浅谈中国本土动画片的制作
我国动画电影中的美术创作浅谈
明的挖掘时， 我国的动画电影人做着一个虚 幻朝圣西方动画理念的白日 之梦。 思想与创 作手法的跟风和盲动， 期盼尾随外国对手分 得少的可怜的一杯残羹冷炙， 还洋洋得 自己 意， 以此为荣， 将其看成是跟国际接轨的一种 象征， 真天方夜谭， 滑天下之稽。 现这种现 出 象. 主要还在于我们的动画创作人员 创作观 念上的本末倒置， 西方优良的创作技术是值 得借鉴， 但是我们没有生活在西方文明的土 壤中， 一味的强求西式的创作理念， 归根结底 缺少重要文化内 所以到头来画虎类狗， 核， 贻 笑大方。 此可见， 由 我们应该积极借鉴国外的 先进制作技术和运做模式， 也要秉承一贯的 中国气派， 东方特色， 这既是中国动画安身立 命之本， 也是其它艺术门 类的创作之源。 其次， 有很大一部分美术创作人员迷信 于技术， 认为只要资金技术上的充分投 盲目 入， 似乎技术可以 药到病除包打天下， 笃信只 要给观众足够视听上的刺激就能弥补其它方 面的硬伤。 曾多年研究电影理论的中国传媒 大学硕士生导师赵宁宇博士精辟地提出:“ 真 正的电影艺术应该蕴涵于具有水准的审美眼 光和实施技巧之中， 即使最简单的 设备， 一样 可以 拍出艺术指标不低的佳作。电影的发展 ” 史不止一次出 现过技术的进步的同时却伴随 了艺术的幼稚。 有些创造者为了完成技术上 的要求而伤害到影片本身， 事后看来确实有 些得不偿失。 再者说， 大投入并不一定就能炮 制出艺术品质高的佳作。 艺术和资金没有必 然的因果关系， 相反的， 过高的投入还有可能 损害作品本身， 容易使创作者陷入另一个误 区， 极力追求画面的 视觉冲击， 华丽技术包装 后的作品 极易使观赏者留于浅表而分散对其 深层的注意力。 这样一来结果是可想而知， 欣 赏者在一场视觉餐餐盛宴过后， 一无所获， 还 不如欣赏一次时尚摄影品展来得印象深刻， 岂 不因小失大、 画蛇添足。 另外我们的后期宣 传也存在很多不尽如人意的地 ， 虎头蛇尾。
浅析国产动画的原创价值和本土化结合最简单的定格动画
浅析国产动画的原创价值和本土化结合最简单的定格动画国产动画在原创的路上恐怕走的是比较艰难的，一方面受制于原创动力的不足，原创的价值观被扭曲；另一方面，受动画企业在资本运作上的单纯性和薄弱性的影响，国产动画的原创价值始终无法真正体现出来。
对于国产动画来说，许多地方政府正在作为一个产业进行大力发展。
然而，发展的效果却不尽人意。
问题到底出在哪里？国产动画的国际化战略能否实现？这一系列的问题都需要积极地探索，并在实践中不断解决。
一、国产动画的困境国产动画在资金和技术存在两大瓶颈性。
数据显示，中国拥有大约150亿元的动画片市场。
然而，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本产品占60%，欧美产品占29%，国产的比例只占11%。
在政府大力发展和扶持国内动漫产业的各种政策下，中国今后每年国产动画片的需求量将达25万分钟，而目前国内每年制作的动画片总量只有两万分钟左右。
就融资来说，中小型企业的融资及融资渠道都不是很畅通。
很多投资机构，他们一般都不太了解动漫产业的发展与运作模式。
保守的投资机构一般都不会理会一些具备潜力的小企业。
很多情况下，小企业都是自己筹集资金，然后很艰难地去制作一部三维动画影片。
因为缺乏投资机构的扶持，所以大多都无法面对制作之外的问题。
即使是政府的资金扶持，也无法让动漫企业走出这一困境。
因为政府部门不懂得也没有必要去参与市场运作，所以要解决问题就必须通过专业的机构来支持动漫企业的运作。
值得注意的是，有些扶持资金用得并不恰当，比如花大量资金搞的公共技术平台、教育培训平台等，使用率很低，效率也低，达不到应有的作用。
此外，近几年内地出现不少外资动漫企业，以原创的名义获取了大量扶持资金，这对真正的本土原创公司多少是个打击。
扶持资金应能实实在在地落到具有自主知识产权的原创作品上，奖励给真正的原创动漫企业。
二、国产动画的市场运作原创动漫发展不快，除了产品本身有问题，产业链不完善，衍生产品没效率或不充分外，就是容易被盗版。
传统文化题材动画短片《云裳》的制作探索
传统文化题材动画短片《云裳》的制作探索一、绪论（一）课题研究目的及意义近年来，美日动画不断冲击国内市场，中国动画亟需打造出具有民族个性和特色，符合市场需求的作品。
这种需求包括个性化需求、时尚感需求和本土民族化需求。
本短片《云裳》尝试在传统文化的传播中做一点积极的努力，将作品设计定位于本土民族化需求。
