年展 、釜山国际美术双年展、汉城媒体艺术双年展、 约翰内斯堡双年展、伊斯坦布尔双年展、卡耐基国际展、 北京双年展、上海双年展、成都双年展等等
艺术特征：缺乏描述，以表现性或构成性 的方法表达概念，强调的无意识，自发性， 随机创作等概念,它表达了艺术的情感强度， 具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特 异感觉 。
分类: 行动画派：强调力量与动感，充满激情；
波洛克 《熏衣草之雾》、德库宁 《女人 与自行车》 色域画派：更纯粹的抽象，给人以宁静。 罗思科 、阿德·莱因哈特 、巴尼特·纽曼
20世纪西方现、当代 美术特征和发展
现代美术的萌芽： 后印象派。（塞尚被认为是现代艺
术的先驱）
现代美术的特点： 注重对绘画本体(形式)语言的探索， 倡导个性，强调变革. 有对工业文明带来各种问题的反思。
现代美术产生的时代背景： 1.工业文明带来的问题。 2.新的哲学、文艺思潮
（存在主义、潜意识心理学研究）
《红、黄、蓝的构成》
百老汇的爵士音乐
俄国至上主义和构成主义：
时 间：1912 代表人物：马列维奇、塔特林 产生地点：俄国
否定绘画中的主题、物象、内容、 空间。简化成为了最终的表现，人 们的意识在接近于零的内容之中，最后 在绘画的白色沉默之中，被表现出来。 “无”成为了至上主义最高的绘画原则。
马列维奇《白上白》
新客观社：德国表现主义后期社团。
.
呐 喊 蒙 克
青 春 期
基 希 纳 《 街 道 》
未来主义：
《 被 拴 住 的 狗 的 动 态 》 巴 拉
〈城市的兴起〉 波丘尼
《 参 战 宣 言 》 巴 拉
下 楼 的 裸 女 下 楼 的 裸 女
达达主义:
• 时间：一战后 • 地点：欧洲、美国 • 代表人物：马塞尔·杜尚、马克斯·恩斯特。 • 主要特征：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术
标准、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
超现实主义：
内战的预感
记忆的永恒. 达利
错误的镜子. 马格里特
荷兰风格派
代表人物：蒙德里安 建筑师奥德 地点:荷兰。 特征:拒绝使用任何具象元素，追求艺术
的“抽象和简化”。反对个性，排除一 切表现成分而致力探索一种人类共通的 纯精神性表达，即纯粹抽象。简化物象 直至本身的艺术元素。平面、直线、矩 形成为艺术中的支柱，色彩减至红黄蓝 三原色及黑白灰三非色。
克罗斯
Self-Portrait
Self-Portrait
汉森
《
椅
子
上ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
的
老
人
》
《 旅 行 者 》
观念、行为艺术：
博伊斯
“我爱美国，美国爱我”， 把自己包在毛毡里，并且在五天的时 间里把自己和一只狼关在一起；
新写实：
怀斯… （美）… 弗洛伊德.（英） 阿利卡…（以） 巴尔蒂斯… （法） 安东尼奥.洛佩斯…
《 吻 之 门 》
亨利·摩尔 《侧卧像》
国 王 与 王 后
贾科梅蒂 《 行 走 的 人 》
《狗》
手
猫
总之，现、当代艺术以西方文艺复兴以来 一向的人文关怀传统作为，积极的探讨当代科 技、文化、生活、精神情感、生态环境等等与 人的关系。
当代三大国际视觉艺术展览：
卡塞尔文献 巴西圣保罗双年展、 威尼斯双年展
《熏衣草之雾》，波洛克
《女人与自行车》 德·库宁
《门》 汉斯·霍夫曼
《西班牙共和国的挽歌》(纪念碑式的沉稳厚重之感 )
波普艺术:
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中 期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写, 意即流行艺术、通俗艺术。其风格倾向 艳俗。
代表人物:汉密尔顿、安迪.沃霍、利希滕 斯坦
立体主义：
亚 威 农 少 女
格尔尼卡
公牛
哭 泣 的 女 人
《 二 重 节 奏 》 布 拉 克
野兽派：
开着的窗户
戴帽子的妇人
《罗马尼亚人的上衣》
.<
鲁 奥 老 国 王
>
德国表现主义：
兴起：挪威画家蒙克 桥社时期：第一个社团桥社。 代表人物：基希纳，黑克尔。 青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社 康定斯基、马尔克。 康定斯基代表论著：《论艺术的精神》
安德鲁·怀斯 《克里斯蒂娜的世界》
卢西恩·弗洛伊德 《沉睡的救济金管理员》
阿利卡
落 叶
床 单 和 枕 头
巴尔蒂斯
《读书的卡嘉》
现代雕塑家
马约尔 （法） 布朗库西（罗马尼亚） 亨利.摩尔（英） 贾科梅蒂（瑞士）
马约尔 《河流》
山岳
大气
《 波 嘉 尼 小 姐 像 》
布朗库西 空 中 之 鸟
现代美术流派：
野兽派：马蒂斯、鲁奥、杜菲… … 立体主义：毕加索、布拉克、莱热… … 未来派：巴拉、卡拉、波丘尼… … 表现主义：蒙克、席勒、基希纳… … 抽象派：康定斯基（热抽象）
蒙德里安（冷抽象） 至上主义：马列维奇… … 达达主义：杜尚… … 超现实主义：达利、马格利特、米罗、
克利、夏加尔… … 抽象表现主义：波洛克、德.库宁……（二战后）