西方美术发展史..

雷诺阿《红磨坊的舞会 》
保罗塞尚 《静物》
保罗 塞尚 《自缢者之家》
克劳德·莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《日出印象》
《 打 阳 伞 的 女 人 》
马奈
马奈（1832-
1883），著名的法
西方美术简史
一、史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之 间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几 十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画。绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止 发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕 像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的 乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意 识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维 纳斯”，是其中最著名的代表作。
《雅典学院》
《圣母》
《 西 斯 廷 圣 母 》
五、17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特 点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体 现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛 克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有 持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉 斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的！！
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》
四、欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思 想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现 实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被 誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最 后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则 在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水 平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则 以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡， 被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想
弗朗索瓦·布歇 《戴安娜的休息》
《 蓬 帕 杜 夫 人 》
热里柯《梅杜萨之筏》
达维特 《拿破仑穿越阿尔卑斯山》
德拉克罗瓦 《自由领导着人民》
七、19世纪时期
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔 贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称 绘画中的“人间喜剧”而《石工》则深刻揭示了社会的矛 盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家 米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治 讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画 和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和 鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜 版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里 科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的 现实主义品质。
国印象主义画家。
对欧洲绘画的发展
Hale Waihona Puke 有着重要贡献，尽《
管他从来没有参加
吹
过印象派画家的联
笛 的
合展览，仍被认为
男
是印象主义画派的 奠基人，很早就被
孩 》
后来的印象派画家
们视为大师。
梵 高
文森特·威廉·梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物， 早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。他是 后印象派的三大巨匠之一。
17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色 1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的
浮华。 2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。 3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为
15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的 转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主 义美术思潮都有着深远影响。
《向日葵》
八、20世纪时期至今
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生 的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画 面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继 承了塞尚的造形法则，将自然
物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概 念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义 作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内 在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于 利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主 义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定 斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象 两个方向。
规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被 维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马 绘画的独特面貌
三、封建社会时代
自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪 美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑 的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。哥特式建筑 哥特式建筑由罗 马式建筑发展而来，高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型 风格, 拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。宗教 建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
夏卡尔《爱与美》
达芬奇
这是世界 上最著名的画 作。蒙娜丽莎 美丽优雅，庄 重贤淑，直至 今日，她的神 秘微笑，仍为 无数历史学家 和绘画专家所 倾倒好奇。它 是卢浮宫的镇 宫之宝。
《 蒙 娜 丽 莎 》
《最后的晚》
米开朗基罗《创造亚当》
拉斐尔
拉斐尔·桑蒂，意大利画家。
在37岁短暂的生涯中，留给后世大量 的绘画杰作,主要代表作品有壁画《西 斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅 典学派》、《基督被解下十字架》、 《椅中圣母》、《草地上的圣母》等。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大 的画家之一，和达·芬奇、米开朗基罗 并称文艺复兴时期艺坛三杰，由于高 超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔， 代表了文艺复兴时期艺术家从事理想 美的事业所能达到的最高峰。
米勒 《拾穗者》
列宾 《伏尔加河上的纤夫》
苏里柯夫 《近卫军临刑的早》
19世纪后期在法国产生了印象派。
此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学 院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示， 注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷 诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了 新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表 画家是塞尚、梵高和高更）。 而实际上后印象派与印象 派在艺术主张并不相同甚至完全相反。 其中梵高的绘画 着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更 的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘 画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术 之父”。
鲁本斯《海 伦娜.弗尔 曼肖像》
《对无辜者的屠杀》
委拉士贵支
《宫娥》
卡拉瓦乔 《女占卜》
《马拉之死》
六、18世纪时期
18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的 特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈 纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又 一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺 术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。达维特是法国大革命时 期的杰出画家，新古典主义的代表人物。浪漫主义随着新古典主义的 衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的 开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用 笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着 人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪 漫主义雕塑作品
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利 用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦， 雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的 还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
卢西安 弗洛伊德
《 自 画 像 》
景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德库宁为代表的抽象表现主义绘画， 综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。 20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达 主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作 拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、 沃霍尔等。
西班牙人，
是当代西方最有 创造性和影响最 深远的艺术家。 他一生的作品有： 油画1885幅， 素描7089幅， 版画20000幅， 平版画6121幅， 总计近37000件。
毕加索
《梦》
《 亚 维 侬 少 女 》
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、 反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》画 上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义 运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直 觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识 和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表 现梦境和幻觉的
二、奴隶社会时代
进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。美索不达 米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕 塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争 和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的 庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身 人面像。 古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其 中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛 斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。 古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。