以邂逅飘逸梦幻的校园晨雾为引子，从巫山神女衣袂飘飘的幻化切入，以传统文化的瑰宝——汉服、诗词为表现主题，选取春秋、汉、唐、宋时期各具代表性的才女，以其服饰、才情的分段展现为故事情节，以水墨水彩风格为背景，让古典服饰、古典诗词、古典音乐、古典色彩、古典图案之间相互映衬烘托，利用二维与三维相结合的技术手段，努力打造古朴唯美、自然清雅的视听享受，使观者在古韵悠悠的诗情画意中，感受中国传统服饰和诗词文化的魅力，产生走近甚至热爱传统优秀文化的情愫。
（二）、课题的研究现状在动画领域，许多国家都有自己鲜明的风格和特色，他们在主题选择、表现风格等方面都有各自的特点，重视方向也不尽相同。
如美国这个新兴的现代国家多以勇敢、友爱等绝对价值观为主题，情节跌宕起伏、人物性格鲜明、动作生动活泼、音乐优美动听、符合多数观众的审美趣味。
如《狮子王》、《猫和老鼠》、《小鹿班比》等动画背景大多色彩鲜明亮丽，叙事节奏快、想象力丰富，并擅长把歌剧的唱跳表演方式引用到动画里，给人以欢乐明快的感觉。
日本动画在主题上大多笼罩着一种淡淡的哀伤情绪，视觉上追求完美的画风，干净的画面，鲜明灵动的色彩。
方法上以手绘为主，画风细腻，人物精美，表情生动。
法国的动画以其卓越的“法国质量”独辟蹊径，成为非常重视艺术效果和社会效益的“艺术动画”代表，于批判与颠覆之间获得了平衡之美，且其产量高居欧洲首位。
我国的动画作品则以水墨动画的创新性突破为标志，以其意境深远、简洁古朴、画面恬静、内涵深刻的独特风格，20世纪50年代以来，在国际上享有盛誉，如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》、《鹿铃》、《夏》等动画片均获得高度赞誉。
浅析近年国产动画电影的制作技术与艺术表达
影像论坛 / Video Forum事的基础上进行改编，但却呈现出鲜明的时代气息和文化内涵。
显然，国产动画电影的成功离不开技术的进步和艺术观念的跃升。
如《大圣归来》采用先进的3D制作技术和特效制作手法，将中国传统文化元素进行了一次淋漓尽致地展现，开创了国产动画电影的新貌。
《大鱼海棠》也采用了多种艺术手法和表现形式，创造了独特的艺术风格和视觉效果，为国产动画电影的艺术创新提供了新的思路和方向。
鉴于此，本文基于《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》等影片在技术和艺术上的进步，尝试归纳国产动果。
这些先进的技术引入与令人耳目一新的动画效果设计，显然体现出了创作者的丰富想象力和在创作上的成熟。
当然，国产动画电影的制作技术革新离不开对相关软件和工具的运用。
多年来，中国的动画电影产业正不断引进、开发和应用新的制作软件和工具，旨在提升动画制作的效率和质量。
《大圣归来》的制作团队运用了Maya这一强大的三维制作软件，通过角色建模、场景布置、动画制作等方面的工作，成功地打造出了一部精美绝伦的3D动画电影，展现了中国传统文化的独特升了国产动画电影的制作水平和竞争力。
最后，国产动画电影在制作技术上的革新还体现在对新的后期处理技术的运用上。
近年来，国产动画电影在制作过程中就广泛应用了全景渲染技术、实时渲染技术和多层渲染技术。
比如，电影《封神三部曲》是一部以封神演义为蓝本的国产动画电影三部曲，其中《封神第一部：朝歌风云》就采用了实时渲染技术。
该部电影中有很多场景需要大量的特效，如神话中的神兽、妖魔，以及战争场面等，传统的后期制作流程需要较长的时间来呈现。
然而，采用实时渲染技术后，制做人员可以实时看到场景的效果，并且可以根据需要随时进行修改和调整，大大提高了制作效率。
再比如，在多层渲染技术的运用上，影片《白蛇：缘起》就首先通过建模和纹理处理得到基础场景，然后将这个基础场景渲染成多个不同的渲染层次。
例如，在渲染人物时，可以将人物的轮廓和阴影单独渲染到一个层次上，将人物的颜色、纹理和细节单独渲染到另一个层次上，最终将这些层次合成为一个逼真的场景效果。
中国定格动画的发展以及制作过程的探析
中国定格动画的发展以及制作过程的探析摘要：动画不仅与科技相关，也和艺术相通。
对于中国来说，定格动画并非本土产生，它属于舶来品，但随着动画技术的发展和传播，定格动画来到中国后便与我们的传统文化相融合，产生了许多深受大众喜爱的艺术门类，比如剪纸动画、皮影动画等。
定格动画在中国的发展有其优势，但也存在瓶颈，过去定格动画在中国曾诞生了许多经典作品，如《阿凡提》、《孔雀公主》等，但今天却鲜有新的经典作品产生，因此我们需要探究定格动画的发展及制作过程，进一步寻找问题，力求突破，使定格动画日后能重新在中国市场绽放绚丽的花朵。
关键词：中国；定格动画；发展；制作引言：定格动画就如同它的名字一样，将动画形象每一个动作逐个拍摄后使之连续放映，这样形成的画面就像一般人物一样是生动活泼的。
定格动画最初源于美国，是由美国维泰格拉芙公司的技术人员所发明，他以连续快速拍摄的方式为观众呈现出了一个个屏幕上灵动的动画场景，就这样，定格动画后续在动画市场迅速流传，这就是定格动画最初的技术。
以下笔者将对定格动画在中国的发展和制作进行探析，以促进定格动画的持续良好发展。
一、定格动画的缘起及在西方的发展我们所说的动画最早是从欧洲开始的，之后美国开始动画便逐渐发达，而日本最早对动画有了一个明确的定义。
定格动画最早源于美国，它所利用的原理是视觉残留，从广义上来看，定格动画是先通过胶片逐个将画面和动画形象拍摄下来，之后通过连续放映的方式达到一个完全连续的动画效果。
从狭义角度来讲，定格动画主要指定格动画的特质，即它的制作非常强调材料和表现，是一种材料动画。
英国有一位“定格动画之父”，他是亚瑟，他曾在19世纪90年代为一家火柴厂制作了一部用火柴摆拍的定格动画，通过这部动画，一根根小小的火柴就像被赋予了生命一样变得鲜活有趣，动画一经播出便受到观众的喜爱。
之后美国动画业也出现了“逐格摄影”的技术，美国动画还使用此种拍摄技术拍了一系列动画片，比如《奇妙的自来水笔》、《闹鬼的旅馆》等。
动漫节目制作分析
动漫节目制作分析中国动漫产业正处于一个转型发展的阶段，是中国目前最具潜力的文化发展项目之一，也是国家近期的重点扶持项目。
温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。
温家宝说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。
他应该多看中国的动画片。
你们做的工作很有意义。
要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力。
让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。
”那么中国的动漫节目的制作过程中究竟如何弘扬自己的特色同时又吸取他国的优点就成为了必要的探讨课题。
需要明确的一点是动漫节目既然作为一个国家的文化产业发展，其受众就不应当限定于低年龄段的孩童，而应该包含更高年龄层的青年，乃至成年人。
所以在制作动漫节目的过程中不仅要考虑幼童的需要，更要兼顾其他的受众群体，只有这样才能够振兴我国的动漫节目制作产业。
中国动漫节目制作应当以娱乐为主，知识为辅。
一个好的动漫节目其剧情的确立至关重要，在中国的传统观念中，动漫节目的受众是低龄儿童，因此其剧情大多直白且富含教育意义。
本身这样的剧情安排作为动漫节目的一部分可以兼顾低龄儿童并且做到寓教于乐，但是中国的动漫节目过多地充斥了这样同质化的节目。
像《蓝猫淘气3000问》、《神探威威猫》之类的动漫节目一批又一批地涌现，其中很大的一个问题就在于整个节目中所穿插的知识与主题结合生硬。
以《蓝猫淘气3000问》为例，其整个剧情从恐龙时代一直延续到了未来的星际探索，正如其名，每一集都包含了一个问题和解决问题的知识。
但是其传播知识的方式并没有很好地结合剧情，几乎每次在介绍知识时都必须暂停剧情的发展，而在20多分钟的节目中独立出一段时间讲解。
这样的设置虽然可以突出讲解的内容，增强其教育意义，但是作为一个动漫节目实际上却破坏了这个剧情的连贯性，并且在数千集的制作过程中几乎都是采用了相同的手法，使得无论是高年龄层的受众还是低年龄层的受众均会产生审美疲劳，难以欣赏完整部动漫节目。
其实，评判一个好的动漫节目并非是以其中含有多少知识作为衡量标准的，既然是动漫作品，其宗旨就是在人们闲暇之余带去娱乐和放松，因此，如果在剧情不需要的情况下生硬地嵌入知识反而会给人一种累赘感。
国产动画创作的误区与调试
国产动画创作的误区与调试随着中国动画产业的不断发展壮大，国产动画创作也逐渐成为了各大制作公司的重要业务之一。
在国产动画创作过程中，还存在一些误区和需要调试的地方，这些问题不仅影响了动画作品的质量，也制约了中国动画产业的发展。
本文将从国产动画创作的误区和调试方面进行探讨，并提出相应的解决方案。
一、误区1. 缺乏原创性在国产动画创作中，存在着许多缺乏原创性的问题。
一些动画作品往往只是模仿国外经典作品，缺乏自己独特的创意和风格。
这种缺乏原创性的现象严重影响了国产动画作品的市场竞争力，也限制了中国动画产业的发展空间。
2. 抄袭现象严重除了缺乏原创性外，一些国产动画作品还存在着严重的抄袭现象，甚至直接翻拍国外动画作品。
这种抄袭行为不仅损害了国产动画作品的声誉，也损害了整个中国动画产业的形象。
3. 创作团队素质参差不齐国产动画创作中，创作团队的素质参差不齐也是一个普遍存在的问题。
一些动画制作公司没有建立起健全的创作团队，导致动画作品的质量参差不齐，影响了整个行业的信誉和形象。
5. 质量参差不齐由于上述原因，国产动画作品的质量参差不齐也成为了一个普遍存在的问题。
一些动画作品在制作质量、剧情内容、表现手法等方面存在较大的不足，影响了观众对国产动画的认可度和信任度。
二、调试1. 提倡原创为了解决国产动画创作中缺乏原创性的问题，制作公司应该提倡原创，鼓励创作者进行自主创作，发掘国内的文化底蕴和故事题材，推动中国动画产业的发展。
政府也应当出台相关政策和扶持措施，引导和鼓励创作者进行原创动画创作。
2. 加强版权保护为了解决国产动画创作中抄袭现象严重的问题，政府和有关部门应当加强版权保护力度，建立健全版权保护机制，加大对侵权行为的打击力度，保护原创作品的合法权益，促进国产动画创作良性发展。
4. 坚持市场定位为了解决国产动画创作中缺乏市场定位的问题，制作公司应该坚持自己的风格和特色，根据市场需求和观众喜好，进行有针对性的创作和推广，打造有市场竞争力的动画作品。
浅谈动画片是怎么制作出来的
动画片是怎么制作出来的呢？
首先，我们发现这么多的动画片，都是故事非 常的吸引人是不是?有好多的动画片都是由很 多经典的故事改编而来被搬上银幕的对不对？ 比如：白雪公主和七个小矮人，哪吒闹海，神 笔马良等等。《神笔马良》由我国著名儿童文学作家、
理论家洪汛涛于20世纪50年代创作。
动画片是怎么制作出来的呢？
动画小知识
20世纪40年代，万氏兄弟创作了中 国第一部长篇动画《铁扇公主》， 发行到东南亚和日本地区，并受到 人们的热烈欢迎，为中国动画走向 国际作了好的铺垫。
日本动画巨人手冢(zhong)治虫，是受到《铁扇公主》 的影响才开始决定弃医投身动画的。
动画小知识
20世纪五六十年代,是中国动画片第一个繁荣时期 1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术 片第一次在国际上获奖。 1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为中国的美术片增加 了一个新的品种。 1960年，令全世界惊叹的水墨动画横空出世，代表作品是《小蝌蚪找妈妈》 《牧笛》。 这时期著名的动画有《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》 《孔雀公主》。
动画小知识
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟,他们可 谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下， 他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大 闹画室》，影片讲述了在画室里有一个纸人和 主人制服纸人的故事。这是一部黑白无声12分 钟短片，是有真人演员和纸人卡通结合的一部 电影，这部动画片揭开了中国动画史的第一页。
动画小知识
1937年迪士尼出品的《白雪公主和七个小矮 人》是史上第一部长篇动画，也是第一部荣 获奥斯卡奖的动画电影，它是世界上最早的 卡通电影，该片改编自格林兄弟所写的德国 童话故事《白雪公主》，讲述的是一位父母 双亡、名为白雪的妙龄公主，为躲避继母邪 恶皇后的迫害而逃到森林里，在动物们的帮 助下，遇到七个小矮人的故事[。对全球少年 儿童乃至成年人更是有着巨大深远的影响， 甚至远远超出了文艺作品的范畴，成为善与 恶、美与丑的道德规范的代名词 。
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浅谈中国本土动画片的制作从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的”中国风”动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。
据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。
《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。
从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。
上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。
同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。
《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。
《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。
”中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。
”《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。
在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。
动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。
医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。
对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:1、总体设计阶段1)剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。
根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。
3)摄制表。
摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段1)设计。
设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。
对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
2)音响。
在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
3、具体创作阶段1)原画创作。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。
3)誉清和描线。
前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。
草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。
再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4)着色。
由于动画片通常都是彩色的。
这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。
4、拍摄制作阶段1)检查。
检查是拍摄阶段的第一步。
在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2)拍摄。
动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。
拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。
拍摄中可以移动各层产生动画效果,还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能,生成多种动画特技效果。
3)编辑。
编辑是后期制作的一部片。
编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4)录音。
编辑完成之后,编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。
在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后,编辑和导演一起对音乐进行复制。
再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上,最后记录在胶片或录象带上。
对于功夫熊猫的制作前期花费了两年,这段时间用来收集材料。
《功夫熊猫》其中融入了很多东方元素,比如从中国建筑和艺术方面中获得灵感,以中国的水墨画和色彩渲染来为影片的基调服务,加强影片的情感诉求。
比如同时借鉴最多的是关于中国功夫的表达,师傅用抢包子的方式锻炼阿宝的武功,这组镜头其实模仿了《蛇型刁手》中,成龙和袁小田抢碗一段;还有《太极张三丰》里那个令李连杰大彻大悟的不倒翁,与阿宝一样,都是让主人公开始了新的习武历程;还有五位大侠在瓷缸练功这一场景,出自成龙《醉拳》,都是为了表现在不平衡的地方练出一身本领;夜幕下飞檐走壁是武侠片经常出现的场景。
而《功夫熊猫》五大高手在屋檐下飞驰的动作身手,整个感觉都来自《卧虎藏龙》;阿宝从山头滚下的那段戏颇为出彩,影院笑声不断。
熟悉周星驰电影的人很容易就看出此场景的影子,无非来自周星驰《破坏之王》最厉害的那一招“无敌风火轮”;虽然有很多的中国元色彩,但是《功夫熊猫》却是很能在动作片和喜剧片之间找到一个精准的平衡和突破点,比如师傅和阿宝之间用筷子来交流的一个片段,正是在武术和幽默之间找到了一个平衡点,以一种新颖的讲故事的方式,进行诙谐有趣地表达,这正是《功夫熊猫》的独特之处。
出品了《蜘蛛侠》、《绿巨人》等漫画超级英雄改编电影的Marvel 动画公司总裁埃里克·罗尔曼(Eric Rollman)认为,观众的欣赏水平正在日益提高,电影叙事必须遵守的一个原则就是呈现,而非叙述,这也是漫画改编电影的一个巨大挑战。
MARVEL目前正在计划将旗下的漫画人物移植到中国文化中,实现人物的本土化。
埃里克·罗尔曼表示,实现在中国市场的本土化是MA VEL未来的发展战略,但这并非易事,东西方看待故事的角度不同,希望借此机会观察中国如何看待故事,能够接受怎样的故事,喜欢看怎样的故事。
中国元素已成好莱坞印钞机不可或缺的一枚螺丝钉。
如何发挥这枚螺丝钉的最大价值,成为好莱坞大老板最迫切解决的问题。
中国的动画片也应该思考这个问题,如何来利用中国这么博大精深的文化底蕴,优美动听的民间故事来创作更吸引人的动画。
问题一:看好中国题材是不是文化侵略?从《花木兰》到《功夫熊猫》,现在又传出梦工厂要“动”《白蛇传》,这背后蕴涵着怎样的文化观念变迁。
记者采访了青年评论家韩浩月,请他予以解读。
问题一:从《花木兰》开始,到《功夫熊猫》、材越来越吸引美目光,是迷恋中国文化,还是炫耀美国文化渗透实力?这背后蕴涵了怎样的文化观念?韩浩月:美国不仅仅是看好中国题材,它看好世认为有文化侵传说、神话都是全人类共同的题材,何况我们也借鉴别人的科技。
我工厂较为纯粹的商业目的,它要的也是商业效益。
如果说有渗透,那也是过去才有的,现在视野开阔,不存在这个问题。
而且美国想要利用中国的影响,在全世界范围内找寻接受,不只是中国观众。
问题二:《功夫熊猫》成功后,很多中国人为什么不服气?韩浩月:不服气的大概多是从业者,只要是好看的,观众就会去看。
中国电影长期的束缚压制了创作能力,即使给从业者一个开放的空间,也不一定能做出来,这是东西方对于电影本质理解的不同造成的。
最近有国产动画片《风云决》,找来谢霆锋配音,很多人只看了个片花就说,请了谢霆锋也白搭。
我们很多人看了《功夫熊猫》心里酸溜溜,认为他们没有我们对中国文化理解得深,却拍得比我们好看。
我们没有他们于对比,片面地追求深度,娱乐程度就不够,相反也是一样,很难协调,这是我们的问题。
再有一个,中国经典在过去就形成了,后面的人再努力似乎都白搭,说明我们怀旧心理较重,就算自己拍《白蛇传》,估计也会骂声一片,跟重拍红楼梦一样的结果。
因为我们虽然知道故事核心,却不懂得打动人的细节,电影有它特殊的表达技巧,我们的动漫就好像我们的大片一样,即使有钱,缺乏创意性的想法,依然不能对现代电影足够理解。
问题三:十年前的《花木兰》出来时,有很多质疑,认为太过“好莱坞”,但如今的《功夫熊猫》却将中国文化解读得较深,很贴近观众,说明了什么?韩浩月:美国梦工厂确实下工夫研究中国文化、儒家思想。
《功夫熊猫》的导演可以用三十年来研究中国文化,再花五年时间制作,确实对中国很熟悉,抓住了中国元素的核心。
但有一点,我要说的是他们这样做最大的驱动力,是出于利益考虑,不见得是对中国文化多热爱,他们只是针对一个点发力,其他的也许并不清楚。
而麦兜响当当》是麦兜系列动画片首次正式登陆内地影市。
尽管面对国语配音如何保持原汁原味的港式幽默等质疑,影片还是以出色的票房成绩表明,动人的情感是不会有地域限制的。
有观众表示,“麦兜电影似乎能讨好一切观众,小孩看完哈哈地笑,大人看完意味深长地笑,为何意味深长呢,因为麦兜的蠢言蠢性和麦太的望子成龙都是现实生活中人们的真实写照,能从影片中轻易找到自己的影子。
”影片发行方之一、上海东方电影发行公司总经理葛善贤表示,《麦兜响当当》能够取得这样的票房成绩,确实难能可贵。
在全国各大影院排起长龙的影迷当中,一定也有许多像麦兜一样,没有显赫的成功,却依然期待着奇迹、乐观地生活的人们。
香港凤凰卫视著名评论员曹景行昨天表示:“为什么麦兜这个卡通小猪会在内地的观众当中引起如此共鸣,这里面也许是麦兜给我们提供了一种新的生活的态度,也就是在市场经济的残酷竞争当中,并不是每个人都能成为李嘉诚,但是在这种情况下面,多数的不可能成为李嘉诚的人,同样要生活,同样要生存,如何在这样的环境当中寻找自己的空间,寻找自己生活的轨迹,这就是麦兜所给我们的一个参照。
以这一集的麦兜来看,它最后失败了高高兴兴地回去,这就是一种态度。
”对于中国未来的动画片制作那,更应该来在前期的故事设计方面下大工夫,深入研究,不但是在中国元素上下功夫,更主要的是要吸引人,比如麦兜响当当的制作上更加贴近底层生活的人的思维方式,才会引起很多共鸣。